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Una città ideale è il concetto di un insediamento urbano (progettato, o solo immaginato, in rari casi messo in pratica) il cui disegno urbanistico riflette criteri e principi astratti di razionalità e funzionalità secondo uno schema geometrico o secondo un'impostazione scientifica, caratteri che spesso si accompagnano a una tensione ideale e filosofica, o a una forte carica utopica.

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Le città che incarnarono perfettamente il tema di città ideale furono Urbino, Pienza e Ferrara, nelle quali il progetto a scala urbana viene accompagnato dalla sistemazione di nuove strade e piazze. Espressione del nuovo ordine sono le prospettive  rettilinee, la regolarità delle piazze, l’allineamento dei palazzi, la ripetizione in ogni facciata di elementi identici (cornici, lesene, finestre).

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A cura di Matilde Lanciani

"Una città in forma di Palazzo": la loggia dei Torricini e gli interventi di Laurana e Di Giorgio Martini

Il Palazzo ducale di Urbino, il cui lato lungo si apre su Piazza del Rinascimento, fu voluto da Federico Da Montefeltro (1422-1482), umanista, mecenate e abilissimo condottiero, che diede l'impulso alla costruzione di un edificio degno della sua raffinata corte e della sua potenza militare. Già il nonno Antonio (1348-1404) si era stabilito infatti nel Palazzo dei Priori, che poi sotto il conte Guidantonio (1378-1443), figlio di quest'ultimo, fu modificato e divenne noto come come "Palazzetto della Jole".

Federico, figlio illegittimo di Guidantonio, giunto al potere nel 1444, dopo la congiura contro il fratellastro Oddantonio, nel 1454 diede avvio ai lavori per il nuovo Palazzo inglobando alcune costruzioni medioevali preesistenti. La chiesa di San Domenico, nei pressi della struttura, opera di maestranze fiorentine tra cui Maso di Bartolomeo (1406-1456), gli fornì un repertorio di artisti validi per iniziare il grandioso progetto. L' "Appartamento della Jole" fu ristrutturato in questo periodo proprio grazie alle personalità relative a questa bottega, e sotto la guida di Bartolomeo di Giovanni Corradini detto Fra' Carnevale (1414-1484).

Sempre nel 1454 la pace di Lodi mise fine allo scontro fra Venezia e Milano e portò ad un notevole miglioramento economico, premessa di quel contesto che verrà ad affermarsi e a costituire il terreno fertile della cultura umanistica che è carattere distintivo della corte di Federico Da Montefeltro. Infatti egli, alleato degli Aragonesi di Napoli, capitano al servizio del pontefice e degli Sforza di Milano, gonfaloniere della Chiesa e capitano della Lega italica, si pose in questo momento storico al centro della politica e dell'azione militare degli stati italiani. Il titolo di dux gli venne conferito nel 1474 dal Papa insieme al riconoscimento come membro dell'ordine della Giarrettiera da parte di Edoardo d'Inghilterra e dell'ordine dell'Ermellino da parte di Ferdinando d'Aragona. Anche il matrimonio a scopo politico con Battista Sforza, nel 1460, favorì le relazioni tra Milano e Urbino contribuendo a far crescere la figura del Duca in maniera esponenziale.
Importantissime furono le gesta militari di Federico al servizio di papa Sisto IV Della Rovere e del re di Napoli, soprattutto per quanto concerne la guerra contro i Medici, alla fine costretti a trattare la pace. Per celebrare la potenza della corte federiciana, il Palazzo ducale di Urbino divenne un ambiente necessario all'affermazione del proprio predominio sugli altri stati.

Laurana e Di Giorgio Martini

I lavori nel Palazzo, intorno al 1464, furono affidati all'architetto Luciano Laurana (1420 -1479), proveniente dalla Dalmazia, il quale si era formato sotto l'influenza di Leon Battista Alberti. È infatti documentata la sua presenza a Mantova nel 1465, dove prese visione della poetica albertiana e partecipò ai lavori di sistemazione del porticato del cortile del Castello di San Giorgio con Luca Fancelli. A lui vanno attribuiti il Cortile d'Onore, lo Scalone d'Onore, la Biblioteca, il Salone del Trono, la Sala degli Angeli e la sala delle Udienze insieme al celebre studiolo del Duca e alla facciata dei Torricini.

Laurana ottenne la "patente" da architetto nel 1468 e quindi è possibile osservare come il mestiere in questione assumesse già un connotato molto moderno e richiedesse competenze e requisiti debitamente specifici. Sotto la sua guida, dal 1464 al 1472, il Palazzo assunse le sembianze di quell'aggregato razionale di ambienti elegantissimi che è possibile tuttora ammirare.

Successe al Laurana l'architetto-ingegnere Francesco Di Giorgio Martini (1439-1501) che provvide a completare le parti rimaste incomplete e ad elaborare un complesso sistema idrico che rese il Palazzo molto rinomato al tempo. Dal 1474 al 1485, fino alla morte del Duca (1482) e oltre con Ottaviano degli Ubaldini e sotto Guidobaldo da Montefeltro, l'architetto progettò una facciata "ad ali" (fig.2) che si affacciava a nord sulla piazza e lavorò costantemente alla decorazione interna ed esterna nei minimi dettagli, basti pensare alle formelle con il "Fregio dell'arte della guerra", derivate dai numerosi disegni da lui eseguiti. Lo stesso avvenne per le tarsie lignee delle porte, finestre, capitelli e camini rigorosamente concepiti nei loro particolari dall'artista. Inoltre di Giorgio elaborò le logge sul Cortile del Pasquino ed il Giardino pensile del Palazzo.

La loggia dei Torricini

È interessante confrontare l'operato e l'apporto di Laurana e Di Giorgio, i quali interpretano in maniera diversa il tema della loggia ad arcate sovrapposte inquadrata da torri laterali (fig.3 e 4), la caratteristica più nota del Palazzo ducale di Urbino, che domina la vista e introduce magistralmente il tema del paesaggio nell'architettura, come avviene a Pienza.

La necessità di quadruplicare la superficie a disposizione per il nuovo progetto e ricavare una piazza più ampia portò il Laurana ad iniziare i lavori con la demolizione di alcuni vecchi edifici: il problema fondamentale di questo suo intervento, dato che ci troviamo su un colle, fu quello di adattare le nuove parti all'orografia del sito con i vari dislivelli naturali.

La loggia dei Torricini (fig.5) si trova infatti sul pendio ovest della struttura, ed è possibile osservare come Laurana definisca in maniera molto moderna il tema dell'arco di trionfo con i loggiati sovrapposti in verticale, ciascuno coperto da volta a botte con lacunari o cassettoni all'antica, per poi aprire la facciata in maniera scenografica in modo da sottolineare l'assenza di fortificazioni quale simbolo della potenza militare di Federico sui territori limitrofi. Fu possibile inoltre lasciare agli architetti una relativa libertà stilistica senza doversi troppo curare degli edifici preesistenti dato che la facciata dei Torricini si affaccia verso l'esterno. Il materiale utilizzato è laterizio che segue la tradizione marchigiana, molto luminoso e levigato.

Il segno del cambiamento tra Di Giorgio e Laurana è evidente nella balaustra: quella della loggia inferiore (Laurana) presenta una specie di graticcio ligneo trasformato in pietra, mentre Di Giorgio in quella superiore utilizza delle colonnine anticheggianti.

La loggia può essere considerata un baldacchino a più piani senza rinfianchi coperto a botte e sorretto da colonne libere ai piani superiori. Forse, come indica Fiore F.P. in Siena e Urbino, Storia dell'architettura italiana. Il Quattrocento, il modello della loggia urbinate può identificarsi nell'arco fra le due torri di Castel Nuovo a Napoli, in una diretta citazione alla residenza del re aragonese del quale Federico era comandante generale. Altri modelli sono da ricercarsi nel portico del Pantheon o nell'Arco di Settimio Severo. La disposizione dei cassettoni che giungono sino al filo esterno della volta è invece quasi un unicum senza precedenti. La soluzione della volta a botte avanzata su colonne libere, invece, riconduce inevitabilmente al portale di San Domenico, già citato modello fondamentale per il rinascimento ad Urbino. Sulla seconda loggia, di Laurana, (fig.7) sono collocate la Cappella del Perdono e il tempietto delle Muse: qui il fianco che termina nella colonna avanzata è scandito da due alte paraste, secondo una disposizione sicuramente riferita all'avancorpo del Pantheon, così come all'interno della facciata di Sant'Andrea a Mantova di Alberti, all'epoca ancora in costruzione. La soluzione all'antica, sottolinea ancora Fiore, è conclusa da una trabeazione su capitelli di tipo pseudo composito, con volute e foglie al di sopra di un primo fascio di palmette. L'intercolumnio tra le paraste diminuisce di 1/3 rispetto a quello tra parasta e colonna mentre le paraste e le colonne, lisce, sono di pari diametro e in rapporto 1:7 e 1:3.

Nella loggia superiore (fig.6), realizzata da Di Giorgio Martini, troviamo l'accoppiamento di colonne con le paraste corinzie, rudentate e raddoppiate che reggono l'arco su cui si imposta un sistema di volute. Specifica ancora Fiore: " Di Giorgio, infatti, era sicuramente al corrente delle novità introdotte dall'architettura fiorentina, in particolare il tema dell'ordine corinzio, del richiamo all'ingresso del Pantheon, come osservato dall'autore nel portale di Santa Maria Novella, da cui è tratta anche l'idea della cornice del portale e a cui si ispira anche il fusto della parasta ". L'altro modello fiorentino inequivocabile per quanto riguarda il corinzio è Palazzo Rucellai.

La stessa disposizione caratterizza la già citata terza loggia di Di Giorgio, dove si aprono lo studiolo e la camera di Federico, che abbiamo detto essere caratterizzata da paraste e colonne scanalate e rudentate, capitelli corinzi e trabeazione scolpita con i suoi ornamenti. Ancora gli studi di Fiore testimoniano che l'altezza dell'ordine è quasi identica a quella della loggia inferiore, e così il rapporto tra l'altezza della trabeazione e della colonna, mentre il diametro di colonna e paraste diminuisce creando una forma più slanciata, in proporzione di 1:8 e 1/3.

Conclude Fiore: " Si tratta dunque di una particolare diminuzione, che si distacca dai rapporti utilizzati per le colonne del cortile dove in angolo c'è una diminuzione quasi vitruviana (1/4) dell'ordine superiore in altezza ".

Anche per questo c'è da riconoscere ed evidenziare la netta differenza tra Laurana e Di Giorgio, entrambi profondamente determinanti per l'architettura del Palazzo Ducale di Urbino nella loggia dei Torricini (fig.8).

Bibliografia

Fiore F.P., Siena e Urbino, in Storia dell'architettura italiana. Il Quattrocento, Electa, Milano 1998, pp. 288-308.

Floriani P., Federico Da Montefeltro. Lo stato. Le arti. La cultura, I-III, Roma 1986, I, pp. 23-60.

Marchini, Giuseppe. Il Palazzo ducale di Urbino. Rinascimento 9.1 (1958): 43.

Polichetti Maria Luisa (a cura di), Il palazzo di Federico da Montefeltro: Restauri e ricerche (volume 1) - Rilievi (volume 2), Urbino, Quattroventi Edizioni, 1985.

Polichetti, Maria Luisa. Luciano Laurana e il Palazzo ducale di Urbino. (1988): 13-14.

Rotondi, Pasquale. The ducal palace of Urbino: its architecture and decoration. Transatlantic Arts, 1969.

Saalman, Howard. The Ducal Palace of Urbino. (1971): 46-51.

Zampetti, Pietro. Il Palazzo ducale di Urbino e la Galleria nazionale delle Marche. Vol. 86. La Libreria dello stato, 1951.

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IL PALAZZO DUCALE DI URBINO | Storia dell'Arte

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A cura di Matilde Lanciani Il Palazzo ducale di Urbino, il cui lato lungo si apre su Piazza del Rinascimento, fu voluto da Federico Da Montefeltro (1422-1482), umanista, mecenate e abilissimo condottiero, che diede l'impulso alla costruzione di un edificio degno della sua raffinata corte e della sua potenza militare.

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Baldassar Castiglione e il Palazzo di Urbino

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Baldassar Castiglione e il Palazzo di Urbino

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Baldassar Castiglione nel Libro del Cortegiano definì il Palazzo Ducale di Urbino "... il più bello che in tutta l'Italia si ritrovi; ...ma una città in forma di palazzo esser pareva".

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L'opera del lunedì - "La città ideale" di Urbino

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Papa Pio II decise di affidare il progetto a Bernardo Rossellino, curando che fossero applicati i nuovi prinicipi di progettazione teorizzati da Alberti.

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Leon Battista Alberti: la teoria della città

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Leon Battista Alberti: la teoria della città

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Leon Battista Alberti codificò nei suoi trattati le teorie umanistiche, offrendo un coerente fondamento disciplinare  alla  pratica  dell’architettura  e dell’urbanistica e dirigendone il campo di applicazione  nell’ambito  dell’organizzazione civile della società.
Quando il duca Federico da Montefeltro affidò il progetto del Palazzo Ducale di Urbino a Luciano Laurana, impose che questo dovesse rispecchiare i concetti esposti dall'Alberti.

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Una serie di tre tavole prospettiche, riguardanti il modello di città ideale, sono state attribuite ad Alberti negli ultimi anni. Queste Città ideali, oggi conservate a Urbino, Berlino e Baltimora, rappresentano complesse prospettive architettoniche caratterizzate da rigorosi tracciati lineari che descrivono minuziosamente ogni particolare architettonico. La perfezione delle forme e dei volumi rivela l’opera non di un pittore ma di un architetto come Alberti, che secondo Vasari era bravissimo a disegnare prospettive di città “senza le figure”.

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Pienza, ovvero la città di Pio. Enea Silvio Bartolomeo Piccolomini, come molti altri papi prima di lui, una volta salito al soglio di Pietro nel 1458, oltre a sistemare familiari e sodali con cariche di prestigio volle onorare il borgo natio, Corsignano, e se stesso. E siccome era un papa rinascimentale lo fece in grande, facendo sua la suggestione urbanistica allora assai in voga di creare una città ideale, un insediamento simmetrico, armonico, costruito attorno a una piazza centrale intorno alla quale si sviluppa il resto degli edifici.

Pienza, il borgo toscano ripreso dall'alto con il drone

La città ideale del Rinascimento deve la sua teorizzazione all'Umanesimo: la centralità dell'uomo è alla base della concezione urbanistica per cui si passa dai borghi medievali arroccati sulle alture, con edifici pressoché affastellati gli uni sugli altri, a una pianta regolare, che intendeva rendere la vita degli abitanti più facile e armoniosa e migliorare le interazioni e la felicità della comunità dei cittadini.

Papa Piccolomini (che aveva scelto il nome di Pio non in onore di un predecessore, ma per l'appellativo di pius riferito al virgiliano Enea, a ulteriore prova della sua ammirazione per l'antichità classica) per edificare la sua città ideale si affidò a uno dei più grandi architetti del Rinascimento, Bernardo Rossellino, allievo di Leon Battista Alberti, considerato il fondatore dell'architettura rinascimentale. Il progetto di Rossellino è infatti figlio diretto del " De re aedificatoria" , l'opera di Leon Battista Alberti considerata il primo trattato di architettura moderna.

È la piazza Pio II che meglio mostra le caratteristiche della "città ideale": la Cattedrale sullo sfondo, Palazzo Piccolomini a destra, Palazzo Borgia a sinistra, e il Palazzo Pubblico porticato di fronte sono inseriti nella piazza in modo scenografico e sono frutto di una concezione architettonica e filosofica che privilegia lo spazio, la luce, la policromia e la prospettiva.

La forma trapezoidale della piazza (in Italia ne esiste soltanto un'altra di questa forma, ed è la piazza del Campidoglio a Roma, disegnata da Michelangelo) dona un movimento di prospettiva più ampio ai palazzi che la contornano e la posizione della cattedrale, alle spalle della quale non ci sono ostacoli a impedire la vista del cielo, serve a mettere l'edificio sacro al centro dell'Universo.

Pienza, le immagini del borgo toscano

Pienza è un piccolo borgo nel Sud della Toscana. Il comune gode di una posizione strategica, arroccato sulla cima di un colle che domina tutta la valle dell'Orcia.

Nella piazza di Pienza convergono così studi filosofici, scientifici, teologici, estetici, con un particolare uso della prospettiva, allo studio della quale aveva dato impulso anche Leonardo Da Vinci con il Codice Atlantico. La realizzazione di Pienza diventa una pietra miliare dell'urbanistica e del sogno utopico delle città ideali: tra gli artisti che faranno tesoro delle lezioni di Piccolomini, Alberti e Leonardo c'è, per esempio, Giorgio De Chirico: nei suoi quadri delle piazze d'Italia l'influenza della prospettiva applicata sulla piazza di Pienza è evidente.

Pienza e dintorni, lo spettacolo della Val d'Orcia

All'edificazione di Pienza parteciparono insieme a Rossellino altri architetti del tempo e circa 20.000 operai che completarono così in soli tre anni, dal 1459 al 1462 il nucleo della nuova città. Pio II era riuscito così a legare il suo nome a un'opera che celebrava per sempre la sua gloria: è lecito chiedersi cosa sarebbe diventata la sua creazione se Piccolomini non fosse morto di peste ad Ancona nel 1464, quando aspettava invano che nel porto arrivassero le navi e le truppe con cui voleva condurre di persona un'altra enorme impresa, una crociata contro i turchi ottomani, che avevano conquistato Costantinopoli nel 1453.

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Pienza, ovvero la città di Pio. Enea Silvio Bartolomeo Piccolomini, come molti altri papi prima di lui, una volta salito al soglio di Pietro nel 1458, oltre a sistemare familiari e sodali con cariche di prestigio volle onorare il borgo natio, Corsignano, e se stesso.

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Il "Ciclo dei Mesi a Palazzo Schifanoia", rappresentato nel salone principale dell'omonimo palazzo a Ferrara, è costituito da una serie di affreschi - alcuni andati perduti - sulle quattro pareti, raffiguranti i dodici mesi dell'anno. L'impianto pittorico è opera di più artisti ferraresi, tra i quali figurano certamente il Tura, il Cossa, il de' Roberti e Baldassarre d'Este.

Descrizione del ciclo dei mesi

La decorazione, realizzata con tecnica a fresco, comprende, insieme alle rappresentazioni andate perdute (quelle con le lettere), le quattro pareti del salone principale (largo 11, lungo 24 ed alto 7,50 m.) dell'omonimo palazzo a Ferrara. Le superfici affrescate sono suddivise in sezioni uguali tra loro e simmetricamente opposte, intervallate le une dalle altre da lesene simulate.

Ogni sezione, simboleggiante un mese, è a sua volta divisa in tre registri. In quello in alto è rappresentato il trionfo del dio al quale il mese è riferito; nella zona mediana, il relativo segno astrologico integrato da simboli minori, quali i "decani", ovvero, periodi astrologici della durata di dieci giorni; nel registro in basso - di tutte le sezioni - è rappresentato il duca Borso d'Este che come sovrano adempie ai suoi incarichi.

È tradizionalmente risaputo che l'ideatore dell'impianto iconografico, essenzialmente suggerito dalla cultura astrologica del periodo, è molto probabilmente Pellegrino Prisciani, retore, poeta, professore allo studio di Ferrara, grande amatore di libri d'astrologia. Secondo altri studiosi si tratta del ferrarese Pietro Bono Avogario (l'astronomo morto nel 1506), che i documenti della sua città ricordano come "excellentissimus et consumatissimus astronomus".

Gli affreschi, variamente assegnati a più artisti ferraresi (certamente al Cossa, al Tura a Baldassarre d'Este, al de' Roberti ed ad altri altri pittori più o meno noti), sono stati realizzati, secondo il Cittadella ed il Laderchi, tra il 1476 e il 1484. Altri studiosi indicano cronologie alquanto differenti: l'Avventi ipotizzava il 1471; il Burckhardt e il Woermann il 1493; il Crowe e il Cavalcaselle, tra il '70 e il '90; l'Harck, 1467-71.

Il ciclo in esame - mai citato negli scritti del Superbi (1620), del Guarini (1621), dell'Orlandi (1719) e del Cittadella (1782) - viene pubblicato per la prima volta dal Baruffaldi intorno alla metà del XVIII secolo, come opera del Tura, presentandola in totale stato di abbandono.

Tale degrado fu notato notato anche dallo Scalabrini (1773), che in una nota riferita agli affreschi scriveva: "spariti per noncuranza e negligenza". Anche L. N. Cittadella, nel 1844, riferendosi al salone del palazzo Schifanoia scriveva: "furono imbiancati quei muri con vari strati di calce e quel locale servì in tempi a noi vicini a fabbrica di tabacco".

Quella calce coprente rimase sui muri fino alla fine del secolo successivo, e, anche quando l'intonaco stava incominciando a cedere, nessuno studioso ne stava più parlando.

Il primo a proporre al pubblico il "Ciclo dei Mesi" fu il Lanzi (1795), che riferendolo a Cosmè Tura scriveva: "La invenzione era distribuita in dodici compartimenti di una gran sala; e potea dirsi un picclol poema, di cui Borso era l'eroe. In ogni quadro era rappresentato un mese dell'anno. In ciascun mese ricompariva quel principe nell'esercizio a lui consueto in tale stagione, giudicatura, caccia, spettacoli: cose varie e piene, anche nella esecuzione di varietà e poesia".

Nel 1836 il Petrucci, in una nota riferita alla "Vita di Cosmè Tura" del Baruffaldi, scriveva che negli anni 1821-28 una parte delle pareti del salone fu liberata dall'imbiancatura e quindi riscoperti i relativi affreschi, grazie all'accurato intervento di Luigi Saroli. Dovettero passare altri 12 anni affinché, nel 1840, Alessandro Compagnoni riuscisse a scoprire tutta la pregiata decorazione.

Purtroppo arrivarono integri soltanto i dipinti della parete a settentrione (13-27 della tabella sopra riportata) e la parete esposta ad oriente (4-12); mentre in quella occidentale vi è rimasta - non del tutto integra - solo la rappresentazione del "Trionfo di Vesta" (n. 28) della sezione riferita a "Dicembre", in cui è totalmente mancante il viso della dea.

La parete meridionale è ancora peggiore e non vi rimangono che tre frammenti (1-2-3, non presentati in queste pagine, raffiguranti rispettivamente "Borso proclamato duca di Ferrara", "Cortile di Castello" e "Gruppo di cavalieri").

Esistono tuttavia delle testimonianze della decorazione mancante che ci sono arrivate attraverso l'opera dei copisti Giuseppe Mazzolani e Luigi Yperman. Il primo riuscì a riprodurre, in dimensioni ridotte con tecnica ad olio, gran parte delle tematiche; il secondo, nei primi anni del secolo scorso, tracciò i contorni della parete esposta ad oriente, rispettando le misure originali.

Le pareti ed il soffitto (tutto in legno) del salone furono sottoposti, tra il 1950 ed il 1954, ad un accurato restauro sotto la direzione di Arturo Raffaldini.

Le raffigurazioni

Qui appresso sono riportate alcune raffigurazioni con le relative didascalie; sotto la tabella, i titoli delle opere ancora godibili.

1. GENNAIO: Borso proclamato duca di Ferrara (frammento).

2. FEBBRAIO: Cortile di Castello (frammento).

3. FEBBRAIO: Cavalieri (frammento).

4. MARZO: Il trionfo di Minerva.

5. MARZO: Simboli astrologici del I, II e terzo decano (l'ariete).

6. MARZO: Il trionfo di Venere.

7. APRILE: Caccia - Borso d'Este rende giustizia - Potatura della vite.

8. APRILE: Simboli astrologici del IV, V e VI decano (il toro).

9. APRILE: Gare di caccia - Borso e il buffone Scocola.

10. MAGGIO: Il trionfo di Apollo.

11. MAGGIO: Simboli astrologici del VII, VIII e IX decano (i gemelli).

12. MAGGIO: Falciatura - Caccia.

13. GIUGNO: Cavalieri con pennoni.

14. GIUGNO: Il trionfo di Mercurio.

15. GIUGNO: Simboli astrologici del X, XI e XII decano (il cancro).

16. GIUGNO: Borso e il corteo di caccia.

17. LUGLIO: Il trionfo di Giove.

18. LUGLIO: Simboli astrologici del XIII, XIV e XV decano (il leone).

19. LUGLIO: Cacciatori - Borso e il contadino.

20. LUGLIO: Cortile di Castello.

21. AGOSTO: Il trionfo di Cerere.

22. AGOSTO: Simboli astrologici del XVI, XVII e XVIII decano (la vergine).

23. AGOSTO: Cacciatori - Borso riceve un ambasciatore.

24. SETTEMBRE: Il trionfo di Vulcano.

25. SETTEMBRE: Simboli astrologici del IXX, XX e XI decano (la bilancia).

26. SETTEMBRE: Borso riceve un ambasciatore - Cacciatori.

27. SETTEMBRE: Cavalcata settembrina.

28. DICEMBRE: Il trionfo di Vesta.

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Il "Ciclo dei Mesi a Palazzo Schifanoia", rappresentato nel salone principale dell'omonimo palazzo a Ferrara, è costituito da una serie di affreschi - alcuni andati perduti - sulle quattro pareti, raffiguranti i dodici mesi dell'anno. L'impianto pittorico è opera di più artisti ferraresi,

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Il Palazzo Schifanoia fu costruito nel 1385 per volere di Alberto V d’Este, il marchese di Ferrara, e fu una delle Delizie estensi: il nome dell’edificio significa “schivare la noia”, cioè allontanarsi dagli impegni politici della città per dedicarsi all’ozio, un momento di svago e di riposo. Gli Affreschi di Palazzo Schifanoia costituiscono un ciclo pittorico, chiamato Salone dei Mesi, realizzato per volontà di Borso d’Este, signore della città di Ferrara, per celebrare la sua investitura a duca da parte di papa Paolo II.

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TOSCANA - PIENZA Città ideale -  ideal city Tuscany  [HD 1080p]

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Ferrara sotto la signoria degli Este conobbe un periodo di gran splendore soprattutto per gli interventi urbanistici, che fanno della città una delle città ideali. Le strade sono dritte e spaziose, vi sono piazze e giardini; inoltre è attraversata da via Corso Ercole I d'Este, soprannominata "la via più bella d'Europa".

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La Politica di Aristotele: Lo Stato Ideale | Roby Photos

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Poiché il bene dell'uomo e il bene dello stato sono di carattere morale, per raggiungerlo l'uomo deve migliorare la propria virtù (anima). Solo in questo modo la città, popolata da uomini che compiono azioni buone, risulterà virtuosa. Quindi l'anima dell'uomo e lo stato sono legati da una corrispondenza (Platone).

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Città e comunità sostenibili: Obiettivo 11 dell'Agenda 2030

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Agenda 2030 - Obiettivo 11 "Città sostenibili"

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Anton Francesco Doni, letterato del XVI secolo, nel 1552 descrisse un impianto di città nel quale si intrecciano e si confondono due modelli: quello politico, che prescrive la comunanza dei beni e vieta la proprietà privata, promuove il sapere e garantisce la pace, la prosperità, la felicità, e richiama la società ideale dell’Utopia di Tommaso Moro, e quello urbanistico, ricavato dal IV libro De re aedificatoria di Alberti, nel quale è dichiarata la preferenza dell’architetto rinascimentale per piante geometriche.

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Palazzo Schifanoia. Metamorfosi di una "delizia" degli Estensi

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Tra gli obiettivi fissati dall' Agenda 2030 dell'ONU per migliorare (e preservare) il nostro pianeta, all' undicesimo punto vi troviamo un voce che recita: Città e comunità sostenibili. Ma cosa significa? E perché è così importante fare in modo che le metropoli in giro per il mondo divengano "sostenibili".
GRANDI CITTÀ, GRANDI CONSUMI, GRANDI PROBLEMI
Nell'epoca in cui viviamo, metà dell'umanità (circa 3,5 miliardi di persone) vive concentrata in grandi centri urbani e gli esperti prevedono che entro il 2030 questo dato crescere fino a riguardare più del 60% della popolazione mondiale. Se quindi tra pochi anni sei persone su dieci abiteranno in una grande città, il tema della sostenibilità di questi immensi agglomerati urbani diventa di primaria importanza.

Le città moderne infatti sono un groviglio brulicante di vite, bisogni e, soprattutto, consumi. Infatti, benché tutti i grandi centri urbani del mondo ricoprano appena il 3% della superficie terrestre, questa minima percentuale è responsabile del 60-80% del consumo energetico globale e del 75% delle emissioni di CO₂ (sì, proprio quel carbonio che contribuisce al riscaldamento globale). Insomma, per far funzionare una città e garantire ai suoi cittadini tutti i servizi necessari (luce, riscaldamento, trasporti, Internet, acqua potabile ecc...) serve un sacco di energia! Peccato che le risorse del nostro pianeta siano limitate...

Ma non finisce qui: nelle più grandi megalopoli del pianeta - soprattutto quelle dei Paesi in Via di Sviluppo, dove in un futuro non molto prossimo si concentrerà gran parte della popolazioni globale - è sempre più d'attualità il problema causato da profonde disparità economiche e sociali, un fenomeno per il quale accanto a quartieri chic e borghesi continuano ad espandersi aree degradate in cui a molti abitanti vengono negati anche i servizi più essenziali per condurre una vita dignitosa. Attualmente si calcola che circa 828 milioni di persone vivano in baraccopoli o slum (quartieri poverissimi dove è un problema anche trovare dell'acqua potabile) e il numero risulta in continuo aumento.
LA SITUAZIONE ITALIANA
L'Italia non è estranea dal problema della sostenibilità delle città. Gli ultimi rapporti SDGs (Sustainable Development Goals) dell' Istat infatti hanno fotografato una situazione non proprio rosea. Dal 2018, infatti, la quota di famiglie che vive in abitazioni sovraffollate è torna ad aumentare (27,8%, una delle percentuali più rilevanti d'Europa), così come è in crescita l'insoddisfazione dei cittadini nei confronti dei mezzi pubblici (33,3% nel 2019, il dato peggiore dell'ultimo decennio).

Elevati anche i tassi d'inquinamento dell'aria e non solo nelle grandi metropoli. Il 17 giugno 2021, ad esempio, l'Agenzia Europea dell'ambiente (Aea) ha pubblicato un report sulla qualità dell'aria del Vecchio Continente in cui figurano tra le città più inquinate ben quattro italiane: Cremona, Pavia, Brescia e Vicenza, tutte collocate nella Pianura Padana.

Vi sono però anche esempi virtuosi. Lo scorso novembre, ad esempio, Legambiente ha stilato una classifica di sostenibilità delle città italiane all'interno del rapporto Ecosistema Urbano. Tale classifica teneva conto di parametri come l'impiego di trasporti a impatti zero, la qualità della raccolta differenziata o la presenza di piste ciclabili.
LA SFIDA DELL'AGENDA 2030
Proprio per ovviare a questi temi, l'Agenda 2030 ha posto all'undicesimo punto degli obiettivi da raggiungere il tema delle città sostenibili, ossia città "intelligenti" (per questo vengono dette anche smart cities) in cui il progresso tecnologico e le politiche sociali possano rendere migliore la vita dei propri abitanti senza però sfruttare ulteriormente la povera Madre Terra.

Le città sostenibili del futuro dunque dovranno essere in grado di gestire servizi di trasporti pubblici adeguati (per permettere a tutti di muoversi e allo stesso tempo ridurre traffico e inquinamento), reti di servizi sociali che vengano incontro a tutti (scuole e asili pubblici, case popolari, ospizi per anziani e ospedali per tutte le estrazioni sociali ecc...) e naturalmente infrastrutture e forniture d'energia (elettricità, strade, rete Internet ecc...) accessibili all'intera popolazione.

Per raggiungere simili intenti sarà necessaria un concerto di politiche internazionali che dovranno interessarsi a tantissimi ambiti, non solo legati alla gestione del territorio. Un esempio? Incentivare la produzione e l'acquisto di mezzi di trasporto meno impattanti dal punto di vista ambientale (biciclette, ma anche auto elettriche) diventa un passo cruciale nel cammino verso la sostenibilità.
I TRAGUARDI DELL'OBIETTIVO 11
Per tradurre in obiettivi concreti queste ambizioni, l'Agenda 2030 ha stilato una lista di traguardi da raggiungere appunto entro il 2030.

Garantire a tutti l'accesso ad alloggi adeguati, sicuri e convenienti e ai servizi di base e riqualificare i quartieri poveri.

Garantire a tutti l'accesso a un sistema di trasporti sicuro, accessibile e sostenibile. Ciò significa migliorare strade e trasporti pubblici, avvicinandoli ai bisogni delle categorie più fragili (donne, bambini, persone con invalidità e anziani).

Potenziare un'urbanizzazione inclusiva e sostenibile.

Potenziare gli sforzi per proteggere e salvaguardare il patrimonio culturale e naturale del mondo

Ridurre in modo significativo il numero di decessi e i danni economici (sia di PIL che per il singolo cittadino) causati da calamità, comprese quelle legate all'acqua, con particolare riguardo alla protezione dei poveri e delle persone più vulnerabili.

Ridurre l'impatto ambientale negativo pro-capite delle città, prestando particolare attenzione alla qualità dell'aria e alla gestione dei rifiuti urbani e di altri rifiuti.

Fornire accesso universale a spazi verdi e pubblici sicuri, inclusivi e accessibili, in particolare per donne, bambini, anziani e disabili.

Supportare i legami economici, sociali e ambientali tra aree urbane, periferie e zone rurali. Insomma, ricordarsi anche di chi vive fuori dalle città!

Aumentare il numero di città in cui siano attive politiche per rendere più efficiente e sostenibile lo sfruttamento delle risorse, per adattarsi ai cambiamenti climatici ed essere pronti in caso disastri naturali.

Supportare i paesi meno sviluppati nel costruire edifici sostenibili e sicuri, preferibilmente utilizzando materiali locali.

COSA POSSIAMO FARE NOI?
Anche noi, nel nostro piccolo, possiamo fare la nostra parte. Come suggerito nel bel libro Possiamo cambiare il mondo - L'educazione civica raccontata ai bambini di Rossella Köhler (Mondadori), tutti noi dovremmo:

Rispettare i luoghi pubblici e non sporcare le aree verdi.

Usare di più bici e/o mezzi pubblici.

Interessarci alle attività della città: se chi ci governa non fa il suo lavoro, dobbiamo pretendere che si mettano all'opera per il bene di tutti".

LEGGI ANCHE L'Obiettivo 1 dell'Agenda 2030: sconfiggere la povertà Obiettivo 5 dell'Agenda 2030: cos'è e come raggiungeremo la parità di genere? L'Obiettivo 14 dell'Agenda 2030: la vita sott'acqua Obiettivo 15 dell'Agenda 2030: vita sulla Terra

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Obiettivo 11 dell'Agenda 2030: le città sostenibili - FocusJunior.it

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L'obiettivo 11 dell'Agenda 2030 riguarda le città sostenibili, immensi centri urbani in cui il progresso aiuterà a vivere meglio e in modo più "green"

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Tommaso Campanella, filosofo, teologo e frate domenicano italiano del XVI secolo, delinea la sua idea di Stato ideale nella Città del Sole. L'opera è la descrizione utopistica di uno Stato teocratico, organizzato gerarchicamente sulla base di una religione naturale dettata dalla pura ragione.

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MOro nace nel 1480 a Londra, fu per questo condannato a morte e decapitato nel 1535 per essersi opposto al matrimonio tra Enrico VIII e Caterina favorito da un atto del Parlamento

La sua opera più importante è Utopia in cui egli esprime le sue idee filosofiche e politiche. Utopia è una specie di romanzo filosofico con i pensieri di Moro detti per bocca del suo protagonista Raffaele, un visitatore giunto in un'isola ignota, Utopia, in uno dei viaggi al seguito di Amerigo Vespucci.

Nell'isola d'Utopia la proprietà privata è abolita. La terra è coltivata a turno dagli abitanti che sono tutti addestrati nell'agricoltura e si danno il cambio nelle campagne ogni due anni. L'oro e l'argento non possiedono valore alcuno e servono per gli utensili più umili. I cittadini dell'isola lavorano soltanto sei ore al giorno; per la restante parte si dedicano alle lettere o al divertimento. La cultura di quella popolazione è interamente rivolta all'utilità comune. Essi si curano poco della logica, coltivano, invece, le scienze positive e la filosofia; integrano le conoscenze razionali con i principi della religione. I princìpi che riconoscono della religione sono: l'immortalità dell' anima, destinata da Dio alla felicità; il premio o il castigo dopo la morte a seconda della condotta tenuta in vita. Riconoscono che la sola giuda naturale per l'uomo è il piacere e che su questa giuda è fondato lo stesso sentimento della solidarietà umana. Ma la caratteristica fondamentale di Utopia è la tolleranza religiosa. Tutti riconoscono l' esistenza di un Dio creatore dell'universo e autore del suo ordine provvidenziale. Gli utopi ritengono che a Dio piaccia il culto vario e diverso, perciò consentono ad ognuno di credere a ciò che gli piace. È vietata solamente la dottrina che nega l'immortalità dell'anima e la provvidenza divina; ma chi la professa non viene punito. La repubblica di Utopia è dunque uno stato conforme a ragione, nel quale i principi stessi della religione sono quelli che la ragione può difendere e far valere e l'intolleranza non trova posto.

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MOro nace nel 1480 a Londra, fu per questo condannato a morte e decapitato nel 1535 per essersi opposto al matrimonio tra Enrico VIII e Caterina favorito da un atto del Parlamento La sua opera più importante è Utopia in cui egli esprime le sue idee filosofiche e politiche.

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Tommaso Moro, umanista, scrittore e politico cattolico inglese, delinea la sua idea di Stato ideale in Utopia (1516), una sorta di romanzo filosofico che contiene la proiezione fantastica di quello che egli considera uno Stato conforme a ragione, in cui le leggi e i criteri che regolano la vita sono improntati alla razionalità.

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Quello della città ideale è un tema che percorre il Rinascimento e che pone al centro dell'interesse di numerosi artisti la rappresentazione del modello urbano perfetto in rapporto alle esigenze dell'uomo razionale, attraverso l'utilizzo dello schema geometrico.

La città ideale deve rispecchiare la perfezione soprannaturale della biblica Gerusalemme celeste. Soprattutto nel Rinascimento diventerà un'immagine simbolica; in quest'epoca, infatti, sono tante le rappresentazioni di città ideale: ad esempio si ricordano quella di Urbino, la Città ideale di Baltimora e la Città ideale di Berlino (tutte ricollegabili alla collocazione attuale). Considerando il caso italiano, bisogna soffermarsi sulla Città ideale di Urbino, una tempera su tavola attribuita ad un anonimo artista dell'Italia centrale e databile alla fine del XV secolo. Questa tavola rappresenta una città di fantasia, nella quale spicca una chiesa a pianta circolare, circondata nel registro inferiore da semicolonne, che ricorda il Battistero di Firenze.

Il rigore geometrico e la scansione razionale degli edifici e in particolare delle colonne vengono calibrati con la scelta dei coloridegli edifici grigio-azzurri e con l'utilizzo delle tinte aranciate. "Il tenue azzurro del cielo e l'assenza assoluta di qualsiasi figura umana accrescono ulteriormente la nitidezza cristallina della scena, governata dalle leggi assolute ed eterne della geometria e della proporzione" [1].

Un altro esempio rinascimentale, questa volta riferito alla storia milanese, è la pianta della città di Sforzinda, di Antonio Averlino detto il Filarete (1400-1469).

La pianta di Sforzinda è contenuta all'interno del Trattato di Architettura, scritto all'incirca tra il 1461 e il 1464. Soprattutto nel Rinascimento, la diffusione dei trattati (che siano stati di architettura, di pittura o di scultura) era significativa perché indirizzava l'artista a un utilizzo più consapevole delle tecniche che erano in continua evoluzione. Soprattutto la diffusione dei trattati in volgare aiutò gli artisti che non avevano la formazione tipica dell'élite ad approfondire le tecniche passate e quelle del presente. Sforzinda è l'ideale della città di Milano, e mescola progetti realizzati ad altre idee in fieri, caratterizzate da una forte simbologia cosmica e capaci di unire tensioni medievali e spunti rinascimentali. All'interno di Sforzinda, il Filarete inserisce un edificio realmente esistito e tuttora in piedi, l'Ospedale Maggiore (conosciuto anche come Ospedale Centrale o Ca' Granda), l'attuale sede dell'Università degli Studi di Milano. L'inserimento di questo edificio nella città ideale di Sforzinda, su richiesta dello stesso Francesco Sforza in omaggio ai milanesi, ne simboleggia l'importanza e la funzionalità.

Questa città ideale è a forma di stella a otto punte, generata dalla rotazione di 45° di due quadrati uguali. Ne risulta quindi un poligono perfetto con un totale di sedici lati che costituiscono il perimetro delle mura, con otto porte di accesso "in corrispondenza dei vertici interni e otto torrioni di guardia posti agli otto vertici esterni, mentre un fossato di protezione circolare circoscrive l'intero impianto". [2] Le sedici strade che conducono alle porte e ai torrioni di guardia si diramano dal centro, mentre il centro è caratterizzato da una piazza maggiore, sulla quale si affacciano uno di fronte all'altro il duomo e il palazzo del Signore, e da due piazze minori su cui prospettano gli altri principali edifici pubblici e di servizio. Sforzinda è l'esempio più attuale di città ideale o di mondo nuovo, ideale e perfetto per l'artista rinascimentale. La sua forma geometrica precisa e rigorosa definisce la perfezione e la definizione della realtà, che in questo caso combacia con la città.

"La geometrizzazione rigorosa della scelta urbanistica rimanda simbolicamente alla perfezione della società che entro quegli spazi dovrà vivere, secondo un modello etico e gerarchico egualmente perfetto e privo di conflitti". [3]

Leila Ghoreifi

[1] Giorgio Cricco, Francesco Paolo Di Teodoro, Il cricco di Teodoro. Itinerario nell'arte, Ediz. blu, vol. 2: Dall'arte romanica al Rinascimento, Zanichelli online, 2011, p. C46.
[2] Ivi, p. C47.
[3] Ibidem.

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Sforzinda: la città ideale milanese del Rinascimento | Il Timoniere

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Quello della città ideale è un tema che percorre il Rinascimento e che pone al centro dell'interesse di numerosi artisti la rappresentazione del modello urbano perfetto in rapporto alle esigenze dell'uomo razionale, attraverso l'utilizzo dello schema geometrico. La città ideale deve rispecchiare la perfezione soprannaturale della biblica Gerusalemme celeste.

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La Sforzinda è una città ideale ideata da Antonio Averulino, detto il Filarete, nel suo trattato di architettura in cui espone le sue teorie sui “modi e misure dello hedificare”. Si tratta di una città razionale basata sull’idea di uno stato perfettamente funzionante nei suoi ordinamenti politici, economici, militari, che coniuga il tema della città a pianta radiale a quello del modello a scacchiera.