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Par sa forme
Le roman traditionnel : privilégie le passé, l’énonciation à la troisième personne et le point de vue omniscient
Le roman autobiographique : récit à la première personne, histoire du narrateur
Le roman à tiroirs : le récit principal est interrompu par des récits secondaires selon la technique de l’enchâssement

Par son thème dominant
- Le roman d’analyse : étude des passions
- Le roman d’apprentissage : inexpérience, ambitions, premières amours
- Le roman de mœurs : différents milieux sociaux et familiaux
- Le roman historique : politique et jeux du pouvoir
- Le roman utopique : satire de la civilisation
- Le roman d’aventure : traite de l’héroïsme
- Le roman policier : énigme policière
- Le roman de science-fiction : thèmes de la science et des technologies

Par sa visée
Le roman cherche à divertir, à émouvoir, à captiver le lecteur.
Il peut soutenir une morale ou un idéal ; il a une visée argumentative.

Par son contexte
Le roman s’inscrit parfois dans un mouvement littéraire :
Le roman romantique : axé sur les émotions
Le roman réaliste ou naturaliste : évoque les réalités du monde (Zola)
Le nouveau roman : invente de nouvelles techniques narratives

Par son registre
Le roman fantastique est fondé sur la terreur et le doute
Le roman didactique transmet un enseignement

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Histoire du roman

La vision, la popularité et la forme du roman a évolué au cours des siècles :

Au Moyen âge, le terme roman désigne les écrits dans la langue du peuple (langue romane) en opposition aux textes écrits en latin
Puis roman = récit en vers français contant les aventures de héros imaginaires.

L'ancêtre du roman actuel est la chanson de geste dont la plus ancienne est La Chanson de Roland.

Au XVIème siècle, le roman devient un genre littéraire pour désigner une oeuvre fictive écrite en prose racontant la vie de personnages qui évoluent dans un monde réel. En France : Rabelais avec et Pantagruel, en Espagne Cervantès avec Don Quijote de la Mancha

Le roman est considéré comme mineur.
Le lecteur vit des aventures par procuration.
Le premier grand roman classique est La Princesse de Clèves de Madame de La Fayette, qui apparaît coome le fondement du roman moderne.

Le roman offre une grande variété de forme.
Les classes bourgeoises s'intéressent au roman.
La portée morale est affirmée.

Le réalisme romanesque connaît son plus grand succès.
Le genre du roman épistolaire apparaît en France avecLes Lettres Persanes de Montesquieu.

C'est le siècle qui consacre le roman, l'âge d'or du roman.
Il appartient au mouvement romantique, naturaliste ou réaliste. La société devient le sujet du roman.
L'alphabétisation, le développement de la culture et les nouveaux moyens de diffusion permettent au roman de rencontrer un grand succès.
On retrouve : Balzac ( La Comédie Humaine), Hugo ( Les Misérables, Notre Dame de Paris), Zola (Les Rougon-Maquart), Stendhal ( Le Rouge et le Noir, La Chartreuse de Parme), Maupassant (), etc.

Le succès rencontré par le roman au XIXème siècle se poursuit au XXième siècle.
Il subit une profonde remise en question après la seconde guerre mondiale. Le roman se fait plus critique et parfois plus pessimiste.

Le Nouveau Roman brouille les repères traditionnels du lecteur (Robbe-Grillet, Sarraute...).
Des genres plus populaires se diffusent de façon massive (roman policier...).

Les caractéristiques du roman

1. Classer et définir un roman

a. Par sa forme
Le roman traditionnel : privilégie le passé, l'énonciation à la troisième personne et le point de vue omniscient
Le roman autobiographique : récit à la première personne, histoire du narrateur
Le roman à tiroirs : le récit principal est interrompu par des récits secondaires selon la technique de l'enchâssement

b. Par son thème dominant
- Le roman d'analyse : étude des passions
- Le roman d'apprentissage : inexpérience, ambitions, premières amours
- Le roman de mœurs : différents milieux sociaux et familiaux
- Le roman historique : politique et jeux du pouvoir
- Le roman utopique : satire de la civilisation
- Le roman d'aventure : traite de l'héroïsme
- Le roman policier : énigme policière
- Le roman de science-fiction : thèmes de la science et des technologies

c. Par sa visée
Le roman cherche à divertir, à émouvoir, à captiver le lecteur.
Il peut soutenir une morale ou un idéal ; il a une visée argumentative.

d. Par son contexte
Le roman s'inscrit parfois dans un mouvement littéraire :
Le roman romantique : axé sur les émotions
Le roman réaliste ou naturaliste : évoque les réalités du monde (Zola)
Le nouveau roman : invente de nouvelles techniques narratives

e. Par son registre
Le roman fantastique est fondé sur la terreur et le doute
Le roman didactique transmet un enseignement

2. Distinguer auteur et narrateur

Le récit est un montage narratif où l'auteur confie au narrateur le soin de raconter l'histoire en mettant en scène des personnages.
Le narrateur s'adresse au narrataire qui est généralement le lecteur.
Ces choix narratifs s'expriment à travers le travail d'énonciation.

-> Fiche de révision sur la narration

3. Distinguer la fiction de la narration

La fiction plonge le lecteur dans un univers imaginaire. Elle peut produire un effet de réel (roman réaliste) ou un univers surréel (roman fantastique)
La narration = séries de techniques narratives (point de vue, énonciation, etc.) + des choix d'écriture (temps, registre, figures de style, etc.)

4. Caractériser l'intrigue

Dans le roman traditionnel, l'intrigue est progressive : situation initiale, obstacle, péripéties, dénouement.
Dans le nouveau roman, l'intrigue est déstructurée.

Le narrateur et le personnage

a. Récit à la première personne
Le narrateur est le personnage de l'histoire.
Le lecteur est amené à vivre les évènements en même temps que le narrateur, à connaître ses sentiments.
Le je implique une introspection, les confidences du narrateur et favorise l'identification à l'histoire et au point de vue du héros.
En général, le je est le personnage central de l'histoire.

b. Le roman épistolaire
Les narrateurs varient d'une lettre à l'autre.
Le roman n'ayant pas de narrateur unique, c'est au lecteur de reconstituer l'intrigue.
Le roman épistolaire à une voix se présente comme un long monologue
Le roman épistolaire est caractérisé par :
- Une double énonciation
- Une multiplication des points de vue
- Une grande variété de tons et de styles
Exemple de roman épistolaire : Les Lettres persanes de Montesquieu, Les Liaisons dangereuses de Laclos

c. Récit à la troisième personne
Le narrateur est une entité par l'intermédiaire de laquelle le lecteur découvre l'histoire.
Le je n'apparaît pas mais c'est le narrateur qui guide les modalités du récit.
Le narrateur peut s'autoriser des interventions dans le récit : des commentaires.

2. Le point de vue narratif

Ou focalisation reflète les relations de l'auteur avec ses personnages et avec son lecteur. Il engage aussi une vision du monde.
Le point de vue répond à la question " qui voit " ?
Dans un même roman, le point de vue narratif peut varier d'un passage à l'autre.

a. Le point de vue omniscient
Il traduit chez le narrateur, une volonté de tout dire :
- Le narrateur ne choisit pas de point de vue particulier = focalisation " zéro "
- Il voit et connaît tout de l'intrigue et des personnages
- Il peut anticiper, son savoir n'a pas de limite
- Le lecteur en sait plus que les personnages puisqu'il a une vision d'ensemble de l'histoire

b. Le point de vue externe
Il est souvent utilisé dans l'incipit d'un récit pour introduire un personnage :
- Le narrateur est un observateur extérieur qui ne connaît que ce qu'il voit.
- Il découvre le personnage et l'intrigue en même temps que le lecteur
- Le lecteur voit le personnage de l'extérieur, il ne connaît de lui que ses dires et ses actes
- Un récit entier en focalisation externe est très rare

c. Le point de vue interne
Il est fréquent dans les scènes de rencontre et relève les mécanismes du sentiment amoureux :
- Le narrateur adopte le point de vue d'un personnage en particulier
- Il réduit sa connaissance et ses visions des évènements à la perception qu'en a le personnage
- Le lecteur partage l'angle de vue, les émotions et la connaissance de l'intrigue d'un personnage en particulier
- C'est un point de vue propice à l'identification.
- Dans un récit à la première personne, la focalisation est nécessairement interne.

d. Les variations du point de vue
Les variations de point de vue peuvent :
- Provoquer un effet de surprise
- Renforcer le suspense
- Traduire un sentiment
On parle de rétrécissement du champ quand on passe d'un point de vue omniscient à un point de vue interne.
On parle d'élargissement du champ dans le cas inverse.

-> Lien interne : fiche de révision sur la narration

Le personnage dans le roman

Il faut étudier l'âge, le milieu social, la famille et le nom du personnage qui est toujours significatif.

1. Les caractéristiques des personnages de roman

Les personnages de roman sont copiés sur des êtres réels (identité, caractéristiques physiques et psychologiques) ; ils s'apparentent à de véritables individus, mais restent des créations de l'auteur.

a. Le portrait
Réalisé par un discours descriptif.
Il sert à présenter un personnage.
Il peut contenir les prémisses de l'action à venir.
Le personnage de roman n'est pas forcément héroïque.
Il faut analyser en détail les portraits
- Le plan physique : aspects physiques mélioratifs ou péjoratifs, la description des vêtements, les traits sontils grossis ?
- Le plan social : le statut social, le personnage est-il identifiable (milieu social) ?
- Le plan moral : sentiment et caractère.

Exemple : Le portrait de Vautrin dans Le Père Goriot de Balzac.

b. L'évolution du personnage
Le lecteur apprend à connaître le personnage à travers ses actes, ses changements, ses rencontres.
Le personnage peut évoluer ou rester le même et garder le même objectif.

c. Les fonctions du personnage
Qu'il soit principal, secondaire ou figurant le personnage a une double fonction :
- Dans l'action : il peut accomplir l'action, y faire obstacle, la favoriser.
- Dans la narration : il peut être narrateur, incarner un thème, une valeur, une période.

2. Les types de personnages

Le personnage de roman est d'abord le héros de roman médiévaux, porteur de valeurs universelles. Puis il s'individualise progressivement avec l'évolution du roman.
Le personnage de roman peut être une construction littéraire qui se veut emblématique (Balzac : Rastignac = provincial ambitieu qui débarque à Paris), peut être déterminé par son milieu social et son hérédité (Zola)...

Le personnage, être de fiction calqué sur l'être humain pour produire un effet réel, peut être un individu, une création de l'auteur, un type.

3. La crise du personnage romanesque

a. La notion d'individu est bouleversée au XXème siècle par :
La psychanalyse : révolutionne la perception de l'être humain en donnant sa place à l'inconscient.
La philosophie existentialiste : " l'existence précède l'essence " c'est-à-dire que l'être humain acquiert une identité dans l'angoisse d'exister, dans l'exercice de sa liberté.
Le personnage " type " du roman réaliste apparaît alors comme illusoire et factice.

b. Le Nouveau Roman
Refus du roman réaliste du XIXème siècle.
Refus du narrateur omniscient : le je est souvent préféré à la troisième personne, ou parfois le récit est à la deuxième personne ; les personnes changent d'une page à l'autre.
Crise du personnage : le personnage ne doit plus captiver l'attention du lecteur.
Le monde est représenté de manière plus incertaine, les repères habituels du lecteur sont brouillés.

-> Lien interne : fiche de révision sur la poésie

De nombreux cours sur le roman en vidéo

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Histoire du roman La vision, la popularité et la forme du roman a évolué au cours des siècles : Au Moyen âge, le terme roman désigne les écrits dans la langue du peuple (langue romane) en opposition aux textes écrits en latin Puis roman = récit en vers français contant les aventures de héros imaginaires.

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Introduction :

Le terme roman apparaît au XII e siècle. Il désigne d'abord un récit versifié en langue romane destiné à être lu à haute voix par les troubadours dans les cours royales. Il ne va cesser de se développer, de prendre des formes multiples au fil des siècles et des changements de mentalité. Le roman est en effet un genre mutant en constante évolution au cours de l'Histoire car il est le reflet de la société. Ce cours traite de l'émergence du roman moderne, de son âge d'or mais aussi de sa période de crise au XX e siècle.

Le roman au Moyen Âge s'appelle roman de chevalerie. Il intervient entre la chanson de geste, long poème épique sur les exploits d'un héros médiéval, et les fabliaux, de courts récits comiques à dimension moraliste.

On étudie toujours aujourd'hui de nombreux romans de chevalerie comme Tristan et Iseult de Béroul ou encore les récits de Chrétien de Troyes sur la légende du roi Arthur et les Chevaliers de la Table ronde.

Les romans de chevalerie véhiculent les valeurs, très fortes à l'époque, de foi, de fidélité au roi et à la dame.

Dans le roman de Chrétien de Troyes, Yvain ou Le Chevalier au Lion par exemple, Yvain, un des chevaliers de la Table ronde, cherche à s'attirer les honneurs du roi et l'amour de sa dame en faisant preuve de bravoure lors d'aventures extraordinaires semées d'embûches.

À la Renaissance apparaît un nouveau type de roman qui prend le contre-pied du roman héroïque et fantastique médiéval : c'est le roman picaresque.

À retenir

Ce roman raconte l'histoire d'un jeune garçon pauvre d'Espagne abandonné par ses parents et confié tour à tour à divers maîtres. Au fur et à mesure de ses rencontres et de ses aventures, il devient de plus en plus rusé et prêt à affronter le monde.

Dans la première partie du XVII e siècle fleurit le genre du roman dit " précieux ".

À retenir

Dans la deuxième partie du XVII e siècle apparaît en France et en Espagne le roman parodique.

Les romans parodiques les plus connus sont Le roman comique de Scarron, ou encore le Don Quichotte de Cervantes, où le héros éponyme imite à la fois le personnage précieux et celui des romans médiévaux, comme on peut le lire au chapitre XVIII :
" Il avait à toute heure et à chaque instant l'imagination remplie des combats, des défis, des enchantements, des aventures, des amours, bref, de ces absurdités que l'on trouve dans les romans de chevalerie, et tout ce qu'il disait, pensait ou faisait n'avait d'autre but que de s'y conformer. "
À retenir

À retenir

C'est ce que fait Montesquieu par exemple dans les Lettres Persanes, en dénonçant implicitement les mécanismes de la société française à travers le regard de voyageurs étrangers, Usbek et Rica. De même, Choderlos de Laclos dépeint le libertinage d'idées et de mœurs dans la correspondance imaginaire des Liaisons dangereuses.

Les romanciers romantiques écrivent surtout des récits historiques, comme Victor Hugo et Notre-Dame de Paris, ou encore, chez les anglais, Ivanhoé de Walter Scott.

À retenir

Rousseau soulignait d'ailleurs ce caractère négatif du roman ainsi que son immoralité dans la préface de Julie ou la nouvelle Héloise :

" Il faut des spectacles dans les grandes villes, et des romans aux peuples corrompus. [...] Jamais fille chaste n'a lu de romans. "

À retenir

Dans les œuvres réalistes, les descriptions sont précises et fouillées, et la psychologie des personnages très travaillée. La réalité est traitée sans être embellie ou transformée, dans une logique d'authenticité. Il s'agit de donner l'illusion du vrai.

À retenir

C'est le cas de Balzac et de sa Comédie Humaine de plus de quatre-vingt-dix œuvres, avec laquelle il entendait " concurrencer l'état civil ".

Zola s'appuiera sur cette assise pour créer une œuvre monumentale de vingt volumes sur la classe ouvrière, Les Rougon-Macquart.

" Le premier roman sur le peuple, qui ne mente pas et qui ait l'odeur du peuple " dit-il dans la préface de l'une de ses œuvres. Dans ses romans, les personnages tiennent leurs vices de leurs ancêtres, à l'image de Gervaise, modeste lingère dans L'Assommoir, condamnée à l'alcoolisme et à la misère comme l'étaient ses parents. Par ce travail sur l'hérédité dans la fiction, Zola met en avant une forme de tragique social moderne.

À retenir

À retenir

Le genre romanesque, dès les années 1930, souligne les nouvelles interrogations de l'Homme face à son destin incertain. C'est le cas par exemple des œuvres de Jean-Paul Sartre comme La Nausée, journal fictif dans lequel le narrateur, Antoine Roquentin, fait l'expérience du non-sens et de la vacuité de l'existence.

À retenir

Un autre type de roman apparaît à la même période, que l'on appelle roman d'anticipation ou dystopie.

Ils se font en réalité le reflet des sociétés imaginées par les régimes totalitaires de l'époque. C'est le cas du Meilleur des mondes d' Aldous Huxley, publié en 1932.

Dans les années 1950, la crise du roman est poussée à son paroxysme avec le courant du nouveau roman.

La Modification de Michel Butor par exemple est racontée par un narrateur qui parle à la deuxième personne du pluriel, ce qui donne au roman un caractère perturbant et intriguant.

Ce mouvement littéraire refuse ce personnage dont le caractère a été trop bien défini et lissé par le passé.

À retenir

Nathalie Sarraute dira d'ailleurs vouloir apporter " de nouvelles formes et une nouvelle substance au roman " afin de modifier la vision du monde du lecteur.

La littérature du XXI e siècle a retenu les leçons de la crise romanesque. Elle se veut plus diverse et moins codifiée. Il y a aujourd'hui autant de types de romans que de lecteurs. De nouveaux genres voient le jour comme le roman de gare, un type de récit distrayant, se lisant rapidement et facilement. La littérature de science-fiction a littéralement explosé depuis une quinzaine d'années grâce au succès de sagas célèbres comme Harry Potter de J.K Rowling par exemple. Mais d'un point de vue général, le roman contemporain est davantage centré sur le personnel et l'intime que dans l'engagement politique comme il avait pu l'être aux siècles précédents.

Conclusion :

Le roman est jusqu'au XIX e siècle un genre mal-aimé, parodié et placé en bas de la hiérarchie littéraire. Les intellectuels le critiquent pour son invraisemblance et son caractère sentimental, et privilégient la littérature d'idée. Mais la dimension moraliste et réaliste qu'il revêt au XIX e lui donne ses lettres de noblesse. Au XX e siècle, le roman classique est entièrement remis en question car il ne peut être représentatif de la vision désabusée de l'homme et du monde que l'on a à l'époque. Il se révèle aujourd'hui multiforme et plus proche de son lecteur.

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Histoire du roman : cours 1re S / 1re ES / 1re L / 1re STMG - Français

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Introduction : Le terme roman apparaît au XII e siècle. Il désigne d'abord un récit versifié en langue romane destiné à être lu à haute voix par les troubadours dans les cours royales. Il ne va cesser de se développer, de prendre des formes multiples au fil des siècles et des changements de mentalité.

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Il intervient entre la chanson de geste, long poème épique sur les exploits d’un héros médiéval, et les fabliaux, de courts récits comiques à dimension moraliste.

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Les chansons de geste ou épopées, (XI° et XII°), sont majoritairement écrites en vers . Elles relatent les hauts faits de grands personnages.  “Geste” vient de “gesta” qui signifie “exploit héroïque”.

La Chanson de geste est considérée à l’époque comme le récit d’ une histoire vraie .

Le héros est un chevalier   exemplaire qui incarne les plus hautes valeurs sociales et une  foi inébranlable en Dieu.

L’une des plus connues est La Chanson de Roland (XI°)

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En plus de la poésie lyrique, de la farce et des pièces religieuses, le genre du roman se développe et se diversifie au moyen-âge.

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https://www.youtube.com/watch?v=m4Q7dEvcBQw

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Le siècle du classicisme, du retour aux principes qu’Aristote prône dans sa Poétique. Aussi, le genre dominant au dix-septième reste le théâtre et particulièrement la tragédie qui est la forme littéraire la plus noble.

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Le romantisme (récit) - Français - 1ère - Les Bons Profs

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Le roman offre une grande variété de forme.
Les classes bourgeoises s'intéressent au roman.
La portée morale est affirmée.

Le réalisme romanesque connaît son plus grand succès.
Le genre du roman épistolaire apparaît en France avec Les Lettres Persanes de Montesquieu.

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Le premier grand roman classique est La Princesse de Clèves de Madame de La Fayette, qui apparaît comme le fondement du roman moderne, il rompt avec la tradition romanesque du dix-septième et développe une analyse psychologique des personnages.
C’est un roman classique qui respecte l’unité de temps (une année), l’unité d’action (récit bref centré autour d’une seule action), la vraisemblance historique et psychologique. Mais il garde néanmoins des marques du roman précieux, notamment dans la vision de l’amour, les descriptions superlatives et des actions parfois peu vraisemblables comme la lettre subtilisée.

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met en scène des bergers, également appelés pâtres (d'où l'adjectif « pastoral »), qui se consacrent à l'amour. Le décor naturel et idyllique contribue au charme de ce type de roman, de même que la peinture naïve de l'amour.

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(1607-1627) d'Honoré d'Urfé est un roman pastoral qui rencontre un très grand succès au XVII siècle. Il relate les amours du berger Céladon et de sa bien-aimée Astrée. Autour de ces deux amants gravitent de nombreux personnages secondaires dont les amours sont également racontées dans des récits enchâssés.

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Le XVIII eme siècle est connu comme le « Siècle des Lumières »

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Le XVIII eme siècle est connu comme le « Siècle des Lumières »

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Des idées nouvelles se répandent, diffusées et promues par des philosophes tels que Montesquieu, Voltaire, Diderot, Rousseau. La monarchie absolue est de plus en plus remise en cause, et certaines voix réclament déjà la tolérance religieuse, les libertés d'expression et de pensée, la remise en cause des privilèges, ce qui conduira à la Révolution française de 1789.

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Depuis le XVII eme siècle, le roman subit de nombreuses critiques de la part des gens de lettres et des moralistes. Il est considéré comme un genre bas, vulgaire, destiné à un public peu cultivé et plutôt féminin. On lui adresse les reproches suivants :

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Immoralité : l'amour est souvent le sujet principal des romans et l'on craint que leur lecture ne puisse corrompre les mœurs des jeunes gens influençables.

Invraisemblance : le roman, même lorsqu'il s'inscrit dans un cadre prétendument historique, demeure une fiction, et par là même il s'éloigne de la réalité ; de plus, il relate des péripéties jugées parfois invraisemblables.

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C’est le siècle qui consacre le roman, l’âge d’or du roman.
Il appartient au mouvement romantique, naturaliste ou réaliste. La société devient le sujet du roman.
L’alphabétisation, le développement de la culture et les nouveaux moyens de diffusion permettent au roman de rencontrer un grand succès.
On retrouve : Balzac (La Comédie Humaine), Hugo (Les Misérables, Notre Dame de Paris), Zola (Les Rougon-Maquart), Stendhal (Le Rouge et le Noir, La Chartreuse de Parme), Maupassant (Bel-Ami), etc.

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Le XIX eme siècle est politiquement troublé

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Le XIX eme siècle est politiquement troublé

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Les régimes se succèdent, renversés par plusieurs mouvements révolutionnaires (1830, 1848) ; les idées républicaines et progressistes s'imposent peu à peu. On assiste à la naissance de la bourgeoisie et au développement de l'industrie. Ces thématiques se retrouvent dans la littérature et notamment dans les mouvements qui naissent: le romantisme, le réalisme et le naturalisme.

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Le XIX eme siècle voit la naissance du romantisme, dont Victor Hugo est le chef de file au théâtre et en poésie. En littérature, Alfred de Musset ou encore Alexandre Dumas s'imposent.

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XIXe siècle
Le Romantisme est un courant littéraire, culturel et artistique européen dont les premières manifestations, en Allemagne et en Angleterre, datent de la fin du XVIIIe siècle. Il se manifeste en France et en Italie, mais aussi en Espagne, au Portugal et dans les pays scandinaves au cours des premières décennies du XIXe siècle.

Le romantisme n'est pas une école mais un courant de sensibilité et de pensée qui a influencé l'art et la culture de toute l'Europe. C'est en tant que tel que le romantisme a marqué la création littéraire, que ce soit en Allemagne (Novalis, Wackenroder, Tieck, Kleist), en Angleterre (Blake, Wordsworth, Coleridge, Byron, Shelley, Keats), en France ( Stendhal, Lamartine, Vigny, Hugo, Musset, Gautier) ou en Italie (Manzoni, Leopardi).

Définition

Quelques écrivains de la fin du XVIII e siècle, William Blake, Jean-Jacques Rousseau et les écrivains allemands du Sturm und Drang, parmi lesquels le Goethe des Souffrances du jeune Werther (1774) et le Schiller des Brigands (1781) sont considérés comme des précurseurs du Romantisme, des " préromantiques ", pour reprendre un terme inventé par la critique au début du XX e siècle. Il y a déjà, en effet, dans les œuvres de Rousseau comme dans celles de Senancour, les premières expressions d'un des aspects les plus importants du romantisme : le sentiment de la nature, exprimé comme une extase fondée sur la ressemblance entre le paysage intérieur (celui de l'âme) et le paysage extérieur. Il y a déjà, aussi, dans René ou dans les Mémoires d'outre-tombe de Chateaubriand, une peinture de ce " mal de vivre " ou de ce " mal du siècle " qui va devenir le thème privilégié de la poésie romantique, celle de Vigny ou de Musset, par exemple.

Même si l'adjectif " romantique " est apparu dès l'âge classique pour concurrencer l'adjectif " romanesque ", il ne prend son sens moderne que progressivement, par opposition à l'adjectif " classique " (c'est ainsi que l'emploient d'abord Goethe, Schlegel, Stendhal, etc.). En France, c'est Rousseau, dans Les Rêveries du promeneur solitaire, qui, l'un des premiers, lui donne son sens actuel en l'utilisant pour qualifier le caractère pittoresque et sauvage d'un paysage.

En Allemagne, le même adjectif est utilisé pour désigner la poésie médiévale et chevaleresque, comme l'expose, dans De l'Allemagne (1813), Mme de Staël, qui introduit en France les œuvres de la littérature allemande, notamment celles du Sturm und Drang. Ce n'est que par la suite que la forme nominale, " romantisme ", entre en usage.

S'il est possible de dégager un certain nombre de caractéristiques communes aux romantismes des divers pays d'Europe, chacun n'en demeure pas moins très spécifique, en raison des conditions politiques et sociales particulières dans lesquelles il se développe. Par exemple, le romantisme anglais, inauguré par les Ballades lyriques (1798) de Wordsworth et Coleridge, et préfiguré par les Chants d'innocence (1789) de Blake, n'a pas de véritable manifeste d'école. Notons aussi que certains des écrivains anglais contemporains de la période romantique, parmi lesquels Jane Austen, ne sont pas considérés comme des romantiques. En France, en revanche, le romantisme produit un retentissant manifeste d'école, la préface de Cromwell (1827) de Victor Hugo, précédée de l'étude de Stendhal, Racine et Shakespeare (1823-1825), qui oppose le " Romantisme " au Classicisme pour louer le premier (incarné par Shakespeare) au détriment du second (représenté par Racine).

Il est vrai que tous ces romantismes nationaux ont en commun d'être des mouvements destructeurs, rejetant les préceptes rationalistes du Siècle des Lumières et les canons esthétiques du Classicisme. En outre, à travers tout le courant européen du Romantisme, des traits généraux s'affirment nettement : la critique du rationalisme, la renaissance de l'intérêt pour la période médiévale gothique, le goût pour les paysages d'un Orient poétisé et pour l'évocation de la vie intérieure, la prééminence accordée au rêve et à l'imagination créatrice, et surtout un intérêt accru pour l'individu, perçu comme origine de la représentation.

Mais se contenter de dégager ces thèmes communs revient à gommer les spécificités nationales au détriment de la compréhension des œuvres.
Si, par exemple, on peut reconnaître le même souci de décrire les nuances de la vie intérieure dans les Méditations poétiques (1820) de Lamartine, et dans les Hymnes à la nuit (1800) de Novalis, ces deux œuvres sont pourtant très différentes l'une de l'autre ; elles ne sont comparables, en effet, ni sur le plan du contexte culturel dans lequel elles s'inscrivent, ni sur le plan formel, ni surtout sur celui de leur intention poétique. Il est donc préférable, pour éviter toute généralisation abusive, de parler du romantisme en tenant compte de ses spécificités nationales.

Il y a en fait trois périodes dans le romantisme allemand, après la vague préromantique incarnée notamment par Herder, Goethe et Schiller.

La première période, la plus connue et la plus importante, est dite du " romantisme d'Iéna " (1797-1801) ; elle s'organise autour des frères Schlegel et de la revue Athenäum.

La deuxième est celle du " romantisme d'Heidelberg " (1804-1809), avec Achim von Arnim et Clemens Brentano ( Le Cor enchanté de l'enfant, 1806-1808). Brentano est encore l'un des représentants de la troisième période, dite du " romantisme tardif ".

À Iéna, le cercle des Schlegel - August Wilhem, Friedrich, Caroline, Dorothea - rassemble des philosophes comme Schelling et Schleiermacher, et de jeunes écrivains tels Friedrich Hölderlin, Novalis, Ludwig Tieck, Wackenroder et Jean-Paul (Johann Paul Richter). Il est influencé par le kantisme, prolongé par les travaux de Fichte sur l'idéalisme.

Le romantisme d'Iéna est avant tout un projet, un programme tracé pour la littérature. Il est en premier lieu une affirmation de la poésie, conçue comme une exploration des territoires de l'imagination transcendantale. Novalis parle, en effet, de former un monde poétique autour de soi pour vivre dans la poésie, de produire l'extérieur à partir de l'infinité de l'intérieur, et de rêver le monde dans la totalité de ses aspects ( Henri d'Ofterdingen, 1802; Les Disciples à Saïs, 1798-1799; Les Hymnes à la nuit, 1800). Johann Paul Richter, dit Jean-Paul, fait du récit de rêve un genre ( La Loge invisible, 1793; Hesperus, 1795). Les romantiques allemands dans leur ensemble pensent que la nature extérieure est intimement apparentée à celle, intérieure, de l'Homme.

Représentation théâtrale et romanesque

Pour les auteurs d'Iéna, l'œuvre romantique mêle la représentation naïve et la représentation réfléchie. Son propre est de se représenter elle-même, d'être réflexive. Dans les comédies de Tieck ( Le Monde à l'envers, le prince Zerbino), les personnages sont conscients d'exister comme personnages, conscients de n'être pas réels, d'être le produit d'une imagination étrangère. C'est là plus qu'anticiper sur le théâtre de Pirandello et plus que reprendre certains des traits de la scène élisabéthaine : dans Le Monde à l'envers, les personnages, en réfléchissant sur les conventions du théâtre, rendent possible l'ironie, qui est l'un des concepts forts du romantisme allemand. Reposant sur cette façon de dissiper l'illusion théâtrale, l'ironie romantique est constitutive du nouveau rapport du poète à son œuvre.

Le projet romantique ne consiste pas à recouvrir d'un voile poétique une réalité dénuée de poésie, mais à " romantiser " le monde, à tout transformer en poésie au moyen d'une poésie d'un genre supérieur. Le roman, défini comme la forme privilégiée de l'art romantique, est conçu, dans son essence, comme réflexion et recherche. Il est illustré par Lucinde (1799) de Friedrich von Schlegel, Godwi ou la Statue de la mère (1801) de Clemens Brentano, ou encore Florentins de Dorothea Schlegel.

L'âme romantique est ouverte au lointain, à l'inconnu, à l'étrange et au surnaturel. Tieck, dans ses Contes, veut montrer que le monde surnaturel, incarné par " les Elfes ", est tout proche du monde qui nous est familier. Le Blond Eckbert, Le Chevalier Barbe-Bleue, Les Sept Femmes de Barbe-Bleue utilisent ainsi des éléments qui viennent des légendes populaires.

Il y a chez Novalis et chez Friedrich von Schlegel ( Fragments critiques, Fragments de l'Athenäum) une philosophie critique qui se réalise pleinement dans l'ironie, dans le Witz (le " trait d'esprit "), dans le fragment ou l'aphorisme (dont Schlegel a pris le modèle chez le moraliste Chamfort). Les romantiques d'Iéna posent même le fragment, l'inachevé, comme la forme idéale de l'encyclopédie : la pensée est alors conçue comme un système de fragments.

On considère généralement que le romantisme anglais prend naissance dans les dix dernières années du XVIIIe siècle, notamment avec les œuvres de James Thomson ( Les Saisons, 1726-1730), d'Edward Young ( Les Nuits, 1742-1745) et surtout celles de William Blake.

Blake a longtemps été considéré comme un préromantique, mais son œuvre, dans laquelle on perçoit des réminiscences de Spenser, de Milton et de Shakespeare, anticipe et dépasse à la fois le romantisme. Visionnaire, à la recherche d'une vérité au-delà du sensible, lecteur de Swedenborg, il met en scène des visions mystiques dans des vers mêlés de prose ( Livres prophétiques). Blake, comme tous les poètes de sa génération, est profondément ému par la Révolution française : il y a d'ailleurs dans les Chants d'innocence (1789) et les Chants d'expérience (1794) l'expression d'une pensée sociale (" le Petit Ramoneur ").

On retrouve cet aspect - absent de la poésie de Pope, par exemple - dans les œuvres de la génération suivante, à proprement parler romantique, notamment celles de Wordsworth ( The Thorn, The Mad Mother, The Complaint of the Forsaken Indian Woman) et celles de Coleridge ( The Dungeon). Chez Wordsworth, les ballades relèvent du monologue dramatique, puisque la narration est faite par un personnage humble, dont le poète emprunte la voix. En effet, Blake, Wordsworth et Coleridge, comme plus tard Hugo, donnent fréquemment la parole aux humbles et aux malheureux.

Cette pensée sociale devient pensée de la révolte chez Shelley, dans ses grands poèmes narratifs et révolutionnaires, comme La Reine Mab (1813), La Révolte de l'Islam (1818) et dans son drame lyrique célébrant la révolte du titan Prométhée contre Jupiter ( Prométhée délivré, 1820). La Reine Mab s'achève sur la construction d'une utopie qui réalise un rêve de bonheur social.

Si le romantisme anglais entretient des rapports étroits avec le présent et la misère des pauvres, s'il appelle de ses vœux un avenir de justice sociale, il n'en est pas moins très fortement influencé par la nostalgie d'un passé médiéval, dont la peinture caractérise d'ailleurs presque toute la production romanesque de l'époque.

Les romans gothiques d'Ann Radcliffe ( L'Italien, 1797; Les Mystères d'Udolphe, 1794), ceux d'Horace Walpole ( Le Château d'Otrante, 1764) et les romans historiques de Walter Scott ( Waverley, 1814; Ivanhoé, 1819) illustrent parfaitement ce goût pour le Moyen Âge, pour l'étrange et le mystère. La supercherie des Poèmes d'Ossian, ces chants épiques attribués à un barde du IIIe siècle et qui sont en fait du poète James Macpherson, montre bien la fascination du XIXe siècle pour un passé plus reculé.

Le goût de l'étrange et du surnaturel, inséparable de l'évocation d'un " ailleurs " (l'époque médiévale aussi bien qu'une contrée lointaine), caractérise aussi les œuvres de Coleridge (" Kubla Khan ", " la Ballade du vieux marin ", 1798). Quant à Byron, qui incarne à la perfection certains traits de la figure romantique, il mêle la peinture de l'Orient à un lyrisme méditatif dans un célèbre récit de voyage en vers intitulé Le Chevalier Harold (1812).

Enfin, ce que le romantisme anglais partage au plus haut point avec le romantisme continental européen, c'est le sentiment de la nature, le sentiment d'une identité entre la nature et le moi, ainsi que l'affirmation d'une identité entre la beauté de la nature et celle de l'œuvre d'art. C'est ce dont témoignent par exemple Tintern Abbey et Description du paysage des lacs (1810-1822) de Wordsworth, L'Ode sur une urne grecque, L'Ode à un rossignol et L'Ode à l'automne (parues en 1820) de Keats, ou encore L'Ode au vent d'ouest (1819) de Shelley (voir Ode).

→ À lire : L'ode. - L'ode héroïque ou pindarique. - L'ode morale ou philosophique. - L'ode sacrée.

Romantisme français

Préromantisme (v. 1780 - 1820)

Rousseau avec Julie ou la Nouvelle Héloïse (1761) et Les Rêveries du promeneur solitaire (1778, édition posthume en 1782), Mme de Staël avec Delphine (1802) et Corinne ou l'Italie (1807), Chateaubriand avec Atala (1801) et René (1802-1805), Senancour avec Oberman (1804), sont habituellement désignés comme les précurseurs du Romantisme en France. Cette étiquette de précurseurs leur convient, en effet, si l'on s'en tient à une définition du Romantisme français comme école. Mais le lyrisme mélancolique, le sentiment d'une identité entre l'être intérieur et l'être de la nature, les élans successifs d'exaltation et de désespoir, le dégoût de la vie (que dépeint le René de Chateaubriand et qui définit l'âme romantique) sont tout aussi présents chez Rousseau que chez Lamartine ou Musset.

Manifestes et polémiques

C'est sans doute la force du classicisme en France - la réussite indiscutable et écrasante des tragédies raciniennes, par exemple - et l'immobilisme des institutions littéraires, alliés à un certain conservatisme littéraire, social et politique, qui expliquent la naissance tardive du romantisme français par rapport au romantisme allemand ou anglais.

Dans ce contexte, les jeunes auteurs romantiques ont, en effet, fort à faire pour s'imposer : leur goût de la polémique et de la provocation, tel qu'il s'exprime notamment dans les manifestes et dans les préfaces de leurs œuvres, vient de là. En réalité, l'opposition entre Classicisme et Romantisme, entre souci d'équilibre et d'harmonie d'une part et lyrisme débridé d'autre part, si souvent mise en avant par les romantiques comme par leurs détracteurs, doit être nuancée, car l'audace formelle du Romantisme par rapport à la norme classique est, dans beaucoup de cas, moins importante qu'il n'y paraît. En outre, sur le plan thématique, les poètes romantiques utilisent couramment des mythes de l'Antiquité grecque ou romaine.

Les mythes faisant référence à la nature d'un point de vue panthéiste sont, en particulier, un moyen d'exprimer le sentiment d'une identité secrète entre la nature créée et l'âme humaine: c'est le thème fameux du paysage comme reflet de l'âme (ou de la nature comme miroir de l'âme). La poésie, avant Baudelaire et sa poétique des Correspondances, est donc déjà, pour les romantiques, un outil privilégié pour dévoiler les liens cachés qui organisent l'Univers.

Ce sont les Méditations poétiques (1820) de Lamartine qui constituent traditionnellement l'acte de naissance du lyrisme romantique en France.
La poésie romantique française, dès l'origine, a pour maître-mot l'émotion. Marquant l'émergence de l'individu, elle met en avant l'expression, à la première personne, des sentiments et des états d'âme du poète. Loin des recherches formelles gratuites, cette poésie ne semble avoir d'autre thème, d'autre principe unificateur ni d'autre fin que le sujet lui-même. Celui-ci, fasciné par la complexité de son être intérieur, écrit moins pour un lecteur que pour y trouver " un soulagement de [son] propre cœur " ( Lamartine).

En 1836, Jocelyn (suivi de la Chute d'un ange, 1838), œuvre de Lamartine, se présente d'ailleurs comme une " épopée de l'âme ". La Confession d'un enfant du siècle (1836) et les Nuits (1835-1837), de Musset, peignent aussi le dégoût de l'existence et les tourments d'une âme qui n'a pas en ce monde ce qu'elle désire. Quant à Vigny, il décrit dans Stello (1832), puis dans Chatterton (1835), ce qu'il appelle une " épopée de la désillusion ", à travers l'itinéraire d'individus inaptes à trouver leur place dans la société.

Ce lyrisme, qui confine parfois à la sensiblerie, sera d'ailleurs condamné par les générations suivantes, notamment par les auteurs symbolistes. Cependant, il ne faut pas oublier que cette poésie est aussi révolutionnaire et engagée - notamment celle de Hugo avec les Châtiments (1853) et de Lamartine avec son Recueillement poétique (1839). Les complaintes romantiques ne sauraient, de ce fait, être interprétées comme les symptômes d'un narcissisme maladif et d'un repli exclusif sur les préoccupations d'ordre privé.

Le romantisme français présente cette particularité d'avoir été un mouvement dont les mots d'ordre étaient plus esthétiques que spéculatifs : dès le Racine et Shakespeare (1823-1825) de Stendhal commence une remise en cause des préceptes esthétiques du classicisme (en l'occurrence ceux de la tragédie néoclassique) au profit de la dramaturgie shakespearienne et de ses démesures.

La génération romantique ( Hugo, Musset, Vigny, Gautier, Nerval, Sainte-Beuve), qui forme le Cénacle (successeur du salon littéraire), participe à un mémorable scandale, survenu lors de la représentation du drame (1830) de Victor Hugo , et connu sous le nom de " bataille d'Hernani ". Le drame hugolien engendre une révolution qui remet en question les préceptes dont la tragédie est dotée depuis le Grand Siècle, notamment la règle fondamentale des trois unités. Selon cette règle, l'intrigue devait former un tout (unité d'action), cependant que la scène devait ne représenter qu'un seul lieu (unité de lieu) et la durée des événements représentés ne pas dépasser vingt-quatre heures (unité de temps).
Le théâtre de Victor Hugo, dont les pièces les plus connues sont Cromwell (1827), Marion Delorme (1829), (1830), Lucrèce Borgia (1833) et Ruy Blas (1838), mais aussi celui de Musset, avec La Nuit vénitienne (1830), Les Caprices de Marianne (1833), Fantasio (1834), Lorenzaccio (1834) et On ne badine pas avec l'amour (1834), bouleversent toutes ces prescriptions. La dramaturgie romantique multiplie les personnages et les lieux, mêle le vers et la prose, le style haut et le style bas, le sublime et le grotesque, le beau et l'horrible. La Préface de Cromwell, qui contient un exposé de la poétique hugolienne, est une véritable défense et une illustration du drame romantique ; elle sert de manifeste à la littérature romantique.

Prospérité du mouvement romantique

Le romantisme français est particulièrement varié et vigoureux dans ses manifestations, puisqu'il s'incarne dans la peinture, la musique, l'histoire, la politique, la critique littéraire, le théâtre, la poésie, le roman, l'essai, les mémoires, etc. De nombreux auteurs et artistes ne se réclamant pas du romantisme sont pourtant si profondément influencés par lui qu'ils lui sont traditionnellement associés dans l'histoire culturelle française.

Après un foisonnement d'œuvres entre 1830 et 1840, l'échec du drame de Victor Hugo, les Burgraves (1843), marque en France la fin de la période romantique. Toute la production littéraire d'écrivains qui, à un titre ou à un autre, se rattachent au romantisme ( Nerval, Gautier, Baudelaire) ne relève plus, alors, du mouvement de 1830. Cependant, même officiellement mort aux alentours de 1850, le romantisme a survécu par l'influence, affichée ou souterraine, qu'il exerce sur les choix thématiques et sur la sensibilité des auteurs modernes.

📽 Vidéo : L'essentiel à savoir sur le Romantisme
Courants littéraires

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Le Romantisme est un courant littéraire, culturel et artistique européen. Il n’est pas une école mais un courant de sensibilité et de pensée qui a influencé l’art et la culture de toute l’Europe.

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Certains écrivains ambitionnent de donner au roman une visée réaliste. Ces romanciers s'inspirent souvent de faits divers réels relatés dans la presse, se documentent de manière scrupuleuse avant d'écrire pour donner à leur roman un caractère documentaire. Stendhal, Balzac et Flaubert font partie du mouvement réaliste.

Conçu dès lors comme une image fidèle de la réalité, le roman réaliste se présente comme une analyse de la société contemporaine. Le personnage, de plus en plus individualisé et souvent assez commun (socialement et moralement), incarne les aspirations et frustrations de la bourgeoisie montante.

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Le réalisme est un mouvement littéraire et culturel du XIXe siècle (vers 1850-1890) qui donna pour mission au roman d' exprimer le plus fidèlement possible la réalité, de peindre le réel sans l'idéaliser. Les histoires réelles (vécues) sont privilégiées, les personnages ont des sentiments vraisemblables et le milieu ainsi que le physique des personnages sont évoqués avec minutie et objectivité (→ importance de la documentation, des descriptions).

L'écrivain réaliste, témoin de son époque, veut faire vrai : il représente fidèlement le réel, tel qu'il est. Il s'agit de recréer par l'écriture le monde réel afin d'analyser les problèmes sociaux et de comprendre les comportements humains.

La description prend une valeur informative (elle décrit avec précision une réalité vraisemblable) ou une valeur symbolique : par exemple, les lieux peuvent permettre de comprendre la psychologie d'un personnage.

L'emploi d'un vocabulaire spécialisé permet d'expliquer précisément les choses. De même, la parole des personnages reflète les milieux sociaux.

Pour les auteurs réalistes, l'art ne doit exclure aucun sujet, y compris le quotidien des classes populaires : " Vivant au dix-neuvième siècle [...], nous nous sommes demandé si ce qu'on appelle "les basses classes" n'avait pas droit au roman ; si ce monde sous un monde, le peuple, devait rester sous le coup de l'interdit littéraire ", écrivent les frères Goncourt dans la préface de Germinie Lacerteux.

Une écriture impersonnelle et qui vise l'objectivité : l'écrivain réaliste devient le " peintre de la vie moderne ". Ainsi, Champfleury écrit dans Le Figaro en 1856 : " Mais qu'on ne s'y trompe pas : le romancier ne ressemble pas aux présidents de cours d'assises dont le résumé "impartial et fidèle" tourne presque toujours contre l'accusé. Le romancier ne juge pas, ne condamne pas, n'absout pas. Il expose des faits. "

Le mélange des registres.

La vision pessimiste de la destinée humaine.

Stendhal, Le Rouge et le Noir (1830), livre second, chapitre 19

Balzac, La Femme supérieure (1838), préface

Louis Edmond Duranty dans Le Réalisme (1856)

Le réalisme conclut à la reproduction exacte, complète, sincère, du milieu social de l'époque où l'on vit [...]. Cette reproduction doit donc être aussi simple que possible pour être compréhensible à tout le monde. [...] Soit que l'écrivain aille de lui-même chercher les sujets d'observation ou qu'ils viennent s'offrir naturellement à lui, qu'il entreprenne de peindre la société entière, ou qu'il se borne à son petit coin personnel, il faut qu'il ne déforme rien. Cette question devient tout le réalisme pratique.

Zola, L'Assommoir (1877), préface

Je ne me défends pas d'ailleurs. Mon œuvre me défendra. C'est une œuvre de vérité, le premier roman sur le peuple, qui ne mente pas et qui ait l'odeur du peuple. Et il ne faut point conclure que le peuple tout entier est mauvais, car mes personnages ne sont pas mauvais, ils ne sont qu'ignorants et gâtés par le milieu de rude besogne et de misère où ils vivent.

Maupassant, préface de Pierre et Jean (1888)

Le réaliste, s'il est un artiste, cherchera, non pas à nous montrer la photographie banale de la vie, mais à nous en donner la vision plus complète, plus saisissante, plus probante que la réalité même.

Saint-Réal, citation reprise par Stendhal

Un roman : c'est un miroir qu'on promène le long d'un chemin.

En peinture : Gustave Courbet (1819-1877), Honoré Daumier (1808-1879), Théodore Géricault (1791-1824) et Jean-François Millet (1814-1875).

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Le réalisme en littérature : définition du mouvement littéraire, caractéristiques et procédés du réalisme, étudier un texte réaliste.

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Le naturalisme est un courant littéraire connaissant son apogée dans les années 1870. Il prolonge le genre du réalisme, en lui ajoutant des principes scientifiques.

La formule « écrivains naturalistes » nous vient d'Emile Zola qui l'utilise dans la préface de son roman, Thérèse Raquin, en 1867.

Le romancier naturaliste a donc un but scientifique : étudier les mécanismes de la société, tels qu'ils influencent les individus, et le restituer dans toute sa vérité, indépendamment du souci esthétique.

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Présentation générale

Le naturalisme est un courant littéraire connaissant son apogée dans les années 1870. Il prolonge le genre du réalisme, en lui ajoutant des principes scientifiques.

La formule " écrivains naturalistes " nous vient d' Emile Zola qui l'utilise dans la préface de son roman, Thérèse Raquin, en 1867. Plus tard, il développe sa vision :

Toute l'opération consiste à prendre les faits dans la nature, puis à étudier le mécanisme des faits, en agissant sur eux par les modifications des circonstances des milieux, sans jamais s'écarter des lois de la nature. Au bout, il y a la connaissance de l'homme, la connaissance scientifique, dans son action individuelle et sociale.

Emile Zola, Le Roman expérimental, 1880

Le romancier naturaliste a donc un but scientifique : étudier les mécanismes de la société, tels qu'ils influencent les individus, et le restituer dans toute sa vérité, indépendamment du souci esthétique.

Le contexte historique

Balzac, déjà, voulait faire, avec La Comédie humaine, une " histoire naturelle " de l'homme, à tel point que certains critiques l'ont qualifié d'écrivain " naturaliste ".

Pour autant, le naturalisme se théorise formellement et se développe explicitement entre les années 1865 et 1880, sous Napoléon III. Il s'agit d'une période de fort développement économique, qui voit l'apparition de grandes fortunes et de conglomérats commerciaux.

La ville autant que la nature sont métamorphosées :

Paris connaît une profonde restructuration avec les travaux hygiénistes d'Haussmann

Les villes accueillent de grands magasins, nouveaux temples de la consommation

Les paysages sont modifiés par la construction de lignes de chemins de fer et des grandes usines

En même temps que la révolution industrielle, la société se transforme. Les structures sociales comportent désormais le prolétariat, généralement des ouvriers aux modes de vie précaire, ou le petit patronat.

En parallèle, les progrès scientifiques sont énormes, notamment sous l'impulsion de Claude Bernard, qui développe la médecine expérimentale. Celle-ci prône l'observation des phénomènes microscopiques et influencera grandement les naturalistes.

C'est également à cette époque que la théorie de l'évolution de Darwin s'impose aux esprits. Les thèses d'Hippolyte Taine et du Docteur Lucas, relatives à l'hérédité et à l'influence du milieu, se diffusent de la même manière, et inspireront grandement Emile Zola pour son oeuvre-monde Les Rougon-Macquart.

Devant ces mutations profondes et nombreuses, le roman doit aussi évoluer pour mieux rendre compte de la réalité du temps.

La doctrine naturaliste

Une science dure

Le naturalisme a pour principe de faire du romancier un observateur du réel et un expérimentateur, au travers de ses romans. Il devient, sous cet aspect, un scientifique souhaitant retranscrire la réalité avec exactitude, dépréciant ainsi l'imagination au profit du réalisme.

Le roman est littéralement le laboratoire de l'écrivain, où il étudie les influences des environnements sur les protagonistes. Selon Emile Zola :

Le roman expérimental est une conséquence de l'évolution scientifique du siècle ; il continue et complète la physiologie, qui elle-même s'appuie sur la chimie et la physique ; il substitue à l'étude de l'homme abstrait, de l'homme métaphysique, l'étude de l'homme naturel, soumis aux lois physico-chimiques et déterminé par les influences du milieu ; il est en un mot la littérature de notre âge scientifique [...]

Eh bien ! en revenant au roman, nous voyons également que le romancier est fait d'un observateur et d'un expérimentateur. L'observateur chez lui donne les faits tels qu'il les a observés, pose le point de départ, établit le terrain solide sur lequel vont marcher les personnages et se développer les phénomènes. Puis, l'expérimentateur paraît et institue l'expérience, je veux dire fait mouvoir les personnages dans une histoire particulière, pour y montrer que la succession des faits y sera telle que l'exige le déterminisme des phénomènes mis à l'étude. C'est presque toujours ici une expérience " pour voir " comme l'appelle Claude Bernard. Le romancier part à la recherche d'une vérité.

Emile Zola, Le Roman expérimental, 1880

On peut rapprocher cet extrait des propos de Claude Bernard, dans l' Introduction à l'étude de la médecine expérimentale (1865) :

Dans les sciences d'observation, l'homme observe et raisonne expérimentalement, mais il n' expérimente pas ; et dans ce sens on pourrait dire qu'une science d'observation est une science passive. Dans les sciences d'expérimentation, l'homme observe, mais de plus il agit sur la matière, en analyse les propriétés et provoque à son profit l'apparition de phénomènes, qui sans doute se passent toujours suivant les lois naturelles, mais dans des conditions que la nature n'avait souvent pas encore réalisées.

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Des thématiques contemporaines

Le naturalisme se veut être un genre en phase avec son temps. Dès lors, ses thématiques favorites font écho aux transformations industrielles et sociales de l'époque, déjà évoquées plus haut.

Le travail précaire

Le travail, et notamment le travail des plus précaires, est ainsi au centre de leurs préoccupations. Par exemple, dans Germinie Lacerteux, publié en 1865, les frères Goncourt dénoncent les conditions de travail de la domestique éponyme. Emile Zola, dans Germinal (1885), expose à la vue de tous les conditions de travail inhumaines des miniers du nord.

Par leurs écrits, les naturalistes entendent donner une voix aux plus faibles, témoigner de la férocité du commerce. Le naturalisme a ainsi quelque chose d'engagé.

L'avénement du capitalisme

Dans la même lignée, les naturalistes aiment à représenter les changements sociaux provoqués par le faste du capitalisme. Dans Au bonheur des dames (1883), Emile Zola présente par exemple le développement d'un grand magasin, commerce typique de la fin du XIXème siècle, et qui incarne au mieux les valeurs capitalistes toujours plus omniprésentes.

Les moeurs sociales et la violence

Les addictions, la violence humaine ou encore l'adultère sont des thèmes récurrents dans les romans naturalistes.

On trouve par exemple dans , de Guy de Maupassant (1883), l'exemple d'une jeune femme rêveuse et romantique qui souffrira des adultères répétés de son mari, un homme violent et avare. L'hérédité est un point central ici aussi, puisque Jeanne reproduit l'attitude de sa propre mère, qui était elle-même idéaliste et soumise.

D'autres formes de violence sont traitées : Huysmans décrit les horreurs vécus par les soldats lors de la guerre franco-prussienne, dans sa nouvelle Sac à dos (1877) ; Zola questionne les pulsions meurtrières dans La Bête humaine (1890), etc.

Les procédés d'écriture

Le naturalisme, puisqu'il vise à décrire la réalité, multiplie les descriptions et les détails vraisemblables. Le langage populaire y tient également une place importante, tout comme le langage technique, puisqu'il représente un certain état scientifique et industriel.

Huysmans, dans La Retraite de Monsieur Bougran (1864) met ainsi en scène un vieux fonctionnaire à la retraite. C'est l'occasion pour l'écrivain d'intégrer le vocabulaire administratif de l'époque :

Ah ! cette lange administrative qu'il fallait soigner ! Ces " exciper de ", ces " En réponse à la lettre que avez bien voulu m'adresser, j'ai l'honneur de vous faire connaître que ", ces " Conformément à l'avis exprimé dans votre dépêche relative à ... "

De même, Zola se plaît à utiliser un vocabulaire scientifique, inspiré des thèses sur l'hérédité du docteur Lucas. Il manifeste l'état des lieux scientifiques par des descriptions précises d'interventions médicales, comme dans Le Docteur Pascal (1893), ou dans , avec le récit d'un accouchement :

D'ailleurs, ce n'étaient plus les contractions involontaires, qui, depuis vingt heures, lui arrachaient les entrailles ; c'étaient à présent des efforts atroces de tout son être, des efforts qu'elle ne pouvait plus retenir, qu'elle exagérait elle-même, par un besoin irrésistible de se délivrer. La poussée partait du bas des côtes, descendait dans les reins, aboutissait aux aines en une sorte de déchirure, sans cesse élargie.

On trouve en outre :

la focalisation externe (pas de narrateur-personnage)

le discours indirect libre, pour exposer les tergiversations de la conscience

Les écrivains naturalistes

Emile Zola, le père du naturalisme

Emile Zola est évidemment le chef de file du courant naturaliste. C'est lui qui l'a théorisé et imposé dès les années 1860, avec la publication de Thérèse Raquin (1867).

Son oeuvre-monde, Les Rougon-Macquart, est une exposition exhaustive des enjeux naturalistes. C'est une fresque sociale et historique faite de vingt romans, qui se donne pour objectif d' étudier les tares héréditaires de ses personnages sur plusieurs générations.

Ainsi, Gervaise, lingère de L'Assommoir (1877), est condamnée à l'alcoolisme et à la misère, tout comme l'était son père, Antoine Macquart, avant elle, dont l'histoire est contée dans La Fortune des Rougon (1871).

Guy de Maupassant

Guy de Maupassant défend d'abord le genre réaliste, et donne sa vision du roman dans la préface de Pierre et Jean (1888) :

Le romancier, au contraire, qui prétend nous donner une image exacte de la vie, doit éviter avec soin tout enchaînement d'événements qui paraîtrait exceptionnel. Son but n'est pas de nous raconter une histoire, de nous amuser ou de nous attendrir, mais de nous forcer à penser, à comprendre, le sens caché des événements. [...] Pour nous émouvoir, comme il l'a été lui-même par le spectacle de la vie, il doit le reproduire devant nos yeux avec une scrupuleuse vraisemblance.

Maupassant adhère à l'ambition naturaliste mais en sent rapidement les limites. Il remet notamment en cause le rôle d'observateur neutre que l'écrivain devrait adopter au moment de sa rédaction :

Les partisans de l'objectivité (quel vilain mot) prétendent nous donner la représentation exacte de ce qui a lieu dans la vie. [...] Pour eux, la psychologie doit être cachée dans le livre [...]. C'est donc toujours nous que nous montrons dans le corps d'un roi, d'un assassin... car nous sommes obligés de nous poser ainsi le problème : " Si j'étais roi, assassin [...], qu'est-ce que je ferais, qu'est-ce que je penserais, comment est-ce que j'agirais ? " [...] L'adresse consiste à ne pas laisser reconnaître ce moi par le lecteur.

Préface de Pierre et Jean, 1888

Maupassant n'est donc pas dupe : le romancier et son roman ne peuvent pas se faire l'égal du scientifique et de son laboratoire, en tant que l'écriture nécessite toujours une part subjective de celui qui écrit.

Joris-Karl Huysmans

Huysmans est d'abord très actif au sein du mouvement naturaliste. Ecrivain réputé pessimiste, il met souvent en scène des personnages enfermés dans la solitude et l'ennui (voir notamment En ménage, 1881). Il voit dans le naturalisme l'occasion d'exposer la laide réalité de l'existence.

[...] nous sommes des hommes qui croyons qu'un écrivain aussi bien qu'un peintre doit être de son temps, nous sommes des artistes assoiffés de modernité, nous voulons l'enterrement des romans de cape et d'épée, [...] nous allons à la rue, à la rue vivante et grouillante, aux chambres d'hôtels aussi bien qu'aux palais, aux terrains vagues aussi bien qu'aux forêts vantées ; nous voulons essayer de ne pas faire comme les romantiques des fantoches plus beaux que nature, remontés, toutes les quatre pages [...] nous voulons les faire agir, dans un milieu observé et rendu avec un soin minutieux de détails, nous voulons démonter, si faire se peut, le mécanismes de leurs vertus et de leurs vices, disséquer l'amour, l'indifférence ou la haine qui résulteront du frottement passager ou continu de ces deux êtres ; nous sommes les montreurs, tristes ou gais, des bêtes !

Joris-Karl Huysmans, " En Marge "

Ainsi le romancier naturaliste doit-il faire le deuil de tout idéalisme afin de pouvoir représenter la réalité sociale qui est constituée de " bêtes ". Le naturalisme regarde en face, sans illusion, la basse condition morale de l'homme.

Avec le temps, Huysmans s'éloignera du mouvement naturaliste, dérivant vers le symbolisme et une écriture bien moins descriptive.

Mais aussi...

Les frères Goncourt, Henry Césard, ...

Déclin du courant
Les années 1890 sonnent le glas du naturalisme.
Emile Zola devient très contesté au sein même du mouvement. Mais lui-même, en achevant les Rougon-Macquart avec Le Docteur Pascal, publié en 1893, finit par montrer bien plus de nuance vis-à-vis de sa doctrine. Il remet en cause le caractère proprement déterministe de son oeuvre, qui lui paraît trop sclérosée pour rendre compte de la réalité de l'existence.

Le naturalisme laissera sa place au courant symboliste, avec Stéphane Mallarmé pour chef de file.

A retenir

En résumé, le naturalisme, c'est :

un courant littéraire s'inspirant de la science, qui repose sur l'observation du réel

un courant de la modernité, théorisé par Emile Zola

une primauté accordée au détail pour rendre compte de la réalité

des thématiques sombres pour représenter les tares humaines

de grands écrivains français comme Guy de Maupassant et les frères Goncourt

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Fonctionnement du Mouvement Naturaliste | Superprof

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Le naturalisme est un courant littéraire connaissant son apogée dans les années 1870. Il prolonge le genre du réalisme, en lui ajoutant des principes scientifiques. La formule " écrivains naturalistes " nous vient d' Emile Zola qui l'utilise dans la préface de son roman, Thérèse Raquin, en 1867.

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La production romanesque est extrêmement vaste et variée, s'adressant à un lectorat de plus en plus large et diversifié. L'époque n'est plus aux mouvements littéraires et aux groupes, mais plutôt à l'individualisme, si bien que les œuvres romanesques paraissent très distinctes les unes des autres, sans qu'aucune tendance nettement marquée ni aucune théorie commune (hormis celle du nouveau roman dans les années 1950-1960) ne vienne clairement unifier l'ensemble de cette production.

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Le réalisme est remis en question. La réalité n'est plus conçue comme extérieure à l'homme, mais comme perçue par l'homme, ce qui implique que le monde ne puisse être connu que de manière personnelle et subjective. Ainsi la démarche réaliste paraît-elle vaine.

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Le succès rencontré par le roman au XIXème siècle se poursuit au XXième siècle.
Il subit une profonde remise en question après la seconde guerre mondiale. Le roman se fait plus critique et parfois plus pessimiste.

Le Nouveau Roman brouille les repères traditionnels du lecteur (Robbe-Grillet, Sarraute...).
Des genres plus populaires se diffusent de façon massive (roman policier...).

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Les « nouveaux romanciers » (Robbe-Grillet, Butor, Sarraute) déconstruisent toutes les « notions périmées » sur lesquelles repose le roman selon eux. Ils contestent ainsi :

- l'omniscience du narrateur ;
-la linéarité chronologique ;
-le réalisme ;
-les notions de personnage et d'intrigue ;
-l'analyse psychologique.

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Certains romanciers (Modiano, Quignard, Echenoz), héritiers du nouveau roman, écrivent des romans dont l'intrigue est extrêmement minimaliste et dont les personnages paraissent difficiles à saisir, tant leur identité est floue ou indéfinie. Le récit est miné par l'ironie permanente du narrateur ou ses réticences à raconter.

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Au contraire, d'autres romanciers (Gaudé, Kerangal, Claudel) semblent renouer avec le plaisir de raconter, d'inventer des personnages et des intrigues romanesques, de ménager des effets d'attente et de tension dramatique, tout en adoptant des modalités narratives nouvelles, parfois inspirées par le cinéma.

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Enfin, le roman s'oriente également vers l'écriture de soi, dans des récits mêlant fiction et autobiographie, à des degrés divers, et à travers des formes très variées.

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L'histoire du roman et du récit du Moyen Âge au XXIe siècle - 1ère - Cours Français - Kartable

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Révisez en Première : Cours ➽ L'histoire du roman et du récit du Moyen Âge au XXIe siècle avec ➽ Kartable ✔️ Programmes officiels de l'Éducation nationale

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Le roman au moyen âge Le roman à la Renaissance Le roman au XVII° Le roman au XVIII° Le roman au XIX° Le roman au XX° LE ROMAN AU MOYEN AGE Le moyen-âge dure environ[...]

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1. Roman d’analyse (ou psychologique) | Met l’accent sur l’aspect psychologique des personnages. Ces personnages sont souvent aux prises avec des passions ou des aspirations qui les poussent à s’interroger et à se remettre en question. | Crime et châtiment
– Dostoïevski
quin

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2. Roman d’aventures | Met l’accent sur l’action, les péripéties et les rebondissements. Les personnages ou héros ont une quête à accomplir et, pour y parvenir, doivent surmonter divers obstacles. | Le tour du monde en quatre-vingts jours
– Jules Verne

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3. Roman par lettres (ou épistolaire) | Est composé d’une suite de lettres échangées entre les personnages. Il met l’accent sur les émotions des personnages. | Les liaisons dangereuses
– Choderlos de Laclos

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4. Roman autobiographique | Le narrateur raconte sa propre histoire. Il ne s’agit pas d’une autobiographie, car le narrateur n’est pas l’auteur. | La Nausée
– Jean-Paul Sartre

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5. Roman historique | L’histoire met en scène des évènements ou des personnages historiques en y mêlant des éléments fictifs. | Les rois maudits
– Maurice Druon

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6. Roman d’éducation (ou d’apprentissage) | Met en scène un jeune personnage qui fait son entrée progressive dans la vie d’adulte. Le roman raconte l’éducation intellectuelle, sentimentale et sociale du personnage. | Dominique
– Eugène Fromentin

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7. Roman réaliste | Se veut un portrait réaliste de la société (généralement de la classe bourgeoise ou de la classe ouvrière). Ce type de roman a été principalement écrit en France au 19e siècle. | Madame Bovary
– Gustave Flaubert

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8. Roman naturaliste | Roman expérimental. Les auteurs naturalistes désirent mesurer (comme des scientifiques), grâce à l’observation et à l’analyse, l’influence de l’hérédité, du milieu et de l’histoire sur les personnages. Ce type de roman s'apparente au roman réaliste, mais est souvent beaucoup plus sombre. C’est un type de roman qui a surtout été écrit au 19e siècle. | L’Assommoir
– Émile Zola

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9. Roman de science-fiction ou d’anticipation | Expose la vision des auteurs sur le futur de l’homme, notamment par rapport à la technologie et à la science. | 1984
– Georges Orwell
rlequin

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10. Roman policier | Met en scène un détective ou un policier qui doit résoudre une énigme (souvent un meurtre ou un vol). | Hercule Poirot quitte la scène
– Agatha Christie
11. Roman noir (polar) | Est issu du roman policier. Une enquête est menée, mais de façon immorale et ténébreuse, et pas nécessairement par un détective. Affectés par les aspects sombres des grandes villes modernes, ses personnages sont désillusionnés. | Les morsures de l’aube
– Tonino Benacquista
12. Roman du terroir | Fait l’éloge de la vie rurale. Il vise principalement à contrer l’exode vers la ville. C’est une forme de roman qui a été fortement valorisée au Québec dans la première moitié du 20e siècle. | Maria Chapdelaine
– Louis Hémon
13. Roman fantastique | Un personnage vit dans un univers vraisemblable et un élément surnaturel vient le perturber, ce qui le laisse dans un état de doute, d’inquiétude, voire de terreur. Le personnage se demande alors s’il est victime de son imagination ou si le phénomène surnaturel existe bel et bien. Ce genre est parfois nommé conte fantastique ou nouvelle fantastique. | Le Horla
– Guy de Maupassant
14. Roman d’amour (ou roman à l’eau de rose) | Met en scène deux personnages qui, au fil de l’histoire, vont tomber amoureux l’un de l’autre. Généralement, ces deux personnages vont vivre ensemble ou se marier à la fin du roman. | Tous les romans de type Harlequin

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Il se trouve trois étapes : l’incipit, le déroulement du récit et l’excipit.

L’incipit inaugure le roman, il permet sa mise en place.

Le déroulement du récit s’articule en une ou plusieurs intrigues qui progressent, parfois avec des digressions et des va-et-vients temporels.

L’excipit clôt le récit, il propose ou non une conclusion à celui-ci.

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Voici un article qui récapitule tous les points à connaître sur la structure du roman. Qu’est-ce que l’incipit, l’excipit, ... et comment les commenter ?

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Le narrateur-personnage : schéma caractéristique de l'autobiographie, c'est le narrateur lui-même qui raconte sa propre histoire, à la première personne du singulier. On donne l'impression que le roman est basé sur une histoire vraie,

La narration à la troisième personne : le narrateur n'intervient que ponctuellement dans le récit : il fait des aller-retour entre le moment de la narration et l'époque de l'histoire,

Le narrateur invisible : il est extérieur à l'histoire. La première personne n'apparaît jamais dans le récit.

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"On ne choisit pas son sujet. Voilà ce que le public et les critiques ne comprennent pas. Le secret des chefs-d'œuvre est là, dans la concordance du sujet et du tempérament de l'auteur." G. Flaubert, Correspondance à Mme Roger des Genettes (1861)

Analyser un roman revient à lire un texte narratif en prose de façon approfondie, dont la finalité est de dégager le sens du récit.

Pierre d'achoppement des élèves en préparation du baccalauréat général (séries ES et L), l'analyse littéraire répond d'un processus méthodologique.

Dans cet article, Superprof se met dans la peau d'un professeur de français : voici comment analyser le roman littéraire.

Présenter l'ouvrage

Avant toute chose, il convient de présenter l'ouvrage.

Cela revient à mettre sur papier tous les éléments qui s'observent avant-même d'avoir lu le récit.

On va y trouver :

Le nom de l'auteur,

Le titre de l'oeuvre,

La date du livre,

La collection de l'ouvrage,

Le genre littéraire du récit (pensez à justifier),

Le registre littéraire dans lequel s'inscrit l'histoire (pensez à justifier).

Il s'agit d'une courte phrase ou d'un paragraphe bref.

Exemple :

Ce texte de Victor Hugo (1802-1885) s'intitule Les Misérables et a été écrit en 1862. Il a été publié aux éditions Flammarion et décrit la misère et la violence sociale qui s'exerce sur les populations pauvres de Paris et en France au 19ème siècle.

Ce roman s'inscrit dans le romantisme dans la mesure où il reflète la conception de V. Hugo sur la nature humaine. Mais, c'est aussi un roman d'inspiration réaliste, en ce qu'il cherche à décrire la réalité sociale de la France des années 1850.

Analyser la structure du roman

La structure du roman correspond au travail préliminaire de l'analyse littéraire.

Le roman se constitue d'actions articulées autour d'une intrigue. Pour développer son intrigue, l'auteur distribue des séquences, des passages formant une unité dans le temps, les lieux et les personnages.

C'est un peu comme les fondations d'une maison : tout comme le maçon ne peut construire les murs d'une maison sans poser les fondations, l'auteur ne peut écrire son histoire si la structure du roman est bancale.

La structure du roman obéit à une structure-type, que l'on appelle "schéma narratif", et qui comporte une série d'éléments de base communs à tous les récits.

Il s'agit de :

La situation initiale : on définit le cadre de l'intrigue (lieu, époque, personnages),

Les éléments perturbateurs ou modificateurs remettant en cause l'état initial (rencontres, événements inattendus),

Les péripéties, rebondissements et coups de théâtre modifiant la situation des personnages,

Un événement de résolution (résolution de l'intrigue),

La situation finale, heureuse ou malheureuse, positive ou négative, à la fin du récit.

Parfois, cette structure peut varier selon les œuvres et comporter par exemple la situation finale avant l'état initial.

En faire l'analyse permet d'enrichir l'étude du roman car elle montre au correcteur que l'on a bien compris le déroulement du livre et l'ensemble des actions qui le composent, le fil d'Ariane de l'ouvrage.

Vous devrez ensuite identifier les différentes formes de l'intrigue et les modes de narration.

L'intrigue et la narration

L'intrigue puise son sens dans son étymologie latine, intricare, et signifie complication, imbroglio. Il s'agit donc de décrire l'enchaînement des événements qui viennent perturber l'action centrale.

C'est ce que font les personnages pour gérer les situations auxquelles ils sont confrontés : souvent, un conflit, qui amène tel ou tel protagoniste à modifier son action.

Cela va permettre à l'auteur de captiver son lecteur.

Identifier l'intrigue du texte romanesque vise finalement à trouver le point culminant et les points forts du livre, qui impliquent le lecteur dans le récit.

On distingue trois types d'intrigue :

L'intrigue unique : elle présente l'histoire d'un personnage, de la situation initiale à la résolution de l'intrigue (situation finale),

L'intrigue complexe : plusieurs personnages dont les destinées se croisent. Plus les personnages sont nombreux, plus l'intrigue est complexe,

L'enchâssement : pour développer des intrigues secondaires imbriquées dans l'intrigue principale (un personnage raconte sa propre histoire et les modes de narration varient).

Afin d'organiser les événements selon un enchaînement logique, il faut à l'auteur choisir un mode de narration.
L'analyse littéraire s'attarde donc logiquement sur le mode de narration de l'oeuvre, afin de mettre en lumière l'histoire qui est racontée.
Le plus souvent, il s'agit d'une narration chronologique, détaillant les faits depuis leur genèse jusqu'à leur dénuement.

Les trois formes de narration sont :

Le narrateur-personnage : schéma caractéristique de l'autobiographie, c'est le narrateur lui-même qui raconte sa propre histoire, à la première personne du singulier. On donne l'impression que le roman est basé sur une histoire vraie,

La narration à la troisième personne : le narrateur n'intervient que ponctuellement dans le récit : il fait des aller-retour entre le moment de la narration et l'époque de l'histoire,

Le narrateur invisible : il est extérieur à l'histoire. La première personne n'apparaît jamais dans le récit.

Notez qu'une narration ne relate pas toujours les faits dans un ordre chronologique : il peut y avoir des retours en arrière, des ellipses dans le récit et des variations de vitesse du récit : la narration d'une longue période peut être contenue dans une seule phrase courte.

A présent, on va davantage rentrer dans le cœur de l'ouvrage.

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L'étude de l'espace et du temps du roman

Pour mieux situer l'intrigue, il est essentiel de situer le cadre spatio-temporel de l'oeuvre.

Tous les récits rapportent des événements, mythiques ou réels, inscrits dans le temps et dans l'espace. Ces repères spatio-temporels aident à caractériser l'intrigue et à comprendre les passages descriptifs.

Par exemple, on dira que la Peste (A. Camus) se déroule à Oran, en Algérie, au début des années 1940.

Ce peut-être une décennie entière, un jour particulier, une année, etc.

Le roman présente soit un espace ouvert et des lieux variés, ou un cadre fermé sur un seul et unique lieu.

Ce qu'il faut savoir faire, c'est définir la fonction des lieux dans le roman : par exemple, une scène se déroulant dans un cachot, la cellule d'un bagne afin de décrire l'isolement et l'enfermement.

On évoquera l'époque de la journée, par exemple la nuit, pour symboliser l'angoisse, le désespoir ou la cécité.

Enfin, ce peut être également une saison, à l'instar du printemps qui représente la renaissance de la nature, le bonheur (pour un roman dont le héros est heureux, du moins en situation initiale).

Enfin, les repères temporels sont constitutifs d'une bonne analyse littéraire.

En effet, comment comprendre un texte d'Émile Zola sur les Rougon-Macquart si l'on méconnaît le contexte économique et social de la Révolution Industrielle entre 1860 et 1900 en France ?

Si l'on a par exemple le roman Germinal (1885), il faut savoir interconnecter le roman avec le contexte socio-historique de l'époque : les grèves ouvrières, la condition sociale des mineurs et des "prolétaires", les luttes sociales, la montée du syndicalisme, la puissance de la bourgeoisie d'alors, les conditions de vie indigentes des ouvriers à la fin du 19ème siècle, etc.

L'analyse du corps du texte

Puisque l'on a vu les différentes formes de narration, il convient désormais d'identifier la façon dont l'auteur imagine son narrateur et sa position vis-à-vis du récit.

Cela signifie la focalisation ou le point de vue, la façon dont est raconté le texte romanesque.
C'est donc une partie fondamentale d'une fiche de lecture d'un roman.
La focalisation

Voici un court tableau pour bien visualiser les types de points de vue qui forment la trame d'un roman :

Si l'auteur fait le choix du narrateur interne, alors le récit se trouve à la première personne. Le lecteur a accès aux pensées et aux sentiments du personnage.

Dans un point de vue externe, le narrateur est situé en position de témoin extérieur à l'action : l'histoire est racontée de façon extérieure, comme si une caméra filmait la scène, ce qui confère un aspect objectif à l'oeuvre.

On n'a donc pas accès aux sentiments ni aux pensées du personnage.

Enfin, le point de vue dit "zéro" : c'est le narrateur omniscient, celui qui a une vision d'ensemble de l'espace et du temps romanesques.

Le narrateur connaît tout de ses personnages, y compris les pensées et sentiments des personnages, mais aussi leur histoire, leur passé, leurs traits de caractères : il en sait davantage encore sur eux que les personnages eux-mêmes.

Il donne son opinion personnelle sur l'action : cela permet à l'auteur d'avoir une vision étendue de l'intrigue et des personnages.

Le lecteur peut donc tout connaître sur tout.

Les figures de style

L'analyse romanesque implique, pour faire une bonne fiche de lecture, de comparer et d'analyser les procédés stylistiques de l'écriture.

Fondamentaux, ceux-ci servent à dégager un sens dans l'étude du texte.

Il s'agit de nombreuses figures de styles qui enluminent le texte : comparaison, métaphores, allégories, personnification, litote, prétérition, euphémisme, oxymore, pléonasme, gradation, répétition, hyperbole.

Parmi celles-ci, on recense cinq types de figures de style :

Les figures de répétition,

Les figures d'analogie,

Les figures d'exagération,

Les figures d'atténuation,

Les figures de construction.

Quelles figures de style V. Hugo emploie-t-il pour décrire la cruauté des hommes et l'injustice dans Le Dernier Jour d'un Condamné, par exemple ?

L'analyse des figures de style ouvre sur l'étude des champs lexicaux utilisés par l'auteur : en substance, ils donnent du relief à l'oeuvre.

Le rythme du texte

Enfin, n'oubliez pas d' analyser la construction et le rythme des phrases du texte.

Qu'elles soient longues ou courtes, simples ou complexes, les phrases et leurs constructions différentes aident à objectiver le style d'écriture du romancier.

Les phrases peuvent être simples (sujet + verbe + complément) ou complexes (phrase simple + propositions subordonnées), le rythme peut être binaire ou ternaire, accélérer l'action ou la ralentir.

Les personnages du roman

Qu'il soit inspiré d'une personne réelle ou le héros d'une fiction, le personnage tient une position centrale dans le roman.

En effet, le personnage principal sera souvent au centre de l'intrigue. Il peut y en avoir plusieurs, à l'instar de Jean Valjean, Fantine, Javert, Cosette, Marius ou les Thénardier dans Les Misérables (V. Hugo).

On a donc deux types de personnages :

Le(s) personnage(s) principal/aux,

Le(s) personnage(s) secondaire(s).

Ce(s) dernier(s) se trouvent en arrière-plan, en retrait mais sans que leur rôle ne soit négligé ou oublié. Même secondaires, il est important de les mentionner dans la fiche de lecture, car ils peuvent jouer un rôle fondamental dans le récit.

L'analyse des personnages a pour finalité de dresser leur portrait afin d'en expliciter leur rôle à travers le récit.

On dressera l'état civil en quelque sorte, tout ce que l'auteur livre à son lecteur sur les personnages-clés du récit : nom, âge, sexe, profession et origine sociale, expériences passées, etc.

L'analyse des personnages vise plusieurs questions : comment est-il décrit ? quel rôle joue-t-il ? pourquoi agit-il de la sorte ? a-t-il été témoin d'une scène essentielle à l'intrigue, quelle est son histoire ?, etc.

Il faut chercher à analyser ses trajectoires, l'évolution de son rôle à travers le récit, ses sentiments, son influence et son rôle selon son statut social et enfin, son interconnexion avec les autres personnages.

Ensuite, on se questionne sur les adjuvants et les opposants du personnage principal, le sujet du personnage et son objet.

Registres et résumé du roman

Enfin, voici la dernière étape à ne pas négliger dans votre fiche de lecture : le registre littéraire dans lequel s'inscrit l'ouvrage.

Il s'agit de mentionner brièvement quel est le registre d'écriture de l'auteur.

Chaque écrivain témoigne des courants littéraires de son temps : le romantisme et le réalisme au 19ème siècle, le naturalisme au début du 20ème siècle, le surréalisme à la moitié du 20ème siècle...

Chaque oeuvre s'inscrit dans tel ou tel mouvement littéraire et il est primordial de ne pas l'oublier pour en réussir l'analyse.

Aussi, les styles et registres littéraires : un roman peut être comique, pathétique, lyrique, tragique, héroïque, épique, écrit selon un registre de langue particulier (familier, courant, soutenu, vulgaire).

Enfin, terminez par un court résumé de l'oeuvre : en un paragraphe court, résumez l'intrigue, l'enchaînement des péripéties, les personnages et la situation finale.

Rédiger un résumé vous aidera à vous souvenir rapidement de l'ouvrage littéraire ! De quoi s'éviter des heures de relecture fastidieuses et stressantes avant l'épreuve de littérature au bac L !

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Méthodologie de la Fiche de Lecture | Superprof

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"On ne choisit pas son sujet. Voilà ce que le public et les critiques ne comprennent pas. Le secret des chefs-d'œuvre est là, dans la concordance du sujet et du tempérament de l'auteur." G. Flaubert, Correspondance à Mme Roger des Genettes (1861) Analyser un roman revient à lire un texte narratif en prose de façon approfondie, dont la finalité est de dégager le sens du récit.

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L’incipit est un passage clef dans un romans. Ce sont les premiers mots que vont lire les lecteurs. Ce passage doit séduire, susciter la curiosité et donner envie de continuer le roman.

L’incipit a essentiellement une fonction introductive. Il introduit

le cadre spatial du récit (où il se déroule)

le cadre temporel (quand il a lieu)

ainsi que les personnages principaux (qui ils sont, ce à quoi ils ressemblent, leur caractère, leur profession etc).

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Cette étape est la plus longue du roman, elle est celle du développement des intrigues, de leur progression jusqu’à leur résolution finale.

1. l’ouverture d’une intrigue après un événement déclencheur

2. les péripéties et changements

3. l’amorce de sa résolution

4. et son état final.

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L’excipit est aussi un passage important dans la structure du roman car c’est ce que va retenir le lecteur.
Il a donc une fonction conclusive. Il doit proposer une conclusion au récit, clore les intrigues développées et leur apporter une fin.

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Dans la littérature, on retrouve le plus souvent trois types de narrateurs :

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Dans la littérature, on retrouve le plus souvent trois types de narrateurs :

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la narration à la première personne;

la narration à la troisième personne alignée sur un seul personnage; et

la narration omnisciente.

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Les grands auteurs de roman par siècle - fiche bac français

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Découvrez les biographies des célèbres romanciers pour le bac de français. Fiche de révision complète sur les auteurs romantique par siècle.

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Que retenir sur l'histoire du roman en France à travers les siècles ?

Le sujet est très vaste et on pourrait évoquer cette histoire du roman sur des centaines et des centaines de pages !

Copiedouble essaie pourtant de vous donner ci-après un RÉSUMÉde cette histoire du roman avec quelques titres et auteurs importants ainsi que les grandes lignes de l'évolution de ce genre littéraire.

Naissance du roman au Moyen-Age

On considère que le roman naît au Moyen-Age avec un récit tel que Tristan et Iseut rapporté par différents auteurs ou encore les récits composés et signés par Chrétien de Troyes tels que Erec et Enide, Le Chevalier à la Charrette, Le Chevalier au Lion ou encore Le Conte du Graal. Pourtant ces textes sont rédigés en vers donc encore très proches de l'épopée et de la poésie. Ils montrent des personnages héroïques qui sont courageux, nobles de naissance et nobles de caractère. Les combats sanglants côtoient les scènes courtoises, c'est-à-dire ce qui se rapporte aux moeurs de la cour et aux sentiments amoureux. Le merveilleux est également présent. Notons au passage que ces romans sont destinés à être contés à voix haute et qu'ils vantent les qualités de la noblesse, la classe dominante au Moyen-Age.

A partir du XVIe siècle, le roman s'écrit en prose. Ainsi en 1532 François Rabelais publie Pantagruel puis en 1535 Gargantua, deux romans qui privilégient le registre comique burlesque mais qui expriment aussi les idées du mouvement humaniste. Là encore, le roman se fait le reflet des questions qui préoccupent une époque.

Au XVIIe siècle, les romans appréciés des lecteurs sont de longs récits sentimentaux dits " romans-fleuves " comme le roman pastoral L'Astrée d'Honoré d'Urfé qui fait plus de 5 000 pages ou le roman précieux Clélie, histoire romaine de Madeleine de Scudéry qui représente plus de 10 000 pages ! Toutefois ces œuvres sont jugées faibles au niveau de la qualité littéraire ; d'ailleurs la postérité ne les a pas retenus non plus. Au XVIIe, il n'est donc pas glorieux d'être romancier. Seuls le théâtre et la poésie sont des genres littéraires nobles. Un roman de cette époque fait néanmoins exception : La Princesse de Clèves, un récit court de très grande qualité qui inaugure le roman d'analyse, c'est-à-dire le roman à la fois sentimental et psychologique. Il fait l'éloge d'une héroïne aussi belle que noble, qui a le courage de surmonter ses désirs et fait face avec raison aux dangers de la passion. L'oeuvre est écrite par Madame de Lafayette, qui le publie de façon anonyme en 1678.

L'histoire du roman peut désormais vraiment commencer.

Au XVIIIe siècle, époque marquée par les Lumières, l'heure est plutôt à la littérature d'idées, notamment avec le conte philosophique. Cependant des romans sont publiés. A travers eux, on peut retrouver des sujets qui intéressent les intellectuels de cette époque comme la liberté et le rôle des classes sociales. Manon Lescaut (1731) de l'Abbé Prévost est par exemple un roman de moeurs qui raconte une histoire d'amour mais qui interroge aussi la relation du fils à l'autorité du père et critique l'ordre social et moral de la société. Le roman épistolaire Lettres persanes (1721) de Montesquieu propose quant à lui une réelle critique de la société à travers des lettres fictives d'étrangers, des Persans, qui portent un regard neuf sur toutes nos habitudes, qu'elles soient politiques ou comportementales. Autre exemple, Les liaisons dangereuses (1782) de Choderlos de Laclos, roman épistolaire lui aussi mais libertin. Il traite également des contraintes sociales et morales d'une époque.

Le roman : un genre littéraire majeur au XIXe siècle

Au XIXe siècle vient enfin le grand siècle du roman.

Les romans sont de tous les types : historiques, sociaux, d'apprentissage, d'aventures, de science-fiction... Parmi les très nombreuses oeuvres marquantes de ce siècle, on peut citer par exemple : Le rouge et le noir (1830) de Stendhal, Le père Goriot (1835) de Balzac, Les trois Mousquetaires (1844) de Dumas, Madame Bovary (1857) de Flaubert, Les Misérables (1862) de Victor Hugo, Le tour du monde en quatre-vingts jours (1872) de Jules Verne, Au Bonheur des dames (1883) de Zola ou encore Bel-Ami (1885) de Maupassant.

Plus que jamais, ces romans reflètent leur époque. Ces œuvres sont marquées par la révolution industrielle et ses conséquences : l'essor de la bourgeoisie, le développement de la classe ouvrière et l'espoir d'un progrès social accompagnant le progrès technique.

Recherche de la nouveauté dans la première moitié du XXe siècle

Au XXe siècle, la diversité continue à prospérer en matière de romans. Par exemple, au tout début du siècle, A la recherche du temps perdu (1913 à 1927) de Marcel Proust approfondit l'étude psychologique d'un personnage, cherchant à capter ses souvenirs et ses pensées. Le Grand Meaulnes (1913) d' Alain-Fournier interroge aussi les relations humaines.

Cependant la première guerre mondiale bouleverse les mentalités. Les romans publiés explorent désormais la tragédie de l'homme et posent un regard désabusé ou révolté sur l'existence. On peut citer par exemple Voyage au bout de la nuit (1932) de Céline qui montre le traumatisme des soldats et met en scène un personnage qui est un anti-héros. Son roman dénonce la cruauté de la guerre et de la vie en général en utilisant un langage parlé. La Condition humaine (1933) d' André Malraux montre quant à lui un engagement de l'homme dans un contexte politique tandis que La nausée (1938) de Jean-Paul Sartre constitue un roman philosophique qui s'éloigne des chemins traditionnels de la littérature romanesque. Albert Camus dans son roman L'étranger (1942) place au centre de son histoire un anti-héros particulièrement difficile à cerner, en soignant une écriture novatrice qui surprend le lecteur, sans description de sentiments.

Les romanciers cherchent donc à se démarquer de leurs prédécesseurs du XIXe siècle. Dans cet esprit, renforcé par le nouveau traumatisme que constitue la seconde guerre mondiale, des auteurs repoussent encore les limites de l'écriture, créant un mouvement dans les années 1950 qu'on nomme le Nouveau Roman : Marguerite Duras fait paraître Un barrage contre le Pacifique (1950), Alain Robbe-Grillet Les Gommes (1953), Michel Butor La Modification (1957), Nathalie Sarraute Les Fruits d'Or (1967)... Les écrivains refusent l'image traditionnelle du personnage de roman décrit minutieusement et souvent même le principe de construire une histoire dans leur récit.

Diversité des styles dans la deuxième moitié du XXe et au XXIe siècle

Après la rupture signifiée par cette multitude d'innovations littéraires en matière de roman, la diversité s'installe et se développe dans la deuxième moitié du XXe siècle. Elle se poursuit aujourd'hui encore. Les styles sont très variés et s'adressent à des publics tout aussi variés : populaires ou érudits. Dans la littérature adulte de production française et qui remporte un vif succès commercial, on peut mentionner les romans policiers comme ceux de Fred Vargas qui a publié par exemple Pars vite et reviens tard en 2001. On trouve aussi de nombreuses auto-fictions ou romans autobiographiques tels ceux d' Amélie Nothomb qui a écrit Stupeurs et Tremblements en 1999. La tragédie de l'homme confronté à son destin continue également à constituer un sujet d'écriture de romans appréciés du grand public. C'est le cas par exemple de Jean-Marie Le Clézio qui a publié Désert en 1980 et Laurent Gaudé avec Le Soleil des Scorta, publié en 2004). Notons au passage que les œuvres se reportant précisément à la tragédie des migrants constituent ce qu'on appelle " la littérature de l'exil ".

Aujourd'hui, le roman représente le genre littéraire le plus lu en France.

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Roman : histoire littéraire à travers les siècles

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Le sujet est très vaste et on pourrait évoquer cette histoire du roman sur des centaines et des centaines de pages ! Copiedouble essaie pourtant de vous donner ci-après un RÉSUMÉde cette histoire du roman avec quelques titres et auteurs importants ainsi que les grandes lignes de l'évolution de ce genre littéraire.

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Colette - Fiche Auteur - Tête en Lettres - Bac de français

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Colette fiche auteur pour révisions bac de français - Auteur au programme de 1ere - Fiches de révisions pour le bac

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BIOGRAPHIE COLETTE - Colette, de son vrai nom Sidonie-Gabrielle Colette, est une romancière française. Elle est l'auteur de la série des Claudine et des livres Sido ou Le Blé en herbe.

Biographie courte de Colette - La romancière française Sidonie-Gabrielle Colette est née le 28 janvier 1873 à Saint-Sauveur-en-Puisaye (Yonne). C'est son mari, l'écrivain Henri-Gauthier Villiers (dit Willy, à qui elle emprunta le pseudo et dont elle divorcera par la suite) qui la pousse vers la littérature : en ressortira la fameuse série à succès des "Claudine", au sulfureux parfum de scandale. D'une vie qu'elle désire libre et indépendante, elle s'attache à dépeindre les désillusions de jeunes filles faussement ingénues qui découvrent leur sexualité naissante. Colette décède le 3 août 1954 à Paris.

Ses débuts en tant que prête-plume

Sidonie-Gabrielle Colette passe une enfance heureuse en Bourgogne auprès de sa mère athée et féministe, et lit des grands classiques de littérature. À la fin de son adolescence, elle rencontre Henry Gauthier-Villars, dit Willy, avec qui elle se marie le 15 mai 1893. Ils déménagent à Paris. Grâce à lui, Colette découvre les cercles littéraires de la capitale. Willy, qui est très friand de littérature, va utiliser Colette pour qu'elle écrive des romans qu'il signe de sa main. Elle est donc " prête-plume " de son mari. C'est ainsi qu'est née la collection des Claudine, tous issus de l'imagination de Colette, mais signés par Willy. Elle s'inspire beaucoup de sa vie pour écrire ces romans d'un nouveau genre. Mais Colette, entre les tromperies de son mari et cette utilisation abusive de son talent, décide de publier son premier livre Dialogues de bêtes en 1905 sous son nom, Colette Willy.

Sa famille, ses époux, sa fille...

Portrait de Colette en 1908 © MARY EVANS/SIPA (publiée le 27/01/2023)

Colette entame ensuite une carrière au music-hall en présentant des spectacles pantomimes, très osés pour l'époque. Elle divorce de Henry Gauthier-Villars (Willy) en 1906 et entame plusieurs liaisons avec des femmes (Mathilde de Morny, Nathalie Clifford Barney ou encore la marquise de Belbeuf). Elle profite de ces années de libération pour publier plusieurs ouvrages, comme La Vagabonde, L'envers du music-hall ou En tournée. Elle rencontre ensuite son second mari, Henry de Jouvenel. De cette union naît sa fille unique, Colette Renée de Jouvenel. Mais son mari la trompe, et lors de ses absences, elle décide d'initier son beau-fils, Bertrand de Jouvenel, à l'amour. Ce dernier n'a alors que 17 ans lorsque leur relation commence. Cet épisode de sa vie a inspiré son roman Le Blé en herbe. Elle divorce d'Henry de Jouvenel en 1923. Elle fait la rencontre de Léopold Marchand, un grand scénariste de théâtre de l'entre-deux guerres. Ils adaptent ensemble deux romans de Colette, Chéri et La Vagabonde, au théâtre. En 1925, elle fait la connaissance de son troisième et dernier conjoint, Maurice Goudeket.

Vers la consécration de Colette

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Colette continue d'écrire, tout en se rendant chez sa fille en Corrèze et en protégeant son mari de la Gestapo. En 1945, elle est élue à l'unanimité à l' Académie Goncourt (il n'y avait que Judith Gautier qui avait eu ce privilège en tant que femme en 1910). Elle en devient la première femme présidente en 1949, ce qui est là aussi une grande première. Ses œuvres sont publiées en quinze volumes, elle devient l'écrivaine la plus photographiée du XXème siècle et elle joue son propre rôle dans le documentaire Colette. En 1953, elle devient grand officier de la Légion d'honneur. Parmi ses livres les plus connus, on retient : Claudine à l'école (1900), La Maison de Claudine (1922), Le Blé en herbe (1923) ou Sido (1929).

La mort de Colette en 1954

Colette souffre d'une polyarthrite, une inflammation des articulations qui la fait beaucoup souffrir. Elle passe la fin de ses jours auprès de son mari, affaiblie, et décède le 3 août 1954. La réputation sulfureuse de ses romans empêche la romancière d'obtenir un enterrement religieux, pourtant sa célébrité est telle que des obsèques nationales sont organisées. Encore une fois, c'est une première pour une femme. La tombe de Colette se trouve au cimetière du Père-Lachaise à Paris.

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Colette : biographie courte, famille, livres, citations

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BIOGRAPHIE COLETTE - Colette, de son vrai nom Sidonie-Gabrielle Colette, est une romancière française. Elle est l'auteur de la série des Claudine et des livres Sido ou Le Blé en herbe. Biographie courte de Colette - La romancière française Sidonie-Gabrielle Colette est née le 28 janvier 1873 à Saint-Sauveur-en-Puisaye (Yonne).

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Sidonie Gabrielle Colette est née à Saint-Sauveur-en-Puisaye le 28 janvier 1873. Colette est la cadette de Sidonie Landoy et du capitaine Colette. Elle connaît une jeunesse heureuse dans son village de Bourgogne. La fillette est particulièrement choyée par sa mère, qui la considère comme un " joyau tout en or ".

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Voici une fiche de lecture complète (résumé et analyse) de deux oeuvres de Colette au programme du bac de français : Sido (1930) et Les Vrilles de la Vigne (1908).

Ces deux ouvrages sont indépendants l'un de l'autre : Les vrilles de la vigne est un recueil de textes paru en 1908 et Sido, publié en 1930, évoque des souvenirs d'enfance.

Ces deux oeuvres permettent néanmoins d'entrer de plain-pied dans l'œuvre de Colette, qui se caractérise par un rapport sensuel et dialogique (= sous forme de dialogues) avec la nature.

Analyses linéaires sur Sido et Les Vrilles de la vigne :

Analyse de Sido et Les Vrilles de la vigne en vidéo :

Qui est Colette ?

Née en 1873, Sidonie-Gabrielle Colette mène une enfance heureuse à la campagne, auprès de sa mère Sido et de son père, ancien militaire.

À l'âge de 20 ans, elle épouse Willy, un écrivain mondain qui la pousse à écrire la série à succès des Claudine.

Après son divorce, elle exerce les métiers de mime, de comédienne, puis plus tard de journaliste, et tient même un salon de beauté. Ces diverses professions ont profondément marqué son travail d'écrivain.

Elle multiplie les conquêtes masculines et féminines et affirme sa bisexualité. Personnage sulfureux pour l'époque, elle n'en demeure pas moins un auteur reconnu et obtient de nombreux honneurs (comme la présidence de l'Académie Goncourt).

Comment résumer Sido et Les vrilles de la vigne ?

1 - Sido (1930)

Sido est composé de trois parties :

La partie I relate des souvenirs d'enfance de Colette dans son village de Saint-Sauveur en Puisaye, sa maison natale, son jardin, son voisinage et surtout sa mère, Sido, une femme d'autorité et de charisme, qui jouit d'une connaissance intime de la nature.

La partie II, " Le Capitaine ", évoque le père de Colette. Militaire ayant perdu une jambe à la guerre, c'est un citadin exilé à la campagne, amoureux de Sido, qui chante la gaieté pour cacher sa tristesse. Après sa mort, sa famille trouve dans sa bibliothèque de nombreux livres aux pages blanches, témoins de sa vocation manquée d'écrivain.

Dans la partie III, " Les sauvages ", Colette se remémore sa fratrie : le mariage malheureux de sa grande demi-sœur Juliette, le souvenir d'Achille, 17 ans, son demi-frère qui entame des études de médecine et de son frère Léo, 13 ans, qui rêve de liberté. Elle évoque le souvenir de jeux entre les deux garçons.

2 - Les Vrilles de la vigne (1908)

Les Vrilles de la vigne est constitué de courts textes épars. Mais derrière une structure apparemment éclatée, on repère des séries thématiques :

Le retour sur le passé est omniprésent dans ces nouvelles, notamment dans " Rêverie du nouvel an " qui évoque des souvenirs d'enfance et la vieillesse (" Éloigne-toi, lentement, lentement, sans larmes ; n'oublie rien ! ") ou " Le dernier feu " dans lequel Colette se souvient du jardin de son enfance.

L'amour pour les animaux est très présent, dans " Nonoche " par exemple, qui évoque la maternité d'une de ses chattes. " Toby-chien parle " et " Dialogues de bête " font converser les animaux de l'écrivaine. Dans " Un rêve ", les souvenirs de ses chiens s'entremêlent.

Le maquillage, mensonge qui rend à la femme sa fierté, est un thème récurrent (" Maquillages ", " Belles-de-jour "), ainsi que l'amour malheureux à travers l'amie Valentine quittée par son amant, que Colette tente de consoler (" Belles de jour ", " La Guérison ").

La mer est présente dans de nombreuses scènes maritimes comme " En baie de Somme ", " À marée basse ", " Bain de soleil ". Colette y voit dans " Jour gris " ou " Partie de pêche " un espace presque dégoûtant, en putréfaction. A contrario, elle fait l'éloge de la campagne de son enfance, espace animé d'un souffle paradisiaque, et de la forêt, dans " Forêt de Crécy ", lieu fascinant et inquiétant.

Quels sont les thèmes importants dans Sido et Les Vrilles de la vigne ?

La nature

La nature est au cœur de l'œuvre de Colette.

Sido, sa mère, en est l' interprète et la traductrice car elle établit entre les faits des liens de causalité imperceptibles par les autres : " Il va geler, la chatte danse ".

La nature est pour elle un tout dont les éléments communiquent entre eux.

Sur les pas de sa mère, Colette interprète aussi la conversation secrète de la nature. Ainsi, le chant du Rossignol dans " Les Vrilles de la Vigne " ou du rouge-gorge dans " Amours " n'est pas qu'un sifflement mais un langage que Colette décode.

Elle restitue également les dialogues entre les animaux, dans " Dialogues de bêtes ".

Colette développe ainsi une vision païenne d'une nature animée d'une intention et d'une conscience.

Son souci du mot précis, exact, notamment sur l'appellation des plantes, des fleurs et des animaux, manifeste le désir d'embrasser la nature, d'en jouir, de la serrer le plus près possible.

L'amour

L'amour se manifeste de diverses manières dans Sido et les Vrilles de la Vigne.

C'est d'abord l'amour pour la famille, exprimé dans Sido.

L'enfance, " jusqu'à dix ou onze ans " est une période de fusion avec la mère à la fois généreuse et tyrannique. Sido a également transmis à sa fille l'amour de la nature qui rayonne dans l'œuvre à travers la célébration du monde végétal et animal.

Dans Les vrilles de la vigne, Colette se penche sur la psychologie amoureuse.

" La guérison " étudie le passage de la passion jalouse à la fin de l'amour : l'état " insupportable " d'être quittée, l'impression vaniteuse d'être la seule à souffrir, puis la domestication progressive de la douleur, avant l'attente d'un autre amour.

Le souvenir

Sido et Les Vrilles de la Vigne reprennent de façon romancée des éléments du vécu de l'auteur : son village bourguignon, Saint-Sauveur en Puisaye, évoqué à travers le nom de ses rues dans Sido, l'identité de ses parents....

Le recueil est d'ailleurs structuré comme un arbre généalogique dont chaque partie dresse le portrait des membres de la famille : la mère, le père puis les frères et sœur.

Dans Les Vrilles de la Vigne, Colette fait également remonter des souvenirs, à travers une approche thématique : l'enfance, les animaux, les amours, la mer, le music-hall, le maquillage....

Le temps qui passe transforme toutefois les choses comme le reconnaît avec dépit le frère de Colette, Léo, lorsqu'il évoque la grille de la maison familiale dont la réparation a fait disparaître le " I-î-î-an " caractéristique des bruits de l'enfance : " Ils ont huilé la grille ".

La vie mondaine

La campagne est pour Colette un paradis terrestre où elle a vécu une enfance heureuse et dont elle a une connaissance intuitive, sensorielle et sensuelle.

Mais elle fait aussi une place dans son œuvre à l' artifice. La vie urbaine et bourgeoise, par exemple, est évoquée dans Les Vrilles de la Vigne à travers son amie Valentine dans " De quoi est-ce qu'on a l'air ".

Sens du devoir, tyrannie des obligations sociales : tout est fait pour transformer la vie urbaine en un lieu où l'être se consomme et se consume.

Le maquillage, auquel elle consacre plusieurs nouvelles dans Les Vrilles de la Vigne, représente ce masque qui permet aux femmes d'affronter la vie mondaine, de résister au temps, d'avoir le goût du risque.

Quelles sont les caractéristiques de l'écriture de Colette ?

L'écriture de Colette se caractérise par l'extraordinaire richesse de son vocabulaire, l'utilisation de termes précis, techniques, notamment pour nommer la faune et la flore : "Mille roses [...] fleurissaient hors d'atteinte, parmi des glycines à longues gouttes de fleurs et des bigonniers pourpres, victorieux ennemis des clématites épuisées...".

L'exactitude du mot juste crée un " effet de réel " dans lequel il ne faudrait toutefois pas enfermer Colette. Son écriture est en effet traversée par un lyrisme et une sensualité poétique.

Pour l'auteur, la nature a une âme et dialogue avec les hommes qui savent l'écouter. Dans Les vrilles de la vigne, tout un bestiaire est convoqué (le chat, le chien, le rossignol...) pour suggérer la continuité entre le monde humain, animal et végétal.

Les comparaisons et métaphores jettent des ponts entre les éléments, créent une continuité entre la prose et la poésie pour saisir une langue faite de sensations pures.

Que signifie le parcours " La célébration du monde " ?

Célébrer signifie louer, honorer, souvent publiquement et solennellement.

C'est bien ce que fait Colette dans Sido et Les Vrilles de la vigne qui relatent la rencontre de l'auteur avec le monde.

Colette célèbre ce monde avec sensualité, faisant revivre l'univers de son enfance et la relation privilégiée qui l'unit à la nature et aux animaux.

La célébration de l'univers de l'enfance

Colette célèbre tout d'abord l'univers de son enfance qu'elle fait revivre, avec le village de Saint-Sauveur en Puisaye, le nom des rues, la description méticuleuse et lyrique du jardin de Sido et des membres de la famille.

La célébration de la nature

Elle y célèbre aussi la nature qui, pour elle, forme un tout harmonieux.

Sido incarne cette célébration du monde car elle est la " ", celle qui va interpréter les signes anodins du monde pour en découvrir le fonctionnement et le mystère : " Une...deux...trois robes ! Trois robes sur l'oignon ! (...) C'est signe de grand hiver ".

Elle a une connaissance intime de la nature, au rebours des " météorologues de Paris " qui n'en ont qu'une approche statistique et rationnelle : " Le dégel ? Les météorologues de Paris ne m'en apprendront pas ! Regarde les pattes de la chatte ".

Les métaphores et les personnifications montrent que la vie déborde dans l'univers créé par Colette. Par exemple, les roses sont personnifiées avec Sido, et sa "manière étrange de relever les roses par le menton pour les regarder en plein visage. ".

Les animaux parlent, les plantes semblent dotées d'une âme, tout est plein de vie.

Le tournoiement, les " vrilles de la vigne ", sont un danger pour le rossignol mais manifestent aussi ce mouvement d' enlacement de la nature que Colette recherche à travers l'écriture.

Célébration de la relation privilégiée avec le monde

Si on peut parler de célébration du monde, c'est aussi parce que Colette confère aux descriptions les plus banales une tonalité presque mystique, qui ouvre le monde apparent sur une autre réalité.

Sido, la " pythonisse " fait des " offrandes ", " consulte le ciel ". Par de lyriques incantations, " O géraniums, ô digitales ", Colette paraît adresser une prière à la nature, dans une célébration païenne.

Colette célèbre surtout la fusion entre l'homme et le monde.

Dans " Bain de soleil " (Les Vrilles de la Vigne), elle décrit avec sensualité la chaleur sur la plage de la baie de Somme : " Douceur de se sentir, sans défense et sous le poids d'un soleil implacable, d'hésiter, de chanceler une minute, les mollets criblés de mille aiguilles, les reins fourmillants sous le tricot bleu, puis de glisser sur le sable, à côté de la chienne qui bat de la langue. "

La " forêt de crécy " la fait renaître à elle-même : " À la première haleine de la forêt, mon cœur se gonfle. Un ancien moi-même se dresse, tressaille d'une triste allégresse, pointe les oreilles (...) ".

Pour aller plus loin :

Voici des textes pouvant être liés au parcours " Célébrer le monde " en lien avec Colette :

L'écriture de Colette, tissée d'effets sonores et riche en métaphores, fait songer à des poèmes en prose (= courts textes poétique écrits en prose, et non en vers). Pour aller plus loin, tu peux comparer ses textes à des poèmes en prose. Suggestions de lecture :

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Sido et Les Vrilles de la vigne, Colette : fiche de lecture

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Voici un résumé et une analyse de tout ce qu'il faut savoir pour le bac français sur Sido et Les Vrilles de la vigne de Colette + le parcours célébration du monde.

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Récit : d'inspiration autobiographique, portrait des membres de la famille de Colette.

Principaux thèmes : la famille, la transmission, l’amour parental, conjugal et filial et la nature.

Registre : épidictique, éthopée.

Style : phrases élégantes et travaillées ; vocabulaire précis ; attention aux perceptions sensorielles.

Procédés littéraires : champs lexicaux nombreux et fournis ; recours régulier à des descriptions de sensations, synesthésie.

Passages célèbres : l’ouverture du chapitre sur la mère, Sidonie, et la comparaison entre la vie en province et la vie parisienne ; le retour du père de la guerre amputé ; l’amour qui unit les parents de la narratrice ; la visite de Colette à une médium.

Analyse : à travers ce récit sur sa jeunesse, l’écrivaine se livre, ouvrant aux lecteurs les portes de son « jardin secret ».

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L’écrivaine y livre ses tendres souvenirs à travers le portrait des membres de sa famille, en particulier celui de sa mère, Sid…

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En 1912, Sidonie Landoy, la mère de Colette, meurt. Profondément marquée par son décès et ne voulant garder de sa mère qu’une image vivante, l’écrivaine ne se rend pas à l’enterrement.

C’est seulement en 1926 que Colette relit les lettres de sa correspondance avec Sidonie et décide de lui rendre hommage.

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Le roman Sido est alors composé en plusieurs étapes:

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Le roman Sido est alors composé en plusieurs étapes:

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- Sido ou les Points cardinaux
- Il est ensuite étoffé avec le texte sur son père (“Le capitaine”) et celui sur ses frères (“Les sauvages”).

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Les vrilles de la vigne : contexte de l’œuvre du bac

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Les vrilles de la vigne : contexte de l’œuvre du bac

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À partir de 1904, Colette cherche à prendre son indépendance vis-à-vis de son mari Willy et publie des œuvres en son nom propre

C’est ainsi qu’entre 1905 et 1907, elle envoie plusieurs textes à des  revues littéraires.

Ils rencontrent d’ailleurs des critiques plutôt favorables. En 1934, Colette décide d’étoffer ce recueil en lui ajoutant cinq textes. L’édition finale se compose donc de vingt-trois textes.

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Sido est un livre de souvenirs publié par Colette (1873-1954) en 1929-1930. La première partie, intitulée à l'origine " Sido ou les points cardinaux ", paraît en juin 1929 dans La Revue hebdomadaire puis, un mois plus tard, dans une plaquette luxueuse à faible tirage aux éditions Kra. Au printemps 1930, ce texte initial, renommé simplement " Sido ", augmenté d'une deuxième partie, " Le capitaine ", et d'une troisième, " Les sauvages ", est édité aux éditions Ferenczi sous le titre général Sido. Après Les Vrilles de la vigne (1908), La Maison de Claudine (1922) et La Naissance du jour (1928), l'auteure y évoque de nouveau son enfance dans la maison familiale de Saint-Sauveur-en-Puisaye (Yonne).

Le paradis de l'enfance

Sido se présente sous la forme d'un triptyque familial : la première partie est consacrée à la mère de Colette, Sidonie Colette née Landoy, surnommée Sido par son mari ; la deuxième - " Le capitaine " - à son père, Jules-Joseph Colette, qu'on appelait ainsi ; la troisième - " Les sauvages " - à ses deux frères.

Dans les premières pages du récit, l'auteure dessine un portrait de Sido en provinciale, même si ses " yeux de l'âme sont fixés sur Paris ", où elle se rend environ tous les deux ans. Suit une évocation de la maison et du jardin, surtout du jardin, ou plutôt des jardins de son enfance, dans ce " quartier natal " dont l'auteure s'attache à restituer " l'ample vie policée ", sorte de microsociété courtoise et ouverte. Au cœur de cet univers idyllique, l'auteure enfant, si elle explore quelquefois les environs, apprend surtout auprès de sa mère à observer la nature - faune et flore -, à se rendre sensible aux éléments et au rythme des saisons...

Dans la deuxième partie, intitulée " Le capitaine ", Colette pose un regard rétrospectif sur son père. Autant la figure de la mère est précise et familière, autant celle du père semble évanescente, à l'image de sa personnalité plus effacée et de sa position d'admirateur éperdu de Sido. En raison aussi d'une distance plus grande vis-à-vis de ses enfants, moins par indifférence que par timidité. Le texte se teinte ici d'un regret : " Trop tard... trop tard... [...] Ne valions-nous pas, lui et moi, l'effort réciproque de nous mieux connaître ? " La tentative de faire revivre ce père trop peu et trop mal connu, avec lequel se noue pourtant une sorte de complicité " artistique ", passe par le récit d'une " partie de campagne ", ou encore le souvenir de sa vieillesse et de sa mort, mais surtout par le regard et les propos maternels.

Enfin, dans la troisième partie, c'est encore à sa mère, ainsi qu'à ses souvenirs de petite fille, que Colette fait appel pour évoquer ses deux frères, " de vrais sauvages " : l'aîné, Achille, fils du premier mari de Sido ; le cadet, Léopold, dit Léo, fils du " capitaine ", aussi dissemblables que possible. Le premier, terrien, ancré dans le réel et futur médecin ; le second aérien, toujours en mouvement et en fuite, rêvé musicien par sa mère. Ce dernier, toujours vivant au moment où Colette écrit (Achille est mort en 1913 : " j'ai dit adieu au mort, à l'aîné sans rivaux "), est demeuré tel qu'il était enfant, un " sylphe de soixante-trois ans ".

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Sido est un livre de souvenirs publié par Colette (1873-1954) en 1929-1930. La première partie, intitulée à l'origine " Sido ou les points cardinaux ", paraît en juin 1929 dans La Revue hebdomadaire puis, un mois plus tard, dans une plaquette luxueuse à faible tirage aux éditions Kra.

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Thèmes: l'amour, le printemps, le cœur, les pays divers, de rossignol, de nature

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Tu veux découvrir l'un des livres les plus passionnants de la littérature féminine de France ? Tu es curieux d'en savoir plus sur la fascinante femme de lettres qui a contribué à marquer l'histoire LGBTQ+ en faisant entendre sa voix à travers ses romans et autres textes ? Tu as envie qu'on te parle d'amour, de printemps, de cœur, de pays divers, de rossignol, de nature ? On te présente Les Vrilles de la Vigne et on t'explique ses thèmes, ses enjeux en quoi c'est une littérature super quali ! C'est parti 💫

Présentation de l'oeuvre 🤔

Composition du recueil 🔎

Cet ouvrage comporte 20 nouvelles :

📌 Les Vrilles de la Vigne

📌 Rêverie du nouvel an

📌 Chanson de la danseuse

📌 Nuit blanche

📌 Jour gris

📌 Le Dernier Feu

📌 Amours

📌 Un rêve

📌 Nonoche

📌 Toby-Chien parle

📌 Dialogues de bêtes

📌 Maquillages

📌 Belles-de-jour

📌 De quoi est-ce qu'on a l'air ?

📌 La Guérison

📌 Le Miroir

📌 La Dame qui chante

📌 En baie de Somme

📌 Partie de pêche

📌 Music-halls

Les Vrilles de la Vigne de Colette analyse brève d'un texte 📖

Pour te donner les clés principales nécessaires à la compréhension de cette œuvre, voici en quelques points l'essentiel à retenir de l'analyse de la première nouvelle, qui se trouve être éponyme de l'ouvrage !

👉 L'histoire est celle d' un rossignol amoureux du chant, qui fait une rencontre malheureuse avec une vigne malveillante. La nouvelle dans son ensemble pourrait être assimilée à un conte ou une fable (avec une morale et des animaux comme dans celles de La Fontaine).

👉 Pour construire un plan de commentaire littéraire, tu peux t'appuyer sur deux axes principaux :

1. Le lyrisme du texte

2. L'aspect autobiographique

👉 Pour le lyrisme

La nature tient une grande place dans cette fable, elle y est omniprésente à travers la figure du rossignol et de la vigne pour commencer. Mais aussi avec l'évocation d'autres éléments naturels : "feuilles de lilas", "hannetons", "fleur", "nuit de miel". Elle berce les lecteurs en même temps qu'elle peut se montrer dangereuse.

Tu peux aussi observer l'évolution des cycles naturels au fil de la fable, avec l'évocation du printemps, de la nuit et d'autres éléments.

Toute cette nature est magnifiée par l'écriture de Colette qui fait appel à tous les sens de ses lecteurs pour vivre et apprécier son texte.
👉 Pour l'aspect autobiographique

Personnification de l'oiseau : Il ressent des émotions au même titre qu'un être humain et fait preuve de courage, voire même d'héroïsme. Il a également des réflexions, notamment pour tenir bon pendant son épreuve :

Tant que la vigne pousse, pousse, pousse... Je ne dormirai plus ! Tant que la vigne pousse, pousse, pousse...

Ici, les lecteurs peuvent faire un parallèle avec l'artiste et la force et l'endurance qu'il lui a fallu pour traverser les épreuves des différentes phases de son existence.

👉 Autres remarques

L'histoire suit l'ordre des étapes du schéma narratif que l'on retrouve d'ordinaire dans les contes : Situation initiale, élément perturbateur / déclencheur, péripéties, dénouement, situation finale

Les Vrilles de la Vigne de Colette analyse des enjeux principaux 💡

Un récit autobiographique 💁‍♀️

L'ordre des nouvelles 📝

Les nouvelles de Colette ont été écrites à plusieurs moments de son existence à des dates différentes, et majoritairement entre 1907 et 1908. Elles sont d'abord publiées en revue avant d'être réunies sous la forme d'un recueil.

L'ordre des nouvelles ne respecte pas une logique chronologique, pourtant il a un sens !

📍 "Les Vrilles de la Vigne", "Rêverie du nouvel an", "Chanson de la danseuse" : Ces trois premières nouvelles sont des contes métaphoriques. L'artiste y parle de ses expériences, empreintes de souffrances, de solitude mais aussi de joies, dues à son choix de rester une femme libre et solitaire.

📍 "Nuit blanche", "Jour gris", "Le Dernier Feu" : Ces trois nouvelles suivantes sont adressées à Missy, son amante de l'époque. Les lecteurs y lisent au fil des pages de la douceur dans sa description de son histoire d'amour, mais aussi de la nostalgie et l'évocation d'une enfance lointaine, regrettée.

📍 "Amours", "Nonoche", "Toby-Chien parle", "Dialogue de bêtes" : L'artiste a nourri une grande affection pour certains animaux, qu'elle évoque dans des nouvelles qui s'apparentent à des fables et qui font le parallèle avec les relations humaines.

📍 "Belles-de-jour", "De quoi est-ce qu'on a l'air ?", "La Guérison" : Ici les lecteurs font la rencontre de Valentine à travers le portrait que l'écrivain en fait, grâce à des anecdotes et des dialogues. Dans ces textes tu retrouveras aussi des pensées autour de certains enjeux liés à la femme et d'autres autour de la question amoureuse.

📍 "En baie de Somme", "Partie de pêche", "Music-Halls" : Enfin, les trois derniers textes semblent davantage porter sur l'univers marin et celui du spectacle.

Pendant cette période-là, elle développe aussi son appétence pour l'écriture et publie des romans qui relatent cette période de son existence : La Vagabonde (1910) et L'Envers du music-hall (1913) notamment.

Une introspection pour trouver son moi 🤔

👉 Grâce à la forme autobiographique, les auteurs, et Colette n'échappe pas à cette règle, procèdent à une introspection pour se confronter à leur moi. Tu pourras observer dans cet ouvrage desregrets, de la nostalgie, de l'amour, des remises en question...

👉 Ces nouvelles sont l'occasion pour l'artiste de chercher son identité au fil des pages. C'est une quête de soi que Colette mène à travers des réflexions sur ses expériences : ses relations amoureuses, son enfance, son mariage, ses désillusions, ses peurs, ses découvertes à propos des êtres humains et des relations qu'ils entretiennent, entre autres.

👉 Note aussi qu' elle tente de se détacher de l'identité qu'elle s'était créée avec le personnage de Claudine dans ses premières oeuvres de 1900 à 1903 : Claudine à l'école (1900), Claudine à Paris (1901), Claudine en ménage (1902), et Claudine s'en va (1903).

Des nouvelles aux genres variés 💫

Remarque qu'en plus de leurs caractéristiques autobiographiques, ses nouvelles adoptent des formes et des genres différents :

La chronique : "Maquillages"

L'allégorie : "Les Vrilles de la Vigne"

Le poème en prose : "Chanson de la danseuse"

Le théâtre : "Toby-Chien parle"

La célébration du monde ✨

Dans l'ensemble, même si l'œuvre est marquée par un ton parfois triste, voire douloureux, tu remarqueras que l'écriture est quand même pleine de vie, de paysages et de beauté derrière la douleur. Colette aborde des thèmes tels que la nature, la solitude et le printemps dans une explosion de sens.

Je ne connais plus le somme heureux, mais je ne crains plus les vrilles de la vigne.

👉 Dès la première nouvelle, elle invite à se battre, à continuer de voir la beauté de la vie, à faire preuve de courage pour ne pas se laisser détruire par les épreuves. C'est ce que tu peux constater dans cette citation qui est en fait la dernière phrase de la première nouvelle.

Zoom sur l'auteur ✍️

👶 Nom de naissance

Sidonie Gabrielle Colette

❤️ Dates de vie

1873 - 1954

🇫🇷 Nationalité

Française

Journaliste, écrivain, mime, comédienne, actrice

🥇 Pourquoi est-ce qu'elle est famous ?

C'est l'une des plus célèbres romancières en France et à l'étranger à cette époque. Elle assume et revendique sa bisexualité dans ses écrits. Entre 1949 et 1954 elle est la présidente de l'académie Goncourt. Note aussi que c'est la première femme dans l'histoire de France à recevoir des funérailles nationales.

📚 Autres oeuvres

La Retraite sentimentale (1907), L'Ingénue libertine (1909), Sido (1930)

Bonne lecture ! ❤️

Eh voilà ! Avec cette fiche sur Les Vrilles de la Vigne, te voilà maintenant prêt à plonger dans cet univers passionnant, à la fois doux et difficile, pour une lecture riche et éclairée ! 😉

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Les Vrilles de la Vigne {Fiche de lecture} - Sherpas

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Tu veux en savoir plus sur Colette et son recueil, à la fois tendre et dur, intitulé Les Vrilles de la Vigne ? Ça tombe très bien, cet article est pour toi !

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La nature tient une grande place dans cette fable, elle y est omniprésente à travers la figure du rossignol et de la vigne pour commencer. Mais aussi avec l’évocation d’autres éléments naturels : “feuilles de lilas”, “hannetons”, “fleur”, “nuit de miel”. Elle berce les lecteurs en même temps qu’elle peut se montrer dangereuse.

L’évolution des cycles naturels au fil de la fable, avec l’évocation du printemps, de la nuit et d’autres éléments. Fait appel à tous les sens de ses lecteurs pour vivre et apprécier son texte.

Personnification de l’oiseau : Il ressent des émotions au même titre qu’un être humain et fait preuve de courage.

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Les Vrilles de la vigne dans le parcours

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Les Vrilles de la vigne dans le parcours

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Dans l’ensemble, même si l’œuvre est marquée par un ton parfois triste, voire douloureux, on remarqueras que l’écriture est quand même pleine de vie, de paysages et de beauté derrière la douleur. Colette aborde des thèmes tels que la nature, la solitude et le printemps dans une explosion de sens.

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Célébrer, synonyme de faire l’éloge de = cela permet de mettre en évidence les connotations positives du terme

Célébrer une fête des souvenirs et une fête des sens = Dans cette acception du verbe "célébrer", on peut lire les deux ouvrages, Sido et les Vrilles de la vigne comme une véritable fête.

Célébrer, diviniser : le(s) mystère(s) du monde = une entrée en lecture possible

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Car j'aimais tant l'aube, déjà, que ma mère me l'accordait en récompense. J'obtenais qu'elle m'éveillât à trois heures et demis, et je m'en allais, un panier vide à chaque bras, vers des terres maraîchères qui se réfugiaient dans le pli étroit de la rivière, vers les fraise, les cassis et les groseilles barbues. À trois heures et demie, tout dormait dans un bleu originel, humide et confus, et quand je descendais le chemin de sable, le brouillard retenu par son poids baignait d'abord mes jambes, puis mon petit torse bien fait, atteignait mes lèvres, mes oreilles et mes narines plus sensibles que tout le reste de mon corps... J'allais seule, ce pays mal pensant était sans dangers. C'est sur ce chemin, c'est à cette heure que je prenais conscience de mon prix, d'un état de grâce indicible et de ma connivence avec le premier souffle accouru, le premier oiseau, le soleil encore ovale, déformé par son éclosion... Ma mère me laissait partir, après m'avoir nommée " Beauté, Joyau-tout-en-or " ; elle regardait courir et décroître sur la pente son œuvre, - " chef-d'œuvre ", disait-elle. J'étais peut être jolie ; ma mère et mes portraits de ce temps-là ne sont pas toujours d'accord... Je l'étais à cause de mon âge et du lever du jour, à cause des yeux bleus assombris par la verdure, des cheveux blonds qui ne seraient lissés qu'à mon retour, et de ma supériorité d'enfant éveillé sur les autres enfants endormis.

Sido, partie I

* Problématique possible : L'écriture permet-elle d'exprimer cet " état de grâce indicible " de l'aurore ?

* Envisager l'aurore comme la naissance d'un monde mais aussi l'occasion d'une sacralisation de la petite Colette par sa mère qui la surnomme -baptise ?- à ce moment-là " Joyau-tout-en-or ".

* Percevoir la manière dont Colette, adulte, rend compte du regard émerveillé de l'enfant sur l'aurore.

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La forêt de Crécy comme une cathédrale
[...] Nous arrivons pourtant à la forêt de Crécy, massive, colossale et majestueuse, imprévue dans ce pays banalement frais, comme une cathédrale au milieu d'une basse-cour... A la première haleine de la forêt ; mon cœur se gonfle. Un ancien moi-même se dresse, tressaille d'une triste allégresse, pointe les oreilles, avec des narines ouvertes pour boire le parfum. Le vent se meurt sous les allées couvertes, où l'air se balance à peine, lourd, musqué... Une vague molle de parfum guide les pas vers la fraise sauvage, ronde comme une perle, qui mûrit ici en secret, noircit, tremble et tombe, dissoute lentement en suave pourriture framboisée dont l'arôme enivre, mêlé à celui d'un chèvrefeuille verdâtre, poissé de miel, à celui d'une ronde de champignons blancs... Ils sont nés de cette nuit, et soulèvent de leurs têtes le tapis craquant de feuilles et de brindilles... Ils sont d'un blanc fragile et mat de gant neuf, emperlés, moites comme un nez d'agneau ; ils embaument la truffe fraîche et la tubéreuse... Sous la futaie centenaire, la verte obscurité solennelle ignore le soleil et les oiseaux. L'ombre impérieuse des chênes et des frênes a banni du sol l'herbe, la fleur, la mousse et jusqu'à l'insecte. Un écho nous suit, inquiétant, qui double le rythme de nos pas... On regrette le ramier, la mésange ; on désire le bond roux d'un écureuil ou le lumineux petit derrière des lapins... Ici la forêt, ennemie de l'homme, l'écrase. Tout près de ma joue, collé au tronc de l'orme où je m'adosse, dort un beau papillon crépusculaire dont je sais le nom : lychénée... Clos, allongé en forme de feuille, il attend son heure. Ce soir, au soleil couché, demain, à l'aube trempée, il ouvrira ses lourdes ailes bigarrées de fauve, de gris et de noir. Il s'épanouira comme une danseuse tournoyante, montrant deux autres ailes plus courtes, éclatantes, d'un rouge de cerise mûre, barrées de velours noir ; - dessous voyants, juponnage de fête et de nuit qu'un manteau neutre, durant le jour, dissimule... " En marge d'une plage blanche II "

- forêt de Crécy, Les Vrilles de la vigne

* percevoir la célébration du monde et de l'être-au-monde à partir du jeu des images.

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Observer le monde est, chez Colette, un préalable à sa célébration. Le monde devient sous la plume de Colette, un spectacle
- Chut !... Regarde... Un merle noir, oxydé de vert et de violet, piquait les cerises, buvait le jus, déchiquetait la chair rosée...

- Qu'il est beau !... chuchotait ma mère. Et tu vois comme il se sert de sa patte ? Et tu vois les mouvements de sa tête et cette arrogance ? Et ce tour de bec pour vider le noyau ? Et remarque bien qu'il n'attrape que les plus mûres...

- Mais, maman, l'épouvantail...

- Chut !... L'épouvantail ne le gêne pas...

- Mais, maman, les cerises !... Ma mère ramena sur la terre ses yeux couleur de pluie :

- Les cerises ?... Ah ! Oui, les cerises...

Dans ses yeux passa une sorte de frénésie riante, un universel mépris, un dédain dansant qui me foulait avec tout le reste, allégrement... Ce ne fut qu'un moment, - non pas un moment unique. Maintenant que je la connaissais mieux, j'interprète ces éclairs de son visage. Il me semble qu'un besoin d'échapper à tout et à tous, un bond vers le haut, vers une loi écrite par elle seule, les allumait. Si je me trompe, laissez-moi errer. Sous le cerisier, elle retomba encore une fois parmi nous, lestée de soucis, d'amour, d'enfants et de mari suspendus, elle redevint bonne, ronde, humble devant l'ordinaire de sa vie :

- C'est vrai, les cerises...

Le merle était parti, gavé, et l'épouvantail hochait au vent son gibus vide.

Sido, partie I

une invitation à observer

* Souligner le glissement de l'injonction de Sido à observer la saynète du merle dévorant les cerises au déchiffrement de la figure maternelle par Colette, la célébration du monde est en effet, dans Sido, intimement liée à la mère

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Le lyrisme au service de la célébration du monde

Une prose poétique où s'exprime le lyrisme.

" Plus mauves... non, plus bleues... [...] la palpitation de vos petits visages innombrables m'enivre... " (Colette, Les Vrilles de la vigne, 1908, " Le dernier feu " ; Le Livre de Poche no 373, p. 115.)

Le lyrisme : un moment de beauté et d'extase musicale.

" Amour !... [...] broyé en éclats. " (Colette, Les Vrilles de la vigne, 1908, " La dame qui chante " ;

Une vision enchantée du monde.

Lire le document

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Etude du parcours bac "célébration du monde" Colette Sido, les Vrilles de la vigne

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Parcours bac EAF 2023, roman, "la célébration du monde", Colette Sido suivi des Vrilles de la vigne. Célébration de la nature, des êtres aimés et du bonheur de l'enfance retrouvée

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L'essentiel sur Colette et les œuvres au programme (Objectif bac de français)

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La célébration du monde : la nature, culture générale

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La célébration du monde : la nature, culture générale

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La célébration du monde : la nature, culture générale

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BAC - Sido suivi des Vrilles de la vigne : contexte et œuvres

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LES VRILLES DE LA VIGNE - Célébrer le monde et la vie

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Ce récit est une histoire vraie, un fait divers qui a divisé l'Amérique. Le livre, écrit en 1996 par le journaliste et alpiniste, Jon Krakauer, tente de reconstituer le périple de Christopher McCandless parti à l'aventure après l'obtention de son diplôme, sans prévenir ses parents, et découvert mort, deux ans plus tard, en août 1992, sur la piste Stampede  en plein cœur de l'Alaska.

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Ce récit est une histoire vraie, un fait divers qui a divisé l'Amérique. Le livre, écrit en 1996 par le journaliste et alpiniste, Jon Krakauer, tente de reconstituer le périple de Christopher McCandless parti à l'aventure après l'obtention de son diplôme, sans prévenir ses parents, et découvert mort, deux ans plus tard, en août 1992, sur la piste Stampede en plein coeur de l'Alaska.

Après avoir fait don de toutes ses économies à une oeuvre caritative (on en est sûr) et peut-être brûlé ses papiers d'identité, Chris prend la route sous le nom d'Alex (Alexander Supertramp). Il parcourt l'Arizona, le Grand Canyon avant de trouver refuge auprès des communautés hippies de Californie. Puis il travaille quelques temps dans le Dakota et le Colorado et poursuit son voyage jusqu'au Mexique. De là il gagnera l'Alaska...où il passera plus de trois mois, dormant dans , vivant de chasse et de cueillette avant d'y trouver la mort et d'être découvert par des chasseurs quinze jours plus tard.

Grâce aux cartes postales qu'il a écrites, aux quelques pages de son journal de voyage qui ont été retrouvées dans le bus, aux témoignages de gens croisés sur sa route, aux petits boulots, aux traces de son passage, découvertes ici ou là, et au point de vue de sa famille, l'itinéraire quasi exact de son voyage a pu être reconstitué. L'auteur tente de rester fidèle aux faits mais aussi à la personnalité attachante de ce jeune adulte idéaliste, intelligent et sympathique, parti non seulement à la recherche de lui-même mais pour réaliser son rêve d'aventure, loin de la société de consommation.

L'auteur essaie aussi de ne pas s'éloigner de sa route, ni de porter de jugement comme tant d'autres ont pu le faire en décrivant Chris comme un être stupide, asocial et inconscient...ce qu'il n'était pas !

Il nous parle aussi de sa propre expérience qui l'a poussé à mettre sa vie en péril alors qu'il avait presque le même âge que Chris.

Ce qui intéressant c'est aussi que le récit est rempli d'extraits de livres qui ont été retrouvés, surlignés ou commentés, dans les affaires de Chris.

Le lecteur peut mieux comprendre l'influence que ces lectures ont pu avoir sur l'idéalisme et le rejet de la société moderne, à ses yeux, puis sur son tragique destin.
A-t-il trouvé, avant de mourir, au coeur de la nature sauvage et dans la solitude absolue l'authenticité et la vérité qu'il recherchait ? De quoi est-il mort exactement ? De malnutrition ? D'empoisonnement ?
L'hypothèse est qu'il aurait consommé par erreur les graines d'une pomme-de-terre sauvage dont les racines étaient comestibles, ce qui n'était pas mentionné dans son recueil de botanique.

Ces graines, une fois consommées, parce qu'elles contiennent un alcaloïde (la swainsonine) auraient aggravé les effets de la malnutrition en empêchant son corps d'assimiler les nutriments absorbés par l'alimentation (pourtant il a attrapé et mangé du gibier).

Mais cette hypothèse a été largement controversée ce qui a divisé l'Amérique, mit en colère les habitants de l'Alaska qui portent un jugement très sévère sur cette "aventure suicidaire" et pensent qu'il aurait suffit que Chris possède une carte (et soit mieux préparer pour affronter les dangers de cette région) pour pouvoir en particulier franchir la rivière...

Ce récit est un hommage à tous ceux qui, aventuriers, vagabonds, naturalistes, explorateurs...ont tout lâché pour réaliser leur rêve d'aventure. Ils ont souvent été incompris mais ont apporté, lorqu'ils sont revenus de leur périple, non seulement des connaissances sur les régions inexplorées, mais aussi des rêves...

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Into the wild : Voyage au bout de la solitude de Jon Krakauer - Dans la Bulle de Manou

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Ce récit est une histoire vraie, un fait divers qui a divisé l'Amérique. Le livre, écrit en 1996 par le journaliste et alpiniste, Jon Krakauer, tente de reconstituer le périple de Christopher McCandless parti à l'aventure après l'obtention de son diplôme,...

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Petit pays est un roman partiellement autobiographique et constitue un témoignage poignant autour d'un des derniers génocides du XXème siècle : celui du Rwanda, lors duquel les Hutus massacrèrent les Tutsis.

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Voici une fiche de lecture complète ( résumé avec analyse des personnages et des thèmes) du roman Petit pays de Gaël Faye.

Petit pays est un roman partiellement autobiographique publié par Gaël Faye en 2016.

Environ 800 000 personnes, majoritairement tutsies, perdirent la vie.

Cette histoire tragique vibre encore dans le présent : les coupables n'ont pas encore tous été reconnus et condamnés, et les rescapés comme Gaël Faye restent traumatisés par ces événements.

Mais ce n'est pas le récit d'une guerre qu'il s'agit dans Petit pays, puisque c'est un enfant qui raconte.

Le narrateur, Gabriel, est un jeune garçon qui glisse vers l'adolescence quand le paisible petit pays où il a grandi, le Burundi, glisse vers le chaos.

Dans une écriture métisse, à la fois poétique et politique, Gaël Faye mêle la mélancolie d'une enfance radieuse au témoignage des violences historiques.

Qui est Gaël Faye ?

Gaël Faye naît en 1982 à Bujumbura, capitale du Burundi. Ce petit pays se situe en Afrique de l'Est, entre la République démocratique du Congo et le Rwanda.

En 1995, il s'installe à Versailles avec sa mère, et tente de se recréer un environnement familier après la douloureuse perte de ses repères et le traumatisme de la guerre.

Il mène avec succès des études dans la finance, mais quitte rapidement la City de Londres, où il ne s'épanouit pas, pour se consacrer à sa passion : la musique et l' écriture.

Son premier album solo, Pili Pili sur un croissant au beurre, sort en 2014.

Gaël Faye publie par la suite plusieurs projets musicaux témoignant de la variété et du multiculturalisme de ses inspirations, puisqu'il collabore avec Oxmo Puccino (France), Mulatu Astarte (Ethiopie) ou encore Flavia Coelho (Brésil).

Parallèlement à sa carrière de musicien, Gaël Faye publie Petit pays en 2016, roman en partie autobiographique où il raconte son enfance au Burundi, et le surgissement du génocide qui le force à partir.

Le roman connaît un grand succès. Il remporte de nombreux prix, et est adapté au cinéma en 2020.

Comment résumer Petit Pays ?

Prologue

Le narrateur, Gabriel, est un enfant. Il ironise sur l' absurdité du génocide entre Hutus et Tutsis, justifié par une différence dans la taille des nez.

Il est habité par l' obsession du retour au pays de l'enfance heureuse, dans une Afrique idéalisée. Il reçoit un mystérieux appel téléphonique.

Chapitre 1

Le narrateur raconte le mariage de ses parents. Son père est du Jura, sa mère est une gracieuse rwandaise.

Mais les parents, rapidement, ne s'entendent plus, parce que leur mariage est trop précoce, parce que leur jeunesse pleine d'illusion peine à accepter les obligations de la vie domestique, parce que la situation politique se dégrade.

Chapitre 2

Le narrateur raconte son enfance.

Ses propos racistes, ainsi que ceux du père, suscitent la colère de la mère.

Chapitre 3

La destruction du bonheur familial s'accentue.

La bonne humeur du père, tout au long d'un sortie familiale dans une nature luxuriante, n'empêche pas les disputes avec la mère.

Les parents se séparent.

Chapitre 4

Le narrateur fête Noël et le Nouvel An 1993 avec son père par une excursion parmi des pygmées dans une forêt.

A leur retour, ils apprennent le brutal départ d'un employé de maison, parti en volant plusieurs choses, dont le vélo neuf du narrateur.

Chapitre 5

Gabriel discute avec ses voisins, deux jumeaux de son âge. Ils lui racontent que lors d'un séjour dans un village, chez leur grand-mère, ils ont été circoncis de force, ce qui les a traumatisés et déplu à leur père français.

Ils ajoutent enfin qu'ils ont vu dans ce village un enfant conduire le vélo volé du narrateur.

Chapitre 6

Chapitre 7

Le narrateur, Gaby, découvre en classe la lettre adressée par sa correspondante d'Orleans, Laure. Il en éprouve de l'émoi et lui répond par un autoportrait amusant de lui-même et du Burundi.

Chapitre 8

Gabriel mène auprès des employés de la maison, Donatien et d'Innocent, une enquête pour retrouver le vélo volé.

Le vélo volé a été vendu à une famille de paysans pauvres.

Gabriel récupère son vélo auprès de cette famille mais éprouve une profonde culpabilité, car sa famille aurait les moyens de lui offrir un nouveau vélo contrairement à la famille de paysans.

Il subit la désapprobation d'Innocent et de Donatien.

Chapitre 9

Gabriel rend visite à sa grand-mère maternelle, qui vit parmi d'autres familles de réfugiés rwandais ayant fui la violence pour vivre au Burundi.

Son oncle maternel, Pacifique, est un beau jeune homme séduisant, qui se passionne pour les tristes chansons d'amour françaises.

Alphonse était une autre fierté la famille. Ce brillant ingénieur est mort en combattant pour le Front patriotique rwandais. Et la volonté de Pacifique de combattre à son tour suscite l' inquiétude de la famille.

L'arrière-grand-mère, Rosalie, raconte quant à elle les légendes du Rwanda qu'elle a quitté et qui lui manque.

La mère, qui éduque ses enfants comme des blancs, considère cette nostalgie patriotique avec distance.

Pacifique au contraire écoute Rosalie avec une attention émue, lui promet le retour au pays, le retour au Rwanda à moderniser.

Chapitre 10

Gabriel décrit les jeux qu'il mène avec sa petite bande d'amis : vol et revente de mangues, plaisanteries, baignade, pêche.

Son meilleur ami est Gino, un garçon de son âge. La rivalité entre son ami Gino et un autre enfant, le redoutable Francis, un peu plus âgé, symbolise le passage vers la peur et la guerre.

Chapitre 11

La conversation politique se poursuit en un débat sur la démocratie dans un cabaret, véritable " radio du trottoir " où boire et débattre.

Chapitre 12

L'organisation d' élections présidentielle suscite la joie populaire.

Chapitre 13

Les élections sont un jour d'allégresse pour le peuple qui pour la première fois peut s'exprimer démocratiquement.

Après l'angoisse de l'attente, les résultats tombent : c'est le Frodebu, le nouveau parti, qui a gagné face à l'Uprona au pouvoir, que soutient l'armée.

Chapitre 14

L 'anniversaire des onze ans de Gabriel offre l'occasion d'une belle fête dans le jardin, autour d'un barbecue au crocodile chassé par Jacques.

Chapitre 15

L'entrée au collège s'accompagne pour Garbriel de la découverte des marques et de l'argent qui hiérarchisent les élèves en groupes.

Gino jalouse Francis pour sa sociabilité.

Chapitre 16

Réveil nocturne sous le bruit des balles.

Le père, qui d'après Innocent couche avec une jeune femme de son quartier, prend ses dispositions pour protéger sa famille. Gabriel s'inquiète, comme son père.

Chapitre 17

Tandis que le centre-ville des privilégiés reste épargné, le chaos et la violence gagnent le pays. Les massacres provoquent l' exode de la population.

Mais les jeux et les escapades continuent pour Gabriel.

Le vol de mangues dans le jardin de Francis provoque cependant la violente vengeance de ce dernier, qui tente de noyer Gabriel et Gino dans la rivière.

Chapitre 18

Innocent est licencié par le père, qui est très préoccupé par la situation.

Chapitre 19

Pacifique annonce son mariage et la grossesse de sa femme.

Mais il révèle que des massacres se préparent au Rwanda, car les extrémistes Hutus s'opposent au Front populaire rwandais. C'est pourquoi il demande à la mère d'accueillir au Burundi les enfants d'Eusébie et sa femme, ce qu'elle accepte.

Chapitre 20

La famille chemine en voiture pour aller assister au mariage de Pacifique.

Mais la festivité laisse vite place à l'angoisse à un barrage militaire, dont les soldats Hutus insultent la famille parce que tutsie.

Le mariage entre Pacifique et Jeanne a finalement lieu, rapide et heureux. Les au revoirs au couple s'accompagnent de promesse de se revoir.

Chapitre 21

Alors que les crimes politiques se multiplient, Gabriel découvre avec effroi que Gino a intégré Francis à leur bande.

Mais Gino se justifie, en expliquant que Francis a pu être violent parce que comme lui il a perdu sa mère. Il rassure ensuite Gabriel en lui assurant qu'ils sont toujours meilleurs amis.

Francis s'intègre au groupe en les invitant à profiter d'une piscine publique. Gabriel se distingue par un plongeon audacieux qui l'aide à se débarrasser de sa peur et à gagner l'admiration des autres garçons. Le retour en taxi se fait dans le bonheur et la pluie.

Chapitre 22

Le 7 avril 1994, la mère arrive à la maison en catastrophe. Elle apprend à la famille que les président du Burundi et du Rwanda viennent d'être tués en avion.

Les jours suivants, les parents se relaient au téléphone, sans parvenir à obtenir l'extradition de leurs proches au Rwanda.

La mère s'épuise dans l'angoisse, tandis que le génocide des Hutus à l'encontre des Tutsis s'accentue et se prolonge d'avril à juillet 1994.

Mais début juin, Pacifique appelle pour apprendre à la famille que le Front populaire rwandais est en train de prendre le dessus sur le gouvernement génocidaire en déroute.

Chapitre 23

Les violences provoquent le départ des jumeaux (les amis de Gabriel) qui partent s'installer en France.

Les adieux douloureux laissent la bande de Gabriel orpheline d'une partie de ses membres.

L'évolution de la bande se poursuit désormais sous l' influence de Francis, qui veut en faire un gang à l'image des véritables organisation et criminelles qui violentent, organisent des barrages lors des journées " villes mortes ".

C'est ce qui amène Gabriel à fréquenter l'une de ses voisines, Madame Economopoulos. Grâce à elle, il découvre la littérature qui l'aide à prendre ses distances avec sa bande d'amis et la violence de la guerre.

Chapitre 24

Chapitre 25

Jacques arrive brusquement à la maison, avec la mère, dont la famille avait perdu la trace depuis longtemps.

Elle est méconnaissable : maigre, malade, faible. Son élégance a disparu.

Elle revient du Rwanda, où la population fuit massivement les massacres, comme le raconte Jacques. Il décrit une misère atroce qui déferle sur le Kivu.

La mère leur apprend la mort des enfants de tante Eusébie, massacrés dans leur maison, de même que la famille de Jeanne.

Pacifique, qui a tué les meurtriers pour se venger, a été fusillé par la cour martiale tutsie. Tente Eusébie reste introuvable.

La famille est bouleversée.

Chapitre 25

L'employé de maison Donatien adresse à Gabriel un discours pacifique et philosophique, lui raconte sa vie faite de misère et d'épreuves. Sa foi en Dieu l'aide à garder espoir.

Puis Gabriel découvre avec effarement que Francis et Gabriel se sont procuré deux grenades auprès d'un gang. Ils s'arment pour se défendre contre les Hutus.

Effrayé, Gabriel décide de ne plus les fréquenter.

Chapitre 26

La mère plonge dans la dépression et l'épuisement.

La nuit, elle raconte à Ana, la sœur de Gabriel, les horreurs qu'elle a vécues : ramasser et enterrer les cadavres découpés des enfants de tante Eusébie, pour que cette dernière ne voit pas les traces à son retour.

Gabriel raconte à son père ce que la mère inflige à Ana. Une dispute éclate alors entre les parents.

La mère devient furieuse, accuse les membres de la famille d'être des Français responsables du génocide, blesse Ana en jetant un objet.

La blessure d'Ana justifie le départ aux urgences. Au retour, la mère est introuvable.

Gabriel s'en veut d'avoir voulu protéger son bonheur en faisant fuir sa mère.

Chapitre 27
Lettre de Gabriel à Christian, son cousin assassiné.
Il lui annonce qu'il épousera Laure, ce correspondante de France avec qui il échange des lettres.

Chapitre 28

Ana dessine les scènes horribles décrites par sa mère disparue.

Cette menace achève de tuer l'enfance du narrateur. Mais les livres de madame Economipoulos lui offrent une échappatoire.

Chapitre 29

Gino apprend à Gaby l' assassinat du père de leur ami Armand.

Gaby se rend compte que la guerre n'épargne personne et l'oblige à prendre parti, à agir.

Innocent décide que c'est Gaby qui doit lancer le briquet dont la flamme immolera l'homme, ligoté dans un taxi.

Gaby s'exécute, sous la pression de Francis, de Gino, du gang, dont les membres menacent Gaby de tuer sa famille s'il ne tue pas l'homme. Alors Gaby s'exécute. Il en éprouve une profonde culpabilité.

Chapitre 30

Gabriel adresse une lettre poétique à Laure sur la beauté de Bujumbura sous la neige. Les jeux et la pureté blanche qui recouvrent la ville font, en apparence, oublier les horreurs de la guerre, qui ont ôté tout sens à la vie.

Chapitre 31

Les violences s'intensifient au point de faire partie de l'actualité internationale.

Prothé a été lapidé à mort dans la rue. La population fuit massivement.

Gabriel et sa sœur, qui s'en vont rejoindre une famille d'accueil. Gabriel fait ses adieux à madame Economopoulos et à son père.

Épilogue

20 ans plus tard, Gabriel retourne au Burundi en tant que jeune adulte.

Il retrouve Armand, avec qui il se remémore leur enfance dans le cabaret du quartier, tout en prenant soin de ne pas évoquer les désastres qui les lient.

Le père de Gabriel est mort dans une embuscade peu après son départ. Gabriel explique qu'il est revenu au Burundi récupérer les livres laissés par madame Economopoolos à sa mort.

C'est alors que Gabriel reconnaît dans le cabaret la voix de sa mère, vieillie par l'alcool et la pauvreté. Elle le prend pour Christian, le cousin assassiné.

Gabriel ne sait pas ce qu'il adviendra de sa vie, sinon qu'il prendra soin de sa mère, tout en repensant à ses origines.

Qui sont les personnages dans Petit Pays ?

Gabriel

C'est le personnage-narrateur. Il a grandi au Burundi et a vu son enfance paisible bouleversée par les horreurs du génocide entre Hutus et Tutsis.

Réfugié en France, il y a grandi, mais ne se satisfait pas de sa vie adulte, qu'il juge dénuée de sens.

C'est la mélancolie de l'enfance détruite qui l'amène à retourner au Burundi, par un voyage, mais surtout par l'écriture : celle de Petit pays.

Le roman, partiellement autobiographique, met en scène les motivations de l'écrivain.

Le père

Le père de Gabriel est un ingénieur français qui vit confortablement au Burundi grâce à ses activités.

Il offre à sa famille un confort matériel qui les distingue du reste de la population.

Aimant et protecteur, il s'attache à tenir ses enfants à distance de la politique, et de tout ce qu'elle induit : rejet, haine, violence. Il ne parvient cependant pas à maintenir la cohésion de la famille.

La mère

Originaire du Rwanda, elle a dû fuir son pays pour le Burundi à cause des troubles politiques.

Mais le Burundi l'ennuie, et elle aspire à vivre en France, pour que ses enfants grandissent dans le confort et la sécurité. La mère éduque d'ailleurs ses deux enfants métis comme s'ils étaient blancs.

Gabriel insiste sur la gracieuse beauté de sa mère.

La mère sombre dans la folie après le massacre raciste des membres de sa famille par des Hutus.

Elle disparaît après une dispute familiale où éclate sa démence. Ce n'est qu'à la toute fin du récit qu'elle reparaît sous les traits d'une chanteuse détruite par la mélancolie et l'alcool.

Ana

C'est la petite sœur du narrateur. Plus jeune que lui de trois ans, c'est une bonne élève, une enfant sage et exemplaire. Gabriel et elle jouent ensemble et s'entendent très bien.

Au retour de la mère, après le génocide, elle subit le récit des massacres. De ce traumatisme naît un rejet de cette partie de l'histoire familiale.

Les employés de maison

Le père emploie plusieurs personnes pour gérer sa maison, ses enfants et son travail. S'ils constituent d'abord un groupe de personnages formant un ensemble relativement unitaire, le chaos politique fait éclater cet état de fait.

Chacun s'inscrit progressivement, et parfois malgré lui, dans un camp. Innocent va ainsi devenir le chef d'un gang tutsi, tandis que Prothé est lapidé parce que hutu.

Les amis de Gabriel

Les amis de Gabriel subissent une dynamique comparable.

Avant les troubles politiques, ils constituent une bande relativement homogène et fraternelle. Leurs jeux enfantins les maintiennent en dehors du monde adulte.

Mais le génocide les radicalise.

L'entrée du redouté Francis dans la bande est cruciale dans cette dynamique de violence. Sous son influence, le fidèle ami Gino envisage une vengeance meurtrière à l'encontre des Hutus.

Petit pays raconte ainsi la destruction progressive des amitiés de l'enfance, broyées par l'histoire et le monde adulte.

Gabriel conserve une profonde mélancolie de cette légèreté.

Ses cousins du Rwanda, assassinés, aggravent cette destruction de l'enfance innocente.

Madame Economopoulos

Cette femme riche illustre le cosmopolitanisme du Burundi d'avant le génocide. Gabriel et ses amis s'amusent tout d'abord à lui voler des mangues par défi et par jeu.

Mais à mesure qu'il prend ses distances avec ses amis et leur violence, Gabriel se rapproche de Madame Economopoulos. Elle a une grande importance sur lui, car c'est elle qui l'ouvre à la littérature et aux pouvoirs de l'imagination en lui prêtant des livres.

Gabriel se découvre ainsi une passion ardente pour la lecture, qui lui offre un espace de respiration dans un univers étouffant et morbide.

C'est notamment pour récupérer les livres que Madame Economopoulos lui lègue que Gabriel, à la fin du récit, retourne au Burundi.

Laure

C'est la correspondante française de Gabriel. Ils ne se rencontrent pas, mais s'échangent des lettres. C'est par l'école que cette correspondance se met en place.

Après les premières banalités échangées, Gabriel ne peut s'empêcher d'éprouver un émoi trouble en lisant les lettres de Laure, dont il tombe amoureux.

Les lettres que Gabriel lui adresse sont quant à elle révélatrices de son humour séducteur et de l' ironie distante avec laquelle il considère le Burundi.

Quels sont les thèmes importants dans Petit Pays ?

La mélancolie de l'enfance

Tout le récit est guidé par la mélancolie du bonheur enfantin.

Cette nostalgie s'exprime dès le prologue, avec la remémoration fabuleuse de " cette fête d'éternité autour du crocodile éventré au fond du jardin... "

Cette enfance, c'est également l' union familiale d'avant les disputes parentales et le divorce.

Cette enfance enfin, c'est la vie d'avant l'horreur, le génocide, le chaos et l'exil forcé.

A la fin du récit, Gabriel retourne au présent, à sa vie d'adulte, en France, dans une société moderne où il se sent mal à l'aise.

Sa tristesse l'amène à ce voyage, à ce retour dans la terre de l'enfance regrettée.

Mais cette tentative de retrouver cette part de lui-même qu'il a perdue est finalement vaine : "Je pensais être exilé de mon pays. En revenant sur les traces de mon passé, j'ai compris que je l'étais de mon enfance. Ce qui me paraît bien plus cruel encore."

La destruction de l'intime par l'histoire

Petit pays raconte également la destruction de l'intime par l'histoire.

Ce qu'il y a de plus personnel, à savoir ses émotions, ses sensations, ses proches, ses habitudes quotidiennes, est bouleversé par les événements politiques collectifs.

Le refus de reconnaître les élections présidentielles par l'armée burundaise, puis le génocide des Tutsis par les Hutus, font progressivement sombrer le quotidien paisible de Gabriel dans un chaos meurtrier.

Gabriel perd ses amis, perd ses repères, perd sa mère, qui elle-même perd la raison. Même les dessins de sa soeur Ana sont envahis par les horreurs du génocide. Les lettres à Laure, d'abord tendres et joueuses, laissent également place aux considérations désabusées sur le Burundi.

Si l'histoire menace l'intimité, elle menace ensuite la vie même de Gabriel, qui doit fuir.

Les mécanismes du génocide

À travers le regard de Gabriel, le récit montre les mécanismes qui mène une population à vouloir en détruire une autre.

Le roman évoque ainsi dès le prologue les tensions entre Hutus et Tutsis antérieures au génocide, sans trop insister sur le rôle de la Belgique sur la construction de ces crispations ethniques.

Il évoque aussi le ressentiment des Tutsis chassés du Rwanda, à travers la mère et sa famille.

Gabriel montre surtout à quel point la guerre condamne chacun à prendre un parti, de gré ou de force.

Gabriel est sommé par ceux qui l'entourent de prendre un parti, une décision, de choisir avec qui il s'allie, de décider qui il combat.

Petit pays retrace donc les étapes qui amène des individus en apparence paisibles à devenir de plus en plus violents dans leurs discours puis dans leurs actes.

La migration et l'exil

Petit pays ne raconte pas seulement les massacres. Gabriel donne à voir les mouvement de populations, qu'il s'agisse de migrations plus ou moins choisies ou d'exils douloureusement volontaires.

Son père, tout comme Jacques ou Madame Economopoulos, sont des Européens qui ont choisi de migrer en Afrique pour y mener leurs activités.
Ce statut de migrants privilégiés est critiqué par la mère, qui elle souhaiterait migrer pour la France et le confort.

C'est de la douleur de cet exil que naît le ressentiment des Tutsis qui combattront les Hutus génocidaires.

La situation initiale du récit, paisible en apparence, était donc déjà le fruit du bouleversement de l'intime par l'histoire.

Gabriel, lui, connaît finalement l'exil, c'est-à-dire le départ forcé, puisqu'il doit fuir les violences meurtrières du Burundi. Il quitte ainsi une terre natale qui n'est la terre ni de son père ni de sa mère, mais à laquelle il est profondément attaché par ses souvenirs.

Petit pays raconte donc ces mouvements, voulus ou subis, que les humains mènent à travers les frontières. La migration comme l'exil sont représentés comme des expériences douloureuses, sources de mélancolie. Seul le père semble faire exception à ce principe.

Le tableau critique de l'Afrique post-coloniale

Le récit, qui se passe entre le Burundi, le Rwanda et le Zaïre, dresse le portrait critique des sociétés africaines post-coloniales.

Jacques symbolise la mainmise violente de la Belgique sur le Zaïre/Congo.

Petit pays cherche à montrer que ces territoires, bien qu'ils soient indépendants, portent encore les marques de la conquête européenne.

Jacques en est un exemple, avec ses discours méprisants à l'endroit d'une Afrique à aménager.

Mais la famille même de Gabriel est représentative d'une perpétuation de la domination des Européens sur les Africains : son père, venu de France, fait travailler des autochtones et fait partie de la classe supérieure. La mère fait remarquer ces inégalités.

Le père subira le fait d'être un Français, comme les autres Européens : il sera accusé d'être le complice des génocidaires, et contraint au départ, alors qu'il est innocent. Le poids du traumatisme colonial pèse ainsi sur le présent.

Gabriel assiste donc à la disparition d'une société au multiculturalisme inégalitaire, dont il pouvait explorer les différentes couches sociales de par sa condition d'enfant métisse.

La lecture et l'écriture comme une libération

Dans le chaos de la guerre civile, Gabriel trouve une échappatoire grâce aux livres que Madame Economopoulos lui prête.

Le jeune garçon se libère d'un quotidien angoissant et mortifère par l' évasion vers des mondes imaginaires et idéaux.

Mais la littérature est également un miroir dans Petit pays. En effet, c'est sa propre histoire que Gaël Faye raconte et romance. Il écrit pour mieux faire face à son histoire.

La littérature agit comme un miroir réparateur pour l'auteur mélancolique et traumatisé par les violences de l'histoire.

Quelles sont les caractéristiques de l'écriture dans Petit Pays ?

Une écriture poétique

L'écriture dans Petit pays se caractérise par sa poésie.

Elle consiste à multiplier métaphores et comparaisons mettant en lien les choses de manière surprenante, voire amusante, et pour mieux célébrer le monde, ou en dénoncer la violence.

L'écriture se pare même d'effets sur les sonorités : " Les hurlements de Maman sous ma fenêtre, le pare-brise de la voiture qu'elle pulvérise. " Gaël Faye est également un musicien et un rappeur, et témoigne d'un goût prononcé pour le rythme.

Une écriture métisse

Gaël Faye, tout comme Gabriel, son double romanesque, est métis, d'un père français et d'une mère tutsie du Rwanda.

Il se ainsi crée dans Petit pays une langue nouvelle : une écriture métisse. Gaël Faye témoigne ainsi de son attachement pour sa langue maternelle, avec laquelle il dépeint son pays d'origine.

Mais l'écriture ne tombe jamais dans un exotisme qui ferait du Burundi une Afrique de carte postale emplie de clichés. La mère représente elle-même cette volonté : " Quand Papa a sorti son Polaroïd pour immortaliser ces enseignes et célébrer l'inventivité locale, Maman a tchipé et lui a reproché de s'émerveiller d'un exotisme pour blancs. "

Tu étudies Petit Pays ? Regarde aussi :

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Petit Pays, Gaël Faye : résumé détaillé et analyse

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Découvre une fiche de lecture du roman Petit Pays de Gaël Faye : résumé par chapitre, analyse des personnages et des thèmes (l'enfance, le génocide, l'exil...)

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À la fin du XIXe siècle, au Japon, le jeune Yuko s’adonne à l’art difficile du haïku, il veut faire de la poésie sa vie, et plus précisément la poésie de la Neige. Son père est déprimé à cette idée car pour lui, la poésie n'est pas un métier. Il souhaite que son fils devienne prêtre ou intègre l'armée.

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Au milieu de l’agitation tokyoïte, le parc de Hibiya abrite les employés des buildings environnants pendant leur pause déjeuner, les rêveurs en quête de perspective, ou les sans-abris à la recherche de quiétude.

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♥ ♥ ♥ ♥

Un roman magique, statique et poétique centré sur les visiteurs d'un parc.

Yoshida Schuichi est un écrivain japonais. Park Life a été couronné en 2002 du prix Akutagawa, l'équivalent du Goncourt au Japon. Il a également publié Parade, toujours aux Editions Picquier.

Le narrateur est un jeune employé qui vit près du parc de Komazawa, et travaille non loin du parc Hibiya, et va rencontrer dans le métro qui relie ces deux axes, une femme avec qui il va partager quelques instants, au hasard des rencontres ou des rendez-vous.

- Sa poésie aérienne : comme dans de nombreux romans japonais, rien de particulier ne se passe, et ce rien crée la poésie. Le lecteur se laisse juste bercer par un rythme lancinant qui l'emporte dans les airs et lui laisse tout le loisir d'observer le monde en prenant de la hauteur.

- Sa poésie terrienne : le monde est ainsi transfiguré, le quotidien devient magique, tout est sujet à émerveillement :

" Sous nos yeux, le jet d'eau a pris de la hauteur. A ce moment précis, la brise de printemps a soufflé sur le square, et une poussière de gouttelettes a jailli tout autour. " (p. 16)

" Un jour, j'ai demandé à M. Kondô : " Mais pourquoi est-ce que tout ce monde vient au parc ? " Il a médité très sérieusement, chose rare chez lui, avant de me dire nettement : " Ils se sentent soulagés. " Comme ce n'était pas une réponse en l'air, je n'ai pas voulu insister, mais il a ajouté : " Même si tu ne fais rien dans un parc, personne ne viendra te le reprocher. Au contraire si tu veux faire quelque chose, comme du racolage ou un discours, on te chassera." " (p.80)

- Ses pistes de réflexion multiples : sur l'identité, la solitude, la connaissance, les liens ténus qui se tissent entre les êtres...

" Dans le carrefour souterrain de Hibiya circulent trois lignes. Si l'on compare par exemple le bâtiment Marion de Yûrakuchô à la partie décorative d'un gâteau d'anniversaire, et qu'on découpe ce quartier de haut en bas en deux parties tranchées, sur la partie biscuit moelleux les stations et les couloirs du métro doivent être alvéolées comme une fourmilière. Même si la décoration de surface est brillante, un gâteau au corps spongieux n'a rien d'affriolant. "

, Shuichi YOSHIDA, Philippe PICQUIER, sept 2007, 128 p., 12.50 euros

: Park Life, Shuichi YOSHIDA, Picquier poche, janvier 2010, 128 p., 6 euros

D'autres romans japonais ici :

TAGS : Littérature japonaise - Poésie du quotidien

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Park life de Shuichi YOSHIDA - Lecturissime

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♥ ♥ ♥ ♥ Un roman magique, statique et poétique centré sur les visiteurs d'un parc. L'auteur : Yoshida Schuichi est un écrivain japonais. Park Life a été couronné en 2002 du prix Akutagawa, l'équivalent du Goncourt au Japon. Il a également publié Parade,...

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Le terme d’humanisme est aujourd’hui entré dans le langage courant comme une certaine forme d’altruisme et de bienveillance. Mais l’humanisme est en…

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Les humanistes placent l'homme au centre de leur réflexion. Ils ont foi en sa raison. Leur but est de contribuer à l'épanouissement de l'homme (personnel, culturel et politique). Ils rejettent le Moyen-Age perçu comme une période obscure.

Les principaux auteurs humanistes sont : Thomas More, Erasme, Rabelais, Montaigne.

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L'Humanisme (XVIe siècle) - courant littéraire [origine, auteurs et oeuvres]

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L'Humanisme est un mouvement littéraire du XVIe siècle faisant partie de l'essor culturel de la Renaissance. Venant d' Italie et se propageant à toute l'Europe, l'Humanisme vise à redécouvrir les textes de l' Antiquité, et à promouvoir la tolérance, la liberté et l' amour de l'humanité.

L'invention vers 1454 de l' imprimerie par Gutenberg et le soutien en France, par François Ier, aux artistes de la Renaissance, permirent la diffusion des idées humanistes. Le mouvement de la Pléiade fait également partie de la période de la Renaissance et vise aussi un retour aux textes antiques, mais propose une approche plus élitiste, qui se différencie de l'introduction rabelaisienne du langage populaire dans les textes littéraires.

Origine et principes de l'Humanisme

L'Humanisme est un mouvement littéraire qui prend son essor au XVI e siècle mais commence dès le XIVe siècle en Italie, avec Pétrarque (1304 - 1374) et Boccace (1313 - 1375), poètes florentins. Leur travail consiste à exhumer des textes anciens, à s'en inspirer, et à diffuser de nombreux textes en langue dite " vulgaire ", comme le toscan, alors que le latin est encore la langue de référence en littérature. Les humanistes redécouvrent ainsi de nombreux philosophes de l'antiquité, et notamment Platon. D'autres philosophes grecs comme Thucydide, Xénophon, Hérodote, Ptolémée, Strabon, Aristophane, ou Eschyle sont traduits en latin et en langue vulgaire.

C'est dans ce contexte que la philosophie grecque, et notamment platonicienne retrouve un certain engouement. Les textes de Platon sont largement promus par Marsile Ficin, philosophe humaniste italien, qui parvint à réunir les humanistes à Florence, avec l'aide de Cosme de Médicis, dirigeant de la république de Florence. Les humanistes s'efforcent de remettre ces textes anciens dans leur contexte historique, et proposent ainsi une analyse nouvelle des publications de l'Antiquité.

L'invention vers 1454 de l'imprimerie par Gutenberg diffuse ensuite les idées humanistes à travers l'Europe. En France, l'essor de l'Humanisme est également encouragé par la sympathie de François Ier pour les arts et la Renaissance. Le Roi crée en 1530 le Collège des lecteurs royaux, nommé Collège de France depuis 1870, où des humanistes sont payés par la royauté pour enseigner et transmettre des savoirs jusqu'alors ignorés par l'Université de Paris. Le Roi confie par ailleurs à Guillaume Budé (1467 - 1540), humaniste français lettré et bibliophile, la création de la Bibliothèque nationale de France.

En France, François Rabelais est la figure de référence de l'Humanisme. Son maître est Érasme, qui est également proche de l'humaniste anglais Thomas More, et dont l'ouvrage Éloge de la folie constitue l'une des références majeures de ce mouvement littéraire. Rabelais publie deux livres présentant l'histoire de géants, Pantagruel (1532) et Gargantua (1534), immédiatement condamnés par la faculté de théologie de la Sorbonne. François Ier s'intéresse à ces ouvrages au style nouveau, intégrant le langage populaire et ses grivoiseries, et souhaite qu'on les lui lise. Rabelais transmet ainsi les manuscrits au Roi (qui souffrait de la vérole), en y ajoutant la dédicace suivante :

Buveurs très illustres, et vous vérolés très précieux (car à vous, non à d'autres, sont dédiés mes écrits).
Dédicace de Pantagruel et Gargantua par Rabelais à François Ier

Une autre figure de l'Humanisme en France est Montaigne (1533 - 1592), qui contribue à ce courant littéraire et philosophique par l'apport d'idées nouvelles dans le champ de la politique. Son ouvrage Les Essais affirme l'autonomie de la Raison, son pouvoir à libérer l'Homme des préjugés, et ainsi d'assurer sa propre autonomie.

Principes de l'Humanisme

L'Humanisme est un mouvement littéraire et artistique suivants différents principes :

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Les humanistes s'efforcent de rechercher les textes anciens, de les traduire et de les analyser à l'aune de leur contexte historique. Le but de ce travail est la diffusion du savoir.

La création du Collège des lecteurs royaux accompagne l'émergence d'une nouvelle pédagogie humaniste, qui rompt avec la scolastique, philosophie développée lors du Moyen-âge qui concilie l'apport de la philosophie grecque avec la théologie chrétienne. La pédagogie humaniste repose sur l'imitation des anciens, et l'ouverture à de nouveaux savoirs et disciplines. Ainsi, Les Essais de Montaigne sont une collection de textes abordant une myriades de thèmes différents : arts, médecine, livres, affaires domestiques, histoire ancienne, maladie etc. Les humanistes encouragent l'apprentissage de nombreuses langues.

Les humanistes ont l'amour de l'Humanité pour valeur fondamentale. Il ont foi en l'Homme et souhaitent rendre l'Humanité meilleure grâce à la diffusion des savoirs.

Les humanistes intègrent la politique à leurs réflexions, et ont pour but de créer une société idéale. Par exemple, Thomas More, dans son Utopie, appelle à réformer la politique contemporaine en mettant en scène de nombreux personnages faisant société sur une île fictive. Les humanistes prônent également le pacifisme.

Les humanistes s'emparent de la question religieuse et souhaitent un retour au texte biblique et à son étude. Ils mettent en avant l'importance de la tolérance, et appelle de leurs voeux une renaissance spirituelle. L'Éloge de la Folie d'Érasme va précipiter la Réforme protestante.

Citations d'oeuvres humanistes

Voici quelques extraits des oeuvres humanistes pré-citées. Vous pouvez également explorer gratuitement sur Wikisource les oeuvres de Rabelais, d' Érasme, de Thomas More, ou de Montaigne.

Extrait de Pantagruel de Rabelais

Lire notre commentaire de l'extrait suivant, lettre de Gargantua à Pantagruel.

[...]

C'est pourquoi, mon fils, je t'engage à employer ta jeunesse à bien progresser en savoir et en vertu. Tu es à Paris, tu as ton précepteur Epistémon : l'un par un enseignement vivant et oral, l'autre par de louables exemples peuvent te former. J'entends et je veux que tu apprennes parfaitement les langues : premièrement le grec, comme le veut Quintilien, deuxièmement le latin, puis l'hébreu pour l'Écriture sainte, le chaldéen et l'arabe pour la même raison, et que tu formes ton style sur celui de Platon pour le grec, sur celui de Cicéron pour le latin.
Qu'il n'y ait pas d'étude scientifique que tu ne gardes présente en ta mémoire et pour cela tu t'aideras de l'Encyclopédie universelle des auteurs qui s'en sont occupés.
Des arts libéraux : géométrie, arithmétique et musique, je t'en ai donné le goût quand tu étais encore jeune, à cinq ou six ans, continue.
De l'astronomie, apprends toutes les règles, mais laisse-moi l'astrologie et l'art de Lullius comme autant d'abus et de futilités.
Du droit civil, je veux que tu saches par cœur les beaux textes, et que tu me les mettes en parallèle avec la philosophie. Et quant à la connaissance de la nature, je veux que tu t'y donnes avec soin : qu'il n'y ait mer, rivière, ni source dont tu ignores les poissons ; tous les oiseaux du ciel, tous les arbres, arbustes, et les buissons des forêts, toutes les herbes de la terre, tous les métaux cachés au ventre des abîmes, les pierreries de tous les pays de l'Orient et du midi, que rien ne te soit inconnu.
Puis relis soigneusement les livres des médecins grecs, arabes et latins, sans mépriser les Talmudistes et les Cabalistes, et, par de fréquentes dissections, acquiers une connaissance parfaite de l'autre monde qu'est l'homme.
Et quelques heures par jour commence à lire l'Écriture sainte : d'abord le Nouveau Testament et les Épîtres des apôtres, écrits en grec, puis l'Ancien Testament, écrit en hébreu.
En somme, que je voie en toi un abîme de science car, maintenant que tu deviens homme et te fais grand, il te faudra quitter la tranquillité et le repos de l'étude pour apprendre la chevalerie et les armes afin de défendre ma maison, et de secourir nos amis dans toutes leurs difficultés causées par les assauts des malfaiteurs. Et je veux que, bientôt, tu mesures tes progrès ; cela, tu ne pourras pas mieux le faire qu'en soutenant des discussions publiques, sur tous les sujets, envers et contre tous, et qu'en fréquentant les gens lettrés tant à Paris qu'ailleurs.
Mais - parce que, selon le sage Salomon, Sagesse n'entre pas en âme malveillante et que Science sans Conscience n'est que ruine de l'âme - tu dois servir, aimer et craindre Dieu, et mettre en lui toutes tes pensées et tout ton espoir ; et par une foi nourrie de charité, tu dois être uni à lui, en sorte que tu n'en sois jamais séparé par le péché.
Méfie-toi des abus du monde ; ne prends pas à cour les futilités, car cette vie est transitoire, mais la parole de Dieu demeure éternellement. Sois serviable pour tes prochains, et aime-les comme toi-même. Révère tes précepteurs. Fuis la compagnie de ceux à qui tu ne veux pas ressembler, et ne reçois pas en vain les grâces que Dieu t'a données. Et, quand tu t'apercevras que tu as acquis tout le savoir humain, reviens vers moi, afin que je te voie et que je te donne ma bénédiction avant de mourir.

Mon fils, que la paix et la grâce de Notre Seigneur soient avec toi. Amen.
D'Utopie, ce dix-sept mars,
Ton père, Gargantua.
Rabelais, Pantagruel, chapitre 8.

Extrait de la préface de l'Éloge de la folie d'Erasme (lettre à Thomas More)

Erasme à son cher Thomas More. Salut.

Ces jours derniers, comme je revenais d'Italie en Angleterre, pour ne pas perdre tout ce temps que je devais passer à cheval en bavardages où les Muses et les lettres n'ont pas de part, j'ai préféré quelquefois réfléchir sur des questions ayant trait à nos communes études ou prendre plaisir à évoquer les amis que j'ai laissés ici, aussi savants que délicieux.

Parmi eux, mon cher More, c'est d'abord à toi que j'ai pensé : ton souvenir m'était aussi plaisant, toi absent, que le fut jadis ta présence, lorsque nos relations étaient familières ; et que je meure si jamais j'ai connu dans la vie quelque chose de plus doux. Donc jugeant que je devais m'occuper à tout prix, et les circonstances ne se prêtant guère à une méditation sérieuse, j'eus l'idée de m'amuser à un éloge de la Folie. Quelle Pallas, me diras-tu, te l'as mise en tête ? C'est d'abord ton nom qui m'y a fait penser, lequel est aussi voisin de la Folie que tu es toi-même étranger à la chose. Car tu lui es, tout le monde le reconnaît, totalement étranger. Ensuite, j'ai supposé que ce jeu de mon esprit gagnerait ton approbation, parce que tu prends d'ordinaire un très grand plaisir à ce genre d'amusements, c'est-à-dire, je crois, qui n'est ni dépourvu d'érudition ni de culture, et que tu tiens volontiers dans le train ordinaire de la vie le rôle d'un Démocrite. Pourtant, si la singulière profondeur de ta pensée t'éloigne complètement du vulgaire, ton incroyable douceur et affabilité de caractère fait que tu peux toujours être à la disposition de tous avec plaisir. Donc non seulement tu recevras avec bienveillance cette petite déclamation, comme un souvenir de ton compagnon, mais tu accepteras de la défendre puisqu'elle t'est dédiée, et n'est plus à moi, mais à toi.

En effet, il ne manquera sans doute pas de détracteurs pour la diffamer disant que ce sont des bagatelles les unes plus légères qu'il ne sied à un théologien, les autres trop mordantes pour convenir à la modestie chrétienne, et ils s'écrieront que je ramène à l'Ancienne Comédie ou à un certain Lucien et que je déchire tout à belles dents ; Mais ceux qu'offensent la légèreté du sujet et son caractère ludique, je voudrais qu'ils songent que l'exemple ne vient pas de moi mais qu'il y a longtemps que de grands auteurs en ont fait autant. Il y a des siècles qu'Homère a rédigé la Batrachomyomachie, (...) Polycrate a fait l'Eloge de Busiris qu'Isocrate a blâmé, Glaucon a fait l'éloge de l'injustice, Favorinus celui de Thersite et de la fièvre quarte, Synésius, celui de la calvitie ; Lucien, celui de la mouche et du parasitisme ; Sénèque s'est amusé avec l'apothéose de Claude, Plutarque avec le dialogue de Gryllus et d'Ulysse(...). Par conséquent, je prie ces gens de se figurer que j'ai voulu me distraire l'esprit en jouant aux échecs ou, s'ils préfèrent, en faisant du cheval sur un roseau. Car enfin c'est une iniquité qu'on permette que chaque mode de vie ait ses délassements et qu'on n'en concède absolument aucun aux études, surtout quand les bagatelles mènent au sérieux et que le divertissement est traité de façon telle que le lecteur, s'il a un peu de nez, y trouve mieux son profit qu'aux argumentations graves et spécieuses de certains ! Par exemple, tel dans un discours longuement travaillé fait l'éloge de la rhétorique ou de la philosophie, tel autre le panégyrique d'un prince quelconque, un autre exhorte à faire la guerre aux Turcs. Celui-ci prédit l'avenir ; celui-là invente de petits problèmes sur la laine des chèvres. Car si rien n'est plus frivole que de traiter de choses sérieuses avec frivolités, rien n'est plus divertissant que de traiter de frivolités en paraissant avoir été rien moins que frivole. Certes, c'est aux autres à me juger ; pourtant, si mon amour-propre ne me trompe pas, je crois avoir fait un éloge de la folie mais qui n'est pas tout à fait fou.

Et maintenant au reproche que je serai mordant, je répondrai qu'on a toujours accordé au talent la liberté de railler impunément la vie ordinaire des hommes, pourvu que la licence ne finisse pas en rage. J'en admire d'autant plus la délicatesse des oreilles de ce temps, qui n'admettent plus en général que les titres solennels. On voit même certains qui sont tellement pieux à contresens qu'ils supporteraient plutôt les pires blasphèmes contre le Christ que la plus légère plaisanterie sur un pape ou un prince, surtout si cela touche leur pain de chaque jour. Mais critiquer la vie des hommes sans effleurer une seule personne nommément, je vous le demande, est-ce mordre ou n'est-ce pas plutôt instruire et conseiller ? Au reste, je vous prie, est-ce que je ne fais pas ma propre critique ? En outre, qui n'excepte aucun genre d'hommes, s'en prend manifestement en nul homme en particulier, mais à tous les vices. Donc si quelqu'un se dresse et crie qu'on l'a blessé, il révèlera sa mauvaise conscience ou au moins son inquiétude. Quelqu'un s'est amusé dans ce genre de façon plus libre et mordante, c'est Saint Jérôme qui quelquefois ne se dispense pas de donner des noms. Pour ma part, outre que je me suis totalement abstenu de nommer personne, j'ai modéré mon style de telle façon que le lecteur intelligent comprendra sans peine que j'ai cherché à donner du plaisir plutôt qu'à mordre. (...) Je me suis attaché à recenser les ridicules plutôt que les indignités. Après cela, s'il y a quelqu'un que ces raisons n'apaisent pas, qu'il se souvienne qu'il est beau d'être vitupéré par la folie ; puisque c'est elle que je fais parler, j'ai dû me mettre au service des bienséances du personnage.

Mais pourquoi te dire tout cela, toi qui es un avocat si remarquable que tu peux défendre excellemment même des causes qui ne sont pas excellentes ? Porte-toi bien, très éloquent More, et défends avec soin ta Folie.
Erasme, Éloge de la folie, Préface

Extrait des Essais de Montaigne, éloge de la fréquentation du monde

Il se tire une merveilleuse clarté, pour le jugement humain, de la fréquentation du monde. Nous sommes tous contraints et amoncelés en nous, et avons la vue raccourcie à la longueur de notre nez. On demandait à Socrate d'où il était. Il ne répondit pas : " D'Athénes ", mais : " Du monde".
Lui, qui avait son imagination plus pleine et plus étendue, embrassait l'univers comme sa ville, jetait ses connaissances, sa société et ses affections à tout le genre humain, non pas comme nous qui ne regardons que sous nous. Quand les vignes gèlent en mon village, mon prêtre en argumente l'ire de Dieu sur la race humaine et juge que la pépie en tienne déjà les Cannibales. A voir dos guerres civiles, qui ne crie que cette machine se bouleverse et que le jour du jugement nous prend au coeur, sans s'aviser que plusieurs pires choses se sont vues, et que les dix mille parts du monde ne laissent pas de garder le bon temps cependant ? Moi, selon leur licence et impunité, admire de les voir si douces et molles. A qui il grêle sur la tête, tout l'hémisphère semble être en tempête et orage. Et disait le Savoyard que, si ce sot de roi de France eût su bien conduire sa fortune, il était homme pour devenir maître d'hôtel de son duc. Son imagination ne concevait autre plus élevée grandeur que celle de son maître.
Nous sommes insensiblement tous en cette erreur : erreur de grande suite et préjudice. Mais qui se présente, comme dans un tableau, cette grande image de notre mère nature en son entière majesté ; qui lit en son visage une si générale et constante variété ; qui se remarque là-dedans, et non soi, mais tout un royaume, comme un trait d'une pointe très délicate : celui-là seul estime les choses selon leur juste grandeur.
Ce grand monde, que les uns multiplient encore comme espèces sous un genre, c'est le miroir où il nous faut regarder pour nous connaître de bon biais.
Somme, je veux que ce soit le livre de mon écolier.
Tant d'humeurs, de sectes, de jugements, d'opinions, de lois et de coutumes nous apprennent à juger sûrement des nôtres, et apprennent notre jugement à reconnaître son imperfection et sa naturelle faiblesse : qui n'est pas un léger apprentissage. Tant de remuements d'Etat et changements de fortune publique nous instruisent à ne faire pas grand miracle de la nôtre.
Tant de noms, tant de victoires et conquêtes ensevelies sous l'oubliance, rendent ridicule l'espérance d'éterniser notre nom par la prise de dix argolets et d'un pouillier qui n'est connu que de sa chute. L'orgueil et la fierté de tant de pompes étrangères, la majesté si enflée de tant de cours et de grandeurs, nous fermit et assure la vue à soutenir l'éclat des nôtres sans siller les yeux.
Tant de milliasses d'hommes enterrés avant nous nous encouragent à ne craindre d'aller trouver si bonne compagnie en l'autre monde. Ainsi du reste.
Montaigne, Les Essais, Livre I, chapitre XXV

Pour aller plus loin, découvrez notre guide complet des principaux mouvements littéraires.

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L'Humanisme (XVIe siècle) - mouvement littéraire

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L'Humanisme est un courant littéraire du XVIe siècle. Il vise à redécouvrir les textes de l'Antiquité, et à promouvoir la tolérance, la liberté et l'amour de l'humanité.

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Le baroque : mouvement littéraire du 17ème siècle - Fiche bac

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Le baroque est un mouvement littéraire qui naît à la fin du XVIème siècle et dont les maîtres mots sont le changement, l' instabilité, le mouvement et le foisonnement.

Je t'ai préparé une vidéo pour tout comprendre du baroque en quelques minutes.

Mon conseil : Regarde d'abord la vidéo. Pour réviser rapidement, tu pourras ensuite utiliser ma fiche en dessous.

Bon visionnage !

Le mouvement baroque : la vidéo

Le baroque en quelques mots

Le baroque est un mouvement esthétique qui commence à la fin du 16ème siècle, vers 1580, et qui va être important pendant toute la première moitié du 17ème siècle.

L'origine du terme baroque vient du portugais " barroco " qui signifiait " perle de forme irrégulière " . Comparées à la norme classique, jugée parfaite, les œuvres baroques apparaissent en effet chargées voire même disharmonieuses d'où l'emploi du terme " baroque " pour les désigner.

La littérature baroque a des thèmes de prédilection :
♦ L'illusion, le rêve;
♦ Le changement, la métamorphose;
♦ Le mouvement;
♦ Le grandiose.

La littérature baroque présente un monde changeant, chaotique. Toutefois, notez que le héros baroque est celui qui apporte l'ordre dans ce monde chaotique.

Quant à l'écriture baroque, elle se caractérise par une abondance de :
♦ Métaphores;
♦ hyperboles;
♦ antithèses;
♦ adjectifs et adverbes.

Le baroque se caractérise aussi par le mélange des genres, par exemple une pièce de théâtre qui va mélanger tragédie et comédie.

I - Le baroque : contexte historique

Le baroque est un mouvement littéraire qui évoque l 'instabilité du monde, le changement, les métamorphoses. Pourquoi ? Tout simplement parce que le 16ème siècle est marqué par plusieurs évènements déstabilisants :

A - La Réforme protestante et les guerres de religion durant toute la seconde moitié du 16ème siècle.

Face à la division entre catholiques et protestants, l' Eglise catholique décide de mener la contre-réforme pour affirmer la grandeur du Pape.

Cette contre-réforme catholique se diffuse par l' art baroque.

Face à l'austérité des temples protestants, l'Eglise catholique veut impressionner le pratiquant par un culte splendide, des formes exubérantes et une profusion de détails.

B - La découverte par Copernic en 1543 que la Terre tourne autour du soleil et non l'inverse.

Cette découverte accentue l' impression de vivre dans un monde instable, où rien n'est sûr, où les sens sont trompeurs.

II - L'esthétique du mouvement baroque

Les thèmes baroques traditionnels sont l' inconstance, le changement, l' instabilité, métamorphose permanente, illusion, rêve, duplicité, théâtralité. Rien n'est fixe dans l'univers baroque !

Pour traduire cette instabilité, les auteurs baroques utilisent :

L'hyperbole et un vocabulaire souvent surchargé et complexe.

Par exemple, Agrippa d'Aubigné, dans Les Tragiques (1578-1616) utilise l'hyperbole pour suggérer les désordres tragiques du monde et l'indignation :

" O France désolée ! ô terre sanguinaire !
Non pas terre, mais cendre : ô mère ! si c'est mère
Que trahir ses enfants aux douceurs de son sein,
Et, quand on les meurtrit, les serrer de sa main. "

B - L'antithèse et l'oxymore qui expriment la contradiction, l'instabilité.

Par exemple, Théophile de Viau dans ses " Stances " exprime le plaisir paradoxal de la servitude dans l'amour :
Depuis, un insensible orgueil
De voir mes malheurs au cercueil,
M'a donné tant d'ingratitude
Que je ne puis sans déplaisir Permettre que la Prenne une heure de mon loisir.
D - Le lyrisme pour sonder les profondeurs de l'âme humaine

E - Le mélange des genres et des registres différents.

Par exemple le théâtre baroque va mélanger les genres (comédie et tragédie).

III - Quelques auteurs baroques à connaître

A - Corneille, L'illusion comique (1635)

L'illusion comique est une pièce de théâtre de Corneille qui relève d'une esthétique baroque pour plusieurs raisons :

♦ L 'intrigue est complexe :
Pridamant est désespéré par la disparition de son fils, Clindor, et rencontre un magicien qui lui propose de lui faire voir la vie de son fils grâce à des illusions. Ce jeu d'illusion, mis en relief par un procédé de théâtre dans le théâtre, correspond à l'univers de rêve qui caractérise le baroque.

♦ Cette intrigue est brisée par de nombreuses digressions qui donnent une impression de dispersion. L' instabilité de l'intrigue traduit l' instabilité du monde.

♦ Corneille mélange les genres, ce qui est typique de l'esthétique baroque. Les actes II, III, s'inscrivent dans la comédie alors que les actes IV et V ont des accents de tragédie.

Les Tragiques est un long poème où d'Aubigné raconte les malheurs de la France pendant les guerres de religion dans un style souvent hyperbolique :

" [...] mais les ondes si claires,
Qui eurent les saphyrs et les perles contraires,
Sont rouges de nos morts ; le doux bruit de leurs flots,
Leur murmure plaisant, hurte contre des os. "

Observez les références au mouvement circulaire : " ondes ", " perles ", " flots ". C'est typique du baroque !

C - Cyrano de BERGERAC, Histoire comique des Etats et Empires de la Lune (1657) :

On retrouve dans ce récit de Cyrano de Bergerac les caractéristiques du baroque :

♦ Il y a dans ce texte une discussion autour de l' héliocentrisme
♦ Le texte évoque l' univers, son infinité, et surtout le fait qu'il y aurait d' autres mondes.
♦ Cet ouvrage mélange les genres, ce qui est caractéristique du baroque : il a une dimension à la fois exotique et satirique.

D - Autres auteurs baroques :

♦ Théophile de Viau (poésie)
♦ Paul Scarron, Le roman comique (1651-1657)

Tu as tout suivi ?

Alors fais ce quiz en 10 questions sur le baroque et donne-moi ton score ! 😉

Tu étudies le baroque ? Regarde aussi :

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Le baroque : mouvement littéraire du 17ème siècle - Fiche bac

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Le mouvement baroque exprime une monde changeant et chaotique. Découvre les origines de ce mouvement, ses caractéristiques et ses auteurs majeurs pour le bac.

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Fais partie de ceux qui ont tout compris. Améliore tes notes avec SchoolMouv

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Le mot " baroque " vient du portugais barroco qui signifie " perle de forme irrégulière ". Le mouvement se retrouve tout d'abord dans la peinture, la sculpture et l'architecture, puis plus tard, dans

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Les Lumières désignent un mouvement intellectuel européen, littéraire et philosophique, qui se développe au XVIII e siècle et se fonde sur la raison, indispensable pour lutter contre l'obscurantisme et l'intolérance, et accéder au bonheur, à la connaissance et à la liberté.

Les auteurs utilisent des genres variés pour développer leurs idées et leurs critiques de la société : contes philosophiques, romans épistolaires, essais. L' Encyclopédie de Diderot et d'Alembert s'inscrit dans cette littérature en proposant de regrouper tous les savoirs acquis depuis des siècles.

Cette littérature repose principalement sur l'utilisation des registres satirique, ironique et parodique qui permettent, tout comme l'orientalisme, de séduire et amuser le lecteur, d'établir une distance permettant une critique virulente et d'éviter la censure.

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Les Lumières désignent un mouvement intellectuel européen, littéraire et philosophique, qui se développe au XVIIIe siècle et se fonde sur la raison, indispensable pour lutter contre l'obscurantisme et

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Dans une époque marquée par les guerres de religion, le mouvement baroque présente un monde changeant, chaotique. Ses thèmes de prédilection sont l'illusion, le rêve, la métamorphose et le mouvement. Cette sensibilité au mouvement s'exprime dans le mélange des genres (en mêlant tragédie et comédie au théâtre par exemple) et dans une écriture riche (nombreuses métaphores, comparaisons etc.)

Les principaux auteurs baroques sont : D'Urfé, D'Aubigné, Corneille, Viau.

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Histoire littéraire : définition du siècle des Lumières, courant de pensée philosophique européen (XVIIIe siècle). Thèmes essentiels et grands principes de la philosophie des Lumières, les principaux auteurs et quelques textes.

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Le romantisme est un mouvement majeur qui s'est manifesté dans toutes les formes d'art au cours des XVIII e et XIX e siècles, d'abord en Angleterre et en Allemagne, puis en France et partout en Europe. Il s'oppose au classicisme et, tout en héritant des Lumières, il rejette son rationalisme.

S'affranchissant des codes en vigueur, les écrivains romantiques prônent la valorisation du " moi ", l'expression des sentiments et des passions de l'individu pris dans les tourments de son destin.

S'ancrant en France dans le " mal du siècle ", état d'âme d'une génération désenchantée au lendemain de la chute de l'Empire, le romantisme s'exprime à travers une tonalité lyrique. Les sentiments, l'évasion et le rêve, la nature, l'infini, la solitude en sont les thèmes privilégiés.

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Le romantisme est un mouvement majeur qui s'est manifesté dans toutes les formes d'art au cours des XVIIIe et XIXe siècles, d'abord en Angleterre et en Allemagne, puis en France et partout en Europe.

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Mouvements littéraires - Romantisme Fiche de Révisions - Tête en Lettres

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Le Romantisme est un mouvement culturel et littéraire qui touche toute l'Europe, particulièrement l'Allemagne et l'Angleterre, pendant la première moitié du XIXe siècle. Il s'oppose au rationnalisme des Lumières et à la tradition artistique classique. Auteurs et artistes expriment leurs sentiments, notamment un mélange de désenchantement et de mélancolie surnommé le " mal du siècle ".

Révolution, Empire, Restauration... un contexte politique troublé

Le XIXe siècle est une période très contrastée au niveau politique. En effet, pas moins d'une demie-douzaine de régimes se succèdent, entraînant de nombreuses crises, révolutions et bouleversements sociaux : le Premier Empire, le retour à la monarchie avec la Restauration puis la Monarchie de Juillet, la Deuxième République, le Second Empire, et enfin la Troisième République, agitée notamment par l'affaire Dreyfus.
Ces multiples changements, qui marquent en partie l'échec des idées révolutionnaires de la fin du XVIIIe siècle, apportent leur lot de déceptions et de mécontentements. De fait, la jeune génération d'écrivains et d'artistes se détache de la vie politique pour se tourner vers l'introspection, la recherche de la solitude et l'expression des sentiments.

La solitude et la mélancolie, le " mal du siècle "

L'expression des sentiments personnels et des passions

La fascination pour le rêve, le mystère et la folie

L'intérêt pour le passé (notamment le Moyen-Âge), l'exotisme (civilisations arabes et orientales)

Le dialogue avec la nature et le paysage qui reflètent les sentiments de l'auteur ou des personnages

La révolte, l'engagement politique et social

Le mélange des genres (comique et tragique)

L'exagération (hyperboles) et l'opposition (antithèses)

La création de formes littéraires nouvelles, comme le drame romantique

Victor Hugo, Hernani (théâtre), Les Misérables (roman), Les Contemplations (poésie), Discours sur la misère (argumentation)

Alphonse de Lamartine, Méditations poétiques (poésie)

Alfred de Musset, Lorenzaccio (théâtre), La Nuit de Décembre (poésie)

Alexandre Dumas, Les Trois Mousquetaires (roman)

Découvre les autres mouvements littéraires à connaître pour le Bac de français.

Les mouvements littéraires : le Romantisme

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Mouvements littéraires - Romantisme Fiche de Révisions - Tête en Lettres

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Le Romantisme est un mouvement culturel et littéraire qui touche toute l'Europe, particulièrement l'Allemagne et l'Angleterre, pendant la première moitié du XIXe siècle. Il s'oppose au rationnalisme des Lumières et à la tradition artistique classique. Auteurs et artistes expriment leurs sentiments, notamment un mélange de désenchantement et de mélancolie surnommé le " mal du siècle ".

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Réalisme littéraire : définition, oeuvres, auteurs - Sherpas

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En cours de français ou de littérature française, il te sera demandé d'acquérir un minimum de culture littéraire pour bien analyser des textes. Parmi eux : le réalisme littéraire !

Si tu es perdu avec les caractéristiques et l'origine de ce courant littéraire, ne cherche plus tu es au bon endroit 😉
C'est parti pour un petit tour dans le passé, à l'époque du réalisme !
Définition du réalisme littéraire

Qu'est-ce que le réalisme littéraire ? Le réalisme est un mouvement artistique et littéraire du XIXe siècle (1850-1890 environ). Il vise à représenter la réalité le plus fidèlement possible. La plupart du temps, les sujets présentés sont issus de classes moyennes ou populaires.

Le but du réalisme est de dresser le portrait du réel sans l'idéaliser ni le romantiser. De ce fait, les histoires réelles sont privilégiées et les personnages sont étudiés afin de paraître vraisemblables. Les romanciers parlent des histoires de leurs temps, marquées par l'aire industrielle et certains bouleversements politiques.

D'où vient le réalisme littéraire ?

Le contexte artistique

Le réalisme littéraire fait suite au romantisme. Il est justement né du besoin de rejeter le romantisme, ses codes et conventions.

💡 Pour rappel : le romantisme est un mouvement littéraire apparu en Allemagne au début du XIXe siècle. Il se caractérise par une libération de l'imagination par l'expression des sentiments profonds et des thèmes comme la nature ou l'amour.

👉 Les écrivains réalistes rejettent le romantisme en se focalisant sur des sujets et sentiments réels, sans les idéaliser, au contraire du romantisme.

Le contexte politique

Un peu d'histoire, ça te dit ? 🤗

Mais pourquoi les écrivains ont-ils rejeté le romantisme ? Cela est lié en grande partie au contexte politique de l'époque !

Le réalisme est apparu en France vers 1850 et qui fait donc suite à la révolution de 1848. La monarchie de Louis-Philippe 1er laisse donc place à la Deuxième République, à la liberté de presse au suffrage universel.

Ces changements sont d'abord accueillis avec joie, mais la libéralisation politique laisse progressivement place à la déception : des manifestations ouvrières éclatent et tournent au drame et, de ce fait, les artistes abandonnent leurs idéaux romantiques et républicains.

Un peu plus tard, le 2 décembre 1851, le coup d'État de Napoléon III transforme la République en Empire et avec cela, se met en place un régime autoritaire qui opprime et surveille la presse.

La révolution industrielle apporte avec elle l'avènement du véritable prolétariat : c'est "too much" pour les écrivains qui décident de se concentrer sur le réel, les vraies personnes et de dénoncer les conditions de vie ou de travail. Des écrivains comme Stendhal ou Flaubert suivent d'ailleurs de près les protestations ouvrières. Cette façon de faire attirera les critiques du gouvernement sur les auteurs, accusés de vouloir propager le désordre.

De ces événements arrivent les premiers auteurs réalistes. C'est le romancier Champfleury qui revendiquera plus particulièrement le terme de réalisme en 1855 pour parler du mouvement littéraire, alors que ce terme était jusqu'alors vu de façon péjorative (notamment pour qualifier la peinture de Gustave Courbet).

Quelques caractéristiques clés du réalisme littéraire 🔥

Comme tout mouvement littéraire, le réalisme a ses caractéristiques clés, comprenant des thèmes ou procédés récurrents.

Les thèmes du réalisme

Commençons par un petit tour d'horizon des thèmes du réalisme. Quels sont-ils ? 🧐

Les romanciers privilégient des thématiques réelles pour dépeindre la réalité, qui leur permettent de donner leur vision de la société et de dénoncer les conditions sociales :

L'ascension sociale et les obstacles relatifs à celle-ci. Souvent, le roman ou la nouvelle réaliste mettent en scène des personnages qui essaient d'obtenir leur place dans la société, mais qui se heurtent à celle-ci.

Exemple 👉 L'Éducation sentimentale de Gustave Flaubert

L'érotisme et la souffrance liés à l'amour. Contrairement à la période du romantisme, qui s'attachait aux sentiments amoureux profonds, la période du réalisme montre une vision plus pessimiste de l'amour. En effet, bien souvent le personnage rencontre ou rêve d'un amour passionnel, qui finira mal puisqu'il n'a pas sa place dans la société.

Exemple 👉 Madame Bovary de Gustave Flaubert

La question de l'argent. Les romanciers évoquent le pouvoir que donne l'argent et les mécanismes qui se mettent en place à cause de celui-ci : perte de moralité, enrichissement des plus riches au détriment des plus pauvres.

Exemple 👉 Le Père Goriot d'Honoré de Balzac

La misère du peuple. Tout comme la question de l'argent et de ses mécanismes est abordé, la question de la pauvreté l'est également. Les écrivains réalistes évoquent le malheur qui frappe les victimes de la pauvreté et de l'injustice, la condition ouvrière, la famine...

Exemple 👉 Les Misérables de Victor Hugo, avec le célèbre Jean Valjean, est également une œuvre réaliste, puisqu'elle aborde cette thématique.

L'absence de spiritualité. Contrairement à des œuvres plus anciennes qui évoquent la question de la foi, de Dieu, le roman ou la nouvelle réaliste ont une vision plus terre-à-terre : négation de Dieu, dénonciation de la religion, mort vue comme une fatalité...

Les procédés majeurs du réalisme 📜

Quels procédés mettent en œuvre les auteurs, pour faire de leurs romans des œuvres réalistes ? 🤔

Dans chaque courant littéraire, on retrouve des procédés d'écriture qui les caractérise. Le réalisme n'échappe pas à cette règle. Et, tout comme le naturalisme, le réalisme voulant représenter la réalité au mieux, ces procédés d'écriture y sont très liés.
On retrouve :

De nombreuses descriptions. Quoi de bien pour dépeindre la réalité que de commencer par poser un décor réaliste ? Les descriptions du réalisme littéraire prennent alors une valeur informative et permettent de décrire un environnement (par exemple : le milieu ouvrier), mais aussi la psychologie d'un personnage.

L'emploi d'un vocabulaire spécialisé. Cela permet d'expliquer la réalité des choses, mais aussi de montrer les différentes classes sociales qui n'usent pas forcément du même vocabulaire.

Une écriture objective. Contrairement au romantisme : exit l'écriture personnelle, pleine de sentiments profonds et place à une écriture plus impersonnelle, chargée de décrire les faits et seulement les faits.

Une vision pessimiste de la destinée humaine. Qu'il s'agisse de la représentation de la misère, des maladies, de la mort, les œuvres réalistes ont pour point commun de donner une vision pessimiste du quotidien de leurs personnages.

L'usage du "je" ou du point de vue externe. Pour donner plus de consistance aux personnages, l'usage de la première personne du singulier n'est pas rare, mais elle alterne souvent avec un point de vue externe qui se reporte aux faits.

L'introduction de documents dans le récit. Pour renforcer l'impression de réel, un auteur peut incorporer dans son texte des cartes de visites, articles, documents, certificats de décès, etc.

Les écrivains français incontournables du réalisme littéraire ✒️

Pour faire ton analyse de texte, il est utile de bien connaître les différents courants artistiques, mais également les auteurs incontournables qui en font partie.
Prêt(e) à partir à leur rencontre ? 🤓
Honoré de Balzac ✏

Honoré de Balzac, né en 1799 et mort en 1850, est un auteur réaliste. Il est notamment célèbre pour son œuvre " La Comédie humaine " qui ne compte pas moins de 90 romans. Impressionnant non ?

Tu t'imagines bien qu'avec autant d'œuvres au compteur, Honoré de Balzac a oscillé entre différents courants. Mais le réalisme était celui dans lequel il s'inscrivait le plus et qui occupait une place importante dans son cœur.
👉 Quelques œuvres connues :
Gustave Flaubert

Aaaaah ce cher Gustave et son célèbre roman Madame Bovary qui ont fait bailler bon nombre de lycéen(ne)s... Savais-tu qu'il est également un écrivain réaliste ? Né en 1821 et mort en 1880, il oscille en réalité entre le rejet du romantisme et son adhésion à ce mouvement. Mais l'analyse poussée de ses personnages, la thématique de l'ascension sociale ou des souffrances liés à l'amour l'inscrivent également dans le courant réaliste.
👉 Quelques œuvres connues :
Guy de Maupassant

Comment évoquer le réalisme littéraire sans parler de Guy de Maupassant ? Né en 1850 et mort en 1893, Guy de Maupassant est à la fois un auteur réaliste et naturaliste. Il a écrit de nombreux romans, mais aussi de nombreuses nouvelles.
👉 Quelques œuvres connues :
Émile Zola

Émile Zola, romancier et journaliste né en 1840 et mort en 1902, est connu comme étant le chef de file du courant naturaliste, mais il faisait également partie du mouvement réaliste. Il est principalement célèbre pour son œuvre Les Rougon-Macquart).
👉 Quelques œuvres connues :
Stendhal

Stendhal, dont le véritable nom était Henri Beyle, est né en 1783 et mort en 1842. Stendhal est connu comme un écrivain pour qui il était important de créer des personnages aux sentiments et à la psychologie réalistes.
👉 Quelques œuvres connues :
Conclusion sur le réalisme littéraire ✅

Maintenant que tu sais tout sur le réalisme littéraire, tu es paré(e) pour ta future analyse de texte ! Tu pourras évoquer les auteurs les plus importants du mouvement, l'importance de celui-ci en France et dans le monde au XIXe siècle et décortiquer ton texte pour en tirer les éléments importants !

N'oublie pas de lire quelques œuvres de ces grands romanciers, c'est encore comme cela que l'on se crée le mieux sa culture littéraire. 😉
À bientôt pour un prochain article ! 🤩

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Réalisme littéraire : définition, oeuvres, auteurs - Sherpas

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En cours de français ou de littérature française, il te sera demandé d'acquérir un minimum de culture littéraire pour bien analyser des textes. Parmi eux : le réalisme littéraire ! Si tu es perdu avec les caractéristiques et l'origine de ce courant littéraire, ne cherche plus tu es au bon endroit 😉 C'est parti pour un petit tour dans le passé, à l'époque du réalisme !

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Les Lumières sont un mouvement intellectuel qui cherche à développer les connaissances et la raison. Les écrivains des Lumières, appelés "philosophes des Lumières" mettent l'accent sur la foi dans le progrès scientifique, le recours à l'esprit critique, la tolérance, la justice, la fraternité, la liberté et le refus des dogmes religieux et du fanatisme.

Les philosophes des Lumières sont : Voltaire, Diderot, D'Alembert, Montesquieu, Rousseau.

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Le réalisme est un mouvement littéraire et culturel du XIXe siècle (vers 1850-1890) qui donna pour mission au roman d' exprimer le plus fidèlement possible la réalité, de peindre le réel sans l'idéaliser. Les histoires réelles (vécues) sont privilégiées, les personnages ont des sentiments vraisemblables et le milieu ainsi que le physique des personnages sont évoqués avec minutie et objectivité (→ importance de la documentation, des descriptions).

L'écrivain réaliste, témoin de son époque, veut faire vrai : il représente fidèlement le réel, tel qu'il est. Il s'agit de recréer par l'écriture le monde réel afin d'analyser les problèmes sociaux et de comprendre les comportements humains.

La description prend une valeur informative (elle décrit avec précision une réalité vraisemblable) ou une valeur symbolique : par exemple, les lieux peuvent permettre de comprendre la psychologie d'un personnage.

L'emploi d'un vocabulaire spécialisé permet d'expliquer précisément les choses. De même, la parole des personnages reflète les milieux sociaux.

Pour les auteurs réalistes, l'art ne doit exclure aucun sujet, y compris le quotidien des classes populaires : " Vivant au dix-neuvième siècle [...], nous nous sommes demandé si ce qu'on appelle "les basses classes" n'avait pas droit au roman ; si ce monde sous un monde, le peuple, devait rester sous le coup de l'interdit littéraire ", écrivent les frères Goncourt dans la préface de Germinie Lacerteux.

Une écriture impersonnelle et qui vise l'objectivité : l'écrivain réaliste devient le " peintre de la vie moderne ". Ainsi, Champfleury écrit dans Le Figaro en 1856 : " Mais qu'on ne s'y trompe pas : le romancier ne ressemble pas aux présidents de cours d'assises dont le résumé "impartial et fidèle" tourne presque toujours contre l'accusé. Le romancier ne juge pas, ne condamne pas, n'absout pas. Il expose des faits. "

Le mélange des registres.

La vision pessimiste de la destinée humaine.

Stendhal, Le Rouge et le Noir (1830), livre second, chapitre 19

Balzac, La Femme supérieure (1838), préface

Louis Edmond Duranty dans Le Réalisme (1856)

Le réalisme conclut à la reproduction exacte, complète, sincère, du milieu social de l'époque où l'on vit [...]. Cette reproduction doit donc être aussi simple que possible pour être compréhensible à tout le monde. [...] Soit que l'écrivain aille de lui-même chercher les sujets d'observation ou qu'ils viennent s'offrir naturellement à lui, qu'il entreprenne de peindre la société entière, ou qu'il se borne à son petit coin personnel, il faut qu'il ne déforme rien. Cette question devient tout le réalisme pratique.

Zola, L'Assommoir (1877), préface

Je ne me défends pas d'ailleurs. Mon œuvre me défendra. C'est une œuvre de vérité, le premier roman sur le peuple, qui ne mente pas et qui ait l'odeur du peuple. Et il ne faut point conclure que le peuple tout entier est mauvais, car mes personnages ne sont pas mauvais, ils ne sont qu'ignorants et gâtés par le milieu de rude besogne et de misère où ils vivent.

Maupassant, préface de Pierre et Jean (1888)

Le réaliste, s'il est un artiste, cherchera, non pas à nous montrer la photographie banale de la vie, mais à nous en donner la vision plus complète, plus saisissante, plus probante que la réalité même.

Saint-Réal, citation reprise par Stendhal

Un roman : c'est un miroir qu'on promène le long d'un chemin.

En peinture : Gustave Courbet (1819-1877), Honoré Daumier (1808-1879), Théodore Géricault (1791-1824) et Jean-François Millet (1814-1875).

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Le réalisme en littérature : définition du mouvement littéraire, caractéristiques et procédés du réalisme, étudier un texte réaliste.

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Symbolisme - Les mouvements littéraires - Tête en Lettres

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Le symbolisme est un mouvement littéraire de la deuxième moitié du XIXe siècle. Dans le programme du bac, il concerne principalement la poésie, même s'il s'est en réalité étendu à d'autres genres littéraire.Il apparaît en France puis se diffuse en Europe.

Les poètes symbolistes se veulent visionnaires. Ils veulent suggérer l'existence d'un monde invisible, spirituel, à travers leurs textes.

Les thèmes de la suggestion et du mystère sont donc très présents dans cette poésie qui prend également des libertés par rapport aux formes classiques.

Le rejet du progrès scientifique et des autres mouvements littéraires

Le symbolisme est un mouvement littéraire qui s'épanouit entre 1870 et 1890.

Au cours de ces quelques décennies, des progrès techniques et scientifiques importants sont la source de profonds changements sociaux. Le réalisme et le naturalisme s'emploient à décrire ces transformations. Certains auteurs romantiques comme Victor Hugo combattent les injustices sociales créées par cette modernité.

Parallèlement, les poètes du Parnasse, en refusant de donner à leurs textes une dimension sociale ou émotionnelle, créent une poésie impersonnelle et descriptive. La forme et la musicalité de leurs textes inspirent les symbolistes mais ceux-ci, au contraire, souhaitent retranscrire des impressions et des émotions.

L'influence de Charles Baudelaire

En 1857 paraît le recueil de Charles Baudelaire Les Fleurs du mal. Les poètes symbolistes seront par la suite fortement influencés par cette oeuvre.

D'abord, Baudelaire modernise l'utilisation des alexandrins par l'utilisation d'enjambements, de rejets et de contre-rejets, ce qui dynamise ce vers classique.

De plus, sa recherche de musicalité ainsi que son utilisation du poème en prose dans Le Spleen de Paris (recueil posthume), seront une source d'inspiration pour les symbolistes.

Enfin, Baudelaire développe le thème d' un monde invisible, accessible au poète à travers des correspondances (l'assemblage de plusieurs sens et la juxtaposition d'idées abstraites et concrètes). Cette théorie influencera beaucoup les auteurs symbolistes.

Le manifeste de l'école symboliste

En 1886, le poète Jean Moréas publie dans le Figaro un article, Manifeste du symbolisme.

Il crée le nom de ce mouvement littéraire à partir de l'étymologie du mot " symbole ". Celui-ci signifie " mettre ensemble, assembler ". Ainsi, les symbolistes cherchent à rendre accessibles des idées abstraites en les transformant à images poétiques.

C'est également cette idée que Verlaine exprime dans son poème Art Poétique :

" Car nous voulons la Nuance encor,
Pas la Couleur, rien que la nuance!
Oh! la nuance seule fiance
Le rêve au rêve et la flûte au cor ! "

La métaphysique, la spiritualité, les liens entre réalité et idée, concret et abstrait.

Le poète visionnaire : grâce à son talent poétique, il déchiffre le monde et montre une autre réalité au lecteur.

L'hermétisme : le lecteur doit fournir un effort pour déchiffrer le texte et décrypter les symboles qu'il y trouve.

Le refus des conventions bourgeoises, le poète menant une vie de bohème en marge de la société.

L'utilisation du lexique des cinq sens et de la synesthésie (image qui met en scène plusieurs sens). Ex : " Les parfums, les couleurs et les sons se répondent " Correspondances,Ch. Baudelaire.

La recherche de musicalité (vers libres, impairs, rejets et enjambements) et de formes nouvelles (poèmes en prose).

L'emploi des symboles (traduire une idée par une image), et des correspondances:
-horizontales : faire correspondre deux sensations. Exemple : " Il est des parfums frais comme des chairs d'enfant ", Correspondances, Ch.Baudelaire
-verticales : faire correspondre une sensation à une idée. Exemple : l'odeur de l'encens ou une musique d'orgue peuvent faire penser à la religion.

Paul Verlaine (Poèmes Saturniens, Fêtes galantes)

Arthur Rimbaud (Une saison en enfer, Illuminations)

Stéphane Mallarmé (L'après-midi d'un faune)

Découvre les autres mouvements littéraires à connaître pour le Bac de français.

Les mouvements littéraires : le Symbolisme

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Symbolisme - Les mouvements littéraires - Tête en Lettres

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Le symbolisme est un mouvement littéraire de la deuxième moitié du XIXe siècle. Dans le programme du bac, il concerne principalement la poésie, même s'il s'est en réalité étendu à d'autres genres littéraire.Il apparaît en France puis se diffuse en Europe. Les poètes symbolistes se veulent visionnaires.

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Le symbolisme

(seconde moitié du XIXe siècle et début du XXe siècle)

Étymologie

Le mot " symbolisme " est formé à partir du terme " symbole " qui vient du latin symbolum, " symbole de foi ", symbolus, " signe de reconnaissance ", du grec sumbolon, " objet coupé en deux constituant un signe de reconnaissance quand les porteurs pouvaient assembler ( sumballein) les deux morceaux ¹ ". Dans la Grèce antique, le " symbolon " était un morceau de poterie qui était brisé en deux et qu'on donnait à deux ambassadeurs de cités alliées pour se reconnaître.

Qu'est-ce qu'un symbole en littérature ?

Un " symbole " est l'association de deux réalités pour produire un signe nouveau : l'espérance-étoile, par exemple. Il associe souvent une image concrète à une abstraction. [...] Il transpose l'idée en image ; il crée des analogies suggestives. ²

Le manifeste de l'école symboliste

En 1886, le poète Jean Moréas (1856-1910) écrit un manifeste dans le supplément littéraire du Figaro qui énonce les principes de l'école symboliste :

→ Lire le texte complet du manifeste.

Les principales caractéristiques du symbolisme

Les symbolistes ont une conception spirituelle du monde et veulent trouver d'autres moyens d'expression pour dépasser la simple représentation réaliste. Le symbolisme, qui découle du Parnasse, veut rompre avec les certitudes matérialistes et scientifiques du naturalisme et du positivisme. Ce mouvement est essentiellement représenté par Baudelaire (considéré comme le précurseur du symbolisme), Rimbaud, Verlaine et Mallarmé (ce dernier devient le chef de file du mouvement). Les symbolistes utilisent généralement des images et des analogies ³ pour évoquer le monde, suggérer les états d'âme et les idées abstraites sans les expliciter alors que la pensée logique exploite les données du réel.

La doctrine en résumé :

Seul le poète est capable de déchiffrer les mystères du monde : le recours aux symboles et aux images permet de saisir une réalité dissimulée, d'établir des correspondances (c'est-à-dire des liens entre le monde visible et le monde invisible). Les mots sont employés non pas pour décrire de manière réaliste les choses, mais pour exprimer les impressions perçues par le poète.

Poésie et musique : la musicalité des vers est primordiale car l'harmonie des sonorités permet de renforcer l'évocation des sensations.

Le renouvellement du langage poétique : les poètes symbolistes privilégient le vers libre.

Les thèmes favoris des écrivains symbolistes sont la mort, le crépuscule, le rêve, le flou, les paysages qui reflètent les états d'âme, l'ésotérisme, la mythologie, le mystère, etc.

Le symbolisme a surtout concerné la poésie, mais il s'est étendu au théâtre ( Pelléas et Mélisande de Maurice Maeterlinck, de Paul Claudel), au roman (Remy de Gourmont), à la peinture (Gustave Moreau, Pierre Puvis de Chavannes) ou encore à la musique (Debussy, Fauré et Ravel, par exemple).

Quelques textes

Laissent parfois sortir de confuses paroles ;
L'homme y passe à travers des forêts de symboles
Qui l'observent avec des regards familiers.

Il est des parfums frais comme des chairs d'enfants,
Doux comme les hautbois, verts comme les prairies,
- Et d'autres, corrompus, riches et triomphants,

Ayant l'expansion des choses infinies,
Comme l'ambre, le musc, le benjoin et l'encens,
Qui chantent les transports de l'esprit et des sens.

Verlaine, Fêtes galantes (1869), " Clair de lune "

Que vont charmant masques et bergamasques a,
Jouant du luth et dansant et quasi
Tristes sous leurs déguisements fantasques.

a 1. Habitants de la ville de Bergame en Italie.
2. Danse originaire de cette ville.

Verlaine, Jadis et naguère (1884), " Art poétique "

Mallarmé, Poésies (1887), " Renouveau "

L'hiver, saison de l'art serein, l'hiver lucide,
Et, dans mon être à qui le sang morne préside
L'impuissance s'étire en un long bâillement.

Puis je tombe énervé de parfums d'arbres, las,
Et creusant de ma face une fosse à mon rêve,
Mordant la terre chaude où poussent les lilas,

J'attends, en m'abîmant que mon ennui s'élève...
- Cependant l'Azur rit sur la haie et l'éveil
De tant d'oiseaux en fleur gazouillant au soleil.

Quelques citations

" Peindre non la chose mais l'effet qu'elle produit. " (Mallarmé)

" Nommer un objet, c'est supprimer les trois quarts de la jouissance du poème qui est faite du bonheur de deviner peu à peu : le suggérer, voilà le rêve. C'est le parfait usage de ce mystère qui constitue le symbole : évoquer petit à petit un objet pour montrer un état d'âme, ou, inversement, choisir un objet et en dégager un état d'âme, par une série de déchiffrements. " (Mallarmé)

" Le symbolisme est la réintégration de l'idée dans la poésie. " (Ferdinand Brunetière)

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Notes

¹ Le Petit Robert, Dictionnaires Le Robert, 2014.
² X. Darcos, Histoire de la littérature française, Hachette, 1992, page 331.
³ Par exemple des métaphores, des allégories. Dans son manifeste, J. Moréas fonde la nouvelle poétique symboliste sur les modulations de la rime et du rythme (→ musicalité).

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Les mouvements littéraires : présentation du symbolisme en littérature, les principales caractéristiques du symbolisme, écrivains symbolistes (Baudelaire, Verlaine, Mallarmé, Rimbaud), le manifeste de l'école, textes et citations.

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Ce mouvement se construit en réaction contre le classicisme et l'esprit des Lumières. Ses caractéristiques sont : une exaltation de la sensibilité et des sentiments, une liberté artistique importante. Les thèmes de prédilection des romantiques sont les grands sentiments, la nature et la glorification de l'artiste.

Les principaux auteurs romantiques sont : Victor Hugo, Chateaubriand, Lamartine, Musset.

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XXe siècle

Révolte absolue, insoumission totale, sabotage en règle, humour et culte de l'absurde, le surréalisme, dans son intention première, se définit comme le procès de tout [...]. Machine à chavirer l'esprit, selon , le surréalisme s'est forgé d'abord dans le mouvement " " dont il faut noter les origines romantiques.

( Albert Camus, L'Homme révolté, 1951, p. 118)

Le Surréalisme est un mouvement intellectuel, littéraire et artistique, ébauché vers 1919 à la suite du romantisme et du dadaïsme, défini par André Breton en 1924, et principalement caractérisé par le refus de toute considération logique, esthétique ou morale, et des oppositions traditionnelles entre réel et imaginaire, art et vie, par la prépondérance accordée au hasard, aux forces de l'instinct, de l'inconscient libérées du contrôle de la raison, et qui veut surprendre, provoquer, qui cherche à dégager une réalité supérieure, en recourant à des moyens nouveaux : sommeil hypnotique, exploration du rêve, écriture automatique, associations de mots spontanées, rapprochements inattendus d'images, etc.

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Exercice : Le surréalisme.

Définition

Selon la définition donnée en 1924 par André Breton, le Surréalisme est un " automatisme psychique pur par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée ". Il s'agit donc d'une véritable " dictée de la pensée ", composée " en l'absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique et morale ".
Se réclamant de Sade, de Rimbaud, de Mallarmé, d' Apollinaire, de Roussel et surtout de Lautréamont, l'auteur des Chants de Maldoror (1868-1870), les surréalistes cherchèrent à libérer l'Homme du rationalisme de la culture bourgeoise occidentale, jugé étouffant et obsolète.

Dans le premier Manifeste du Surréalisme, publié en 1924, André Breton, marqué par la lecture de Freud, inaugura ce qui allait être le processus de production de la plupart des œuvres littéraires et plastiques, en proposant de faire de l'inconscient le nouveau matériau du créateur. Ce matériau appelant une méthode de travail, le rêve à l'état de sommeil ou à l'état de veille, la parole sous hypnose, ou encore le fantastique, le bizarre, l'étrange et l'inattendu semblèrent constituer autant de moyens de le mettre au jour. Le Surréalisme par conséquent ne fut jamais considéré comme une technique de production, mais comme un outil expérimental de connaissance du monde.

Le Surréalisme dans la littérature

Les premiers écrivains surréalistes

Les premiers écrivains ayant adhéré au mouvement furent Paul Éluard, Louis Aragon, Antonin Artaud, Benjamin Péret, Robert Desnos, Georges Limbour, Raymond Queneau, Michel Leiris, Joseph Delteil, Pierre Naville, René Crevel, Roger Vitrac et Philippe Soupault.

Les Champs magnétiques, texte rédigé conjointement en 1919 par André Breton et par Philippe Soupault et publié dans la revue Littérature en 1920, fut considéré, rétrospectivement, comme le premier écrit surréaliste. L'automatisme y était déjà expérimenté par les deux auteurs, qui laissaient libre cours à leur imaginaire, cherchant à libérer le langage de tout contrôle, écrivant le texte d'une seule traite et refusant toute retouche ultérieure.

Véritable exploration du langage, le surréalisme prônait une poésie révolutionnaire, qui devait se tenir à l'écart de toute règle et de tout contrôle de la raison. L'acte poétique était vécu comme une prise de position sociale, politique et philosophique, et constituait l'une des trois branches de la trinité surréaliste " liberté, amour, poésie ". La poésie exprimait une nouvelle morale de l'amour, qui trouvait son équilibre entre la puissance du désir et l'amour électif dans le Libertinage de Louis Aragon (1924), dans la Liberté ou l'amour de Robert Desnos (1927) ou dans l'Amour fou d' André Breton (1937) ; elle était également reflet de la liberté dans les pamphlets scandaleux tel Un cadavre (qui fut diffusé à la mort d' Anatole France en 1924), dans l'acceptation et dans l'utilisation du hasard, ainsi que dans la fascination pour la folie ( Nadja, André Breton, 1928).

L'engagement politique

Le mouvement surréaliste connut son apogée dans l'entre-deux-guerres. Son organe principal, la Révolution surréaliste, fondé en 1924, fut dirigé par Pierre Naville et par Benjamin Péret. En 1930, la revue devint le Surréalisme au service de la révolution, traduisant l'orientation politique du mouvement (qui avait adhéré au parti communiste en 1927). À partir de 1936, les célèbres " expositions internationales du surréalisme " rythmèrent régulièrement son évolution, la plus célèbre d'entre elles ayant eu lieu en 1938, à la galerie des Beaux-Arts à Paris.

L'engagement politique du mouvement comme la personnalité d' André Breton furent la cause d'un certain nombre de brouilles et de départs (ceux d'Artaud, de Vitrac et de Soupault, notamment) à la fin des années 1920: le Second Manifeste du surréalisme, publié en 1929, marqua quant à lui l'adhésion de nouveaux membres ( René Char, Francis Ponge, Joë Bousquet, Georges Sadoul, etc.) et la réconciliation de Tristan Tzara avec André Breton.

Après s'être rallié à Breton en 1925, le groupe de la rue Blomet (André Masson, Joan Miróó, Michel Leiris, Antonin Artaud) rejoignit Georges Bataille et la revue Documents, reprochant à Breton son " matérialisme vulgaire ". À la même époque, le groupe de la rue du Château ( Jacques Prévert, Marcel Duhamel, Yves Tanguy), un temps mêlé aux activités du mouvement, s'en éloigna progressivement. En 1929, Roger Gilbert-Lecomte, René Daumal, Roger Vailland et le peintre d'origine tchèque Joseph Sima créèrent, en opposition à Breton, la revue le Grand Jeu, qui publia les œuvres de Saint-Pol Roux, de Georges Ribemont-Dessaignes et du dessinateur Maurice Henry. En 1933, les surréalistes de tous bords participèrent à la revue Minotaure, fondée par l'éditeur Albert Skira et dont Breton devint rédacteur en chef en 1937.

Le Surréalisme dans les arts plastiques

Le surréalisme dans les arts plastiques (l'architecture, la sculpture, la peinture) prolongea une tradition picturale où la rêverie, le fantastique, le symbolique, l'allégorique, le merveilleux et les mythes ont une part importante ; ces éléments étaient déjà présents dans les œuvres de Bosch et d'Arcimboldo, dans les anamorphoses et dans les grotesques, chez les préraphaélites anglais, dans les illustrations de William Blake et dans les tableaux de Gustave Moreau, des nabis, du Douanier Rousseau, d'Odilon Redon ou de Gustav Klimt. L'onirique, le choc visuel produit par la juxtaposition d'images ou d'objets incongrus, mais toujours agencés dans une production signifiante, sont l'un des fondements de la poétique surréaliste.

Parmi les artistes contemporains admirés par les surréalistes figuraient Giorgio De Chirico, Marcel Duchamp, Francis Picabia et Pablo Picasso, bien qu'aucun d'eux ne fût jamais officiellement membre du groupe surréaliste.

Les peintres surréalistes

Dès 1924, Max Ernst, Jean Arp et Man Ray adhérèrent au mouvement. Ils furent rapidement rejoints par André Masson et par Joan Miróó. La première exposition surréaliste fut organisée par la galerie Pierre en 1925. Deux ouvrages, la Peinture au défi (1926) de Louis Aragon, puis le Surréalisme et la Peinture (1928) d' André Breton, dressèrent un bilan des activités du groupe : " L'œuvre plastique, écrivit Breton, pour répondre à la nécessité de révision absolue des valeurs réelles sur laquelle aujourd'hui tous les esprits s'accordent, se référera donc à un modèle purement intérieur ou ne sera pas ".

Parmi les derniers adhérents du groupe figurent encore l'Américain Yves Tanguy, le Belge René Magritte, le Suisse Alberto Giacometti, qui rejoignit le mouvement surréaliste en 1930. Hans Bellmer, Raoul Ubac, Oscar Dominguez et Victor Brauner vinrent également rejoindre le mouvement.

Les techniques surréalistes

Si elle emprunta parfois au cubisme ou à Dada, la peinture surréaliste innova toutefois en recourant à de nouveaux matériaux et à des techniques inédites. La plus connue et la plus pratiquée en groupe fut celle du " cadavre exquis ", qui consistait à dessiner sur une feuille de papier, puis à plier celle-ci afin de ne faire apparaître qu'une fraction du dessin, que le voisin continuait; une fois le dessin déplié, on obtenait un montage d'images disparates formant une nouvelle image. L'automatisme de l'écriture fut repris par André Masson, qui tenta de le retranscrire dans ses dessins, puis dans ses toiles au sable et à la colle ( Bataille de poissons, 1926, Musée national d'Art moderne, Paris). Ces expériences furent également pratiquées par Max Ernest dans ses collages et dans ses frottages (réunis dans le recueil Histoires naturelles, publié en 1926), ou encore par Miró dans ses toiles des années 1920 ( La Sieste, 1925, Musée national d'Art moderne).

Salvador Dalí, quant à lui, chercha à retranscrire ses fantasmes selon une méthode qu'il qualifia de " paranoïaque-critique ", laquelle se fondait sur une objectivation systématique des associations et des interprétations délirantes ( Persistance de la mémoire, 1931, Museum of Modern Art, New York). La collaboration de Dalí avec Luis Buñuel pour la réalisation des films Un chien andalou (1928) et l' Age d'or(1930) lança également le Surréalisme dans l'art cinématographique. Les réalisations de Jean Arp, à mi-chemin entre abstraction et figuration, sont des œuvres biomorphiques situées entre le tableau et la sculpture ; dans ses Tableaux-poèmes des années 1920 et 1930, Miró traçait des formes qui semblaient être inspirées des dessins exécutés par les enfants, y ajoutait des mots et des expressions, mêlant ainsi textes et images. Enfin, les surréalistes créèrent des " poèmes-objets ", où des objets disparates, souvent dénichés au marché aux Puces, étaient assemblés avec des textes poétiques ou découpés dans des journaux afin d'obtenir une beauté au premier abord fortuite mais qui se révélait être l'expression profonde du désir de son créateur.

Internationalisation et déclin du Surréalisme

Le rayonnement du Surréalisme

Au cours des années 1930, le mouvement se répandit assez rapidement, et l'on vit naître des groupes surréalistes en Tchécoslovaquie (Karen Toige), en Belgique (Paul Delvaux, Henri Michaux), en Italie (Alberto Savinio), en Grande-Bretagne (Roland Penrose, Henry Moore), au Japon (Yamanaka, Abe Kobo), puis en Amérique, lors de la Seconde Guerre mondiale, où la plupart des artistes s'exilèrent, faisant de New York la seconde ville surréaliste après Paris. Le surréalisme trouva en effet aux États-Unis un nouveau dynamisme, dont témoignent les boîtes vitrées de Joseph Cornell, les œuvres de Roberto Matta et de Wilfredo Lam et les tableaux d'Arshile Gorky, qui annoncent l'expressionnisme abstrait.

Les dernières années surréalistes

De retour à Paris en 1946, Breton poursuivit son action fédératrice, sans toutefois redonner au mouvement la vitalité des années précédentes. Ruptures, exclusions, nouvelles adhésions modifièrent encore la composition du groupe, qui accueillit alors des artistes comme Meret Oppenheim, Pierre Molinier, Max Walter Svanberg ou Toyen et des écrivains comme André Pieyre de Mandiargues, Joyce Mansour et Julien Gracq.

Le Surréalisme exerça une influence importante au-delà des années 1960 sur de nombreux mouvements littéraires ou artistiques, et inspira notamment les automatistes canadiens (Paul-Emile Borduas, Jean-Paul Riopelle), les artistes du pop art et les adeptes du Nouveau Réalisme. En 1969, soit trois ans après la mort d' André Breton, Jean Schuster signa officiellement, dans le quotidien le Monde, l'acte de décès du mouvement.

[📽 Vidéo] Le Surréalisme - L'essentiel à savoir
Courants littéraires

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Le Surréalisme est un mouvement intellectuel, littéraire et artistique, ébauché vers 1919 à la suite du romantisme et du dadaïsme, principalement caractérisé par le refus de toute considération logique, esthétique ou morale, et des oppositions traditionnelles entre réel et imaginaire, art et vie...

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Le Surréalisme - Mouvement littéraire - Révisions pour le bac de français

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Le Surréalisme - Mouvement littéraire - Révisions pour le bac de français

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Le surréalisme est un mouvement littéraire et artistique du XXe siècle. Découvre les autres mouvements littéraires à connaître pour le Bac de français.

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Bande d’annonce du film « Into the wild » 

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Bande d’annonce du film « Into the wild » 

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Le réalisme nait en réaction contre le romantisme. Les écrivains réalistes veulent rompre avec l'idéalisme et le lyrisme romantique. Ils rejettent toute idéalisation de la réalité en cherchant à représenter le réel le plus exactement possible, sans déformation due à la subjectivité de l'auteur. Ils étudient les différents milieux sociaux, les mœurs, le contexte historique et l'ascension sociale des personnages.

Les principaux auteurs réalistes sont : Balzac, Stendhal, Flaubert, Maupassant.

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Le symbolisme se créé en réaction contre le naturalisme et le Parnasse (deux mouvements littéraires du XIXème). Pour les poètes symbolistes, le monde est le reflet d'un univers spirituel supérieur. Les symbolistes essaient de traduire cet univers invisible grâce à des images concrètes, des rythmes et des sonorités qui fonctionnent comme des symboles pour décrypter l'invisible. L'écriture symboliste préfère suggérer que nommer.

Les principaux auteurs symbolistes sont : Verlaine, Rimbaud, Mallarmé.

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Extrait du film « Colette et le bonheur de vivre » de Yannick Bellon

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Extrait du film « Colette et le bonheur de vivre » de Yannick Bellon