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O Barroco é um período artístico e cultural que floresceu na Europa e nas colônias, incluindo o Brasil, entre o século XVII e meados do século XVIII. Caracteriza-se por um estilo extravagante, rico em detalhes, contrastes marcantes e movimento, refletindo um sentimento de crise e dualidade que marcava a época.

Contexto Histórico:

O Barroco surgiu como resposta à crise moral e cultural do Renascimento, que se viu afetado por eventos como a Reforma Protestante, as guerras religiosas e a expansão da ciência, desafiando a visão tradicional da Igreja.

A Igreja Católica, em resposta à Reforma Protestante, promoveu o Barroco como um meio de fortalecer a fé e reafirmar seus valores.

O Barroco também refletiu o poder e a opulência das cortes absolutistas, com a construção de palácios e a produção de obras de arte que exaltavam a figura do rei.

Características Artísticas:

Exagero e Riqueza:

O Barroco valorizava a exuberância, o excesso de detalhes e a riqueza em materiais, como ouro e pedras preciosas.

Contrasts e Dualidade:

A arte barroca buscava expressar a dualidade da natureza humana, com a mistura de opostos como luz e sombra, céu e terra, bem e mal, razão e emoção.

Drama e Expressividade:

O Barroco buscava transmitir emoções fortes e dramáticas, com a utilização de cores vibrantes, luzes e sombras intensas e expressões faciais expressivas.

Dinâmica e Movimento:

As obras barrocas, em geral, apresentam um dinamismo e uma sensação de movimento, como nas esculturas, na arquitetura e na pintura.

Barroco no Brasil:

Chegada e Influências:

O Barroco chegou ao Brasil com os jesuítas portugueses, inicialmente para a catequese dos indígenas, e depois se difundiu pelas cidades coloniais.

A Arte Brasileira:

O Barroco no Brasil teve características próprias, com a fusão da estética portuguesa e indígena, e a adaptação ao contexto local.

Monumentos e Obras:

O Barroco deixou um legado em diversas cidades brasileiras, como Salvador, Ouro Preto, Recife e Rio de Janeiro, com igrejas, palácios e obras de arte que são testemunhos do período.

Principais Autores:

Na literatura, destacaram-se autores como Bento Teixeira, Gregório de Matos e Padre Antônio Vieira.

Nomes: Edineia,Suely, Valeria,Maria Eduarda Vargas

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O Romantismo foi um movimento artístico e literário que surgiu na Europa no final do século XVIII, em oposição ao racionalismo iluminista e ao Neoclassicismo. Valorizava os sentimentos, o individualismo, a liberdade de criação, a imaginação e o nacionalismo. No Brasil, começou em 1836 com "Suspiros Poéticos e Saudades", de Gonçalves de Magalhães.

A poesia romântica brasileira teve três fases. A primeira geração, de caráter nacionalista e indianista, exaltava a natureza e idealizava o indígena como herói nacional, com destaque para Gonçalves Dias. A segunda geração, conhecida como ultrarromântica, abordava temas como morte, amor impossível e pessimismo, com Álvares de Azevedo como principal nome. A terceira geração, chamada condoreira ou social, defendia causas sociais como a abolição da escravatura, com Castro Alves como destaque.

Na prosa, o Romantismo brasileiro se manifestou principalmente no romance, com três tipos principais: o urbano, o regionalista e o indianista. Os romances traziam histórias de amor idealizado, conflitos morais e valorização da cultura nacional. O principal autor foi José de Alencar, com obras como "Iracema", "Senhora" e "O Guarani".

O Romantismo teve grande importância na formação da identidade cultural brasileira, ao mesmo tempo em que expressava emoções humanas profundas e ideais de liberdade.

Nome: Breno Henrique, Carlos Roberto, Maria aparecida, Alessandra, Geysse, Fernando e Eduarda Silva.

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O modernismo é um movimento artístico, cultural e literário que surgiu no início do século XX, caracterizado pela ruptura com as tradições e a busca por novas formas de expressão. No Brasil, o modernismo foi marcado pela Semana de Arte Moderna de 1922, que representou um ponto de partida para a renovação artística e literária, com a valorização da cultura brasileira e a influência de correntes europeias.

Contexto histórico e características:

Contexto:

O modernismo surgiu em um momento de grandes transformações sociais, políticas e econômicas, com a Primeira Guerra Mundial e a ascensão das vanguardas europeias.

Ruptura com o passado:

O modernismo rompeu com a estética tradicional, abandonando a representação realista e buscando a liberdade de expressão.

Valorização do cotidiano:

Os artistas modernistas passaram a se aproximar da linguagem popular, da vida cotidiana e das diferentes regiões do Brasil.

Influência das vanguardas europeias:

O modernismo brasileiro foi influenciado por movimentos como o cubismo, o surrealismo e o expressionismo, que também se manifestavam na Europa.

Nacionalismo:

Os artistas modernistas buscam criar uma arte que representasse a identidade brasileira, valorizando a cultura local e rompendo com a dependência estética europeia.

Modernismo no Brasil:

Semana de Arte Moderna:

A Semana de Arte Moderna de 1922, em São Paulo, foi um evento que marcou o início do modernismo no Brasil, com apresentações de música, dança, teatro, pintura e exposições de arte, segundo o TRF4.

Fases do Modernismo:

O modernismo brasileiro é dividido em três fases: a fase heroica (1922-1930), a fase de consolidação (1930-1945) e a fase da consolidação (1945-1960).

Principais autores:

Entre os principais autores do modernismo brasileiro destacam-se Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Carlos Drummond de Andrade, Clarice Lispector e Ferreira Gullar.

Obras e artistas:

A obra mais famosa da arte modernista brasileira é a pintura "Abaporu", de Tarsila do Amaral. Outros artistas importantes foram Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro e Di Cavalcanti.

O modernismo foi um movimento que revolucionou a arte e a literatura no Brasil, deixando um legado importante para a cultura nacional.

Grupo - Patryck, Jeova, Fabricio, kawa, Erick Machado, Nicolas.

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O trovadorismo foi o primeiro movimento literário da língua portuguesa, tendo surgido na Idade Média e sendo caracterizado pela produção de cantigas líricas e satíricas, geralmente cantadas.

Este movimento literário, originário da Provença, no sul da França, espalhou-se por Portugal, Espanha e França, deixando como legado as cantigas, que são as principais manifestações artísticas deste período.

Contexto Histórico:

O trovadorismo surgiu durante o feudalismo, com temas que remetem ao modo de vida e costumes da sociedade feudal.

Origem:

Surgiu no sul da França, na região da Provença, e se espalhou pela Europa, especialmente por Portugal, Espanha e França.

Características principais do Trovadorismo:

Cantigas:

As cantigas são poemas que podem ser líricas (expressando sentimentos e emoções) ou satíricas (fazendo críticas), e que eram geralmente cantadas ao som de instrumentos musicais como a lira, bandolim ou banjo.

Tipos de Cantigas:

Cantigas de Amor: Expressam o amor cortês, com a mulher idealizada e inacessível, frequentemente abordando temas de vassalagem amorosa.

Cantigas de Amigo: Narradas por uma voz feminina, expressam a saudade do amado distante, com um tom mais positivo do que as cantigas de amor, representando um amor real.

Cantigas de Escárnio e Maldizer: São satíricas, fazendo críticas diretas ou indiretas a pessoas, com linguagem agressiva e vulgar.

Declínio:

O trovadorismo declinou com o início do Humanismo, no século XIV, marcando o fim da Idade Média.

Influência:

O trovadorismo foi o precursor da poesia em língua portuguesa, influenciando movimentos literários posteriores e contribuindo para a formação da identidade cultural portuguesa.

Autoras: Claudilea, Marina, Juliana, Ivaneide, Maria Paula e Ana Júlia.

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Erik donaldson,Abimael,Luiz,Diego

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Humanismo
O humanismo surgiu na Europa durante a Idade Média, aproximadamente nos séculos XIV a XV. Nesse período, a sociedade era fortemente influenciada pela Igreja e pelas doutrinas religiosas, que muitas vezes colocavam Deus e a fé acima de tudo. No entanto, alguns pensadores começaram a questionar essa visão e a valorizar mais o potencial do ser humano, suas capacidades intelectuais e culturais.

Renascimento e Consolidação
O verdadeiro impulso do humanismo veio com o Renascimento, que começou na Itália no século XIV e se espalhou por toda a Europa nos séculos XV e XVI. Essa época foi marcada por um renovado interesse pelas artes, ciências, literatura e filosofia clássicas da Grécia e Roma antigas. Os humanistas buscavam recuperar e estudar os textos clássicos, valorizando a razão, a experiência e o conhecimento humano.

Principais Características do Humanismo Renascença

Valorização do indivíduo: Acreditava-se que o ser humano tinha potencial para alcançar grandes feitos.

Estudo das línguas clássicas: Como o latim e o grego, para compreender melhor as obras antigas.

Educação humanista: Enfatizava o desenvolvimento integral da pessoa, incluindo artes, ciências e ética.

Crítica à autoridade: Incentivava o pensamento crítico e a autonomia intelectual, questionando dogmas e tradições.

Arte e cultura: Produção de obras que exaltavam a beleza, a natureza e o homem.

Figuras Importantes

Erasmo de Roterdã: Um dos principais humanistas, defensor da educação e da reforma social através do estudo dos textos clássicos.

Petrarca: Considerado o "pai do humanismo", valorizou a literatura clássica e a busca pelo conhecimento.

Leonardo da Vinci e Michelangelo: Artistas que exemplificaram os ideais humanistas na sua obra, celebrando o homem e a natureza.

Impactos do Humanismo
O humanismo teve grande influência na Revolução Científica, na Reforma Protestante e na expansão do conhecimento europeu. Ele ajudou a transformar a visão de mundo, colocando o ser humano no centro do universo de uma forma mais racional e menos dogmática.

Nome; Macus Vinicius,Marissol,Maria Adelaine, Jonas,Joana e Laysa.