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libertà (ant. libertate e libertade) s. f. [dal lat. libertas -atis]. – 1. a. L’esser libero, lo stato di chi è libero.

Vittorio Alfieri sin dalla giovinezza sapeva che la libertà era la chiave della vita, ed ha trovato il senso della sua esistenza nella letteratura. Nascendo ad Asti, ha avuto la possibilità di studiare all'Accademia Reale a Torino, non seguendo però con dedizione lo studio.

Grazie all'arruolamento nell'esercito ha viaggiato in molti capoluoghi italiani e stati europei, caratterizzati da una forte curiosità e una voglia di novità che gli faranno conoscere l'Illuminismo e le corti. Scoprirà poi l'avversione per la corte e successivamente la sua mente sarà tormentata dalle passioni amorose che lo portano a battaglie sia fisiche che mentali.

Dopo questo momento di spensieratezza, Alfieri decide di rimettere i piedi a terra e di cercare la sua vera ragione di vita e prova a fondare una società a Torino, dove sperimenta la letteratura. Recupera lo studio dei classici latini e greci, trovando così il suo modello di letteratura, la tragedia. Torino inizia a stare stretta quando subentrano tutte le responsabilità del titolo nobiliare, dunque si trova all'eta di 29 anni a spostarsi a Firenze.

Grazie al trasferimento, il poeta trova l'amore con Louise Stolberg, che lo stimolerà nella creazione delle sue opere più importanti come Saul, Mirra e molte altre. Decide poi di fare un breve soggiorno a Parigi con Louise, che terminerà a causa della sua forte aggressione verso i francesi, tanto da comporre un'opera chiamata Misogallo.

Nei suoi ultimi anni ritorna nella città dei gigli e si dedica alla sua autobiografia La Vita ed a traduzioni.

Alfieri, nel mezzo della sua vita spregiudicata ha saputo trovare un senso alla sua esistenza ed ha segnato le produzioni di un suo successore, Ugo Foscolo.

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Alfieri non è l'unico autore che si concentra sull'uomo e sulle sue sfaccettature, altri autori sia precendenti che postumi a lui sono a stretto contatto con la sua letteratura. Il primo esempio da citare è sicuramente Torquato Tasso. La sua vita privata è stata intaccata da vari problemi mentali che lo hanno portato alla pura follia. Nei suoi personaggi ritroviamo l'amore, la scaltrezza, l'ingegno e l'astuzia, tutte caratteristiche appartenenti agli uomini. Anche in lui ritroviamo la ricerca di qualcosa che sta nel profondo dell'uomo, non solo sulla superficie.

Un altro autore da cui riprende soprattutto l'arte della tragedia è William Shakespeare, che con le sue plays esplora le varie azioni che l'uomo può compiere e fin dove si spinge la mente umana. Prendendo ad esempio la tragedia di Othello, si vede come l'uomo è affabile e poco ragionevole quando si tratta dell'amore e del tradimento. Anche Othello credeva a fantasie che il perfido Iago costruiva nella sua testa, così come Abner fa con Saul.

In ultimo, è importante citare un autore francese che, come Tasso, vive in una mente corrotta: Guy de Maupassant.

Con la sua opera Le Horla, dimostra come l'uomo creda ciecamente a ciò che vede, fino a dare la caccia ad un mostro frutto della fantasia di un uomo instabile mentalmente, terminando con la resa e il suicidio.

In questi 3 autori ritroviamo l'interesse nella mente umana e nei suoi problemi, che, in molti casi, rispecchiano quelli dell'autore stesso.

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Nella poetica di Alfieri troviamo un concetto principale, ovvero il conflitto. Vengono presentati vari tipi di conflitti, che possono essere all’interno dell’uomo o esterni. Ad esempio Saul lotta con il tiranno esterno e il suo Io interno, che sarà vinto dalla violenza portandolo al suicidio. Questo conflitto è inarrestabile ed è impossibile che entrambe le parti vincano, una prevarrà sempre sull’altra, solitamente quella più violenta.

Dunque, il conflitto è fatto per restare sempre presente all’interno dell’uomo, rendendo la sua vita una lotta tra sé stessi. L’uomo non è portato così a trovare un’effettiva soluzione che riesca a mantenerlo in vita e allo stesso tempo risolto di tutti i suoi problemi

Vediamo come Alfieri ha un forte interesse per l’uomo e per la sua psiche, ripercorrendo anche tutti i sentimenti di oppressione e d’amore provati in prima persona da lui.

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Le opere principali di Alfieri possono essere divise in tragedie e opere autobiografiche. Le tragedie sono sicuramente i suoi capolavori più grandi che prendono ispirazione dalla tragedia greca, fatta di regole precise che Alfieri reinventa rendendole unicamente sue: rimuove il coro, monologhi lunghi ed elementi sovrannaturali. Cambia anche l'inizio eliminando il prologo e rendendo il primo atto più breve, lasciando la storia negli atti centrali. Stessa cosa accade nel quinto atto, quello finale, che lascia spazio a poche battute, se non una sola. Nonostante le rivisitazioni, rispetta fedelmente le unità aristoteliche.

Alfieri segue un meticoloso e lungo processo componitivo in tre fasi che potevano durare anni: ideazione, stesura e verseggiatura. Pensa, fa parlare i personaggi e rifinisce i suoi versi.

I suoi due maggiori successi sono Mirra e Saul, due tragedie che terminano entrambe con la vittoria del tiranno e dunque, del suicidio

Le opere autobiografiche come La Vita e Le Rime non sono attendibili come documenti storici, perché accolgono parti idealizzate aggiunte direttamente dall'autore. Nonostante questo presentano fedelmente le passioni e le difficoltà dell'autore che, con grande forza di volontà, ha saputo ricercare la sua ragione di vita realizzandosi in essa. Non è solo un lavoro, è la piena espressione dell'arte e del suo Io all'interno proprio delle sue opere.

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Saul

In questa tragedia completata in tutte le fasi in soli 6 mesi, Alfieri presenta un episodio della Bibbia con protagonista Saul, re d'Israele, tormentato dai ricordi della sua gloriosa giovinezza e dal timore di tradimento. Difatti, rivede nel giovane David il giovane Saul e lo perseguita credendolo uno dei sacerdoti che vorrebbero colpirlo e sottrargli il trono. David, sua moglie Micol e suo cognato Gionata sono preoccupati per la situazione di Saul e tentano in ogni modo di far tornare la sua ragione. Saul, però, è manipolato dall'invidioso Abner, che lo porta a pensare che David non sia il grande eroe che tutti vedono. Durante la tragedia Saul si ricrede continuamente dimostrando la sua instabilità dal conflitto interno che vive. Saul arriva a pensare che nessuno dei suoi figli tenga realmente a lui e che la fine è vicina, stanno per annientarlo, ma non sa che i poveri figli cercano di salvare la sua mente dal divampante delirio.

Il tutto finisce con la morte di David e Gionata unita dal tragico suicidio di Saul, che si arrende alla violenza del tiranno che lo perseguitava. Si salva solo la povera Micol, che deve rimpiangere non solo il fratello e il marito, ma anche il povero padre che in tutti i modi ha tentato di salvare.

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Le caratteristiche principali dello stile dell'autore è una forte energia che ritroviamo nei suoi endecasillabi sciolti caratterizzati da duelli verbali tra i vari personaggi uniti a figure retoriche, ad esempio anafore, chiasmi, anastrofi e climax ascendenti che donano dinamicità e carica emotiva ai dialoghi dei personaggi, enfatizzando soprattutto la follia e il conflitto di Saul. Il linguaggio è comunque elevato ed essenziale e rispetta lo stile classico della tragedia. Questi aspetti principali li ritroviamo nel testo sotto questi esempi:

"Io fui: Davide in sposo, io dal padre ottenni Io il volli, io, presa di sue virtudi"; "Egli è il sospir mio primo, il mio pensier nascoso"; "ei la mia speme era, ei sol" (Atto Secondo, Scena III, vv. 286-290), sono esempi di anafore che enfatizzano il sentimento di Micol verso David.

"Bramo in pace guerra, in guerra pace"; "D'onorata polve...di sudore sanguigno"; "Orribil valle...raggiante monte" (Atto Secondo, Scena I, v. 41),(Atto Secondo, Scena I, vv. 70-71),(Atto Secondo, Scena I, vv. 101-102), sono esempi di chiasmo che rimarcano il conflitto.

"La innocenza tranne"; "Egli è possente troppo"; "E lungi tanto stava dal trono" (Atto Secondo, Scena III, v. 208),(Atto Secondo, Scena III, v. 269),(Atto Secondo, Scena I, vv. 90-91), sono esempi di anastrofe che aggiungono enfasi al dialogo.

"Tutto è pianto, e tempesta, e sangue, e morte"; "è caligin densa; tenebre sono; ombra di morte..."; "Ed accenna, e piange, e grida”(Atto Secondo, Scena II, v. 39), (Atto Terzo, Scena IV, 145-146), (Atto Secondo, Scena I, vv. 110-111), sono esempi di climax ascendenti che aumentano la drammaticità del dialogo.

Nonostante la storia sia stata presa direttamente da un episodio biblico, Alfieri cita alcuni passi delle opere di Dante Alighieri: ad esempio "ma questi che del tuo orecchio tenea già le chiavi" (Atto Secondo, Scena III, vv. 267-268) riprende le parole di Pier della Vigna, dannato della selva dei suicidi nell'Inferno. Un altro caso si trova nella Scena IV del terzo atto, dove la parola "avversario" si riferisce al demonio, che nel Purgatorio viene definito come un "antico avversario".

In questa opera troviamo varie sfaccettature dell'animo umano come Saul, una anima torturata dal ricordo, Micol, anima che cerca speranza, Gionata e David, anime guerriere che non si arrendono mai