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Raffaele Moio, Siria Latini, Leonardo Estrada Ivan

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Il jazz è un genere musicale nato negli Stati Uniti tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento, soprattutto a New Orleans. Deriva dall’incontro tra la musica africana (ritmo, improvvisazione) e quella europea (armonia, strumenti).

Caratteristiche principali:

Improvvisazione

Swing (ritmo “oscillante”)

Call and response

Uso di strumenti come tromba, sax, contrabbasso, pianoforte, batteria.

Evoluzioni:

Anni ’20-’30: Dixieland, Swing

Anni ’40: Bebop (più complesso e veloce)

Anni ’50-’60: Cool jazz, Hard bop, Modal jazz

Anni ’70 in poi: Jazz fusion, contaminazioni con rock, funk e musica elettronica

Grandi nomi: Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane.

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Collegamenti con altri stili e Attualità

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Collegamenti con altri stili e Attualità

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Lead Belly, pseudonimo di Huddie William Ledbetter (Mooringsport, 20 gennaio 1888 – New York, 6 dicembre 1949), è stato un cantante e chitarrista statunitense.

Talvolta accreditato come Leadbelly, è stato uno dei più importanti esponenti della musica blues e virtuoso della chitarra a 12 corde.

Appartenente alla tradizione del delta blues, ma anche alla tradizione afroamericana, i suoi brani e il suo apporto stilistico sono stati di particolare influenza per innumerevoli artisti successivi.

Il suo nome d'arte deriva dalle parole inglesi lead (piombo) e belly (pancia). Egli scelse questo pseudonimo dopo aver riportato una ferita da arma da fuoco: il proiettile non venne mai estratto e perciò gli rimase del "piombo nella pancia".

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Take This Hammer" è una prison work song (canzone da lavoro in prigione) che veniva cantata dai detenuti afroamericani nei campi di lavoro forzato, spesso mentre spaccavano pietre o lavoravano con martelli e picconi. Il ritmo serviva a sincronizzare i movimenti e rendere il lavoro fisicamente meno faticoso.

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Definizione, Significato e Collegamenti 

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Definizione, Significato e Collegamenti 

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Scott Joplin (Texarkana, tra il luglio 1867 e il gennaio 1868 – New York, 1º aprile 1917) è stato un compositore e musicista statunitense.

Tra i più prominenti compositori americani del XX secolo, Joplin è noto per aver stabilito i canoni musicali del genere ragtime, meritandosi così il soprannome di "King of Ragtime" (Il re del Ragtime).

Durante la sua vita Joplin ha composto più di 40 opere ragtime, genere che lui considerava a tutti gli effetti una forma di musica classica eseguibile in sale da concerto e non nei locali cittadini, come era solito accadere.

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Maple Leaf Rag non parla di niente in senso narrativo, perché è un brano strumentale: non ha parole, quindi non racconta una storia esplicita come farebbe una canzone con testo.

Tuttavia, possiamo comunque dire che "Maple Leaf Rag" “esprime” qualcosa — attraverso la musica, il ritmo, il contesto culturale e lo stile.

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Jazz  È un genere musicale nato negli Stati Uniti all'inizio del '900, creato dagli afroamericani.  È famoso per il ritmo vivace, l’improvvisazione (cioè i musicisti suonano inventando sul momento) e per l’uso di strumenti come il sax, la tromba, il pianoforte e la batteria.  Il jazz unisce elementi della musica africana e europea ed è alla base di molti altri generi moderni.

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🎶 Origini e significato del termine "blues"            Il termine blues deriva dall'espressione inglese "blue devils", che indica sentimenti di malinconia e tristezza. In ambito musicale, il blues è nato nel sud degli Stati Uniti alla fine del XIX secolo, come espressione delle esperienze e delle emozioni della comunità afroamericana. Questo genere si sviluppò a partire da canti di lavoro, spiritual e ballate popolari, evolvendosi in una forma musicale distintiva caratterizzata da strutture armoniche specifiche e testi profondamente emotivi.                                        📍 Dove e quando nasce il blues.                           Il blues ha avuto origine nelle piantagioni del Delta del Mississippi, dove gli afroamericani, spesso in condizioni di schiavitù o segregazione, esprimevano attraverso la musica le loro sofferenze e speranze. Con il tempo, il blues si diffuse in altre regioni, dando vita a vari stili regionali:                                                                   - Delta blues: Caratterizzato da uno stile crudo e intenso, con artisti come Robert Johnson.             - Chicago blues: Evoluzione urbana del blues, con l'uso di strumenti elettrici, rappresentato da artisti come Howlin' Wolf.                                        - Piedmont blues: Con influenze ragtime, tipico della regione sud-orientale degli Stati Uniti.        🎤 Grandi interpreti del bluesCantanti e musicisti iconici.                                                                        - Ma Rainey: Conosciuta come la "Madre del Blues", fu una delle prime cantanti di blues professioniste, registrando oltre 100 brani tra il 1923 e il 1928.                                                           - Bessie Smith: Soprannominata "Imperatrice del Blues", fu la cantante blues più popolare degli anni '30, influenzando generazioni di artisti.                                           - Robert Johnson: Figura leggendaria del Delta blues, noto per le sue abilità chitarristiche e le sue composizioni che hanno influenzato il rock.       - Howlin: Pioniere del Chicago blues, noto per la sua voce potente e il suo stile energico.                    - Buddy Guy: Chitarrista e cantante che ha collegato il blues tradizionale al rock moderno, influenzando artisti come Jimi Hendrix e Eric Clapton.                                                                   🏆 Eredità e influenza del blues.                                      Il blues ha avuto un impatto profondo su molti altri generi musicali, tra cui il jazz, il rock, il soul e l'R&B. Artisti come Elvis Presley, The Rolling Stones e Led Zeppelin hanno attinto al repertorio blues, contribuendo alla sua diffusione globale.          

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🎸🎷 Cos’è il Jazz Rock?Jazz rock è un tipo di musica che mescola il jazz e il rock. Prende il ritmo e gli strumenti elettrici del rock (come la chitarra elettrica e la batteria) e li unisce agli assoli e alle melodie libere del jazz.📍 Dove e quando nasce?Il jazz rock nasce negli Stati Uniti verso la fine degli anni ’60.In quegli anni, tanti musicisti di jazz volevano provare qualcosa di nuovo, e iniziarono a usare strumenti elettrici e suonare con gruppi rock.🧠 Da dove viene il nome?Il nome “jazz rock” viene proprio dall’unione delle due parole:- Jazz = un tipo di musica piena di ritmo, improvvisazione e strumenti come tromba, sax, pianoforte.- Rock = musica molto ritmata, spesso con chitarre elettriche e batteria.🧑‍🎤 Gruppi e artisti famosiEcco alcuni dei gruppi e musicisti più importanti del jazz rock:🎺 Miles Davis- Uno dei più grandi musicisti jazz.- Ha fatto nascere il jazz rock con album come “Bitches Brew” (1970).- Usava strumenti elettrici e suoni nuovi.🥁 Weather Report- Gruppo famoso di jazz rock.- Usavano basso elettrico, tastiere e suoni moderni.- Canzone famosa: “Birdland”.🎹 Herbie Hancock Pianista jazz che ha suonato anche musica elettronica e funk.- Album famoso: “Head Hunters”.🎸 Mahavishnu Orchestra- Gruppo che univa rock molto forte e jazz tecnico.- Guidato dal chitarrista John McLaughlin.🎷 Blood, Sweat & Tears e Chicago- Gruppi che usavano fiati (trombe, sax) insieme al rock.- Più vicini al pop rock con suoni jazz.🎧 Che strumenti si usano?- Chitarra elettrica 🎸  - Basso elettrico 🎸  - Batteria 🥁  - Tastiere 🎹  - Sassofono 🎷  - Tromba 🎺💡 Perché è importante?Il jazz rock ha unito mondi diversi, e ha aiutato molti giovani a scoprire il jazz partendo dal rock. Ha anche ispirato la musica moderna, come il funk, il fusion e certe parti del pop.

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Il be-bop, anche riportato con la grafia bebop e spesso abbreviato bop, talvolta conosciuto come progressive jazz, è uno stile del jazz che si sviluppò soprattutto a New York negli anni quaranta. Caratterizzato da tempi molto veloci e da elaborazioni armoniche innovative, il bebop nacque in contrapposizione agli stili jazz utilizzati dalle formazioni coeve. Nei suoi primi anni di vita la parola "be-bop" indicò, oltre allo stile musicale anche lo stile di vita e l'atteggiamento ribelle di coloro (che erano in maggioranza giovani) che si indicavano come "bopper". Anche per questo motivo il bebop divenne popolare tra i letterati che si riconoscevano nella cosiddetta Beat Generation e fu citato in alcune delle loro opere più famose (ad esempio nella poesia Urlo di Allen Ginsberg). Nel corso dei 15 anni successivi, il bebop e le sue ramificazioni si evolsero fino a diventare il principale idioma del jazz. Ancora nel primo decennio del XXI secolo, lo stile jazzistico indicato come "mainstream" si rifà essenzialmente alle elaborazioni stilistiche del bebop.

Il termine be-bop (che nei primi tempi veniva spesso usato anche nella forma rebop) nacque da un’onomatopea che voleva simboleggiare la brevissima frase di due note usata in alcuni casi come segnale per chiudere un lungo brano. Uno dei primi a utilizzarlo fu Dizzy Gillespie, tra i capostipiti di questa deriva jazz, che intitolò così una delle sue composizioni più note.

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Raffaele Moio, Siria Latini, Leonardo Estrada Ivan

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Cos'è, i vari tipi e la storia del Blues

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20 Immortal Blues Music - That Will Melt Your Soul ⚡ Best Blues Mix of All Time AI Cover