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documental

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Francisco de Goya

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Francisco de Goya - 406 obras de arte - pintura

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Rosario Weiss

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Rosario Weiss Zorrilla nació en Madrid el 2 de octubre de 1814. Era hija de Isidoro Weiss y Leocadia Zorrilla, ama de llaves del pintor Francisco de Goya. El pintor aragonés la instruyó en el arte del dibujo desde niña. Existe la hipótesis de que Goya era el verdadero padre de Rosario, basándose en las manifestaciones de cariño e interés por la formación de la niña que el pintor dejó por escrito en varias cartas.

En 1824, Rosario y su familia marchan con Goya a Burdeos, ciudad francesa que se había convertido en el asentamiento principal de los exiliados liberales españoles. Allí Rosario se formaría en la escuela regentada por Pierre Lacour, en el estilo neoclásico francés, hasta 1833, cuando regresan a Madrid.

En la capital española, Rosario trabajará como copista en el Museo del Prado y en la Academia de San Fernando, copiando las pinturas de los grandes maestros, muy demandadas en la época. Participó de forma muy activa en el Liceo Artístico y Literario de Madrid, donde hacía numerosos retratos a lápiz de personajes de la burguesía liberal, convirtiéndose así en una dibujante excepcional. También cultiva la litografía y la miniatura.

La Academia de San Fernando la honró en 1840 con el título de "Académica de mérito por la pintura". Y en enero de 1842 fue nombrada maestra de dibujo de la reina Isabel II y de su hermana, la infanta Luisa Fernanda. Rosario desempeñó este empleo durante poco tiempo ya que falleció de cólera el 31 de julio de 1843, con tan solo 28 años de edad.

Weiss logró vivir de su talento y ser reconocida como una artista profesiona l, algo que pocas mujeres conseguían entonces. Pese a su corta vida, desarrolló un estilo propio que le procuró un considerable reconocimiento.

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Rosario Weiss Zorrilla nació en Madrid el 2 de octubre de 1814. Era hija de Isidoro Weiss y Leocadia Zorrilla, ama de llaves del pintor Francisco de Goya. El pintor aragonés la instruyó en el arte del dibujo desde niña.

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Antonio Canova

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Principal figura de la escultura neoclásica, Antonio Canova se inspiró en la Antigua Grecia para crear sus espectaculares esculturas, por las que fue considerado el mejor escultor europeo desde Pese a su gran clasicismo, también estuvo en contacto con el romanticismo posterior, influyendo en la escultura de toda Europa y convirtiéndose en una referencia respetada durante todo el siglo XIX, especialmente para la academia, siempre con gustos clásicos.

Con solo 11 años empieza a estudiar escultura en Venecia. Muy pronto se percibe la influencia de Bernini, pero también se ve un intento por superar la tradición barroca. Su escultura busca el ideal de lo bello a través de lo antiguo, ganando en serenidad, que puede parecer frialdad, pero podemos distinguir cierta emoción, e incluso cierto erotismo fruto de una sensualidad refinada. Es una obra que capta el movimiento, pero efectivamente con aspecto más "congelado" que el de los maestros barrocos.

Temáticamente, Canova trata el mundo greco-romano, de moda en la época (en parte gracias a él). Inspirado en el pasado de la antigüedad (incluso hacía que alguien leyera a Ovidio u Homero mientras trabajaba), su escultura triunfó por toda Europa, en plena fiebre neoclásica.

En lo personal, Canova mantuvo hábitos frugales y una rutina regular. Madrugador y muy trabajador (toda una rareza en el mundo del arte), también fue muy religioso.
Socialmente no destacó demasiado, aunque tuvo muchos y muy buenos amigos, y aunque se le conocen varias aventuras con varias mujeres, permaneció soltero toda su vida. Inmune a los celos, no le dio nunca importancia ni a críticas ni a alabanzas.

Para el escultor, lo más importante era la escultura, y por ello, además de crear, coleccionó numerosas piezas clásicas, de las que sin duda aprendió para dar un paso más en la historia del arte.

Nacimiento de
Antonio Canova

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Principal figura de la escultura neoclásica, Antonio Canova se inspiró en la Antigua Grecia para crear sus espectaculares esculturas, por las que fue considerado el mejor escultor europeo desde Pese a su gran clasicismo, también estuvo en contacto con el romanticismo posterior, influyendo en la escultura de toda Europa y convirtiéndose en una referencia respetada durante todo el siglo XIX, especialmente para la academia, siempre con gustos clásicos.

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Arquitectura

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Escultura

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Generalidades y pintura

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Contexto histórico y caracterÍsticas

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El neoclasicismo fue un movimiento artístico y literario que surgió a mediados del siglo XVIII y se extendió hasta el siglo XIX. Tenía como base la renovación de los valores filosóficos y estéticos de la Antigüedad Clásica y el culto a la razón, interpretados como modelos para la construcción de la modernidad.

Se originó en Francia, donde fue llamado simplemente clasicismo. Desde allí, llegó al resto de Europa y a América, de la mano del Iluminismo o Ilustración, clave filosófica del movimiento neoclásico en todas sus manifestaciones.

Contexto y origen del neoclasicismo

Tres procesos históricos fueron claves en el movimiento neoclásico:

1. La aparición de la Ilustración o el Iluminismo, movimiento filosófico que defendía la razón, el conocimiento y la secularización como propósito y medio para derogar el dogmatismo y fomentar el progreso. En este movimiento se insertó La enciclopedia, de Diderot y D`Alembert, publicada por primera vez entre 1751 y 1772.

2. El descubrimiento de las ruinas de Herculano (1738) y Pompeya (1748), que despertó nuevamente el interés por estudiar la cultura grecolatina.

3. Por último, la llamada "doble revolución", es decir, la revolución industrial que estaba modificando los modos de producción y organización social, y la revolución francesa, que proclamaba igualdad, libertad y fraternidad.

Hacia finales del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII, en Europa dominaba el arte barroco. En Francia, particularmente, dominaba el rococó en la corte. Inspirados por los valores de la Ilustración, surgieron detractores de tales estilos, pues los consideraban excesivos, confusos y recargados. Además, los relacionaban al fanatismo religioso y a la corrupción aristocrática.

En este contexto nació el neoclasicismo, un movimiento artístico con programa propio, que reaccionaba contra la tradición anterior, proclamando una "revolución" estética y filosófica. ¿En qué consistió ese cambio pretendido?

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Características generales del neoclasicismo

Aunque en apariencia el arte neoclásico transmite cierta frialdad, en realidad pretendía ser un arte verdaderamente revolucionario en su intención -al menos en su primera etapa. Los artistas genuinamente deseaban participar en el nacimiento de una cultura basada en la razón, la moral y el progreso. Por ello, se plantearon seguir una serie de características y valores.

Carácter didáctico y moralizador

El propósito del neoclasicismo era la educación y la moralización de la sociedad con miras a la construcción del proyecto moderno. Los artistas y escritores creían que a través de sus obras ayudaban a difundir los valores necesarios para construir una sociedad racional, moral, culta y progresista. Su meta principal era superar la ignorancia, a la que veían como madre de la intolerancia y el dogmatismo.

Valores

Entre los artistas existía la convicción de crear una estética que le confiriera un nuevo sentido a la modernidad. Así, funcionaban bajo una escala de valores que se consideraban racionales y universales. Entre ellos estaban:

la libertad

la idea de patria

el heroísmo

el espíritu de sacrificio, rigor y autodominio

Inspiración en el arte de la Antigüedad Clásica

El neoclasicismo retoma la indagación e investigación sobre la Antigüedad Clásica y le confiere un nuevo sentido. De este modo, la interpreta como expresión "culta" y modelo ético de carácter universal y racional.

La inspiración en la Antigüedad Clásica ya se había visto en el Renacimiento, pero mientras los renacentistas acudían a ella como un método para conocer la naturaleza, los neoclásicos la interpretaban como una referencia moral en la cual fundar el "proyecto moderno". Se trataba de una idealización moral del pasado grecolatino.

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Equilibrio, proporción y simetría

Con la Antigüedad Clásica como modelo, resurgió el interés por el equilibrio, la proporción y la simetría, valores propios del arte griego de ese período. De esta manera, los artistas neoclásicos rechazaban el efectismo, la espectacularidad y el exceso decorativo del arte barroco y rococó.

Equilibrio, proporción y simetría fueron entendidos como metáfora formal del carácter moral, es decir, pretendían simbolizar, por medio de la forma, el código de valores de la civilización moderna. Este canon se aplicó en las artes plásticas, la música, la arquitectura y la literatura.

Culto a la razón

El culto de la "diosa Razón" en Notre Dame. 1793. Aguafuerte. 12 × 20 cm.

Los artistas y escritores neoclásicos veían a la Razón como una diosa garante del orden civilizatorio. El racionalismo en la composición estética, es decir, la representación organizada y metódica, así como los temas que resaltaban la templanza, la virtud y el autodominio, eran una forma de ejercer y difundir el culto a la razón.

Universalidad

Paradójicamente, el nacionalismo emergente de aquellos años aspiraba a la universalidad. La idea era que la narrativa racionalista se expresara en todas las civilizaciones, conformando un Estado nacional laico y republicano de vocación universal, que acogiera por igual a todos los ciudadanos.

Temas

Los temas del neoclasicismo se vinculan con el compromiso político de sus artistas. Sin embargo, muchas veces fueron instrumentalizados por los gobiernos, lo que llevó a la estandarización de los contenidos y a la pérdida de su eficacia revolucionaria.

El arte neoclásico abordaba temas como:

Historia grecolatina: se usaba como modelo de moralidad.

Historia del republicanismo y de la revolución francesa.

Mitología romana: se usaba como alegoría de la virtud.

Igualmente, seguían existiendo los géneros del retrato individual y colectivo. Junto a esto, persistían algunos otros temas de menor interés en la escala de valores del movimiento. Por ejemplo, la pintura religiosa de inspiración cristiana.

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Características del neoclasicismo por disciplina

¿Cómo se expresó todo esto en cada una de las disciplinas artísticas? Veamos a continuación cuáles fueron las soluciones que los artistas y escritores neoclásicos encontraron en la pintura, la escultura, la arquitectura, la música y la literatura.

Características de la pintura

Predominio del dibujo sobre el color.

Uso de la luz clara y fría.

Contornos claros y bien definidos.

Superficies bien acabadas y uniformes que no permiten distinguir las pinceladas.

Eliminación de escenas secundarias.

Para el fondo predominó el uso de la arquitectura grecolatina o, incluso, el uso de penumbras sobre el paisaje.

Supresión de lo decorativo y lo superfluo.

Preferencia por la composición ortogonal.

La anatomía sigue estrictamente el ideal del canon clásico de la antigüedad.

Gestualidad de los personajes contenida: no hay signos de dolor o de emociones.

Los objetos de la escena suelen ser referencias de los hallazgos arqueológicos.

Predominio de la pintura histórica (historia grecorromana, revolución francesa e historia republicana), seguida por mitología grecorromana alegórica. Escaso interés en la religión.

En cuanto a la técnica, uso mayoritario de la pintura al óleo (se usó también el fresco).

Algunos de los más importantes representantes de la pintura neoclásica fueron los siguientes:

Jacques-Louis David: París, 1748 - Bruselas, 1825. Obras de referencia: El juramento de los horacios, La muerte de Marat, La muerte de Sócrates, Napoleón cruzando los Alpes, Madame Récamier.

Jean-Auguste Dominique Ingres: Montauban, Tarn-et-Garonne, 1780 - París, 1867. Obras de referencia: Napoleón en su trono imperial, Edipo y la esfinge, La bañista de Valpinçon, La gran odalisca.

Rafael Mengs: Aussig, Bohemia, 1728 - Roma, 1779. Obras de referencia: Parnassus, Magdalena penitente, Triunfo de la historia sobre el tiempo.

Francisco Bayeu: Zaragoza, 1734 - Madrid, 1795. Obras de referencia: El paseo de las delicias, La feliz unión de España y Parma impulsa las ciencias y las artes.

Angelica Kauffmann: Coira, 1741 - Roma, 1807. Obras de referencia: Ariadna abandonada, Telémaco y las ninfas de Calypso, Alegoría de la poesía y la pintura.

Mariano Salvador Maella: Valencia, 1739 - Madrid, 1819. Obras de referencia: La batalla de Aljubarrota, El embarque.

Francisco de Goya (pintor de transición al romanticismo): Zaragoza, 1746 - Burdeos, 1828. Obras de referencia: La familia de Carlos IV, El quitasol.

Características de la escultura

Abandono de la policromía.

Preferencia por el mármol, el cobre y el alabastro.

Exaltación de la belleza ideal.

Equilibrio formal.

Sutileza en la representación de la expresión emocional.

Escenas dinámicas poco frecuentes.

Aspecto general de pureza helada.

Algunos de los más importantes representantes de la escultura neoclásica fueron los siguientes:

Antonio Canova: Possagno, 1757 - Venecia, 1822. Obras de referencia: Las tres gracias, Venus Victrix, Eros y Psique.

Lorenzo Bartolini: Savignano di Prato, 1777 - Florencia, 1850. Obras de referencia: Carità educatrice.

François Rude: Dijon, 1784 - París, 1855. Obras de referencia: Hébé et l'Aigle de Jupiter, Departure of the Volunteers of 1792 (La Marseillaise).

Jean Antoine Houdon: Versalles, 1741 - París, 1828. Obras de referencia: George Washington, Diana la cazadora, Napoleón Bonaparte.

Características de la arquitectura

El estilo neoclásico fue el modelo preferido para la arquitectura civil durante el siglo XVIII y parte del siglo XIX, aunque también se expresó en edificios religiosos. Convivió con tendencias afines como:

el palladianismo, movimiento inglés de inspiración renacentista.

el neogriego, movimiento inglés y norteamericano inspirado en Grecia (fue preferido en EE.UU. como referente de la democracia).

el estilo arquitectónico de "Beaux Arts" de Francia o academicismo francés, que tenía una cierta orientación al eclecticismo.

La arquitectura neoclásica tuvo una serie de características específicas, entre las cuales podemos mencionar las siguientes:

Basada en la valoración simbólica de las formas geométricas y la línea.

Rechazo de la compenetración de las plantas y volúmenes.

Volúmenes interiores expresados en el exterior.

Respeta pureza de planos y volúmenes.

No interrumpe las líneas ni suaviza los contornos.

Algunos de los más importantes representantes de la arquitectura neoclásica fueron los siguientes:

Ange-Jacques Gabriel: París, 1698 - 1782. Obras de referencia: Plaza de la Concordia; Pequeño Trianón en Versalles y Teatro de la Ópera real de Versalles.

Jacques-Germain Soufflot: Irancy,1713 - París, 1780. Obras de referencia: Panteón de París (anteriormente, iglesia de Santa Genoveva).

Étienne-Louis Boullée: París, 1728 - 1799. Obras de referencia: Hôtel Alexandre (Hôtel Soult), Interiores del Palacio del Elíseo, Cenotafio a Newton.

Jean-François-Thérèse Chalgrin: París, 1739 - 1811. Obras de referencia: Arco de Triunfo de París, Hotel Santo-Florentin.

William Thornton: Islas Vírgenes Británicas 1759 - Washington, 1828. Obra de referencia: Capitolio de EE.UU.

Características de la literatura neoclásica

Conflicto entre el honor, el deber y las pasiones.

Fuentes de inspiración: la Antigüedad Clásica.

Preocupación por la elegancia formal.

Predominio de los géneros críticos sobre los didácticos.

Algunos de los más importantes autores de la literatura neoclásica fueron los siguientes:

Jean de la Fontaine: Château-Thierry, Aisne, 1621 - París, 1695. Obra de referencia: Las Fábulas.

Daniel Defoe: Londres, entre 1659 y 1661 aprox. - 1731. Obra de referencia: Robinson Crusoe.

Jonathan Swift: Dublín, 1667 - 1745. Obra de referencia: Los viajes de Gulliver.

Alexander Pope: Londres, 1688 - 1744. Obra de referencia: Ensayo sobre el hombre, poema filosófico.

José Cadalso y Vázquez de Andrade (Dalmiro): Cádiz, 1741 - San Roque, 1782. Obras de referencia: Ocios de mi juventud, Solaya o los circasianos y Don Sancho García.

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Características de la música clásica

A diferencia de las artes plásticas y la literatura, la música del Siglo de las Luces no fue llamada neoclásica, sino simplemente música clásica. La ausencia de registros musicales de la antigüedad dejaba sin efecto cualquier propósito de revisionismo histórico.

El clasicismo musical surge como reacción ante el estilo contrapuntístico, extravagante y confuso de la música barroca. Así, se enlaza al nuevo espíritu ideológico del momento al buscar mesura, equilibrio, proporción y simetría. Sus características fueron las siguientes:

Protagonismo de la línea melódica sobre la armonía.

Armonía consonante.

Ritmos regulares y constantes.

Estilo brillante y claro.

Nacimiento de las formas sonata y sinfonía.

Algunos de los más importantes representantes de la música clásica fueron los siguientes:

Christoph Willibald Gluck: Erasbach, 1714 - Viena, 1787. Obras de referencia: La clemencia de Tito, Orfeo y Eurídice.

Joseph Haydn: Rohrau; 1732 - Viena, 1809. Obras de referencia: Ópera Lo speziale, L'anima del filosofo, La creación, Sinfonía nº 45.

Antonio Salieri: Legnago, 1750 - Viena, 1825. Obras de referencia: Falstaff ossia Le tre burle y Armida.

Wolfang Amadeus Mozart: Salzburgo, 1756 - Viena, 1791. Obras de referencia: La flauta mágica, Don Giovanni, Sinfonía nº 40.

Ludwig van Beethoven (transición al romanticismo): Colonia, 1770 - Viena, 1827. Obras de referencia: Bagatela para piano en la menor: Für Elise ("Para Elisa"), Sinfonía Heroica, Novena sinfonía.

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Neoclasicismo: características, origen, contexto, autores y artistas más representativos

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