# data[].attributes.headline
25 афоризмов предисл

# data[].attributes.body
25 афоризмов предисловия определяют систему эстетических взглядов фильма и книги.Задача предисловия - внушить читателю особый взгляд на искусство как на «нечто находящееся в совершенно иной плоскости, которая не совпадает с уровнем повседневности». Если же рассматривать точку зрения Т.А. Боборыкиной на «Портрет Дориана Грея» как на роман, который «уже написан не только Уайльдом-прозаиком, но и Уайльдом-драматургом», мы можем соотнести предисловие романа с авторской ремаркой или драматической афишей, где, по сути, представляется одно главное действующее лицо романа: искусство. Автору чужд мещанский образ жизни, в понятия которого не укладывается осознание всякого искусства, как реалистического, так и романтического. И писатель выразил это весьма остроумно, сказав в предисловии: «Ненависть девятнадцатого века к Реализму - ярость Калибана, увидевшего себя в зеркале. Ненависть девятнадцатого века к Романтизму - это ярость Калибана, не находящего в зеркале своего отражения»[]. Для автора объектом искусства была фантазия, вымышленная реальность. Реальность - это нечто безобразное, пошлое, Уайльд же любил красоту. И он находил её в вымысле, в прекрасной лжи, которая унесет читателя как можно дальше от бренной реальности. Он отрицает принципы принцип натурализма, подлинного реализма в литературе. Действительность, по мнению писателя, непоэтична, антиэстетична. Поэтому она не заслуживает того, чтобы ее делали предметом художественного изображения. Это и есть один из принципов эстетизма автора - уход от действительности, создание иллюзорного. Безупречно красивого мира. «Искусство не имеет и не должно иметь что-то общее с истиной. Искусство, по словам Уайльда, не выражает ничего, кроме самого себя. Как гласит один из афоризмов в предисловии романа: «Раскрыть себя и скрыть художника - вот к чему стремится искусство».

# data[].attributes.headline
Здравствуйте. <

# data[].attributes.body
Здравствуйте.
С вами на связи милая звездочка,Балаева Мадина. Мне 20 лет и я учусь в университете Нархоз. Живу в г.Алматы.Учусь я на специальности Ресторанное дело и гостиничный бизнес,правда сейчас переименовали на Ресторанно-отельный бизнес. Как первое задание по философии,для подготовки проекта и задания в канвас,я выбрала книгу Оскара Уайльда "Портрет Дориана Грея". Выбрала не я одна,в паре с братом,нам близка данная тема и в ходе работы мы прочитали отзывы и саму книгу,что сильно зацепило нас,так это то что сейчас ситуация во внешнем мире крайне сложная,человека всегда привлекает не душа,а внешний вид.

# data[].attributes.headline
Тема: Философия искусства.Оскар Уайльд книга "Портрет Дориана Грея".

# data[].attributes.subject
Тема: Философия искусства.Оскар Уайльд книга "Портрет Дориана Грея".

# data[].attributes.body
Общий план
Подтемы:
1. Фильм про Оскара Уайльда под названием «Уайльд» и сам фильм «Дориан Грей»(Мадина)
2. Растолкование книги Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея» (1945) (Мухаммедамин)
3. Высказывание Оскара Уайльда о искусстве (Мадина)
4. Философия жизни Оскара Уайльда (Мухаммедамин)
5. Ценности рассматриваемые О.Уайльдом, искусством и действительности.
6. Проблемы нравственности, эстетические и этические проблемы в обществе.
7. Конфликт гедонизма и аскетизма в романе Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея».
8. Культ вечной молодости.

# data[].attributes.headline
Актуальность философ

# data[].attributes.body
Актуальность философии искусства всегда развивалось и будет развиваться. По сей день учёные думают над смыслом произведений и их значением. Искусство - это понятие сложное, трудно определяемое, и при первом подходе к выяснению его сущности, ясно только одно - представление об искусстве изменилось, меняется, и мы вкладываем в это понятие совсем не тот смысл, чем люди прежних эпох.
Искусство в отличие от всех других видов деятельности есть выражение внутренней сущности человека в её цельности, которая исчезает в частных науках и в любой другой конкретной деятельности, где человек реализует только какую-нибудь одну свою сторону, а не всего себя. Если и в своей практической деятельности, и в науке человек противопоставлен миру, как субъект объекту, и тем ограничен в своей свободе, то в искусстве человек превращает своё субъективное содержание в общезначимое и целостное объективное бытие. Это внутреннее единство всех духовных сил человечество при создании и восприятии произведений искусства обеспечивается синкретической силой эстетического сознания. Если, читая научные, публицистические, популярные издания, человек сразу же внутренне настраивается на как бы «фрагментарное» мышление о мире, «забывая всё», что ему не пригодится для восприятия данного текста, то, настраиваясь на чтение художественного произведения, он активизируют в себе все свои духовные силы: и ум, и интуицию, и чувства, и этические понятия, и своё самое потаённое Я. Нет ни одного момента в нашей внутренней духовной жизни, который не мог бы быть вызван и активизирован восприятием искусства. Поэтому основной функцией искусства является его синтетическая миссия, обеспечивающая целостное, полнокровное и свободное восприятие и воссоздание мира, которое возможно только при условии совмещения познавательных, этических, эстетических и всех других моментов человеческого духа.

# data[].attributes.body
Искусство – вид духовного освоения действительности человеком, имеющий целью формирование и развитие его способности творчески преобразовывать окружающий мир и самого себя по законам красоты. Под искусством обычно понимают художественное творчество в целом, включающее в себя литературу, архитектуру, скульптуру, живопись и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира.

Изучением как искусства, так и закономерностей эстетического освоения мира в целом, занимается эстетика (греч. aisthetikos — чувствующий, чувственный) - философская наука, изучающая сферу эстетического как специфического проявления ценностного отношения между человеком и миром. Как особая дисциплина эстетика вычленяется в XVIII в. у Александра Баумгартена (1714-1762), который предложил и сам термин "эстетика" для обозначения "науки о чувственном знании" — низшей теории познания, дополняющей логику; у И. Канта эстетика — наука о "правилах чувственности вообще". Наряду с этим в немецкой классической философии XVIII — 1 пол. XIX в. развивается понимание эстетики как философии искусства, закрепляющееся у Г. Гегеля. Основной проблемой философско-эстетической мысли древности, Средневековья и в значительной мере Нового времени является проблема прекрасного.

Предметом эстетики выступают законы эстетического освоения действительности,иными словами, законы освоения мира по канонам красоты. Предмет эстетики исторически подвижен и изменчив, он остается открытым и постоянно расширяется. Традиционно главным объектом исследования эстетики является искусство, в котором законы эстетического освоения мира проявляются наиболее полно, концентрированно и непосредственно. Именно так считал немецкий классический философ Г. Гегель (1770-1831), полагавший, что предмет эстетики – это искусство как царство прекрасного.

# data[].attributes.body
сторонниками "чистого искусства", "искусства для искусства"(Ш. Бодлер, О. Уайльд, Б. Кроче, В. Кандинский). Здесь искусство рассматривается как автономная сфера самореализации человека, ценная сама по себе, не служащая никаким интересам, кроме самовыражения художника, экспериментирования с "чистыми формами", эпатирования публики и т.п.

Что касается собственно функций искусства, то, как и любая форма духовного освоения мира (наука, философия, религия), искусство выполняет познавательную, коммуникативную, мировоззренческую, воспитательную, релаксационную (терапевтическую) функции. Какая из них окажется главной, зависит не только от того, какую эстетическую концепцию мы примем за наиболее адекватную, но и от вида и жанра искусства, особенностей самого произведения искусства. Ясно, например, что функция архитектуры иная, чем у лирической поэзии, что фильмы А.Тарковского преследуют иные цели, чем кинопроизведения П. Верховена.

# data[].attributes.headline
Спасет ли красота мир?

# data[].attributes.subject
Спасет ли красота мир?

# data[].attributes.body
из данной статьи можно сделать заключение в уайльдовском мире связан с тем, что жизнь в эстетизме приносится в жертву таланту, славе, искусству:  «Подобно Люсьену де Рюбампре в ужасный миг самопознания, когда он понял, что сердце и сердечные чувства – это одно, а талант – совершенно другое, я всем пожертвовал маячившей передо мной славе» ; воспроизводит А. Акройд потенциальный внутренний монолог Уайльда. Сибила Вэйн, наоборот, жертвует искусством актрисы во имя жизни и любви, но остается заложницей искусства, вне которого ее жизнь тривиальна и не нужна любимому, так что девушке, как ей кажется, остается лишь одно – умереть.
Дориан не столь убитый гоем продолжает свою молодую жизнь, слушаясь лорда Генри, который становится его наставником направляя его в мир разврата.

# data[].attributes.body
Оскар Уайльд (1854-1900) - ирландский писатель, поэт и журналист. Один из самых известных драматургов позднего Викторианского периода, одна из ключевых фигур эстетизма и европейского модернизма. "Портрет Дориана Грея" - единственный роман писателя, принесший ему мировую славу и ставший манифестом эстетизма. Оскар Уайльд — великий английский писатель, блестящий стилист, неподражаемый острослов, неординарная личность своего времени.

# data[].attributes.body
«Дориан Грей» (англ. Dorian Gray) — британский мистический художественный фильм 2009 года режиссёра Оливера Паркера, снятый по мотивам романа Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея». Сценарий фильма написал Тоби Финлэй. Главные роли исполнили Бен Барнс в образе самого Дориана Грея и Колин Фёрт в образе лорда Генри Уоттона.

Если смотреть фильм не ознакомившись с романом Оскара Уайльда, то вы не сможете по достоинству оценить один из самых популярных романов данного автора. В фильме зрителю преподносится сжатый вариант романа, основные моменты и личная интерпретация сцен режиссера, которая значительно отличается от книги. Сам роман поднимает философские темы такие как: «Проблема любовных отношений», «тема красоты и молодости», «духовных ценностей». В фильме режиссера Оливера Паркера данные проблемы тоже видны, но из-за купюр мы не можем увидеть целостную картину проблематики каждой темы. В фильме существует также исторические несовпадения эпохи, например в фильме показана сцена в метро, которая искажает события романа. Также изменены сцены с Сибилой Вэйн. Подводя итог хочется отметить одно, чтоб полностью оценить творчество Оскара Уальда, необходимо сначала ознакомиться с книгой, а в дальнейшем смотреть художественный фильм Оливера Паркера. Но сам фильм и книга не имеют никакой почти схожести.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Watch Movies - библиотека фильмов

# data[].attributes.attachment_link.title
Дориан Грей (Фильм 2009) фэнтези, триллер, драма

# data[].attributes.headline
Философский роман Ос

# data[].attributes.body
Философский роман Оскара Уайльда насыщен длинными диалогами. Его фабула не обладает достаточным для захватывающего кино количеством событий и перипетий. Поэтому Оливер Паркер и Тоби Финлэй перекроили содержание романа и внесли в историю дополнительные сюжетные линии, за счет чего кинокартина получилась невероятно динамичной. В сценарий добавлен рассказ о том, как Дориан Грей приезжает в Лондон, во власти какого Порока оказывается герой и кто заставляет его раскаяться в греховном поведении. С придуманным сценаристами «Дориана Грея» персонажем – дочерью Генри Уоттона Эмили (Ребекка Холл) – связаны почти все перипетии во второй половине фильма. Отдельные эпизоды киноленты возникают из метафор Оскара Уайльда: например, в книге Дориан Грей лишь единожды назван «дитя Любви и Смерти», в фильме этому посвящена сквозная мистическая сюжетная линия.

# data[].attributes.headline
1.Искусство как отра

# data[].attributes.body
1.Искусство как отражение природы, окружающей человека, и его трудовой деятельности и средство самовыражения.
2.Человек в искусстве— это и творец искусства, в процессе его создания отражающийся в нем и выражающий себя как личность во всем богатстве человеческих творческих проявлений.
3.Философия искусства носит эмпирический характер в том смысле, что она опирается на опыт искусства и на опыт его восприятия.
4.Цель жизни - самовыражение. Проявить во всей полноте свою сущность - вот для чего мы живем.

# data[].attributes.body
Фильм Дориан Грей наполнен психологическим символизмом и глубоким архетипическим смыслом, понимание которого может помочь в выявлении определенных закономерностей функционирования психики человека. Сюжет фильма затрагивает сразу несколько важных аспектов человеческой психологии, а именно – поднимается вопрос ответственности/безответсвенности, вопрос смысла жизни, вопрос искренности с собой и окружающими – быть собой или быть угодным всем.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Скрытый смысл песен и фильмов

# data[].attributes.attachment_link.title
Дориан Грей 2009 СКРЫТЫЙ СМЫСЛ Оскар Уальда портрет

# data[].attributes.headline
В данном видео корот

# data[].attributes.body
В данном видео коротко описываются моменты из книги и фильма Дориана Грея.
О том что, какие темы и уловки были у режиссеров фильма.

# data[].attributes.attachment_link.title
Дориан Грей История-Обзор фильма и книги.

# data[].attributes.headline
Лекция основанная на

# data[].attributes.body
Лекция основанная на раскрытия личности Оскара Уайльда и его знаменитого романа Дориана Грея. Каким образом был написать данный роман и какой жизнью жил Оскар Уайльд.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Белый Кофе / Біла Кава

# data[].attributes.attachment_link.title
Портрет Дориана Грея. Оскар Уайльд лекция. Дориан Грей кратко. Александр Пустовит

# data[].attributes.body
Оскар Уайльд всегда стремился к прекрасному, считал настоящим спасением от примитивной пошлости обыденности в искусстве, «верной обители Красоты, где всегда много радости и немного забвения, где хотя бы на краткий миг можно позабыть все распри и ужасы мира». Отсюда любовь к пышным, ярким одеяниям, манерность речи Уайльда. «Для меня красота - это чудо из чудес. Только ограниченные люди не судят по внешности. Настоящая тайна мира заключается в видимом, а не невидимом». Свой взгляд на прекрасное, на искусство и эстетику в целом писатель выразил в романе «Портрет Дориана Грея». Мы в нашем в исследовании будем рассматривать роман как одно из самых выдающихся произведений эстетизма. Эстетизм - течение в эстетической мысли и искусстве, зародившееся в 1870-е годы и утратившее свои позиции в начале XX века. Ярче всего эстетизм сказался в Англии, его крупнейшими представителями были У. Пейтер и О. Уайльд. Поэтому обычно эстетизм рассматривается как явление английской культуры Идеи эстетизма являлись своего рода религией. Те, кто был обращен в эту «веру», безвозвратно влюблялись в красоту. По мнению Т. Кривиной, «эстетизм - художественное направление, возведшее в абсолют идею чистой Красоты, возвышающейся над реальной жизнью, являющейся субстанцией рафинированного, изысканного искусства». Если мы обратимся к древнегреческой литературе, то уже тогда сможем увидеть отголоски принципов торжества великого искусства над сущим. Вспомним миф о Пигмалионе, создавшего невероятно прекрасную статую, в которую он влюбился. Впоследствии в литературе мы всё чаще можем встретить подобные попытки поднять вопрос о том, что искусство всё-таки превыше низменной реальности.

# data[].attributes.headline
Уайльд отрывает эсте

# data[].attributes.body
Уайльд отрывает эстетику от этики и отрицает какую бы то ни было связь искусства с моралью. «Художник - не моралист», заявляет автор в предисловии к «Портрету Дориана Грея». Уайльд отрицал открыто нарочитую мораль буржуазии, Самая возвышенная мораль не задевает читателя, если в произведении художественности. Но истинное искусство не может быть безнравственным. Автор умело играет с моралью, меняет ее русло, создавая парадоксальные суждения и ситуации. Уайльд придерживается мнения, что искусство не ставит для себя задачей воспитание нравственности, самая основная его цель - привнести в жизнь красоту и эстетику. Так осуществляется принцип Уайльда. Что искусство не должно иметь ничего общего с истиной и моралью. «Портрет Дориана Грея» выражает в полной мере эстетизм Уайльда. Писатель раскрывает связь искусства с жизнью. Во время чтения человек переносится в мир, созданный непревзойдённой тонкостью пера. Уайльд создал прекрасную иллюзию, где читателя окружают или красивые люди, или красивые места, или же красивые речи героев. Автор смог перенести нас в мир царства красоты благодаря исключению неприятных настоящей действительности. О. Уайльд настолько стремился вызвать в нас ощущение красоты, что местами подлинную красоту подменил внешним блеском, пустым украшательством, но такие случаи весьма редки.

# data[].attributes.headline
Этика и эстетика различия.

# data[].attributes.subject
Этика и эстетика различия.

# data[].attributes.body
Этика – это эстетика духа, эстетика – это этика души. Этика – это учение о внутренней красоте, эстетика – учение о внешней доброте, доброте в гармонии форм, сюжетов и смыслов. Соединяясь, этика и эстетика, не просто становятся рядом и не просто соприкасаются, они врастают друг в друга, как дух и душа. Этика без эстетики – это бездушное морализаторство, эстетика без этики – красивость, лишенная духовной глубины.

# data[].attributes.headline
О.Уайльд этика и эстетика.

# data[].attributes.subject
О.Уайльд этика и эстетика.

# data[].attributes.body
И по мнению Уайльда, этика является способностью, которая принадлежит автономной личности, а мораль же лишь традиционный набор ценностей, навязанный обществом.Ведь искусство, абстрагируясь от жизни и общественных моральных норм и морали, создает свою внутреннюю этику. Не смотря на многочисленные споры о том, что Уайльд противоречит своим убеждениям и убеждениям эстетизма в романе «Портрет Дориана Грея, автор нашел свой особенный, нестандартный путь решения проблемы. Он сотворил в своих литературных работах мир, в котором этическое и эстетическое выступают в иной форме, чем в жизни. В творчестве они не отрицают друг друга, а под знаменем Красоты выступают в новой роли, образуя единое и неделимое целое. В этом и заключается самобытность отражения эстетической концепции Оскара Уайльда.

# data[].attributes.headline
Каково место нравственной личности в эстетической структуре мира О.Уайльда? 

# data[].attributes.subject
Каково место нравственной личности в эстетической структуре мира О.Уайльда? 

# data[].attributes.body
Задача и роль эстетического воспитания заключается в формировании такой личности, которая по своим эстетическим способностям была бы органично вписана в неувядаемую красоту мира, выступающую неотъемлемым условием осуществления морального выбора человека в обществе. Представления о красоте в мировоззрении человека должны иметь более прочные основания, чем представления о добре, которые меняются от эпохи к эпохе в зависимости от правящей партии или политической атмосферы в обществе. И если добро осуществляется в результате морально-общественного выбора, то оказывается, что у всякого общества есть свои традиционные основания, чьи корни уходят глубоко в прошлое, образуя специфическую ментальность народа, составляющую его мировоззренческое ядро. Здесь красота выступает более высокой ценностью, чем добро, ибо она меньше всего подвержена временному политическому искажению. Иначе говоря, быть добрым - это прежде всего быть нравственно красивым, органично вписанным в те традиции и обычаи, без которых немыслима история и культура данного народа. Красота выступает главным критерием добра, определяя собой зависимость, согласно которой добрый человек по определению должен быть нравственно красив. Зато нравственно красивый человек может быть не всегда с моральной точки зрения добрым.
К нравственной красоте относятся высшие духовные запросы человека, связанные с его религиозной верой, рождающей представления о совести, о стыде и, наконец, об эстетическом вкусе. Иначе говоря, красота становится духовным благом, абсолютом, эстетически проявляющим себя через взгляды человека на мир.

# data[].attributes.headline
Её отголоски мы нахо

# data[].attributes.body
Её отголоски мы находим в поднятых вопросах прекрасного и красоты, непостоянности момента и вечности прекрасного, отношении творца и его творения, в сравнении формы и содержания, в взаимосвязи искусства с человеком.
Конфликт искусства и действительности изображен на примере жизни Дориана Грея, вставшего на путь разврата и греха. Он пытался превратить свое существовании в величайшее и красивейшее произведение искусства. Герой скупал прекрасные полотна, предметы быта и роскоши. Однако в это же время его истинная жизнь становилась всё ужаснее и ужаснее, он всё глубже опускался в бездну порока. От этого страдала душа, совесть Дориана и портрет претерпевал страшнейшие метаморфозы. Но о торжестве искусства над действительностью, его бессмертности мы можем судить, вспоминая концовку романа. Дориан Грей вонзает нож в ужасный портрет, изуродованный пороками нестареющего и все еще юного натурщика. После этого героя настигает гибель, он превращается в страшного старика. Портрет же вновь обретает свой первозданный вид. Оскар Уайльд этим поворотом сюжета, безусловно, хотел указать за на то, что истинное творчество нерушимо, оно вечно в своём великолепии.

# data[].attributes.attachment_link.title
деятельность

# data[].attributes.body
Гедонизм (гр. - удовольствие) - философско-этическая теория, разновидность антропологического натурализма, в некоторой степени внеисторический разум и асоциальный взгляд на человека, что упрощает мотивы ее поведения. Гедонизм утверждает, что наивысшим благом жизни есть удовольствие, оно же является и единственным критерием моральности. И это, в свою очередь, оправдывает морально-этический релятивизм. У каждого, мол, своя мораль! Отсюда открывается прямая дорога к проповеди и морализму и крайнего индивидуализма, как оно, по сути, и было в кругу Оскара Уайльда.

Основоположник течения - древнегреческий философ Аристипп (IV века до Р.Х.), Эпикур (341 - 270 гг. до Р.Х.) и его последователи (Эпикурейцы) критерием удовольствия считали отсутствие страданий и беззаботность - идеальное состояние духовного бытия человека.

Философские гедонизм Эпикурового типа пропагандировал ограничение бытовых потребностей человека, ее рационализм и самоотстранение от общества и его проблем.

Гедонистические мотивы получили широкое распростронение в период Ренессанса. Не обходят их и философы Просвещения - Гоббс, Локк, Гассенди.

Как принцип жизнеутверждения гедонизм протестоит аскетизму (от гр. «аскет - отшельник, чернец) - добровольному ограничению природных чувств человека, желанию чувствовать страдание, физическую боль, одиночеству. Конечная цель аскетизма - достижение свободы от будничных потребностей, средоточие духа, экстаз. Как и в гедонизме, но противоположными ему средствами!

Субъективно и гедонисты, и аскеты стремятся к высшему благу, к достижению истины, к собственному счастью, они наслаждаются жизнью - каждый по-своему. И удовольствие каждого из них - желания гедониста и страдание аскета - выступают единственно возможной мерой добра и зла. Парадокс, на котором основан и конфликт Уайльдовского романа: герои-гедонисты, «теоретик Лорд Генри и «практик» Дориан Грей - любимец Генри и Бэзила, их протеже на сцене театра порока, Ужасная, развернутая до мельчайших подробностей, сцена убийства Бэзила Холлуорда Дорианом Грейем (гедонист убивает аскета!) имеет значение более широкое, чем крывавые подробности криминального романа: тривиальное, чисто английское убийство получает символистично-алегорическое значение: наслаждение расправляется с Аскезой. Настоящий средневековый театр. Но оба действующих лица этого кровавого фарса - преступные и антигуманные - разрушающие душу и проливающие кровь. А идеал жизни - его золотую середину - нужно искать в другом месте, среди других идей, у гармонийном единстве чувственно-физической и интеллектуальной жизни личности.

# data[].attributes.body
На страницах «Портрета Дориана Грея» разворачивается целое философское учение - гедонизм, проповедником которого стал несравненный мастер упоительных речей Лорд Генри. Воплощением же его идей в жизнь стал Дориан Грей, в серьез увлекшись отравляющей душой философией. Писатель в романе прибегнул к намеренному столкновению двух полярных противоположностей и взаимоисключающих друг друга философских течений мысли. Оскар Уайльд поднимает конфликт аскетизма и гедонизма. Раскроем сущность понятий. Аскетизм - метод нравственного совершенствования и духовного возвышения человека посредством регуляции им своих телесных и душевных побуждений, а также соответствующая практика, т.е. собственно аскеза. Как нравственный принцип аскетизм противоположен гедонизму.Гедонизм на первый план ставит удовольствие, которое и является критерием морали. Гедонист стремится получить от жизни всё, осуществить все потаенные желания, окружить себя предметами роскоши. Лишь открыв и познав всё, получив истинное наслаждение от настоящего момента, гедонист ощущает себя полноценной личностью. Субъективно и гедонисты, и аскеты стремятся к высшему благу, к достижению истины, к собственному счастью, они наслаждаются жизнью - каждый по-своему. Но что же разделяет этих людей по разным полюсам? Где та грань и существует ли баланс? Уайльд на страницах своего бессмертного романа подробно излагает о разрушительной силе погони за удовольствием, которая превращается лишь в путь порока и низменных страстей. Рассмотрим подробнее описание принципов гедонизма и их влиянии на душу Дориана Грея и проведем некую аналогию с современной реальностью.

# data[].attributes.headline
Философия гедонизма,

# data[].attributes.body
Философия гедонизма, её крах наглядно изображают, что под тягостной ношей порока разрушается душа человека. Рано или поздно ее уничтожит это бесконечное увлечение аморальными вещами, как это произошло и с Дорианом. Развернув перед читателя философию «нового гедонизма», писатель на самом деле уготовил ей неминуемую гибель. Привлекая внимание читателя и рассказывая о преимуществах гедонизма над аскетизмом, Уайльд неожиданно в конце произведения провозгласил моральную победу аскетизма и его духовной составляющей. Финал романа является крайне моралистическим: Дориан от своих же рук получает наказание за свою распущенность и порочность, тем самым ознаменовав крах гедонизма. Героя настиг нравственный кризис. Грей пытался облегчить свою ношу, уничтожить терзавшие его муки совести, проснувшейся так поздно. Дориан видел единственный выход - уничтожить портрет, уничтожить свою совестью, но этим он подписал себе смертный приговор. Сделав попытку отрешиться от собственной души, он потерял самое главное - человечность. Не сумевший более противостоять собственным угрызениям совести, решает «покончить со сверхъестественной жизнью души в портрете, и когда прекратятся эти зловещие предостережения, он вновь обретет покой. Дориан схватил нож и вонзил его в портрет». Вонзая нож в портрет, Дориан пытается убить свою совесть - и гибнет сам. В чем же именно заключается философский подтекст и что этим поворотом сюжета стоит понимать? На наш взгляд, автор хотел сказать, что человек не может существовать без души и совести, без того, что делает его именно человеком. Таким образом, если подвести итог над всей проделанной работой мы можем увидеть всю глубину романа Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея». Написанное прекрасным слогом непревзойденного мастера афоризмов и парадоксов, произведения, безусловно, манит своим ощущением некоего аристократического шика. Однако за всем этим стоит глубина мыслей, глубина задумки автора. Философия и эстетика гармонично сочетаются в данной книге, этот союз, лежащий в основе романа, оказался способным поднять многие проблемы, как эстетического, этического, так и философско - нравственного характера. Вопросы, которые раскрываются в произведении, безусловно буду актуальны многие годы. Поиск настоящей красоты, понятие истинного творчества, философия человека, его совесть и образ жизни - эти и другие темы ещё долгое время будут притягивать взор читателя к роману «Портрет Дориана Грея».

# data[].attributes.headline
1. Оскар Уайльд. Изб

# data[].attributes.body
1. Оскар Уайльд. Избранное: Пер. с англ. / Сост. и вступ. ст. С. Бэлза; прим. А. Зверева; – М.: Правда, – 1989. – 736с.
2.Аникст, А.А. Вступительная статья [Текст]/А.А. Аникст. - М.:О. Уайльд. Избранные произведения в 2-х т., 1960 - 36 с.
3.Бобрыкина, Т.А. Драматургия Оскара Уайльда [Текст]/ автореф. дис. на соиск. уч. степ. канд. филол. н./ Бобрыкина Татьяна Александровна [Ленингр. гос. пед. инст.]. - Санкт-Петербург, 1982. - 21 с.
4.Луков, В.А. Эстетизм[Текст]: учеб. пособие для вузов /В.А. Луков. - М.: Академия 1, 2008. - 512 с.
5.Кузьменчук, И.П. Парадоксы Оскара Уайльда[Текст]/И.П. Кузьменчук // Зарубежная литература. - РДЛ, 2006. - 160 с.
6.Федоренко Н.Т. Афористика. [Текст]/Н.Т. Федоренко, Л.И Сокольская. - Москва: Наука, 1990.-415 с.
7.Федоров А.А. Английский эстетизм: понятие красоты и альтернативы индивидуального сознания [Текст]/ Федоров А.А. // Идейно-эстетические аспекты развития английской прозы. - М: Свердловск, 1990. - с. 144.

# data[].attributes.headline
Интерес к исследован

# data[].attributes.body
Интерес к исследованию философско-эстетической проблематики произведения «Портрет Дориана Грея», безусловно, связан с общими процессами в современной духовной жизни людей. 21 век - эпоха процветания коммерциализации и массовости культуры, эпоха массового потребления.
Роман Уайльда - является симбиозом философских заключений и воплощение эстетизма автора, это протест против века мещанской посредственности, вульгарности и прославление и поиск назначения истинного искусства. Писатель проводит чёткое разделение между моралью и искусством, дав понять читателю, что «художник не моралист, подобная склонность художника рождает непростительную манерность стиля», и в тоже время Уайльд проводит непосредственную параллель между искусством и нравственностью, ведь истинное искусство не может быть безнравственным. Не звучит ли это противоречиво? В этом вся сущность романа «парадокса», так искусно созданного автором.
У него этика и эстетика становятся по разные стороны баррикад, призывая отказаться от буржуазной морали и ложного, посредственного искусства. Оскар Уайльд с присущим ему аристократизмом на страницах «Дориана Грея» отразил постулаты эстетизма, что позволило ему поднять немаловажные проблемы эстетического характера.

# data[].attributes.headline
Пастельные сцены, об

# data[].attributes.body
Пастельные сцены, обнаженные тела, тема ЛГБТ и свободы выбора — это не современный подростковый роман, а кинокартина XX века от BBC. Каждая эпоха несет в себе противоречия; этот фильм рассказывает об очень парадоксальной персоне, жившей два столетия назад, но ставшей культовой и завоевавшая сердца многих. Фильм “Уайльд” показывает конец жизни ирландского писателя Оскара Уайльда. Уже состоявшийся в карьере, но не разобравшийся с личной жизнью литератор показан в его самый переломный момент. Кто не знаком с биографией Оскара Уайльда может по фильму понять основную трагедию. Известный влиятельный драматург меняет своими произведениями сознание людей, является одной из ключевых фигур эстетизма, но сталкивается с осуждением общества. Он отходит от моральных принципов XIX века, являясь бисексуалом, встречается с молодыми людьми.

Малоизвестный режиссер, Брайн Гилберт, снял художественно-биографический фильм “Уайльд” и выпустил его в 1997 году. На картину было выделено 10 миллионов долларов, однако они не окупились. Возможно, что бюджет пошел на декорации и костюмы, ведь воссозданный викторианский стиль выглядят роскошно. В актерском составе можно выделить только одну звезду конца 90х — Стивена Фрая (Оскар). Кроме него фильм запомнился дебютными ролями Джуда Лоу (Альфред Дуглас) и Орландо Блума (эпизодическая роль).

Фильм переносит зрителя в эпоху балов, джентльменов, моральной этики, трудолюбия, хозяйственности и консервативных взглядов. На первом плане добропорядочная семья Уайльдов. Оскар жениться на Констанции Ллойд, воспитывает двух сыновей, читает им сказки собственного сочинения, имеет авторитет. Но почти сразу зрителю показана истинная сущность писателя — он не семьянин, а человек свободных нравов и действий. В течение последних лет Оскар встречается с молодыми людьми. Роль мягкого, привлекательного, харизматичного писателя Стивен Фрай сыграл замечательно, его притягательность доносится через экран, а добавляет честности пастельные сцены, которых в картине не мало. Его партнер “златокудрый мальчик” Бози выглядит не менее привлекательно, но значительно эксцентричнее. Его резкие переходы от неопытного юноши к психически нестабильному и эгоистичному человеку слишком быстры. Зритель не успевает проникнуться к герою, посочувствовать его судьбе так же, как Оскар Уайльд. В остальном актерская игра вполне достойная.

Вернемся к антуражу: позолоченная мебель, пышные платья, накрахмаленные воротники, атласные костюмы, парики, сигары — режиссер сфокусировался на внешнем и мало внимания уделили внутреннему. Герои часто посещают общественные места, меняют локации, но все их диалоги будто вырваны из контекста, где-то не досказаны, где-то недоведены до конца. Зритель видит только внешние переживания, а весь психологизм остался за кадром. Режиссерская работа или слабая игра актеров — судить не нам, но фильм не передает всей трагедии жизни писателя.

Кинокартина “Уайльд” познакомит вас с автором “Портрета Дориана Грея”, расскажет немного о творческом пути, покажет личную жизнь, но не даст развернутого ответа о том, кто такой Оскар Уайльд. Подходит для вечернего просмотра и начала знакомства с писателем, но желательно использовать несколько каналов информации, чтобы проникнуться Уайльдом. Фильм рекомендован к просмотру.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Что посмотреть?

# data[].attributes.attachment_link.title
Уайльд (1997) «Wilde» - Трейлер (Trailer)

# data[].attributes.attachment_caption
Рецензия Бейсегулова Диана.

# data[].attributes.attachment_link.title
Рецензия Падлет Диана

# data[].attributes.headline
Дориана Грея – гипер

# data[].attributes.body
Дориана Грея – гипертрофированное отображение лозунга молодого поколения «бери от жизни все». Странно, но банальность морали этой истории изящно дополняется мощным изображением портрета главного героя, отображающего его моральное падение. Каждая обесчещенная девственница добавляет штрих на картине, и в конце фильма перед нами не просто старик, но пугающий до ужаса. Неудивительно, что оживление портрета была последней каплей – я даже вжался в кресло поглубже, ибо было очень не по себе.

Одна только беда – с датой выхода фильма прокатчики прогадали, и все, кто хотел его посмотреть, сделали это еще на новогодних каникулах. Так что пустота в залах неудивительна, это ведь не блокбастер, который надо смотреть обязательно на большом экране и с хорошим звуком. Хотя эстетика изображения, работа костюмеров и дизайнеров на высоте. Саундтрек подобран что надо – атмосферность фильма превосходит все ожидания. Но – поздно, поезд ушел, а торрентами сегодня не пользуется только самый ленивый.Хорошая экранизация романа Оскара Уайльда, из современных – лучшая. Молодежи покажется скучной и затянутой, что неудивительно – морализаторство низменных наклонностей человечества сегодня не в почете.