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L'art étrusque est l'art produit par la civilisation étrusque.
L'art produit par cette civilisation est d'une grande richesse. Les Étrusques furent d'habiles artisans et eurent de grands artistes, peintres de fresques dans les tombes

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L’art de la Grèce antique a exercé une influence considérable sur la culture de nombreux pays des temps anciens à nos jours, en particulier dans les domaines de la sculpture et de l'architecture. À l'ouest, l'art de l'Empire romain s'est largement inspiré des modèles grecs.

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L’art de la Grèce antique a exercé une influence considérable sur la culture de nombreux pays des temps anciens à nos jours, en particulier dans les domaines de la sculpture et de l'architecture. À l'ouest, l'art de l'Empire romain s'est largement inspiré des modèles grecs.

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Les architectes célèbres pour leurs temple:

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Les architectes célèbres pour leurs temple:

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Antimachidès, Antistatès, Porinos, Callicratès, Daphnis de Milet, Paenios d'Éphèse, Libon d'Élis, Ictinos, Ménesthès et
Philoclès

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Sculpteurs célèbres de la Grèce antique:

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Sculpteurs célèbres de la Grèce antique:

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Phidias : Très connu pour ses réalisation de statues dorées des dieux à l’intérieur du Parthénon à Athènes.

Praxitèle : Connu pour ses statues de femmes.

Lysippe : Principalement célèbre pour ses statues de sportifs et de personnages mythologiques.

Scopas : Ses œuvres religieuses comme les frises du temple d’Aphrodite à Knidos reste un chef-d’oeuvre de l’ère classique.

Polyclète : Connu pour ses statues de guerriers, comme le Doryphoros : (le Porteur de Lance).

Myron : Surtout réputé pour ses statues de personnages mythologiques et de sportifs.

Euphranor : Sculpteur et peintre de la Grèce antique, il est surtout connu pour ses peintures murales.

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Ce site au patrimoine historique exceptionnel est emblématique de l'ancienne cité antique. Mettez le cap sur la Grèce et venez admirer cette construction aussi magnifique que singulière.

CARIATIDES, ROIS LÉGENDAIRES ET QUERELLE DIVINE

Érigé par Périclès à la fin du 5 e siècle av. J.-C., l'Érechthéion est le dernier édifice à avoir été bâti sur la célèbre colline. Construit sur les ruines d'un ancien sanctuaire détruit par les Perses, il serait - selon la mythologie grecque - le lieu de la dispute qui opposa Poséidon à Athéna afin de décider qui serait le protecteur de la cité.

Au fil des siècles, il abrita de nombreux trésors et reliques dont le Palladion, les sépultures de Cécrops et Érechthée (deux souverains Athéniens) ainsi qu'un puits d'eau salée et un olivier sacré, dons mythiques offerts aux habitants respectivement par Poséidon et Athéna.

Réduit en ruines par un incendie, l'Érechthéion fut transformé en église au cours du 7 e siècle puis devint un palais sous l'occupation franque et hébergea un harem dans les années 1460. Il est donc aujourd'hui difficile de savoir avec certitude à quoi ressemblait la première version du temple.

Lors de votre visite de l'acropole, vous remarquerez à quel point l'Érechthéion se démarque de ses voisins par sa conception et ses ornements atypiques. Contrairement à la plupart des monuments religieux, il ne rend pas hommage à un dieu ou une déesse en particulier.

Il se compose de plusieurs sanctuaires, annexes et portiques placés et aménagés dans un harmonieux mélange de simplicité et de raffinement.

La magnificence et la renommée de l'Érechthéion résident cependant dans ses somptueuses cariatides : ces statues, représentant des jeunes femmes vêtues de tuniques, remplacent les colonnes qui soutiennent habituellement la partie supérieure d'un bâtiment. Sachez néanmoins que les six cariatides de l'Érechthéion sont des reproductions ; cinq des originales se trouvent au musée de l'Acropole d'Athènes et la dernière est exposée au British Museum de Londres.

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Érechtheion, le temple grec juché sur l'acropole et ses cariatides

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Ce site au patrimoine historique exceptionnel est emblématique de l'ancienne cité antique. Mettez le cap sur la Grèce et venez admirer cette construction aussi magnifique que singulière. Érigé par Périclès à la fin du 5 e siècle av. J.-C., l'Érechthéion est le dernier édifice à avoir été bâti sur la célèbre colline.

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You will find the Erectheion on the hill of the Acropolis along with the other antiquities. Before the entrance of Erechtheion is an altar of Zeus the Most High, on which they never sacrifice a living creature but offer cakes, not being wont to use any wine either. Inside the entrance are altars, one to Poseidon, on which in obedience to an oracle they sacrifice also to Erechtheus, the second to the hero Butes and the third to Hephaestus. On the walls are paintings representing members of the clan Butadae and sea-water in a cistern. This is no great marvel, for other inland regions have similar wells, in particular Aphrodisias in Caria. But this cistern is remarkable for the noise of waves it sends forth when a south wind blows. On the rock is the outline of a trident. Legend says that these appeared as evidence in support of Poseidon's claim to the land.

The word irregular which has been used to describe the Erechtheion bears a different meaning to the term in its current usage. It meant that the building was built to a plan which was highly unusual for a temple or for any building of worship. How would it have been possible, though, for a building of a more ordinary design to contain all the acts of devotion carried out at this spot on the sacred hill which were connected to the way the ancient Athenians worshipped their gods? The Erechtheion was where Athena Polias was worshipped, but there were also altars devoted to Zeus Hippatos, Poseidon, Hephaestus, Erechtheus and his brother Voutes. The tomb of Erechtheus, the sacred snake of the Acropolis, the tomb of Cecrops and the Erechteias Sea were also to be found there. The architect who undertook to combine so many sites of worship on a spot where the land was highly uneven due to the shape of the underlying rock, chose to solve the ensuing problems in a complex but ingenious way.

According to the most widely accepted version, work on the Erechtheion was begun during the Peace of Nicias (421415 BC). Some have, nevertheless, maintained that it was begun in the time of Pericles under the architect Mnesicles. The architectural evidence, however, supports the first view. The pieces of an inscription found on the Acropolis dating back to 409 to 408 BC, state that the architect was one Philocles, about whom no other recorded evidence survives. It also states that the work was discontinued for a long period due to the events following the Sicilian Expedition. It was resumed after 410 BC. Some have noted that the concern and the dark shadows hanging over the city of Athena Pallas at this time can only be comprehended if one knows well the political and military events which were taking place at the time when this building was under construction. We do know that Philocles, the architect mentioned in the inscription, who had been working on the construction of the Erechtheion for one or two years prior to its completion (shortly before 406 BC), as well as those who had worked on it earlier, were given free rein to design only on the eastern side. In the layout of the western side, the priests had the last word. The design of this section seems to us today to be quite confusing because do not know what devotional functions were served. Possibly, the western side was originally more interesting artistically than it is today as it has been altered with the addition of four Ionic semi-columns, windows and easier access to the Pandroseion, in which the sacred olive tree of Athena was kept. At the site of the Cecropeion (the burial place of King Cecrops) in the southwest corner, there used to be a porch of korai which inscriptions called the porch leading to the Cecropeion: The place that testifies to Poseidon's presence on the hill and of the Erecteias Sea is even more impressively highlighted because of the north porch, and because of the impressive entrance to the west with its richly sculpted decoration.

The rectangular section of the cella of the Erechtheion measures 22.22 metres by 11.16 metres. In the interior, the length of the eastern section is 7.32 metres and of the western section, together with the open space extending to the west called the prostomiaion is 10.10 metres. The pronaos of the eastern section had six Ionic columns on the facade; the height of the columns, together with their capitals and bases, rose to 6.58 metres. Of these the northernmost is included in the Acropolis Marbles on display at the British Museum. Six Ionic columns comprise the northern, the "ones facing the doors"; as an inscription states. However, their height is 7.63 metres. These columns display entasis and meiosis (an architectural device whereby columns are thicker at the base and thinner at the top, an optical illusion), which is less discernable than that of the Parthenon (see below). The design created on the ceiling of the roof by the crossing of the beams, which must have created an amazing impression, is truly striking. The richly decorated monumental entrance measures 4.88 metres by 2.42 metres. The floor of the northern porch is 3.24 metres lower than that of the eastern section of the building. The Erechtheion frieze comprises independent figures sculpted on white marble and fixed on a background of dark, ash-coloured marble from Eleusis, which adds depth. Several of these figures have survived and are on display at the museum of the Acropolis, although there is no certainty as to their subject matter. However, it is commonly supposed that they must refer to the mythical kings of Athens, Cecrops, Erechtheus, etc., who are also connected to the various buildings on the sacred hill. So far, approximately 300 fragments of the Erechtheion frieze have been identified. The difficulty in placing the figures in their correct spot on the frieze obviously makes it difficult to determine the exact subject. There is an inscription which records the names of the artisans who worked on the frieze; some of them were Phyromachus of Kifisia, Anthiphanes of Kerameiko and lassos of Kollyto.

The eastern section is believed to have been dedicated to Athena Polias and a statue of the goddess was placed there after 406 BC. Pausanias noted (I, 26, 6-7).

The item that was generally considered as the holiest, long time before the demoi unite to constitute the city of Athens, is the statue of Athena, standing on the Acropolis, polis (city) at that time. A legend concerning it says that it fell from heaven, whether this is true or not I shall not discuss. A golden lamp for the goddess was made by Callimachus. Having filled the lamp with oil, they wait until the same day next year, and the oil is sufficient for the lamp during the interval, although it is alight both day and night. The wick in it is of Carpasian flax, the only kind of flax which is fire-proof, and a bronze palm above the lamp reaches to the roof and draws off the smoke.

The western section of the Erechtheion was believed to have been dedicated to Poseidon, who at some point was worshipped at the Acropolis of Athens as Poseidon Erechtheus, i.e. not as an Olympian god, but as a local deity.

To those coming in, on the left of the northern gateway, just before the entrance, there was the altar of Zeus Hippatos, where, as Pausanias noted, sacrifices were offered, but never blood sacrifices. There was an interior opening, from which offerings were placed on the rock, on the exact spot where Poseidon had struck the ground with his trident, or, according to others, where Zeus had struck Erechtheus dead with a bolt of lightning. Above this spot, the roof of the propylon had a hole or gap at the point where it is thought that the lightning struck. The vestibule of the western section was where the Erechteias Sea was situated. Poseidon Erechtheus, the hero Butas (from whom the Eteobutadae, a well-known priestly clan was descended) and Hephaestus were also worshipped in the temple. Possibly, the sacred snake of Athena also resided there.

On the south-western face of the building, which connects to the rest through a small doorway, we can see one of the most famous works of ancient Greece, and of the whole world, the porch of the Caryatids. They are six slender maidens, dressed in richly draped Doric chitons, standing so as to form a II shape. Similar to the columns of the northern porch, they bear the weight of the roof easily and elegantly by means of an architectural device which reminds one of basket work and is decorated with Ionic ova. The maidens' slender bodies exude life and motion, and do not even exhibit the smallest sign of pressure from the weight they are bearing; one can almost imagine a slight breeze blowing through their hair. Their upper arms, all of which have been destroyed, were extended downwards, while their left hands held a fold of their clothing. This has been concluded from the copies that have survived at the Tivoli villa and at the Vatican. The artist who created the six Caryatids, called korai in ancient times, must have been a student of Phidias, although we do not know who he was. There is some debate as to whether he created all six of them, but at the very least he created the original upon which the others were based. It is believed that this porch was purposely built thus, seemingly unconnected to the rest of the building, in order to highlight the tomb of Cecrops in a unique and incomparable manner. One of the Caryatids is in exile in London. The others, having already suffered irreparable damage, were replaced by copies and were enclosed in the museum of the Acropolis. The Greeks were really affected by the looting of their ancient monuments.

One can say many things about mythology, art, what this art symbolises, and even about the turbulent times during which the Erechtheion was built. We have only scratched the surface of the stories here. We must also bear in mind that when it was transformed into a Christian church, the building was greatly damaged; that during Latin rule, it was converted for use as a palace; during Ottoman rule it was a harem and that in January of 1827 a Turkish cannon ball further damaged the building, burying the Gouras family in the debris.

In 1846 the French architect, Paccarde, restored the porch of the Caryatids. Restoration work on the entire monument began in 1909 and has continued intermittently until today.

A small four-sided enclosure with a small temple, altar and the place where the sacred olive tree grew was found on the western side of the Erechtheion. This was built before the Erechtheion and was dedicated to Pandrosus, one of Cecrops' daughters.

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You will find the Erechtheion on the hill of the Acropolis along with the other antiquities. It is one of the most admired buildings along with the Parthenon and the Temple of Nike and numerous tourists visit it every day.

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Phidias, en grec ancien : Φειδίας / Pheidias ( Athènes, v. 490 av. J.-C. - Olympie, av. 430), est un des plus célèbres sculpteurs, orfèvres et peintres du premier classicisme grec. Son influence fut considérable sur l'art de son époque.

On dispose de peu de détails sur la vie de Phidias. Fils de Charmidès, il naît à Athènes dans une famille d'artistes, peu après la bataille de Marathon ; il devient l'élève d' Hégias et d' Agéladas et apprend la technique du bronze à l'école d' Argos, en même temps que Myron et Polyclète. Il est d'abord peintre. Son neveu, le peintre Panainos, est aussi son collaborateur. Il semble avoir véritablement commencé son activité de sculpteur en 479 et l'avoir terminée en 432 av. J.-C. Comme Périclès, il a suivi les entretiens d' Anaxagore.

Sa première grande œuvre est une statue colossale d' Athéna Promachos pour l' Acropole, en 460 av. J.-C. Au témoignage de Plutarque, il est ensuite choisi par Périclès pour exécuter des statues pour le Parthénon, et aussi pour diriger et surveiller l'ensemble des travaux entrepris sur l' Acropole d'Athènes : il va inspirer " une des plus grandioses créations collectives de l'histoire ". Il groupe autour de lui des personnalités artistiques aussi remarquables que les architectes Ictinos, Callicratès, Coroïbos et Mnésiclès, ou les sculpteurs Alcamène, Crésilas, et Polyclète, ainsi que le disciple préféré de Phidias, Agoracritos. Nombre d'artisans anonymes participent aux travaux sous sa direction. L'habileté technique d'Ictinos, l'architecte du Parthénon, est ainsi mise au service des exigences de Phidias qui souhaite mettre en valeur la monumentale statue d' Athéna qu'il a conçue (15 m de haut avec la base), et pour laquelle s'impose un espace intérieur suffisamment vaste. Pour l'obtenir, l'architecte dut donner à la façade du Parthénon un élargissement exceptionnel, entraînant celui de la . Phidias réalise lui-même cette statue chryséléphantine colossale d' Athéna Parthénos, dédiée le 28 hécatombéon 438, lors des Grandes Panathénées ; il aurait réalisé aussi des maquettes pour les deux frontons, les 92 métopes et la frise, mais cette attribution, de nature sentimentale, n'est corroborée par aucun texte. Il surveille étroitement leur exécution par son atelier. Phidias achève le Parthénon et sa décoration sculptée en dix ans à peine, de 447 à 438 av. J.-C.

Il part, en 437, à Élis et Olympie, où il réalise son Zeus chryséléphantin, l'une des Sept Merveilles du monde, avec l'aide de Colotès, son disciple et collaborateur. Ce Zeus chryséléphantin a disparu dans un incendie à Constantinople en 475 après J.-C..

À une date qui fait débat selon les sources archéologiques, littéraires ou historiques sur lesquelles on se fonde, mais qui doit être placée très vraisemblablement vers 438 / 437 (date qui concorde parfaitement avec le résultat des fouilles de l'atelier de Phidias à Olympie), au lendemain de l'inauguration de l'Athéna chryséléphantine, Phidias est victime d'une manœuvre destinée à discréditer, à travers lui, son protecteur Périclès. Chargé de tous les projets de construction, Phidias est d'abord accusé, par certains de ses collaborateurs, du détournement de l'or destiné à la statue d'Athéna ; Périclès était ainsi visé indirectement, en tant que membre du collège des épistates chargés de tenir la comptabilité de l'ouvrage. La dénonciation est accueillie favorablement par l' Ecclésia, et Phidias est jeté en prison. Périclès lui-même, en tant qu'épistate, est alors accusé de vol de biens sacrés, et fut contraint de soumettre sa comptabilité financière aux Prytanes, dans une procédure exceptionnelle présentée par Dracontidès. Sur le motif exact de l'accusation et sur le sort réservé à Phidias après son emprisonnement, nos sources divergent : selon Plutarque, Phidias aurait été disculpé par une pesée des éléments en or, mais ce récit est peu vraisemblable. Selon la version la plus plausible donnée par Philochore, " Phidias fut inculpé d'avoir falsifié les comptes de l'ivoire destiné aux plaques de revêtement [de la statue] ", et il fut condamné pour détournement. La manœuvre orchestrée par l'opposition avait donc été soigneusement préparée.
À en croire Plutarque, Phidias aurait été accusé d'impiété parce que, dans la bataille des Amazones représentée sur le bouclier d'Athéna, il aurait sculpté le personnage d'un vieillard chauve lui ressemblant et introduit un autre personnage ressemblant très fortement à Périclès se battant contre une Amazone. Mais selon toute probabilité, il s'agit d'une légende : l'imagination populaire a sans doute prêté à tort à Phidias cette intention, et les ennemis politiques de l'artiste et de Périclès ont dû saisir ce prétexte pour en faire un des éléments du procès. D'ailleurs, l'honneur d'avoir son effigie représentée sur bouclier ne pouvait être pris par un particulier de sa propre initiative, mais devait être officiellement conféré par la communauté. Phidias aurait ensuite été exilé à Olympie où il serait mort.

Phidias a certainement connu le décor sculptural du temple de Zeus à Olympie, qui lui a été attribué, mais sans raisons suffisantes.

La première œuvre qui traduit sa maîtrise, selon toute vraisemblance, est l'Apollon de Cassel dont seules plusieurs copies d'époque romaine sont conservées dans divers musées en Europe. Selon Jean Charbonneaux, " c'est l'image la plus dominatrice du dieu juvénile dans tout l'art grec. " Par la gravité et l'ampleur de la forme, les inflexions du modelé sur le visage d'une tranquille noblesse, cette œuvre appartient au style sévère et traduit une profonde autorité religieuse. La forme va ensuite passer " du réel surhumanisé à l'humain harmonisé c'est-à-dire au classique pur ", et la tendance apollinienne garde sa pureté dans l'œuvre de Phidias. Le style de Phidias, le meilleur représentant du premier classicisme, se caractérise par une représentation réaliste de l'anatomie humaine, mais idéaliste par son idéal de majesté et de sérénité. Selon l'expression d' Edmond Lévy, il réalise ainsi " une synthèse subtile de la puissance archaïque et de l'harmonie classique ".

La disparition des deux statues chryséléphantines de Phidias, l'Athéna Parthénos et le Zeus olympien, nous empêche d'apprécier véritablement son style personnel. Mais il est sûr que l'emploi de l' or, de l' ivoire et peut-être aussi du verre pour ces deux statues visait à en faire des statues de lumière. L'Athéna Parthénos n'était d'ailleurs pas une statue de culte mais une offrande. Les descriptions détaillées de Pausanias révèlent l'extrême richesse et la signification de l'imagerie mythologique mise en œuvre pour le décor de ces deux statues colossales. Sur les copies du bouclier de la Parthénos, les figures de l' Amazonomachie tourbillonnent autour du gorgoneion central, encadré par deux serpents ; dans ce combat entre les Athéniens et les Amazones, Phidias avait choisi une composition en éventail et placé les groupes des combattants avec un souci d'équilibre et de symétrie, en mettant l'accent sur la déroute des Amazones et la victoire des Grecs ; au-dessous du gorgoneion, Phidias s'était audacieusement représenté lui-même en Dédale à côté de Périclès en Thésée. La figure de cette Athéna armée, dans la sérénité d'après la bataille, offrant la Victoire à son peuple sur sa main droite étendue, personnifie, en 438, l'Athènes de Périclès et son empire.

Quant au décor sculptural du Parthénon, aucune source antique ne l'attribue expressément à Phidias, mais les thèmes " Qui d'autre que Phidias pouvait interpréter la pensée de Périclès dont il était le confident, et mettre en scène le passé et le présent d'Athènes, autour de la déesse, à la fois humaine par la douceur du visage et chargée de la magie ou du mystère des puissances souterraines et célestes, celles du serpent mythologiques propres à Phidias de la naissance d'Athéna en présence des dieux, éclairée par les divinités d' Hélios et de Séléné, incitent à y voir l'œuvre du maître, comme le pensent les archéologues : Érichthonios et des monstres ailés ? ". Phidias et les meilleurs artistes d'Athènes qui ont collaboré à cette frise du Parthénon ont ainsi réalisé une grande œuvre politique à la gloire de l' impérialisme athénien. Phidias, Crésilas et Polyclète ont confronté leur talent dans l'interprétation du thème de l'Amazone blessée ; une copie antique en marbre de celle de Phidias se trouve au Musée du Capitole à Rome.

Phidias est également l'auteur de deux statues d'Athéna en bronze, placées sur l' Acropole. Une réplique en marbre de la statue d' Athéna Lemnia est conservée au musée de Dresde. L' Athéna Promachos, exécutée en bronze dans des proportions colossales, représentait la déesse protectrice et guerrière : elle portait le casque attique à la triple aigrette, couverte de toute son armure et gardienne de la forteresse ; elle tenait une lance et un bouclier de la main gauche, et sur sa main droite portait une chouette, l'oiseau qui lui était consacré, symbole de vigilance. Cet aspect de la déesse guerrière devait exalter symboliquement la nouvelle puissance d'Athènes. Son bouclier était orné d'une Centauromachie de Mys d'après les dessins du peintre Parrhasios. Sur le côté nord de l'Acropole, devant la voie sacrée passant entre les Propylées et l' Erechthéion, subsistent les vestiges du grand socle en tuf de la statue dont la base carrée mesurait 5,30 m. La statue, dont le regard tourné vers l'ouest tombait sur ceux qui montaient à l'Acropole, était l'emblème caractéristique du sanctuaire. Elle se trouvait près de l'olivier sacré qui avait poussé dans le Pandroséion voisin. Exécutée vers 440 av. J.-C., elle était l'offrande de la cité en commémoration des guerres médiques, grâce à l'argent versé par les Grecs aux Athéniens, en gage de reconnaissance.

On prête à Phidias une légende : il participait à un concours de sculpture d'une statue d'Athéna qui serait disposée à Athènes, à quatre mètres du sol. Tous les artistes présentèrent leurs œuvres, et Phidias, déjà très célèbre, la découvrit en dernier. Ce fut un tollé, les Athéniens trouvant difforme et laide la statue proposée par Phidias. Il leur demanda alors de hisser cette statue sur le réceptacle prévu à cet effet. Une fois disposée, les déformations de la statue disparurent pour laisser l'illusion d'une Athéna aux formes parfaitement respectées.

Phidias dans l'histoire de la statuaire grecque

Que l'évolution plastique et l'évolution morale aient grandi d'un même mouvement dans Athènes au temps de Phidias, on peut le constater dans l'art de la sculpture qui va de " Polyclète et Myron ont déjà pris à la forme du Myron, à Polyclète pour s'épanouir avec Phidias. Selon Élie Faure, lutteur, du coureur, du cocher, du lanceur de disque, l'idée de ces proportions harmonieuses qui définiront le corps masculin le mieux fait pour sa fonction de force, d'adresse, d'agilité, de grâce nerveuse, de calme moral réunis. Au dorien Polyclète la puissance rude et ramassée, l'harmonie virile au repos. À l'Athénien Myron l'harmonie virile en mouvement. [...] Phidias n'aura plus qu'à faire pénétrer la statistique de Polyclète et la dynamique de Myron en des masses plus rondes, plus pleines, définies par des plans plus larges et plus mêlés à la lumière pour faire rayonner le marbre d'une vie supérieure et donner un sens héroïque à cette forme et à cette action. En quelques années l'anthropomorphisme mûrit. " C'est un écho à cette divinisation humaine qui s'exprime même chez le poète comique : dans , représentée en 421 av. J.-C., Aristophane analysant les conséquences de l'exil de Phidias, attribue à Périclès les causes de la guerre : " L'exil de Phidias provoqua la guerre. Périclès qui craignait le même sort et se défiait du mauvais caractère des Athéniens, chassa la Paix ". Aristophane ajoute aussitôt ce mot émouvant sur l'idéalisme anthropomorphique de l'art de Phidias : " Par Apollon, j'ignorais que Phidias fût parent de cette déesse. Maintenant, je sais pourquoi elle est si belle. " Élie Faure commente en ces termes ce passage : " Le Grec fait ses dieux à l'image de l'homme et le dieu est d'autant plus beau que l'homme est plus haut par l'esprit. "

(1918) est une opérette du compositeur Henri Christiné et de son librettiste Albert Willemetz, l'action se situe dans l'atelier de Phidias.
Phidias est le nom d'un personnage de la bande dessinée Gargouilles.
(4753) Phidias est un astéroïde nommé en hommage.
La Dernière Œuvre de Phidias est un recueil poétique de Marilyne Bertoncini, publié par Jacques André éditeur en 2017, qui constitue une rêverie sur le destin de la dernière œuvre, inconnue, que Phidias aurait pu créer dans son exil.
Phidias apparaît dans une quête principale du jeu vidéoAssassin's Creed Odyssey, où le personnage principal, Alexios ou Kassandra, doit l'aider à quitter Athènes.

Notes et références

1. La datation de cette statue dans le second quart du siècle av. J.-C. ne fait plus débat (Édouard Will, Le Monde grec et l'Orient, tome I, p. 570).

2. Les ennemis de Périclès ont également trouvé un faux témoin contre Phidias.

3. L'achat d'ivoire destiné à la statue d'Athéna, donc bien sacré, est mentionné dans les comptes des épistates du Parthénon en 439 / 438.

Ouvrages généraux

Élie Faure, Histoire de l'art, t. I, Jean-Jacques Pauvert, , p. 87 à 101.

Jean Charbonneaux, Roland Martin et François Villard, Grèce classique : (480-330 avant J.-C.), Paris, Gallimard, coll. " L'Univers des formes ", , 434 p.

Edmond Lévy , La Grèce au V e siècle de Clisthène à Socrate, Paris, Seuil, coll. " Points Histoire / Nouvelle histoire de l'Antiquité ", (ISBN 2-02-013128-5 ) .

Articles

E. Beulé, " La jeunesse de Phidias ", Revue des Deux Mondes (1829-1971), vol. 26, no 2,‎ , p. 453-474 (lire en ligne)

Laurent Saget, " La Parthénos de Phidias en lumière ", sur wp.unil.ch, Chronozones (n°11), (ISSN 1422-5247), p. 30-33.

Guy Donnay, " La date du procès de Phidias ", L'Antiquité classique, t. 37, no 1,‎ , p. 19-36 (lire en ligne).

Waldemar Deonna, " Le portrait de Phidias sur le bouclier de l'Athéna Parthénos ", Revue des Études Grecques, t. 33, no 153,‎ , p. 291-308 (lire en ligne).

Suzanne Ras, " L'Amazonomachie du bouclier de l'Athéna Parthénos ", Bulletin de Correspondance Hellénique, vol. 68-69,‎ , p. 163-205 (lire en ligne).

Charles Hadaczek, " L'Athéna Promachos ", Revue des Études Grecques, vol. 26, no 116,‎ , p. 20-25 (lire en ligne).

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Phidias, en grec ancien : Φειδίας / Pheidias ( Athènes, v. 490 av. J.-C. - Olympie, av. 430), est un des plus célèbres sculpteurs, orfèvres et peintres du premier classicisme grec. Son influence fut considérable sur l'art de son époque. On dispose de peu de détails sur la vie de Phidias.

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L' Érechthéion (en grec ancien Ἐρέχθειον / Erékhtheion, en grec moderne Ερέχθειο / grec d' Erékhthio) est un ancien temple ordre ionique situé sur l' acropole d'Athènes, au nord du Parthénon. C'est le dernier monument érigé sur l'Acropole, la célèbre colline, avant la fin du et il est renommé pour son architecture à la fois élégante et inhabituelle.

Il remplace le temple archaïque d'Athéna Polias qui se trouvait entre le Parthénon et l'emplacement actuel et qui fut détruit par les Perses en 480 av. J.-C. lors des guerres médiques.

Il est situé à l'emplacement de l'Acropole primitive et regroupait certaines des reliques les plus anciennes et les plus sacrées des Athéniens ; c'est à cet endroit qu'eut lieu la dispute entre Athéna et Poséidon.

On y trouvait aussi le Palladion, une statue d'Athéna, consacrée par Cécrops, roi mythique de l'Attique, et dont on croyait qu'elle était tombée du ciel ; les tombes de Cécrops et d' Érechthée ; une chapelle dédiée à Pandrose, une des trois filles de Cécrops, toutes les trois prêtresses de l'Érechthéion ; un puits d'eau salée, don mythique de Poséidon, et l' olivier sacré, don mythique d'Athéna fait à la population lors de sa dispute avec Poséidon.

Architecture

Périclès, dans ses plans d'aménagement de l'Acropole et après le Parthénon, pour rendre hommage à la tradition, décida de la construction d'un édifice nouveau destiné à regrouper les anciennes reliques.

L'architecte fut peut-être Philoclès ; d'autres sources citent Callicratès ou Mnésiclès comme auteurs du projet. Mais les goûts ont évolué et l'armature morale de la cité a changé : le baroque succède au classicisme, le grandiose et la simplicité font place au raffinement. Le besoin de préserver les sites sacrés explique probablement la complexité de la conception. Le temple n'est pas dédié à une divinité particulière mais est constitué de plusieurs sanctuaires. Trois de ces sanctuaires sont dédiés à Athéna, Poséidon et Zeus. On suppose que les deux autres sanctuaires sont dédiés à Cécrops et Érechthée, tous deux rois athéniens légendaires. L'Érechthéion se compose d'un corps principal, des portiques nord et sud et de plusieurs annexes. Le corps principal consiste en quatre parties qui ne représentent que la moitié d'un projet initial qui ne fut jamais achevé.

La plus grande, à l'est, est une avec un portique ionique. Du côté nord, un autre porche est soutenu par quatre colonnes pour la façade et deux sur les côtés ; au sud se trouve le fameux portique des cariatides où six statues de jeunes filles drapées servent de colonnes supportant l' entablement. Le temple est construit sur une pente, de sorte que les côtés nord et ouest sont situés environ trois mètres plus bas que les côtés sud et est. L'Érechthéion intact a été décrit par Pausanias.

Cariatides de l'Érechthéion

Le nom de " cariatides " leur a été attribué secondairement, on les appelait auparavant simplement " jeunes filles ", en grec .

Plusieurs interprétations ont été proposées. Il pourrait s'agir des jeunes filles de Laconie qui dansaient chaque année en l'honneur d' Artémis Karyatis, ou les choéphores de Cécrops, le baldaquin formant la partie visible de son tombeau.

D'après l'architecte romain Vitruve, leur nom viendrait de ce que la ville de Karyes s'étant alliée aux Perses lors de l'invasion, ses habitants furent exterminés par les autres Grecs et leurs femmes réduites en esclavage, et condamnées à porter les plus lourds fardeaux. Mais cette explication n'est actuellement pas retenue, ce motif architectural étant déjà répandu à cette époque, par exemple sur le Trésor des Siphniens à Delphes.

La construction du temple, tel qu'il est visible aujourd'hui, fut entreprise pendant la guerre du Péloponnèse. Elle commença lors de la trêve de Nicias en -421 et fut achevée entre -409 et -405, probablement en -406. Peu de temps après, en -403, Athènes dut capituler face à Sparte, entrer dans la ligue du Péloponnèse et voir sa démocratie remplacée par la tyrannie des Trente.

Le temple fut modifié et endommagé à plusieurs reprises, de sorte que son aménagement intérieur d'origine est sujet à controverse. Il fut d'abord endommagé par un incendie pendant la période classique, peut-être même avant d'être achevé et fut restauré. La cella ouest fut modifiée en -377 et en -27.

Au , l'Érechthéion fut transformé en église ; les murs intérieurs furent détruits et d'autres furent édifiés. Pendant l' occupation franque, le temple est transformé en palais. Au cours de la période ottomane, le temple subit d'autres dommages. En 1463, il fut transformé pour loger le harem du commandant turc de l'Acropole et le portique nord fut muré.

Plus tard, Lord Elgin, ambassadeur britannique à Constantinople, fit enlever une des caryatides ainsi que de nombreuses autres sculptures du Parthénon et la vendit au gouvernement britannique. Cette statue se trouve actuellement au British Museum. Les cinq autres Caryatides se trouvent au musée de l'Acropole, protégées de la corrosion et de la pollution. Les six statues se trouvant sur le site sont des répliques exactes de celles d'origine.

Le bâtiment fut endommagé par les bombardements lors du siège de l'Acropole de 1827, au cours de la guerre d'indépendance. Servant d'abri aux familles de certains notables, il fut touché en janvier 1827 par un tir et son plafond s'effondra, tuant les occupants dont la veuve de Yannis Gouras.

De nos jours, le service grec de Conservation des Monuments de l'Acropole a proposé de permettre un accès à l'intérieur de l'Érechthéion, afin d'étudier sa configuration et d'enfouir les fondations de l'ancienne basilique chrétienne pour assurer leur conservation. Le narthex de cette église, transformé par la suite en citerne à l'époque ottomane, ne sera pas enterré, afin que ces éléments, témoins de l'histoire du monument, restent visibles. Pour ce projet, qui a obtenu l'accord du Conseil supérieur de l'Archéologie, il est prévu de doter l'Érechthéion d'un nouveau plancher provisoire fait de plaques de marbre blanc de quatorze cm d'épaisseur posées sur une armature métallique.

Notes et références

Liens externes

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L' Érechthéion (en grec ancien Ἐρέχθειον / Erékhtheion, en grec moderne Ερέχθειο / grec d' Erékhthio) est un ancien temple ordre ionique situé sur l' acropole d'Athènes, au nord du Parthénon. C'est le dernier monument érigé sur l'Acropole, la célèbre colline, avant la fin du et il est renommé pour son architecture à la fois élégante et inhabituelle.

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Le style Dorique a commencer à la l'époque archaïque, le style Ionique 

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Le style Dorique a commencer à la l'époque archaïque, le style Ionique 

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Le style Corinthien a était emprunter au style ionique. Selon Vitruve, le chapiteau corinthien a été inventé par le sculpteur athénien et maître des produits métalliques Kalimah. Il ressemble à un panier avec des feuilles d'acanthe envahies par la végétation. Dans sa forme finie, le chapiteau corinthien a deux rangées de huit feuilles d'acanthe.

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Le style Corinthien a était emprunter au style ionique. Selon Vitruve, le chapiteau corinthien a été inventé par le sculpteur athénien et maître des produits métalliques Kalimah. Il ressemble à un panier avec des feuilles d'acanthe envahies par la végétation. Dans sa forme finie, le chapiteau corinthien a deux rangées de huit feuilles d'acanthe.

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Le style ionique s'est développé en parallèle avec le style dorien, mais a atteint sa forme définitive à la fin du 4ème siècle avant JC. - Temple d'Athéna Polyada à Priena. Il était très répandu dans les terres Ioniennes.  La chose intéressante ici est que la colonne ionique est toujours placée sur un socle (la partie entre le tronc et le crépidome).

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Le style ionique s'est développé en parallèle avec le style dorien, mais a atteint sa forme définitive à la fin du 4ème siècle avant JC. - Temple d'Athéna Polyada à Priena. Il était très répandu dans les terres Ioniennes.  La chose intéressante ici est que la colonne ionique est toujours placée sur un socle (la partie entre le tronc et le crépidome).

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L'évolution de la sculpture grec antique 

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L'évolution de la sculpture grec antique 

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Le style Dorique était préféré en Grèce continentale et dans les colonies occidentales de la Sicile et du sud de l'Italie, connues ensemble sous le nom de Magna Grecia (Grande Grèce). Il est caractérisé par la colonne dorienne

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Le style Dorique était préféré en Grèce continentale et dans les colonies occidentales de la Sicile et du sud de l'Italie, connues ensemble sous le nom de Magna Grecia (Grande Grèce). Il est caractérisé par la colonne dorienne

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La Grèce antique s'étale sur plusieurs siècles et revêt bien des aspects. Cette civilisation a profondément marqué l'histoire jusqu'à nos jours. Résumé.

Résumé : L'histoire de la Grèce antique remonte très loin dans le temps et s'étale sur une longue période. Elle a été marquée par l'essor et le déclin de plusieurs civilisations, qui ont façonné le monde européen et même au-delà de ses frontières. Les Grecs de l'Antiquité ont inventé plusieurs concepts politiques, tels que la démocratie ou la tyrannie. Ils ont également créé l'alphabet phonétique, la philosophie, les Jeux olympiques... Leur héritage se retrouve aussi en architecture, en peinture, en céramique, en poésie ou en sculpture. De ses débuts, à l'ère minoenne (vers 2700 av. J.-C.), jusqu'à sa fin, au terme de la période hellénistique (en -31), l'Antiquité grecque a conduit à une vaste transformation du monde. Elle a laissé une empreinte profonde dans l'histoire de l'humanité.

Quand se développe la Grèce antique ?

L'histoire de l'Antiquité grecque est marquée par l'avènement et le déclin de plusieurs civilisations successives. Si l'on se réfère à une vision très large de l'Antiquité, l'histoire de la Grèce antique débute aux alentours de 2700 av. J.-C., avec l'apparition et le développement de la civilisation minoenne. Environ mille ans plus tard, c'est la civilisation mycénienne qui prend le relais pour une période allant approximativement de 1700 à 1100 av. J.-C. Viennent ensuite l'âge dit "des siècles obscurs" (-1100 à -700), puis le déclin de la civilisation mycénienne. Il s'agit d'une période de transition, qui pose les bases de la Grèce antique telle que nous la connaissons aujourd'hui. L'histoire de celle-ci se décompose en trois grandes périodes : la Grèce archaïque (de 700 à 480 av. J.-C.) ; la Grèce classique (de -480 à -323) ; et la période hellénistique, qui prend fin en 31 av. J.-C. Cette dernière se termine lorsque l' Empire romain prend le contrôle de l'Egypte, la dernière grande province contrôlée par les Grecs.

Qui dirige durant cette période ?

De nombreux régimes différents ont été mis en place. Durant la période mycénienne, ce sont essentiellement des rois qui ont dirigé la Grèce antique. Durant les siècles obscurs, ce sont plutôt des chefs guerriers qui assuraient le pouvoir sur des territoires nommés "chefferies". Durant les périodes archaïques et classiques, trois régimes politiques vont apparaître : l'oligarchie, la tyrannie et la démocratie. L'oligarchie correspond à un système où des magistrats dirigent le territoire, alors que la tyrannie correspond à un pouvoir exercé par une seule personne. Quant à la démocratie, rendue célèbre par la cité-État d'Athènes, elle permet à un grand nombre de citoyens de s'exprimer et de participer à la vie politique.

L' ethnos est une autre forme d'institution politique. Il dirige non pas des cités-États, mais des ensembles de communautés réunies sur un territoire. Disposant d'assemblées, les ethnos peuvent être dirigés par des rois devant s'appuyer sur des magistrats, pour exercer leur pouvoir et édicter des lois. Sont également mis en place des fédérations et des royaumes. Alexandre le Grand, suite à ses conquêtes, représente un des grands dirigeants de la Grèce antique.

Âge du bronze : sur un plan historique, l'âge du bronze s'étend de 2200 à 800 av. J.-C. environ. En ce qui concerne la Grèce antique, l'âge du bronze correspond à l'avènement de la civilisation minoenne originaire de Crète, mais aussi à son déclin.

Âges obscurs : de -1100 à -700 s'étend la période dite des "âges obscurs" ou "siècles obscurs". Il s'agit d'une phase de transition qui commence par un certain déclin suite à la chute de la civilisation mycénienne, mais qui va peu à peu poser les bases des phases suivantes de l'Antiquité grecque.

Époque archaïque : l'époque archaïque débute aux alentours de 700 av. J.-C., mais de nombreux historiens estiment qu'elle puise ses origines dans la fin des âges obscurs. L'année -776 est souvent évoquée pour dater le début de la période, celle-ci correspondant aux premiers Jeux olympiques antiques. L'époque archaïque s'achève en -480, à l'issue des guerres médiques, et a vu notamment l'apparition de l'écriture, des cités-États, des hoplites...

Époque classique : l'époque classique de l'Antiquité grecque débute en -480, à la fin de la Seconde guerre médique qui voit les Grecs l'emporter sur les Perses. Elle se termine en -323, année de la mort d'Alexandre le Grand. Elle est considérée comme l'âge d'or des cités grecques, et notamment de Sparte et Athènes.

Époque hellénistique : à la mort d'Alexandre le Grand, en -423, débute l'époque hellénistique qui s'achève en -31, lorsque l'Empire romain conquiert l'Egypte. Cette période hellénistique est marquée par de nombreuses guerres entre cités-États et royaumes de Grèce, puis par des défaites successives face aux armées parthes et romaines.

Époque romaine : l'époque romaine, qui débute en 31 av. J.-C. est parfois considérée comme faisant partie intégrante de l'histoire de la Grèce antique. Il faut dire que si les Grecs ont été vaincus par les Romains, ceux-ci leur laissent une large autonomie, et c'est la culture grecque qui imprègne le monde romain plutôt que l'inverse. Cette période s'achève au début du IVe siècle.

Au temps de la Grèce antique, le modèle familial ressemble assez à ce que nous connaissons aujourd'hui. Les familles sont souvent composées d'un couple marié vivant sous le même toit avec leurs enfants, et parfois avec d'autres parents (tantes, cousines...). Le mari est considéré comme le chef de famille. L'économie est en grande partie fondée sur l'autosuffisance des familles. Cela passe par une production agricole importante, et des esclaves sont souvent utilisés pour ces tâches. L'artisanat est également très développé. Le commerce se fait souvent sous forme de troc, même si l'apparition de la monnaie permet également de vendre et acheter des marchandises. Des échanges longue distance, pour vendre ou se procurer certains produits, existent : ils sont généralement effectués par voie maritime. Quant à l'alimentation, elle est de type méditerranéenne, avec une grande consommation de céréales (blé, orge, épeautre), de fruits, de légumineuses et de poissons. La viande est souvent réservée pour des occasions spéciales.

Quelle place les femmes occupent-elles ?

Étant donné la longue période que constitue l'Antiquité grecque, la place des femmes a logiquement évolué au fil des siècles. Néanmoins, l'homme jouit d'un statut supérieur tout au long de l'histoire. Seul un homme peut, par exemple, bénéficier du statut de citoyen, et participer à la vie politique de la cité. Il s'agit d'une société patriarcale. Le statut de la femme varie en fonction de la position de son époux, selon qu'il est citoyen, esclave ou affranchi par exemple. À noter également qu'une femme ne peut pas hériter des biens de son mari ou de son père. Les femmes les plus aisées se consacrent à gérer le quotidien de leur foyer, tandis que les plus pauvres doivent travailler. Au cours de la période hellénistique, les femmes joueront toutefois un rôle plus important dans la vie de la cité, et certaines deviendront même écrivaines, savantes ou enseignantes. La mythologie prend une place importante dans la vie des femmes ; à ce titre, Pandore représente la première femme humaine.

Quelles sont les religions pratiquées durant la Grèce antique ?

Dans la Grèce antique, la religion est polythéiste. Cela signifie que les Grecs vénèrent non pas un seul dieu, mais plusieurs. À noter que la religion n'est pas dirigée par une église officielle, et qu'il n'existe pas de textes sacrés de référence. La religion de la Grèce antique est axée autour de divinités puissantes, de mythes et de croyances. Chaque dieu intervient dans un ou plusieurs domaines de la vie quotidienne. Parmi ceux-ci, on retrouve notamment Zeus, roi des dieux, du ciel et de la foudre ; Athéna, déesse de la guerre : Apollon, dieu du soleil et des arts..., les dieux grecs de l'Olympe (le royaume des dieux) étant au nombre de douze. La mythologie grecque a traversé de nombreux siècles, et a beaucoup inspiré la religion romaine. Les différents cultes voués aux dieux donnaient souvent lieu à des sacrifices d'animaux et à des offrandes. Quant aux rites funéraires, ils sont variables puisque les corps des défunts peuvent être aussi bien incinérés qu'enterrés.

Quels sont les différents savoirs et habitudes culturelles ?

La Grèce antique se révèle très riche sur le plan culturel, en particulier depuis la fin des âges obscurs. Au cours de ces siècles, l'écriture avait disparu, même si les civilisations minoennes et mycéniennes précédentes possédaient un système d'écriture. Cependant, au cours de la période archaïque, apparaît l'alphabet grec tel qu'on le connaît. Cette véritable révolution culturelle conduira à la rédaction de nombreux ouvrages, dont les plus célèbres sont l'Iliade et l'Odyssée, écrits par Homère. La poésie et le théâtre sont également très en vogue durant l'Antiquité grecque, tout comme la rhétorique, c'est-à-dire l'art de bien s'exprimer et de persuader. À cette période naît aussi une nouvelle discipline : la philosophie, une forme de pensée qui peut s'apparenter à la recherche de la sagesse. La sculpture, l'architecture, les sciences et l'éducation se développent également de façon spectaculaire au cours des derniers siècles de la Grèce antique, ce qui explique l'influence de cette dernière sur les civilisations suivantes et même jusqu'à nos jours.

Quels vêtements porte-t-on pendant la Grèce antique ?

La mode de la Grèce antique tire ses origines des civilisations minoennes et mycéniennes. Elle favorise les vêtements amples et souples. Durant les périodes archaïques et classiques de l'histoire, certains vêtements étaient très largement portés, comme le chiton, une tunique blanche arborée aussi bien par les hommes que par les femmes et même par les enfants. Les hommes accompagnaient parfois cette tenue d'une chlamyde, soit une cape courte sur le dos. Le péplos était lui un morceau de tissu de forme carrée qui pouvait être porté sous le chiton. Prisé des nobles, l'himation était une grande cape pouvant mesurer plusieurs mètres de long. Les femmes portaient aussi fréquemment un châle nommé epiblema. Ces différents éléments constituaient la principale garde-robe des Grecs antiques.

En quoi les vases sont-ils importants ?

L'art de la céramique trouve ses origines au Proche-Orient, mais très rapidement, les Grecs de l'Antiquité ont assimilé cette technique et l'ont développée. De nombreux vases datant des diverses époques de l'Antiquité grecque ont été retrouvés, certains remontant à l'époque mycénienne. Très souvent, ces vases sont ornés de peintures représentant des formes géométriques, des animaux, mais aussi des scènes historiques ou de la vie quotidienne. Ces vases nous ont permis d'apprendre beaucoup de choses sur la vie de cette époque. Les plus beaux vases étaient destinés à des gens fortunés, mais nombre de ces objets étaient utilisés au quotidien, que ce soit pour le transport ou la conservation de produits et de liquides. Les vases jouaient aussi un rôle important dans la vie religieuse, puisqu'ils servaient de réceptacles aux offrandes faites aux dieux. La production de vases revêtait donc parfois un caractère artistique. Il faut dire que les Grecs antiques ont particulièrement développé l'art, que ce soit la musique, le théâtre, la poésie, mais aussi la sculpture. Les sculpteurs grecs, notamment de la période classique, ont ainsi laissé bon nombre d'œuvres à la postérité, et inspiré leurs héritiers durant les siècles suivants.

C'est au cours de l'Antiquité grecque que sont nés les premiers Jeux olympiques de l'histoire. Cette compétition sportive, se déroulant tous les quatre ans, a perduré durant plusieurs siècles. La première édition des Jeux olympiques antiques date vraisemblablement de 776 av. J.-C. et la dernière s'est sans doute déroulée en l'an 393 de notre ère. Plusieurs mythes évoquent la création de ces Jeux olympiques. Il semble que ce soit le roi d'Elide, Iphitos, qui ait été à leur origine. Ces jeux se déroulaient dans la ville d'Olympie. Une trêve d'un mois était décrétée entre tous les États qui y participaient. Les Jeux olympiques antiques étaient composés d'épreuves hippiques et athlétiques, notamment la course à pied, le lancer de javelot, le saut en longueur, la lutte, le lancer du disque...

Quel est l'héritage de la Grèce antique dans le monde contemporain ?

Dans un premier temps, la culture grecque a fortement influencé le monde romain, qui lui a succédé comme puissance dominante en Europe. Cependant, l'héritage des Grecs anciens s'ancre beaucoup plus loin : il se ressent encore de nos jours. La création d'un alphabet phonétique a permis à l'écriture moderne d'apparaître et de se développer dans de nombreux pays. Bon nombre de peintres et de sculpteurs contemporains s'inspirent toujours des artistes grecs de l'époque. L'apparition de la philosophie ou du concept de démocratie a également eu une influence considérable sur les civilisations des siècles suivants, jusqu'à aujourd'hui. Que ce soit sur le plan des arts, de l'architecture, de l'archéologie, de la politique, de l'écriture ou de la pensée, les Grecs ont donc créé les bases des sociétés occidentales actuelles.

-593 : Réformes de Solon

Alors qu'Athènes subit une grave crise agraire, Solon modifie en profondeur le fonctionnement de la cité. Il interdit la servitude pour dettes et efface ces dernières. Mais surtout il réforme le corps civique. L'accès au pouvoir était déterminé par l'appartenance à des classes, celles-ci ne seront plus simplement déterminées par le sang, mais par la richesse. Un rôle militaire est également attribué à chaque classe. Surtout, Solon donne un pouvoir à la Boulê, assemblée jusqu'ici purement consultative. Enfin, la création de l'Héliée, tribunal populaire, permet à tous de participer à la justice de la cité.

28 mai -585 : L'éclipse solaire prévue par Thalès a lieu

Le philosophe et astronome Thalès avait prédit une éclipse solaire pour l'année 585 av. J.-C. Lorsque celle-ci a lieu, il accède à une célébrité immédiate. Les moyens lui ayant permis de réaliser cette prédiction restent cependant inconnus : peut-être a-t-il réalisé des calculs sur le mouvement des astres. Une autre hypothèse serait qu'il ait eu la connaissance ou bien l'intuition du Saros, l'intervalle - régulier - entre deux éclipses. L'historien Hérodote racontera plus tard que cette éclipse aurait interrompu un combat entre le roi de Babylone Nabuchodonosor et les Lydiens.

-514 : Les Tyrannoctones poignardent Hipparque

Souhaitant renverser la tyrannie mise en place par Pisistrate en 546 avant J.-C., Aristogiton et Harmodius organisent une tentative de meurtre sur les détenteurs du pouvoir, Hippias et Hipparque. Finalement, seul Hipparque est poignardé. Les deux fils de Pisistrate se partageaient le pouvoir, mais ne bénéficiaient pas de l'aura de leur père. La tyrannie, qui avait jusqu'ici fait prospérer Athènes, est de plus en plus impopulaire et les tueurs de tyrans, alors punis de morts, seront ensuite célébrés comme des héros de la démocratie sous le nom de Tyrannoctones. Le régime d'Hippias, de plus en plus autoritaire, sera renversé quelques années plus tard.

-510 : Renversement de la tyrannie athénienne

N'ayant pas reçu le soutien populaire dont a bénéficié son père, Hippias ne parvient pas à maintenir son autorité. Il est renversé deux ans après l'assassinat de son frère et fuit pour rejoindre la cour de Darius. Cet exil auprès des Perses, avant les guerres médiques, sera perçu comme une ultime et impardonnable trahison. Athènes, qui doit ce renversement à Sparte et aux grandes familles qui s'y étaient exilées, est alors en pleine crise politique. Ces dernières tenteront de rétablir l'oligarchie.

-507 : Naissance de la démocratie athénienne

Clisthène parvient à établir un régime qui évite le retour à l'oligarchie à Athènes. Il instaure alors une règle bien précise : tous les citoyens ont les mêmes droits et devoirs. Ce précepte, appelé isonomie, fait naître la démocratie. Le redécoupage du territoire en dix tribus au lieu de quatre, mais surtout en dèmes, équivalent de notre commune, permet de court-circuiter et de reléguer à des fonctions civiles le pouvoir des grandes familles.

-498 : Prise de Sardes

Les Grecs tentent de se débarrasser de la domination de la Perse dans certaines citées, et parviennent à investir Sardes en Asie mineure. Ils brûlent la ville basse, mais la citadelle résiste. Les tyrans mis en place dans les citées ioniennes (autour de la mer Egée, notamment en actuelle Turquie) par les Perses sont dirigés par le gouverneur de Sardes. Mais cette demi-victoire annonce une défaite à Ephèse et une politique de répression de Darius, le roi des Perses.

-494 : Sac de Milet

Point de départ de la révolte des citées ioniennes contre la domination perse, Milet subit la vengeance du royaume. La cité est mise à sac tandis que ses habitants, femmes et enfants sont emmenés vers l'Est en esclavage. Cette cruelle défaite, due au manque de cohésion des citées grecques, annonce d'une part la première Guerre médique et d'autre part la future hégémonie d'Athènes, reposant sur cette volonté d'union.

13 septembre -490 : Bataille de Marathon

Sous la direction du stratège Miltiade, les 10 000 hoplites athéniens lancent une attaque contre les troupes perses débarquées sur la plaine de Marathon. Largement supérieurs en nombre, les Perses subiront pourtant une déroute radicale. La légende affirme que seulement 192 Grecs sont morts, contre 6400 Perses. Toujours selon la légende, un soldat du nom de Philippidès court alors jusqu'à Athènes annoncer la victoire et meurt d'épuisement immédiatement après. L'épreuve du Marathon fera honneur à cette course glorieuse. Tandis que la Première Guerre médique prend fin dans cette plaine, l'apogée d'Athènes et de la démocratie s'amorce.

-483 : Découverte des mines de Laurion

Les Athéniens mettent à jour sur leur territoire les mines d'argent du Laurion. Cette découverte participe non seulement à l'enrichissement de la cité, mais ces mines vont surtout avoir un rôle essentiel dans la Deuxième Guerre médique. Thémistocle, profitant des conflits avec Egine, fait voter l'attribution des crédits de cette richesse à la construction de 200 trières (des galères de combat antique). Mais il pressent que le danger est au-delà des voisins grecs : ainsi, ces bateaux de guerre modernes et rapides seront essentiels lors de la bataille de Salamine.

Juillet -480 : Jonction des troupes perses

Les troupes perses opèrent leur jonction en Thessalonique, rassemblant une armée gigantesque comptant peut-être 150 000 hommes et 6 000 navires. Les navires vont alors longer la côte pour ne pas s'éloigner des troupes terrestres. Les Grecs, qui ont réussi à s'entendre lors du Congrès de Corinthe à l'été -481, se coordonnent et décident d'abandonner le nord de la Grèce. Ils attendront les Perses à la passe des Thermopyles, lieu étroit qui devrait réduire l'avantage du nombre.

17 septembre -480 : Début de la bataille du Cap d'Artémision

Trois cents trières grecques, dont une majorité athénienne, attendent l'immense flotte perse au Cap d'Artémision. Les combats qui s'engagent seront alors indécis, mais le but pour les grecs est avant tout de retarder l'avancée des Perses. La flotte de ces derniers est trop imposante et force les grecs à se replier. Toutefois, un tournant s'opère quelques jours plus tard. Une partie de la flotte perse, s'étant éloignée de la côte, est décimée par une tempête.

19 septembre -480 : Défaite héroïque de Léonidas aux Thermopyles

Entouré de sept cents volontaires spartiates, thébains et platéens, Léonidas Ier, roi de Sparte, résiste héroïquement aux plusieurs milliers de Perses qui l'entourent. Le chef des Lacédémoniens et ses hommes luttent jusqu'à la mort pour couvrir le retrait du gros des troupes grecques. En effet, certainement suite à une trahison, les Perses avaient trouvé le moyen de prendre les Grecs à revers, contournant ainsi leur plan de défense. Les Grecs se replient alors pour se concentrer sur l'isthme de Corinthe. Quant à Athènes, elle sera saccagée par les Perses, et le Parthénon, alors en bois, sera incendié.

29 septembre -480 : Victoire des Grecs à Salamine

Devant la supériorité numérique de la flotte perse qui s'apprête à faire débarquer les armées de Xerxès Ier sur le sol grec, les navires athéniens simulent une retraite. Ils entraînent les Perses dans le détroit de Salamine. C'est un piège : le passage entre l'île et le continent est trop étroit. Les bateaux grecs, plus maniables et menés par le stratège athénien Thémistocle, détruisent les navires ennemis qui se sont engouffrés dans le chenal. Xerxès 1er assistera à la défaite de son armée du haut d'une colline de l'Attique.

27 août -479 : Mort de Mardonios à Platées

Au cours d'un assaut contre une troupe lacédémonienne, le commandant Perse Mardonios est tué. Dirigées par Pausanias, les armées grecques mettent alors en déroute l'armée perse à Platées, au nord-ouest d'Athènes. Après Salamine, les deux camps étaient restés sur un statu quo pendant l'hiver tandis que Xerxès rentrait en Perse, abandonnant le commandement à Mardonios. Depuis le printemps, les combats ont fait rage, mais ils s'avèrent payants pour les Grecs. C'est le début du retrait des Perses, qui finiront par quitter les citées Ioniennes qu'ils dominaient depuis la fin du siècle précédent.

-478 : Formation de la ligue de Délos

La ligue de Délos a été constituée pour faire face à la menace perse pesant sur les cités grecques. Les Perses ont été vaincus peu de temps auparavant, mais pour assurer leur sécurité dans les années à venir, les Grecs, sous l'impulsion de Thémistocle et Aristide, décident d'unir leurs forces au sein de cette ligue. Cette alliance entre plusieurs cités-États est dominée par celle d'Athènes, chaque cité disposant d'une voix lors d'un conseil qui se réunit chaque année à Délos. A noter que la puissante cité de Sparte ne fait pas partie de la ligue de Délos, mais qu'elle a fondé la ligue du Péloponnèse.

-471 : Ostracisme de Thémistocle

Malgré le prestige qu'il a pu obtenir lors de la bataille de Salamine, Thémistocle a subi, dans les années -470, un déclin politique qui va de pair avec la montée en puissance de Cimon. Face à leur conflit de point de vue en politique extérieure, Cimon obtient l'ostracisme de Thémistocle, c'est-à-dire un exil de la cité pendant dix ans pour aspiration à la tyrannie. Ce dernier considère en effet que l'ennemi véritable d'Athènes est Sparte, tandis que Cimon craint avant tout les Perses. L'ostracisme est alors un acte qui touche couramment les stratèges grecs, magistrats les plus importants d'Athènes.

-464 : Révoltes des Hilotes à Sparte

Les Hilotes sont des habitants de Grèce peuplant les régions de Messénie et Laconie. Durant l'Antiquité grecque, ils ont longtemps été sous la domination de la cité de Sparte. Pour les Spartiates, les Hilotes ne sont ni plus ni moins que des esclaves chargés de la production agricole. Victimes de nombreuses violences, les Hilotes se sont révoltés à plusieurs reprises et notamment en -464. Cette année-là se produit un violent tremblement de terre, qui fit de nombreuses victimes chez les Spartiates. Les Hilotes profitent de la situation pour se révolter et une guerre de dix ans s'engage, guerre au cours de laquelle les Spartiates sont obligés de demander de l'aide aux Athéniens.

-454 : Le trésor de la ligue de Délos est transféré au Parthénon

Athènes franchit le pas symbolique qui entérine son hégémonie en mer d'Egée : elle transfère le trésor de la ligue de Délos au Parthénon. Après plusieurs guerres destinées à maintenir de force des cités dans l'union, la ligue devient un empire, une "hégémonie" d'Athènes, sans pour autant être un État. En fait, la domination est avant tout financière, Athènes décidant du tribut à apporter à la ligue et se l'attribuant en partie.

-451 : Réformes politiques à Athènes

Périclès émet son premier décret majeur, tandis que le fonctionnement politique de la cité semble évoluer. Dorénavant, il faudra deux parents athéniens pour prétendre à la citoyenneté. Les assemblées deviennent plus rigoureusement fixées et les magistrats plus contrôlés. Issu d'une famille aristocratique, Périclès devient de plus en plus influent.

-447 à -432 : Périclès fait construire le Parthénon

Le temple du Parthénon est le vestige archéologique le plus connu de l'histoire de la Grèce antique. Cette construction fut décidée suite à la destruction du temple précédent par les Perses. C'est l'homme d'État et orateur Périclès qui est à l'initiative de cette construction, qui débute en -447 pour s'achever en -432. Cette durée peut être considérée comme très courte pour un temple aux si grandes dimensions (environ 31 mètres par 70). Situé sur l'Acropole, le Parthénon est un véritable chef-d'œuvre d'architecture, ce qui était le souhait de Périclès qui voulait ainsi démontrer la puissance athénienne.

-443 : Périclès stratège

Issu d'un milieu aristocratique, Périclès est un citoyen d'Athènes. Il se tourne très tôt vers la politique et devient une figure importante de la cité-État. Démocrate, il s'oppose notamment à Cimon et parvient à le faire ostraciser en -461, en l'accusant d'avoir pactisé avec Sparte. Cette même année, il est nommé en tant que stratège, soit la plus haute fonction de la magistrature athénienne. Preuve de son importance, il sera réélu à chaque fois, et occupera cette fonction de stratège jusqu'à son décès en -429.

-438 : Achèvement du Parthénon

Après onze ans de travaux, la cité achève le Parthénon. Le sculpteur Phidias a réalisé les statues et supervisé la construction de la frise. Au sein du Parthénon trône une statue haute de quinze mètres d'Athéna Parthénos. Athéna est célébrée dans la ville qui porte son nom pour de multiples raisons. Elle est généralement nommée Athéna Polias, la protectrice de la cité. Mais les constructions à sa gloire ne s'arrêtent pas là. Pendant cinq ans, l'entrée du Parthénon, passage monumental, est construite : ce sont les Propylées.

Mai -431 : Sparte envahit l'Attique

Au début du Ve siècle av. J.-C., la Grèce antique est en proie à de vives tensions entre les deux plus puissantes cités-États, Sparte et Athènes. Les Spartiates souhaitent étendre leur territoire au nord et au centre de la Grèce. C'est ainsi qu'en -431, ils envahissent l'Attique, déclenchant un conflit qui deviendra la guerre du Péloponnèse et ne s'achèvera qu'en -404.

Septembre -429 : Mort de Périclès

Alors que la guerre du Péloponnèse opposant Sparte à Athènes se poursuit, une épidémie de peste frappe la cité athénienne. Celle-ci cause de très nombreuses morts, certains historiens estimant qu'un tiers de la population a péri. Parmi les victimes figure le stratège Périclès, qui succombe en septembre -429 des suites de la maladie. Il s'agit d'une grande perte pour Athènes.

Août -425 : Victoire athénienne à Sphactérie

Les Athéniens prennent le dessus sur l'armée spartiate à Sphactérie et capturent alors environ 400 hoplites. Parmi ces soldats, au moins cent sont Spartiates. La victoire est alors également psychologique : ces armées, dans lesquelles combattaient des "égaux", étaient réputées pour leur invincibilité. Toutefois, au cours des dix années de conflits qui précèdent la Paix de Nicias, les victoires ou défaites des deux camps s'équilibreront.

-421 : Construction de l'Erechthéion

Les Athéniens entreprennent la construction du monument le plus sacré de l'Acropole : l'Erechthéion. Construit à l'emplacement du temple d'Athéna, il parvient à un raffinement et une élégance parfaits tout en tenant compte du terrain accidenté. A aucun moment celui-ci ne doit être modifié : c'est le lieu mythique où Athéna et Poséidon se sont battus pour la possession de la cité, où Athéna a fait pousser son olivier et où le fondateur de la cité repose. Achevé vers 406, c'est la dernière grande construction sur l'Acropole.

Mars -421 : Paix de Nicias

Athènes et Sparte mettent un terme à dix années de conflit en signant un accord instaurant une paix de cinquante ans. La paix de Nicias permet une pause dans la guerre du Péloponnèse. Née d'une rivalité entre la démocratie athénienne qui cherchait à répandre (voire à imposer) son modèle à travers la ligue de Délos, et le régime oligarchique de Sparte qui souhaitait conserver sa prédominance, cette guerre aboutit finalement au statu quo. Mais tandis que les alliés de Sparte refusent d'approuver cet accord, Athènes est exsangue et la ligue de Délos en pleine déliquescence.

Juin -411 : Instauration du régime des 400

Après l'échec de l'expédition de Sicile, Athènes subit une grave crise politique et financière. La démocratie est alors renversée pour être remplacée par un système oligarchique : le régime des Quatre cents. Mais l'armée, qui s'est reconstituée à Samos, n'est pas prête à l'accepter. De surcroît, le régime échoue dans ses négociations de paix avec Sparte. Il sera remplacé par le régime des Cinq milles dès le mois de juin. Mais le peuple et l'armée le mettront en échec, et la démocratie sera restaurée. Ces évènements permettent à Alcibiade de faire son retour.

Mars -410 : Victoire d'Athènes à Cyzique

Profitant des difficultés de politique intérieure à Athènes, Alcibiade achève de se racheter aux yeux de ses concitoyens en multipliant les victoires militaires. Conduisant la flotte, il est victorieux à Cyzique. Cette troisième victoire consécutive face à Sparte met Athènes en position de force. Durant l'été, les Lacédémoniens feront donc des propositions de paix, mais c'est au tour d'Athènes de refuser.

Août -406 : Condamnation à mort des stratèges des Arginuses

De retour à Athènes, les stratèges victorieux lors de la bataille des Arginuses sont jugés et condamnés à mort. La victoire sur Sparte ne pardonne pas, aux yeux des Athéniens, l'abandon des naufragés en pleine mer suite à une tempête. Pour Athènes, cette victoire au cours de la guerre du Péloponnèse est la dernière. Alcibiade, condamné après une défaite, s'est exilé depuis un an.

Septembre -405 : Lysandre détruit la flotte athénienne

Lysandre, à la tête d'une flotte de 180 navires spartiates, attaque par surprise et inflige une sévère défaite à la flotte athénienne postée à Aigos-Potamos. Constituée de 170 trières et dirigée par Conon, cette flotte avait pour but de garantir le ravitaillement en blé d'Athènes. La cité se retrouve donc dans une situation intenable. Privée à la fois de sa puissance militaire et de sa capacité de ravitaillement, tout siège peut la mettre à genoux rapidement, et c'est ce qu'entreprendra Sparte.

22 avril -404 : Chute d'Athènes

Assiégée, affamée et dénuée de ressources militaires navales, Athènes capitule et est contrainte d'accepter les conditions imposées par Sparte. Les longs murs qui l'entouraient, symbole de sa puissance, sont détruits, tandis que l'Empire, existant à travers la ligue de Délos, est dissout. Mais surtout, la démocratie est remplacée par un régime oligarchique : le conseil des Trente. Sparte imposera ensuite à toutes les démocraties construites sur le modèle athénien des décarchies, oligarchies gouvernées par dix personnes. Ces régimes, autoritaires et violents, seront perçus comme une régression, notamment à Athènes qui l'interprète comme un retour à la tyrannie. Or, Athènes s'est construite contre la tyrannie et le pouvoir d'un seul : cette courte expérience traumatisante sera perçue comme un régime de trente tyrans.

-343 : Aristote est chargé de l'éducation d'Alexandre le Grand

Aristote est l'un des plus grands philosophes de l'Antiquité grecque. Né en -384, il s'intéresse à de nombreux domaines tels que la physique, la biologie, la poétique, la politique... Il est donc un homme de savoir global, et c'est ainsi qu'il faut entendre le terme de philosophe à l'époque. En -343, à la demande du roi de Macédoine Philippe II, il devient le précepteur de son fils prénommé Alexandre. Celui qui deviendra Alexandre le Grand n'a alors que 13 ans, et Aristote aura une grande influence sur son évolution, notamment en matière de politique.

-336 : Alexandre le Grand devient roi de Macédoine

Né en -356, Alexandre est le fils de Philippe II, roi de Macédoine. Durant l'été -336, le monarque est assassiné durant le mariage de sa fille Cléopâtre. Les raisons de cet assassinat demeurent floues, mais les conséquences sont importantes. En effet, à 20 ans, Alexandre est proclamé roi de Macédoine par l'Assemblée des Macédoniens. Celui qui deviendra pour la postérité Alexandre le Grand fait alors assassiner ses rivaux et prend ainsi les pleins pouvoirs sur le royaume.

1er octobre -331 : Victoire d'Alexandre le Grand à Gaugamèles

En -334, Alexandre roi de Macédoine part en expédition pour affronter les Perses commandés par le roi Darius III, dit le "Roi des Rois". L'objectif d'Alexandre est de conquérir l'Asie, et le début de sa campagne le voit remporter plusieurs victoires sur le champ de bataille. Malgré quelques revers, Alexandre continue la guerre, et le 1er octobre -331, à Gaugamèles, l'armée macédonienne fait face à une armée perse largement supérieure en nombre. La bataille se termine par la victoire d'Alexandre et la fuite de Darius. Le vainqueur se fait proclamer roi d'Asie, et c'est le véritable point de départ de la légende que deviendra Alexandre le Grand.

13 juin -324 : Mort d'Alexandre le Grand

Véritable conquérant, Alexandre le Grand va mener ses troupes jusqu'en Inde. Au cours de ses campagnes militaires, il conquiert ainsi un immense empire et fonde de nombreuses cités nommées Alexandrie. Mais le 11 juin -323, alors qu'il n'a que 33 ans, Alexandre le Grand décède des suites de fortes fièvres, peut-être dues au paludisme. Le corps d'Alexandre le Grand sera momifié et sa sépulture deviendra un lieu de visite et de pèlerinage même si, aujourd'hui, son tombeau a disparu et que les archéologues sont à sa recherche.

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Grèce antique : histoire d'une civilisation clé en résumé

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La Grèce antique s'étale sur plusieurs siècles et revêt bien des aspects. Cette civilisation a profondément marqué l'histoire jusqu'à nos jours. Résumé. Résumé : L'histoire de la Grèce antique remonte très loin dans le temps et s'étale sur une longue période.

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L'époque hellénistique: la Macédoine devient une province romaine  

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L'époque hellénistique: la Macédoine devient une province romaine  

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L'époque classique a subit 2 guerres en une période de 200 ans. La première est la guerre médique et la guerre péloponnèse

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L'époque classique a subit 2 guerres en une période de 200 ans. La première est la guerre médique et la guerre péloponnèse

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L'époque archaïque a commencé avec les poèmes homériques qui reflètent la valeurs de la société grecque. Ensuite L'alphabet grecque et la naissance des cités. 

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L'époque archaïque a commencé avec les poèmes homériques qui reflètent la valeurs de la société grecque. Ensuite L'alphabet grecque et la naissance des cités. 

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L'histoire de la Grèce antique remonte très loin dans le temps et s'étale sur une longue période. Elle a été marquée par l'essor et le déclin de plusieurs civilisations. Ils ont également créé l'alphabet. Leur héritage se retrouve aussi en architecture, en peinture, en céramique, en poésie ou en sculpture. De ses débuts, à l'ère minoenne (vers 2700 av. J.-C.), jusqu'à sa fin, au terme de la période hellénistique (en -31), l'Antiquité grecque a conduit à une vaste transformation du monde. Elle a laissé une empreinte profonde dans l'histoire de l'humanité.

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L'histoire de la Grèce antique remonte très loin dans le temps et s'étale sur une longue période. Elle a été marquée par l'essor et le déclin de plusieurs civilisations. Ils ont également créé l'alphabet. Leur héritage se retrouve aussi en architecture, en peinture, en céramique, en poésie ou en sculpture. De ses débuts, à l'ère minoenne (vers 2700 av. J.-C.), jusqu'à sa fin, au terme de la période hellénistique (en -31), l'Antiquité grecque a conduit à une vaste transformation du monde. Elle a laissé une empreinte profonde dans l'histoire de l'humanité.

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L’histoire des sculptures en marbre - Magazine Artsper

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Qu’est-ce qui rend le marbre si irrésistible pour les sculpteurs ? Rejoignez Artsper pour découvrir l’histoire des sculptures en marbre.

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 La période archaïque :Les statues de cette période sont très simples dans les postures et dans les formes. Il s'agit de figures humaines en pied, féminines ou masculines, qui servent d'offrandes dans les temples. Ces statues sont généralement de taille humaine. Les "kouroï" (les hommes) sont nus, les "koraï" (les femmes) sont vêtues d'un chiton (tunique en laine).

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 La période archaïque :Les statues de cette période sont très simples dans les postures et dans les formes. Il s'agit de figures humaines en pied, féminines ou masculines, qui servent d'offrandes dans les temples. Ces statues sont généralement de taille humaine. Les "kouroï" (les hommes) sont nus, les "koraï" (les femmes) sont vêtues d'un chiton (tunique en laine).

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La période classique :Se caractérise par une plus grande maîtrise de l'anatomie humaine. Les sculpteurs cherchent à représenter le corps idéal, qu'il appartienne à un modèle masculin ou féminin. Les modèles sont le plus souvent représentés nus, mais certains sont habillés de draperies aux plissés réalistes, laissant deviner les mouvements et les lignes du corps.

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La période classique :Se caractérise par une plus grande maîtrise de l'anatomie humaine. Les sculpteurs cherchent à représenter le corps idéal, qu'il appartienne à un modèle masculin ou féminin. Les modèles sont le plus souvent représentés nus, mais certains sont habillés de draperies aux plissés réalistes, laissant deviner les mouvements et les lignes du corps.

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La sculpture hellénistique est caractérisée par la violence des expressions et des mouvements, la force des détails et l'expression des sentiments. L'artiste explore des thèmes comme la souffrance, le sommeil, la vieillesse ou l'ivresse. On utilisait souvent le marbre pour matériau.

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La sculpture hellénistique est caractérisée par la violence des expressions et des mouvements, la force des détails et l'expression des sentiments. L'artiste explore des thèmes comme la souffrance, le sommeil, la vieillesse ou l'ivresse. On utilisait souvent le marbre pour matériau.

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THE ARCHITECTURAL STYLES OF ANCIENT GREECE | ETEM Leading Aluminium Extrusion Company

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L’architecture de la Grèce antique et ses différents styles ont laissé leur empreinte classique sur la plupart des bâtiments des époques ultérieures

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L’art grec a accordé une place privilégiée à l’homme et à ses potentialités. Fonctionnel et rationnel, il a toujours donné la primauté à la proportion et à la structure dans une...