# data[].attributes.headline
Введение. Тема урока, хронологические рамки + основные положения.

# data[].attributes.subject
Введение. Тема урока, хронологические рамки + основные положения.

# data[].attributes.body
Добрый день, дорогие выпускники! Сегодня мы подходим к очень тяжелой и противоречивой теме - взаимоотношения искусства и власти в Советском Союзе. Как ни одна другая тема в нашем курсе "История изобразительного искусства", эта часть связана не только с искусством, но и в первую очередь, с политикой. Напомню, что после Октябрьской революции 1917 года Россия поменяла свое название. Разными путями были присоединены огромные территории. Во главе государства до 1924 года стоял В.И. Ленин. После его смерти вся полнота власти перешла к И.В.Сталину, который правил страной вплоть до своей смерти в 1953 году. Это было очень нелегкое время в истории страны, многие политические и общественные потрясения пришлось в это время пережить нашим предкам.

# data[].attributes.headline
Основные задачи искусства в довоенное время. 

# data[].attributes.subject
Основные задачи искусства в довоенное время. 

# data[].attributes.body
Так как молодое советское государство постоянно подвергалось внутренним и внешним потрясениям (гражданская война, голод, обнищание населения, международная изоляция), искусство в этих условиях могло и должно было использоваться как инструмент политической пропаганды, утверждающий законность существующей власти. Идея не нова, но каждый раз в истории в похожей ситуации перед художниками ставились новые задачи. Задачей художников предвоенного времени стало утверждение всего нового и прекрасного, что пришло в жизнь человека с утверждением социалистического уклада жизни. "Пусть сейчас нам трудно, но нас ждет светлое будущее", - так кратко можно сформулировать "посыл" художников того времени. Человек, который является борцом за свое счастье, созидатель, строитель, новатор, герой труда - вот кто идеальный персонаж для искусства того времени.

# data[].attributes.attachment_link.title
Ряжский_Делегатка

# data[].attributes.headline
Соцреализм (=социалистический реализм) как основной стиль советского искусства.

# data[].attributes.subject
Соцреализм (=социалистический реализм) как основной стиль советского искусства.

# data[].attributes.body
В отличие от других известных вам стилей и направлений в истории искусства, соцреализм предполагает  изображение среды, окружающей советского человека, в ключе полного и безусловного оптимизма, без полутонов, "белых пятен", нюансов и сложностей в передаче человеческих эмоций и чувств. Образ "советского человека" - это идеальный образ строителя коммунизма, устремленного в светлое будущее, без колебаний преодолевающего преграды, жертвующего личными интересами во имя общества.

# data[].attributes.headline
Всемирная выставка достижений народного хозяйства-1937. 

# data[].attributes.subject
Всемирная выставка достижений народного хозяйства-1937. 

# data[].attributes.body
Своеобразной "витриной достижений" народного хозяйства  СССР и зарубежных стран была выставка, проводимая ежегодно в Париже (официальное название - Всемирная парижская выставка). В 1937 году на ней состоялось в буквальном смысле столкновение "лицом к лицу" двух тоталитарных режимов, набирающих силу в Европе - сталинского режима в СССР и гитлеровского режима в Германии. Павильоны СССР и Германии организаторы выставки расположили друг напротив друга, и две страны столкнулись здесь в противоборстве пока еще в символическом смысле. Но стоит заметить, что выразительные средства тоталитарного искусства в СССР и в Германии были очень сходны - ведь государство и в той, и в другой стране не видело разницы между личной жизнью человека, и его общественной функцией, и не стеснялось вторгаться в область частной жизни. На фото перед вами павильон Германии на Парижской всемирной выставке 1937 года.

# data[].attributes.attachment_link.title
1937 Павильон Германии

# data[].attributes.headline
Вера Мухина - мастер монументальных форм в советской скульптуре. 

# data[].attributes.subject
Вера Мухина - мастер монументальных форм в советской скульптуре. 

# data[].attributes.body
Павильон СССР на Парижской всемирной выставке был украшен монументальной скульптурной группой "Рабочий и колхозница", автором которой стала скульптор Вера Мухина. Эта скульптура приобрела знаковый характер, и использовалась на протяжении многих десятилетий как символ советского государства. После окончания парижской выставка "Рабочий и колхозница" были разобраны и перевезены обратно в Москву. Эта скульптурная группа стала символом ВДНХ (Выставки достижений народного хозяйства) в Москве.

# data[].attributes.attachment_link.title
Рабочий и колхозница

# data[].attributes.headline
Творчество Мухиной. Основные жанры, модели,образы.

# data[].attributes.subject
Творчество Мухиной. Основные жанры, модели,образы.

# data[].attributes.body
Несмотря на то, что личные отношения скульптора Веры Мухиной с чиновниками в советском государстве складывались не всегда гладко, и мастер тяжело переживала непризнание властями некоторых ее работ, всё же можно назвать Веру Мухину первым "официальным" скульптором СССР. Ей доверяли самые ответственные работы - создание монументальных скульптур для крупных общественных пространств, скульптурные портреты известных людей - актеров, поэтов, военачальников. Перед вами скульптурная группа "Хлеб" ее авторства.

# data[].attributes.headline
Творческие союзы: "за" и "против".

# data[].attributes.subject
Творческие союзы: "за" и "против".

# data[].attributes.body
Справедливости ради стоит сказать, что в советском искусстве довоенного времени не всё было так оптимистично и лучезарно, как пытались представить власти. После прихода к власти Сталина культура стала восприниматься как однозначно КОНТРОЛИРУЕМЫЙ ГОСУДАРСТВОМ РЕСУРС и средство влияния на умы граждан. С этой целью творческие работники (композиторы, художники, журналисты, писатели, театральные деятели и т.д.) были насильственным путем объединены в творческие союзы. С одной стороны, это позволяло при помощи рычагов влияния формировать "государственный заказ" на определенные произведения искусства; с другой - обеспечивало финансовую и материальную стабильность представителям этих союзов в обмен на лояльность к властям.

# data[].attributes.headline
Государство и церковь в советское время.

# data[].attributes.subject
Государство и церковь в советское время.

# data[].attributes.body
Еще одна тяжелая и неоднозначная тема в истории советского государства - взаимоотношения с религией, в том числе с православной церковью. Памятники религиозного назначения уже в первые годы советской власти закрывались, а настоятели храмов подвергались гонениям, вплоть до тюремного заключения и физического уничтожения. Имущество церкви изымалось в государственную казну, а здания церковного назначения осквернялись или попросту забрасывались. Например, на территории Соловецкого православного монастыря в годы сталинских репрессий был организован СЛОН - Соловецкий лагерь особого назначения. В настоящее время Соловецкий музей-заповедник активно восстанавливается, там возобновлена монашеская община.

# data[].attributes.headline
"Вставай, страна огромная!"

# data[].attributes.subject
"Вставай, страна огромная!"

# data[].attributes.body
В июне 1941 года СССР вступил во Вторую мировую. войну. В нашей истории это противостояние получило название Великая Отечественная война. В истории изобразительного искусства военное время связано с расцветом жанра агитационного плаката, крупными мастерами которого были графики Ираклий Тоидзе, а также творческое содружество КуКрыНикС (Куприянов, Крылов, Соколов). На фото знаменитый плакат первых военных дней "Родина-мать зовет" Ираклия Тоидзе.

# data[].attributes.headline
Содружество "КУКРЫНИКС"

# data[].attributes.subject
Содружество "КУКРЫНИКС"

# data[].attributes.body
Три художника, графика и живописца, совместно учившиеся во ВХУТЕМАС (Высшие художественные мастерские) объединились в творческий союз, название которого было образовано от первых слогов их фамилий. Михаил Куприянов, Порфирий Крылов и Николай Соколов на протяжении нескольких десятилетий работали вместе, создавая живописные произведения на злободневные темы и карикатуры.

# data[].attributes.attachment_link.title
фото КуКрыНикС

# data[].attributes.headline
Карикатура в годы ВОВ

# data[].attributes.subject
Карикатура в годы ВОВ

# data[].attributes.body
Как известно, юмор в умелых руках - мощное оружие, точно бьющее в цель. Юмор в изобразительном искусстве связан в первую очередь с жанрами шаржа и карикатуры. Если шарж чаще всего - доброе беззлобное "подшучивание" над моделью, то карикатура - это "тяжелая артиллерия", которая способна даже самое страшное сделать смешным. КуКрыНикС много работали в жанре карикатуры в военные годы - от первых месяцев войны до ее победного финала.

# data[].attributes.attachment_link.title
Беспощадно разгромим и уничтожим врага!

# data[].attributes.headline
Военная тема в искусстве

# data[].attributes.subject
Военная тема в искусстве

# data[].attributes.body
Не будет преувеличением сказать, что вся страна во время Великой Отечественной войны приближала победу, как могла. Основной темой творчества художников военных лет стало прославление военного подвига народа. Дейнека, Пластов, Пименов, Герасимов - в творчестве всех этих значимых художников советского времени в военные годы образы человека на войне становятся ведущими, заслоняя собой всё остальное. На репродукции к посту показана картина Пластова "Фашист пролетел". Незаметное горе; погибший при воздушной атаке мальчик-пастушонок, собака, тоскливо воющая из-за потери хозяина, разбредшееся без надзора стадо - из этих мелочей складывается образ повседневной жизни в военное время, когда никто не застрахован от смерти в любой момент времени, в любом возрасте и за любым занятием. И в этой незаметности,с точки зрения Пластова, и есть главный ужас войны.

# data[].attributes.attachment_link.title
Фашист пролетел

# data[].attributes.headline
Спасение вечного: искусство в оккупации.

# data[].attributes.subject
Спасение вечного: искусство в оккупации.

# data[].attributes.body
Вы уже знаете, что многие памятники архитектуры и искусства попали во время войны в зону оккупации. Особенно тяжело пережили это время прекрасные загородные дворцово-парковые комплексы вокруг Петербурга (тогда Ленинграда). Там в военные годы в процессе развертывания военных действий во время снятия блокады проходила линия военных действий. На фото к посту изображен дворец в Павловске. Съемка сделана после снятия оккупации.

# data[].attributes.attachment_link.title
Павловск в годы ВОВ

# data[].attributes.headline
Реставрационные работы после снятия оккупации.

# data[].attributes.subject
Реставрационные работы после снятия оккупации.

# data[].attributes.body
Сразу после освобождения Ленинграда и его пригородов, уже в военное время, начались восстановительные работы во всех музеях-заповедниках на освобожденной территории: в Петергофе, Царском Селе, Ораниенбауме, Гатчине и в Павловске. Размах работ был таков, что по времени они заняли почти полвека. Некоторые вывезенные культурные ценности (например, Янтарная комната из Екатерининского дворца в Царском Селе) были восстановлены заново.

# data[].attributes.headline
Искусство в эвакуации: Русский музей в Молотове.

# data[].attributes.subject
Искусство в эвакуации: Русский музей в Молотове.

# data[].attributes.body
Не остался в стороне от сохранения культурных ценностей и наш город. Пермь (название города в военное время - Молотов) стал местом временного размещения в эвакуации собрания Государственного русского музея (Ленинград -Петербург) и труппы Мариинского (Кировского) театра оперы и балета. Музейные специалисты Перми гордятся дружбой с коллегами из северной столицы и каждый год проводят выставочные проекты, посвященные Дню Победы.

# data[].attributes.headline
Домашнее задание.

# data[].attributes.subject
Домашнее задание.

# data[].attributes.body
Напоминаю, что в течение этой недели жду от вас презентации по общей теме "Отечественное искусство в годы Великой Отечественной войны". Присылаем через ВКонтакте или на мою почту (сообщаю по запросу).