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Realismo: Surge en 1850 en Francia. Sus características son la representación de la realidad, el enfoque en la vida cotidiana, la observación detallada, la crítica social y la veracidad.

Pintura: Las técnicas que utilizan son el óleo, el acrílico o el lápiz. Sus características son: denuncia de las secuelas de la industrialización, pérdida del deseo de evasión del Romanticismo para centrar la atención en la realidad objetiva y el presente, el hombre aturdido por su trabajo abrumador es un tema frecuente en las obras.

Obras destacadas: El taller del pintor (Gustave Courbet) y Las espigadoras (Jean-François Millet).

Artistas principales: Gustave Courbet, Jean-François Millet y Honoré Daumier.

Escultura: El soporte que utilizaban era mármol, bronce, resina, arcilla y piedra. Sus características son: Buscaba representar las situaciones de la vida cotidiana, Surgió como reacción al romanticismo, Los principales temas estaban asociados con la vida en el campo y la explotación, Sirvió como inspiración, Fueron objeto de críticas por abordar situaciones muy ordinarias, El fin de este movimiento fue netamente social y La representación de los cuerpos humanos era totalmente realista.

Obras destacadas: El triunfo de la República (Jules Dalou) y Napoléon derrotado (Vincenzo Vela).

Artistas principales: Vincenzo Vela, Jules Dalou, Aimé-Jules Dalou y Antoine Bourdelle.

Arquitectura: El soporte que utiliza es piedra, madera, ladrillo, hormigón y acero. Sus características son: la adecuación de la obra al uso por parte de los seres humanos en general y la adaptabilidad de la misma a actividades humanas concretas, la estabilidad y permanencia de la construcción de la obra, y la comunicación de la experiencia.

Obras destacadas: The Crystal Palace (Joseph Paxton) y Biblioteca de Santa Genoveva (Henri Labrouste).

Artistas principales: Victor Baltard, Gustave Eiffel, Joseph Paxton y Henri Labrouste.

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Iglesia de Santa Sofía de Constantinopla (Hagia Sophia) (siglo VI)

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Bizancio: Surge en el 395 d. C, fue una antigua ciudad helena situada en Tracia. Las características del arte Bizantino son:

Estilo estilizado: Predominancia de formas alargadas y planos bidimensionales.

Simbolismo: Uso de imágenes que transmiten mensajes religiosos y espirituales.

Color vibrante: Colores intensos y metales preciosos en las decoraciones.

Iconografía: Representaciones religiosas emocionales y dramáticas.

Composición asimétrica: Arreglo de personajes y elementos que rompen la monotonía.

Pintura: El soporte que utilizaban era madera en murales o caballetes. Pintaban con encáustica (pigmentos con cera como aglutinante) o temple al huevo para colorear las imágenes, los mosaicos fue la técnica más destacada Bizancio. Sus características son: La desproporción jerárquica, el hieratismo, la reiteración de los gestos, no dejar espacios vacíos, la plenitud cromática, la perspectiva ptolemaica, rigidez en la figura y la frontalidad atreves de la cual enfatizan el dramatismo y solemnidad.

Obras destacadas: Murales de los Monasterios de Meteora y los Frescos de los Monasterios de Montes Altos.

Escultura: El soporte que utilizaban fue marfil, plata y bronce. Se caracteriza por la falta de tridimensionalidad y la mayoría eran pequeñas se utilizaban para portadas de libros, cajas que contenían reliquias y otras obras de menor escala.

Obras destacadas: díptico de Asclepios y s Cuarenta mártires de Sebaste.

Arquitectura: El soporte que utilizaban era ladrillos. Se caracterizaban por sus ventanas inferiores y superiores, su uso de columnas, la decoración con mosaicos y por el uso de arcos aprovechados para elevar la altura de las iglesias.

Obras destacadas: Iglesia de Santa Sofía de Constantinopla (Hagia Sophia) (siglo VI) y Monasterio de Osios Lukás (siglo XI).

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Egipto: Surge entre el 3,400 y 3,200 a. C. se originó a lo largo del cauce medio y bajo del río Nilo. El arte egipcia se caracterizaba por su monumentalidad, simbolismo y estrecha relación con la religión y la vida después de la muerte.

Pintura: El soporte que utilizaban eran las paredes de los templos y las cámaras funerarias. Pintaban con pigmentos de origen natural como vegetales, carbón e incorporaron col y huevo, lo que representaban era escenas de agricultura. Las características de las pinturas son: representaban la pintura en secuencias divididas con líneas, por ley de jerarquía a los más importantes se los hacía de un mayor tamaño y utilizaban jeroglíficos.

Obras destacadas: El Libro de los Muertos y La pintura mural de la tumba de Nebamun.

Escultura: El soporte que utilizaban era piedra, madera o bronce, sus herramientas para tallar las esculturas eran los martillos y cinceles de diferentes tamaños y formas estos podían ser de metal, cobre, bronce o piedra. Sus características son: La ley de la Frontalidad, Jerarquía, Hieratismo y como pintaban las esculturas. representaban desde faraones y personajes de la corte hasta dioses, animales divinizados y cosas de la vida cotidiana.

Obras destacadas: Gran esfinge de Guiza y El busto​ de Nefertiti.

Arquitectura: El soporte que utilizaban era el adobe (ladrillos de barro)y piedra: caliza, arenisca y granito. para la construcción utilizaban un plano vertical, y trabes junto a losas en el plano horizontal, se caracterizaban también por la monumentalidad.

Obras destacadas: Las pirámides de Guiza y El templo de Karnak.

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Grecia: Surge en el año 1200 a. C. en la región más meridional de la Península Balcánica y en más de 6000 islas distribuidas en el Mar Mediterráneo, el Mar Jónico y el Mar Egeo. El Arte Griego se caracterizaba por: El Arte antropocéntrico, la representación de la figura humana de acuerdo con un ideal de belleza y porque tanto las esculturas como los templos estaban pintados.

Pintura: El soporte que utilizaban eran las paredes de los templos, tablas de madera y jarrones. Pintaban con pigmentos de origen natural, cal y surgen los mosaicos. Representaban Dioses, Héroes y personajes de la mitología griega.

Obras destacadas: Crátera del Dipylon y Vaso François.

Escultura: El soporte que utilizaban era piedra caliza, el mármol, bronce, terracota, madera, criselefantina y hierro. Representaban Atletas, Diosas y personajes de la mitología griega. Ellos pintaban las esculturas e incorporaron el movimiento en sus esculturas.

Obras Destacadas: Victoria de Samotracia y Venus de Milo.

Artistas principales: Policleto y Praxíteles.

Arquitectura: El soporte que utilizaban era mármol, piedra caliza, terracota y madera. Inventaron un tratado arquitectónico. Hay 3 Ordenes:

Dórico: Capitel simple sin ornamentos.

Jónico: Capitel ornamentado con volulos.

Corintio: Capitel ornamentado con hojas de acanto (común en Grecia).

Obras destacadas: Partenón y La Biblioteca de Celso.

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Pintura de la cueva de Altamira (España)

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La Prehistoria: Surge hace 2.5 millones de años, en el Oriente Próximo y se extiende a todo el mundo. El arte prehistórico sería el primer lenguaje que transmite ideas y conceptos, sus características principales son: Esquematismo, simbolismo y abstracción.

Pintura: El soporte que utilizaban eran las piedras, y las paredes de las cavernas o cuevas. Pintaban con pigmentos de origen natural como el carbón, el ocre y la hematites, que se mezclaban con aglutinantes como grasa animal, sangre o jugo de plantas y lo que representaban eran escenas de caza.

Obras destacadas: Pintura de la cueva Lascaux y pintura de la cueva de Altamira.

Escultura: El soporte que utilizaban era piedra, huesos, marfil y arcilla, estos eran tallados y moldeados con piedras afiladas y huesos. Las esculturas tenían carácter religioso y simbólico, representaban mayormente mujeres u animales.

Obras destacadas: Venus de Willendorf y Cabeza de león de la cueva de Hohlenstein-Stadel.

Construcciones megalíticas: Son construcciones en piedras gigantes. Hay 3 estilos:

Menhir: Una sola piedra dispuesta de manera vertical.

Dolmen: Son dos piedras de manera vertical y una horizontal.

Crómlech: Un conjunto de menhires y dólmenes dispuestos de manera circular.

Existen teorías de que eran monumentos funerarios o los primeros relojes solares.

Obras destacadas: Stonehenge y Pentre Ifan.

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interior_Pinturas de la Cueva de Altamira-original

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Roma: Surge el 21 de abril del 753 a. C. en Alba Longa, Italia. El arte romano tendía a la practicidad, la monumentalidad y el realismo también priorizaba el aspecto funcional por encima del estético.

Pintura: El soporte que utilizaban eran las paredes, Tela o Madera. Utilizaban pigmentos de origen natural extraídos de minerales y plantas como el ocre (obtenido del hierro) y el carbón vegetal también hacían mosaicos. Sus utensilios eran espátulas, pinceles y paletas. Representaban temas religiosos e históricos, paisajes y elementos naturales, Pero también hacían retratos y figuras humanas, representando escenas cotidianas. Utilizaron las técnicas del fresco, la encáustica y el estuco.

Obras destacadas: Fresco de Teseo, Pompeya y Pintura romana de Omphale.

Escultura: El soporte que utilizaban era bronce, mármol y distintas piedras duras y el acabado es pulido. Representaban retratos realistas, dioses, figuras mitológicas, escenas de la vida cotidiana y propaganda política e imperial.

Obras destacadas: Augusto de Prima Porta y Moisés.

Arquitectura: El soporte que utilizaban era piedra, ladrillo y hormigón. Es de destacar los aparejos romanos que es la disposición de los materiales que se reflejan en varias formas, llamadas opus y son:

Opus quadratum: que son sillares de piedra regulares que se disponían a soga y tizón, es decir, unos sillares perpendiculares al muro y otros paralelos.

Opus incertum: que son sillares de piedra irregulares y sin labrar, dispuestos aleatoriamente.

Opus latericium: que es el ladrillo.

Opus caementicuim: que es el cemento (que era una mezcla de arena, cal y cascotes de piedra)

Obras destacadas: Coliseo (Colosseum) de Roma y La Maison Carrée.

Artistas principales: Apolodoro de Damasco.

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Pinturas murales de Santa María de Tahull

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Románico: Surge en el siglo XI y XII en Europa Occidental. El arte se caracteriza por: Elementos arquitectónicos comunes, Interdependencia de los elementos arquitectónicos y Simbología del arte románico.

Pintura: El soporte que utilizaban era paredes y maderas, las técnicas que utilizaban son pintura al fresco, pintura al temple y pintura sobre tabla también utilizaban mosaicos. Se utilizaba para resaltar y difundir los mensajes religiosos, era controlada casi exclusivamente por la Iglesia y se utilizaban colores muy vivos y llamativos para resaltar las figuras. Sus obras eran sobre mensajes religiosos transmitiendo la palabra sagrada.

Obras destacadas: Pinturas murales de Santa María de Tahull y La anunciación a los pastores, Panteón de San Isidoro de León.

Escultura: El soporte que utilizaban era la piedra, la madera, generalmente policromada, el marfil, y el metal; representaban figuras religiosas. Las figuras se presentaban rígidas, poco expresivas, distorsionadas y hieráticas. Introducían la escultura a los capiteles:

Capitel historiado: explicaban una narración.

Capitel figurativo: incluía figuras, bien fueran humanas o de animales.

Capitel de ornamentación vegetal.

Capitel de ornamentación geométrica.

Obras destacadas: Pórtico de la catedral de Autun, obra de Gislebertus (c.1130) y Pórtico del monasterio de Santa María de Ripoll.

Arquitectura: El soporte que utilizaban era piedra, madera, mortero y ladrillo. Sus caracteristicas son: Los edificios solían ser sencillos y sólidos.

Los edificios religiosos solían tener forma de cruz latina.

El Arco de Medio Punto era el elemento principal, sostenida por columnas / pilares adornados con temas religiosos.

Se podía encontrar la decoración principalmente en las columnas, pilares, portadas y cornisas.

Los edificios religiosos solían tener las ventanas pequeñas, ya que más grandes no resistían la presión de los pesados muros.

Obras destacadas: Basílica de Paray-le-Monial y La tribuna del priorato de Serrabona.

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Gótico: Surge a mediados del siglo XII y XV en Francia en la región île-de-France. El arte Gótico tiene como características: Mayor naturalismo y detalle que en el románico, Pervivencia de la iconografía sacra, Luminosidad, color, Formas estilizadas y agudas.

Pintura: El soporte que utilizaban era tablas de madera. Las técnicas que utilizaron fue al temple y el óleo tambien utilizaban mosaicos en las vidrieras. Representaban las narraciones de la Biblia y los Evangelios. se caracteriza por la representación de la luz y los juegos de contraluces que generaban la sensación de volumen y realismo, las mejoras en las técnicas de la perspectiva.

Obras destacadas: La maestà 1312- Simone Martini y Virgen del canciller Rolling 1435 – Jan van Eyck.

Escultura: El soporte que utilizaban era cobre, piedra, madera (generalmente policromada) y marfil. Sus características eran:

Se abandonaron la abstracción y la estilización de la figura que habían prevalecido en la época románica con el fin de diferenciar claramente el mundo sobrenatural del terrenal.

Hay un mayor realismo en los gestos y movimientos.

Los artistas resaltaron la naturaleza humana de la Virgen, de los personajes bíblicos y de los santos mediante el volumen, las proporciones y el modelado verosímil de sus cuerpos.

Disminuye la rigidez, las figuras no son tan hieráticas como en el románico.

Los escultores góticos muestran más suavidad en los pliegues de sus esculturas.

La temática sigue siendo principalmente religiosa.

Las esculturas góticas empiezan a mostrar cierta comunicación.

Obras destacadas: El Pórtico de la Majestad y El Descendimiento de la Cruz.

Arquitectura: El soporte que utilizaban era piedra, madera, mortero, vidrio y metal. Sus técnicas eran:

Arco Apuntado y Bóveda de Crucería: La Base Estructural.

Arbotantes y Contrafuertes: La Transferencia de Peso.

Pilares Compuestos: Soportadores Eficientes.

Técnicas de Cantería: Precisión y Arte.

Obras destacadas: Sainte Chapelle de París y Catedral de Colonia.

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Renacimiento: Surge en los siglos XV y XVI en Europa Occidental. El arte Renacentista tiene como características:

Utilizan aspectos de Grecia y Roma como la armonía, los ideales de belleza y los temas mitológicos.

Debilitar a la Iglesia, predominaba la razón por sobre la fe.

Buscar la perfección, simetría y proporción en las líneas, tanto en la pintura como en la escultura, para representar el cuerpo humano.

Considerar las artes plásticas como forma de expresar conocimientos de geometría, matemática, anatomía, botánica y filosofía.

Abordar temas como la mitología, la historia, el cuerpo humano y la naturaleza.

Pintura: El soporte que utilizaban era tabla, lienzo y muros. La técnica tradicional del temple fue sustituida por el óleo y para los murales se utilizaba la técnica al fresco también utilizaban mosaicos. Representaban temas mitológicos, históricos y religiosos. Sus características eran: Recuperación del lenguaje del arte clásico, Expresividad serena y contenida, composiciones simétricas y equilibradas, Perspectiva científica, Desarrollo del paisaje y Predominio de la línea sobre el color.

Obras destacadas: La Mona Lisa y El nacimiento de Venus.

Artistas principales: Leonardo da Vinci, Tiziano, Sandro Botticelli y Giorgione.

Escultura: El soporte que utilizaban era Mármol, Alabastro, Bronce y Madera. Sus características son:

Se independiza de la arquitectura, adquiere interés por sí misma.

Abundan los temas mitológicos, pero continúa siendo fundamentalmente cristiana.

Preocupación por la expresividad.

Utilización de la perspectiva en los relieves. Representaban temas religiosos, mitológicos, retratos y monumentos conmemorativos.

Obras destacadas: Judith y Holofernes y Piedad.

Artistas principales: Miguel Ángel y Donatello.

Arquitectura: El soporte que utilizaban era estuco, piedra, mármol y azulejos de terracota. El edificio civil cobra mayor relevancia equiparándose al religioso. Se construyen villas rurales, ayuntamientos, bibliotecas, teatros, hospitales y palacios urbanos.

Obras destacadas: Villa Capra y palacio Médici Riccardi.

Artistas principales: Brunelleschi, Michelozzo y Alberti.

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Manierismo: Surge entre 1520 y 1600 en Italia. Se caracteriza por una exageración de las formas y una tendencia hacia la complejidad y el virtuosismo en la ejecución.

Pintura: El soporte que utilizaban era lienzo o muros. Sus características eran

Sofisticación, elegancia.

Figura estilizada (“estirada”). Más allá de la estilización del cuerpo humano en general, suelen llamar la atención los cuellos y las manos alargadas.

Proporciones “caprichosas” buscando elegancia.

Colores brillantes, poco naturales.

Posturas exageradas, poca naturalidad.

Composiciones complejas.

Escorzos.

Figura serpentinata.

Obras destacadas: La Virgen del cuello largo y Alegoría del triunfo de Venus.

Artistas principales: Andrea del Sarto y Parmigianino.

Escultura: El soporte que utilizaban era mármol, madera, bronce y marfil. Representaban a las figuras humanas, especialmente femeninas, que adoptan posturas curvas, flexibles y serpentinatas. Las figuras muestran una anatomía idealizada, con proporciones alargadas y exageradas.

La expresión de sentimientos sutiles, como la gracia, la melancolía o la ironía, que se transmiten a través de gestos delicados o miradas ambiguas.

La decoración con elementos vegetales, animales o fantásticos, que crean un contraste entre lo natural y lo artificial.

Obras destacadas: Mercurio de Giambologna y Rapto de las Sabinas (Giambologna).

Artistas principales: Juan de Bolonia y Benvenuto Cellini.

Arquitectura: El soporte que utilizaban era mármol, granito, madera, piedra, bronce, terracota y cerámica vidriada. Sus características son: composición asimétrica, Uso de columnas y pilastras exageradas, Abundancia de decoración, Ventanas y puertas inusuales, Uso de órdenes arquitectónicos mixtos, Escala y perspectiva distorsionadas, Naturaleza teatral, Uso de juegos de luces y sombras.

Obras destacadas: Iglesia del Gesù y Parque de los monstruos.

Artistas principales: giorgio vasari y giulio romano.

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Barroco: Surge en 1580 en Europa occidental. Se caracteriza por:

tiene como centro de atención el individuo, las pasiones que lo motivan, la devoción religiosa, el amor, la desilusión, la muerte.

Su arte se dirige especialmente a los estratos populares, a los que busca conmover.

Prefiere lo exuberante, las ornamentaciones complejas con abundancia de detalles. Rechaza el vacío.

En la representación teatral, el barroco ama lo espectacular, lo majestuoso, lo sorprendente.

Pintura: Las técnicas que se utilizaban eran el óleo sobre lienzo, el claroscuro y la pincelada suelta. Sus Características son: Generó nuevas formas pictóricas, Se alejó del realismo idealizado y buscó un realismo efectista, Enfatizó el dramatismo y la teatralidad, Dio protagonismo a la luz, Empleó colores intensos y contrastados, Puso foco en el volumen y el detalle. Representaban retratos corporativos, retratos grupales, bodegón, vanitas, pintura de género y paisajes.

Obras destacadas: Las Meninas y Judit y Holofernes.

Artistas principales: Caravaggio, Diego Velázquez, Rembrandt y Artemisia Gentileschi.

Escultura: El soporte que utilizaban era el mármol y el bronce. Representaban temas religiosos y mitológicos. Utilización de técnicas de chiaroscuro para crear un efecto de luz y sombra que da vida a la figura tallada. La escultura barroca también utiliza los detalles minuciosos y finamente elaborados para crear un efecto realista.

Obras destacadas: Éxtasis de Santa Teresa y El rapto de Proserpina.

Artistas principales: Gian Lorenzo Bernini y Alejandro Algardi.

Arquitectura: El soporte que utilizaban era piedra, ladrillo, estuco; aunque el más utilizado era la piedra sillar. Características: Dinamismo y movimiento, Ornamentación exuberante, Uso dramático de la luz, Integración de las artes, Espacios monumentales, Elementos arquitectónicos clásicos, Función y estética.

Obras destacadas: Basílica de San Pedro y Palacio de Versalles.

Artistas principales: Francesco Borromini y Johann Balthasar Neumann.

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Rococó: Surge en 1730 y 1760 en Francia. Sus características eran Desarrollarse primero en las artes decorativas, Representar la opulencia aristocrática, Connotar lo refinado, Representar los ostentosos eventos, Contener demasiados elementos decorativos, No respetar las proporciones humanas y Representar un arte mundano.

Pintura: Las técnicas que utilizaban era fresco, óleo y pastel. Sus características son: Elegancia, refinamiento, sofisticación, Paleta de colores delicada, Abundancia de tonos pastel, Ornamentación excesiva, Fiestas galantes, Una pizca de erotismo, Artificiosidad (poca naturalidad en las escenas, gestos sobreactuados). Representaban la aristocracia y la burguesía, reflejando su opulencia y refinamiento.

Obras destacadas: El columpio (Fragonard) y El baño de Venus.

Artistas principales: Antoine Watteau, François Boucher y Jean-Honore Fragonard.

Escultura: El soporte que utilizaban era mármol, porcelana, madera, bronce, estuco y materiales naturales (conchas y algas). Las características del rococó incluyen el uso de curvas elaboradas y pergaminos, ornamentos en forma de conchas y plantas, por lo que, las habitaciones tenían que ser todas de forma oval. Los patrones eran intrincados y detalles delicados. Representaban temas de la naturaleza, la desnudez, las relaciones humanas y la vida cotidiana.

Obras destacadas: La Verdad Velada y Mercurio atándose las alas.

Artistas principales: Jean-Baptiste Pigalle y Étienne-Maurice Falconet.

Arquitectura: El soporte que más utilizaban era madera, estuco, bronce dorado, mármol y piedra. Se caracteriza por exteriores con una mayor contención, El ladrillo fue sustituido por la piedra, simetría suavizada, buscaban armonía y equilibrio en la composición, uso de colores pasteles, iluminación cuidada, uso de espejos, dinamismo y sensación de movimiento.

Obras destacadas: Palacio de Catalina y Palacio del Marqués de Dos Aguas.

Artistas principales: Juste-Aurèle Meissonier y Germain Boffrand.

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Romanticismo: Surge en el siglo XVIII y XIX en Alemania e Inglaterra. Sus características son: la conciencia del Yo frente a todo, ruptura con las tradiciones clasicistas, basadas en reglas y estereotipos, importancia y valoración de lo diferente frente a lo común, suele tener un carácter libre y revolucionario, el Liberalismo frente al Despotismo Ilustrado, es una manera de sentir y concebir la naturaleza que les rodea, originalidad frente a la tradición clasicista, cada autor debe mostrar lo que le hace único, subjetivismo e Individualismo absoluto, carácter Nacional frente a la universalidad de la Ilustración.

Pintura: Las técnicas que utilizan son Óleo, acuarelas, grabados y litografías. Sus características son: gran importancia a la expresión de emociones, uso de la imaginación y la fantasía, fascinación por lo sublime, ponen énfasis en la individualidad y la subjetividad. Representaban paisajes, temas políticos y sociales, desastres, religión, retratos, temas fantásticos y exóticos.

Obras destacadas: La pesadilla (1781) de Henry Fuseli y El caminante sobre el mar de nubes (c. 1818) de Caspar David Friedrich.

Artistas principales: Francisco de Goya, Eugène Delacroix y Caspar David Friedrich.

Escultura: El soporte que utilizaban era mármol, bronce, yeso y madera. Sus características eran la representación de figuras humanas en poses dinámicas y expresivas, la exploración de temas como el amor, la muerte, la pasión y la soledad, el uso de contrastes entre luces y sombras para resaltar los detalles y crear un efecto dramático, la incorporación de elementos simbólicos y mitológicos para transmitir significados más profundos.

Obras destacadas: El Pensador (Auguste Rodin) y El Beso (Auguste Rodin)

Artistas principales: David d'Angers y Antonio Canova.

Arquitectura: El soporte que utilizaban era la piedra, la madera y el hierro forjado. Sus características son: toman inspiración medieval, rompen con el academicismo, son funcionales, aplican el regionalismo y hacen construcciones públicas.

Obras destacadas: Taj Mahal y Le Petit Trianon, Versalles.

Artistas principales: Eugène Viollet-le-Duc y Charles Barry.

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Impresionismo: Surge en el año 1874 y 1875 en Francia. Sus características son: Importancia de la luz, Uso de colores puros, Pinceladas visibles, Pintura al aire libre e Interés por el instante.

Pintura: Las técnicas que utiliza son óleo sobre lienzo y pastel. Sus características son: La pintura se concibe en función de la luz y del color, la luz y el color como únicos medios para unificar una pintura, Las pinceladas son sueltas de manchas yuxtapuestas, Utilizan colores puros aplicados directamente sobre el lienzo, excluyen el dibujo con contorno y se sugiere el volumen. Representaban escenas de la vida cotidiana, paisajes al aire libre, intenta reflejar la naturaleza cambiante, suelen representar series de un mismo paisaje a diferentes horas.

Obras destacadas: Claude Monet, Impresión, sol naciente, 1872 y Berthe Morisot, La cuna, 1872.

Artistas principales: Claude Monet, Édouard Manet, Pierre Auguste Renoir y Gustave Caillebotte.

Escultura: El soporte que utilizaban era piedra, metal y madera. Sus características son: Movimiento y espontaneidad, Superficies vibrantes y texturas visibles, Enfoque en la percepción visual, Temas cotidianos y naturales, Individualidad y expresividad, Técnica y materiales.

Obras destacadas: La Bailarina de Catorce Años» de Edgar Degas.

Artistas principales: Edgar Degas.

Arquitectura: Utilizaban materiales translucidos, colores vibrantes, materiales modernos, elementos decorativos y materiales naturales.

Obras destacadas: Ópera Garnier, París y Casa Batlló, Barcelona.

Artistas principales: Charles Garnier y Antoni Gaudí.

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Post-Impresionismo: Surge en 1875 y 1905 en Francia. Sus características Uso de colores más intensos, Enfoque en la expresión subjetiva, Estudio de la forma, Uso de la línea y contorno, Mayor énfasis en la composición, Estilos variados dentro del movimiento, Experimentación con la perspectiva y el espacio.

Pintura: Se caracterizaba por el Puntillismo, las Pinceladas Expressivas y Cargadas, Uso del Color para Expresión Emocional, Simplificación y Geometrización, Técnica de la "Tachismo" o "Tachista", La Técnica del "Impasto", Composición Libre y No Convencional.

Obras destacadas: La noche estrellada (Van Gogh) y La tarde burguesa (Pierre Bonnard).

Artistas principales: Pierre Bonnard y Van Gogh.

Escultura: El soporte que utilizaba era bronce, madera, arcilla, yeso y piedra. Sus características son: Expresión subjetiva y emocional, Uso de formas geométricas y simplificadas, Distorsión de la figura humana, Movimiento hacia la abstracción, Texturas y técnicas experimentales, Influencias del simbolismo y el cubismo.

Obras destacadas: El bailarín (Edgar Degas) y La montaña (Aristide Maillol).

Artistas principales: Aristide Maillo y Edgar Degas.

Arquitectura: El soporte que utilizaban era Hierro forjado y acero, Vidrio, Madera, Piedra y cemento, Concreto armado, Azulejos y cerámica decorativa, Ferrocemento, Elementos decorativos como el hierro y la forja artística, Tejas y ladrillos decorativos.

Obras destacadas: El Museo de Orsay (Victor Laloux) y La Sagrada Familia (Antoni Gaudí).

Artistas principales: Victor Horta, Victor Laloux y Antoni Gaudí.

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Neoclasicismo: Surge en 1750 aprox. en Roma. Sus características son: revalorizó por completo la gran mayoría de las formas artísticas que existían en la antigüedad clásica, había academias de arte y arquitectura, los artistas se basaban principalmente en dibujo al natural, composición y el estudio de esculturas antiguas romanas y griegas, representaban valores eternos y universales, los artistas se independizaron de la iglesia y las monarquías.

Pintura: Las técnicas utilizadas son el óleo sobre lienzo, la acuarela y el dibujo a lápiz. Predominio del dibujo académico sobre el color, la base de la belleza es la armonía de las proporciones y de la luz, los principales temas plasmados son los retratos, mitológicos y cuadros de historia, los artistas neoclásicos tenían predilección por la temática del mundo clásico, mostraban figuras desnudas, la pintura neoclásica se caracterizó por el uso del dibujo, que se consideraba superior al color, se caracterizó por el uso de la perspectiva lineal, la pintura neoclásica se caracterizó por el uso de la luz, que se consideraba un elemento esencial para crear efectos visuales y simbólicos. Representaban temas históricos, mitológicos y religiosos.

Obras destacadas: La muerte de Marat y La intervención de las Sabinas.

Artistas principales: Jacques-Louis David y Anton Rafael Mengs.

Escultura: El soporte que utilizaban era piedra, bronce o mármol. Sus características son: los desnudos, poca vida y toman ejemplos Greco-Romanos. Representaban mitología clásica, virtudes cívicas, y la nobleza.

Obras destacadas: Mausoleo de María Cristina de Austria (Antonio Canova) y Psique reanimada por el beso del amor.

Artistas principales: Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen.

Arquitectura: El soporte que utilizaban era piedra, madera, yeso y hierro forjado. Sus características son: muestra elementos básicos de la arquitectura clásica, presenta columnas independientes con líneas limpias y elegantes, la fachada de los edificios es plana y larga, las decoraciones exteriores fueron mínimas, los bajorrelieves escultóricos se enmarcaron en frisos, paneles o tablillas, y eran más planos.

Obras destacadas: Panteón de París y Altes Museum berlín, Alemania.

Artistas principales: Jacques-Germain Soufflot y Claude-Nicolas Ledoux.