# data[].attributes.body
El primer análisis se centra en la diagramación de una pieza editorial dedicada a la película Her, dirigida por Spike Jonze. Aqui se combina texto, imagen y diseño visual para comunicar tanto información como sensaciones ligadas al tono emocional y narrativo de la película.

La pieza está dividida en dos mitades principales, logrando un equilibrio visual entre contenido textual e imagen. La parte izquierda está dominada por el título, créditos, una sinopsis y parte de la crítica, mientras que la parte derecha muestra una gran imagen del protagonista. Esta división permite una lectura fluida, al mismo tiempo que da protagonismo a lo visual sin sacrificar ninguna información.

El diseño tipográfico utiliza una mezcla de fuentes sans serif y serif para dar esa mezcla de retro futurismo de la película:

El título "Her" emplea una tipografía sans serif en un gran tamaño y color rojo, lo que lo convierte en el primer punto de atracción visual.

El cuerpo del texto utiliza una tipografía con serifas, ideal para bloques largos de lectura, aportando elegancia y legibilidad.

Los créditos, subtítulos y citas están en sans serif, creando contraste y jerarquía clara dentro del contenido.

En la paleta de colores tenemos desde tonos cálidos, como rojos, naranjas y dorados. El rojo se usa estratégicamente para destacar elementos clave, como el título, subtítulos y citas importantes. Esta elección de color no es casualidad, va acorde a la temática principal de la película siendo el pilar visual principal. El fondo claro permite una lectura cómoda y no compite con los elementos visuales.

La retícula de la pieza se divide en tres columnas principales. Esto permite organizar el texto de manera ordenada, facilitando su lectura. Además, se utiliza una franja horizontal en la parte inferior para colocar una secuencia de imágenes que refuerzan visualmente la narrativa del artículo.

La pieza se apoya en una imagen principal de gran tamaño del protagonista, lo cual aporta una conexión emocional inmediata con el lector. Además, se incluyen una serie de fotogramas en la parte inferior que complementan la información textual con momentos clave de la película.

La jerarquía visual está bien lograda mediante el uso del tamaño tipográfico, el color y la disposición de los elementos. El título destaca inmediatamente, seguido por la imagen del protagonista, y luego la cita destacada en rojo que sirve como gancho.

Personalmente siento que la diagramación de esta revista es altamente efectiva en transmitir tanto la información como el tono emocional de la película Her. La armonía entre texto, imagen y color logra una composición visualmente atractiva y coherente con la película y su mensaje contribuyendo a que el lector no solo comprenda el contenido, sino que también sienta el espíritu introspectivo y melancólico de la película.

# data[].attributes.body
El segundo analisis es sobre esta pieza editorial la cual se presenta una entrevista a Donald Glover, mi artista favorito, conocida figura de la música y el cine, que refleja su transición personal y profesional al dejar atrás su alter ego “Childish Gambino”.

La composición de esta doble página está claramente dividida en dos mitades:

Izquierda: imagen de página completa de Donald Glover recostado en un sofá.

Derecha: columna única de texto en fondo blanco, que contiene el cuerpo de la entrevista.

Este uso de la doble página crea un contraste marcado entre lo visual y lo textual, lo que genera una lectura pausada y estética.

La tipografía en general transmite profesionalismo, madurez y un tono narrativo pausado, en sintonía con el contenido:

Títulos y subtítulos: Se utiliza una tipografía con serifas en mayúsculas para el título "CHILDISH NO MORE", aportando elegancia y seriedad. El subtítulo está en minúsculas, serifada también, con un tamaño menor y color blanco, alineado a la izquierda sobre la fotografía.

Cuerpo del texto: También en serif, con una disposición clásica en una sola columna justificada. Inicia con una letra capital decorativa.

En la paleta de colores tenemos:

La imagen, una paleta cálida y natural: tonos tierra, vino, rosa y verde oscuro. Refuerza la sensación de intimidad y conexión con el entorno doméstico.

El texto se mantiene en blanco sobre la imagen y negro sobre fondo blanco en la columna derecha. Esto garantiza contraste y legibilidad.

No hay sobrecarga de colores, lo cual mantiene un estilo limpio y elegante, dejando que la fotografía sea el centro de atención.

La retícula es sencilla pero efectiva:

Izquierda: imagen a sangrado total, sin márgenes ni marcos. El texto sobre la imagen está alineado a la parte inferior izquierda.

Derecha: una única columna de texto con márgenes amplios, lo que favorece la lectura y da una sensación de espacio y claridad.

Esta elección de retícula evidencia un diseño contemporáneo, sobrio y centrado en el contenido visual.

La fotografía juega un rol protagonista. El retrato de Glover es íntimo, relajado y muy expresivo, enfatizando el contenido personal de la entrevista. Colocar la imagen a página completa genera una pausa visual poderosa y establece el tono emocional antes de leer una sola palabra del texto.

En la jerarquía visual no hay elementos que compitan por atención, todo está equilibrado, lo que permite al lector disfrutar tanto de lo visual como de lo textual sin interferencias:

Primero: la mirada se dirige al rostro de Glover por la composición y el color.

Segundo: el título grande, blanco y en serifas, ubicado estratégicamente en la zona inferior.

Tercero: la columna de texto, que se explora con más calma tras procesar lo visual.

Esta diagramación es un ejemplo de diseño editorial limpio, funcional y emocional. El contraste entre imagen a página completa y texto justificado en columna única aporta claridad y ritmo visual. En conjunto, el diseño potencia el mensaje del artículo: una reflexión sobre la evolución personal y artística de Donald Glover.