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Finales del siglo XIX y principios del XX

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Finales del siglo XIX y principios del XX

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Se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático, el culturalismo literario y una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica.

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Una de sus características es que,
El artista es libre para transitar en cualquier época o estilo del pasado, tomando libremente cualquier referencia de otros autores.

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Características del clasicismo:

El clasicismo se caracterizó por lo siguiente: Propuso volver a los valores estéticos y filosóficos de la Antigüedad clásica: simplicidad, unidad, sobriedad, racionalidad, armonía y mímesis (imitación de la naturaleza).

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Se caracterizó por el predominio cultural e ideológico de la Iglesia católica, por el sistema feudal y por las relaciones de vasallaje.

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Características del arte del Renacimiento

La recuperación de temas y aspectos propios de la cultura greco-romana, como la armonía, la mitología griega o la perfección de las proporciones como símbolo de belleza.

El ser humano como centro del universo.

Pérdida del poder de la Iglesia en favor de la idea de la razón.

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El arte barroco se dirige siempre a los sentidos del espectador, el ilusionismo y el dinamismo de sus formas pretenden impresionar, convencer, provocar un movimiento interno.

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El Neoclasicismo se caracteriza, a grandes rasgos, por lo siguiente:

El Neoclasicismo tenía por principio la racionalidad y el orden, y rechazaba la exuberancia barroca.

Tuvo preferencia por la forma.

Se inspiró en los valores clásicos.

Tomó el ideal grecorromano de belleza.

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El Romanticismo es una reacción contra el espíritu racional y crítico de la Ilustración y el Clasicismo, y favorecía, ante todo: La conciencia del Yo como entidad autónoma y, frente a la universalidad de la razón dieciochesca, dotada de capacidades variables e individuales como la fantasía y el sentimiento.

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Las características principales del arte del Realismo incluyen la representación fiel de la realidad, el enfoque en la vida cotidiana, la descripción precisa de detalles y el interés en temas sociales, obreros y escenas urbanas.

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Sus principales rasgos son la asociación de elementos imposibles de concretar, desdoblamiento del autor, disposición gráfica de las palabras, sustitución de lo sentimental por el humor, la alegría y el retrato de la realidad a través de figuras geométricas.

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La trama gira entorno a Antígona, hija del rey Edipo, quien desafía la ley para rendir la muerte de su hermano Polinices, considerado traidor de la patria.

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Cuenta la historia de dos jóvenes que, a pesar de la oposición de sus familiares, rivales entre sí, deciden casarse de forma ilegal y vivir juntos; sin embargo, la presión de esa rivalidad y una serie de fatalidades conducen a que la pareja elija el suicidio antes que vivir separados.

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La Celestina es una obra que cuenta la historia de dos jóvenes enamorados, Calisto y Melibea, y de la Celestina, una alcahueta que les ayuda a llevar a cabo su romance. La obra se divide en 21 actos y se desarrolla en un ambiente urbano de la España medieval.

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El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha narra las aventuras de Alonso Quijano, un hidalgo pobre que de tanto leer novelas de caballería acaba enloqueciendo y creyendo ser un caballero andante, nombrándose a sí mismo como don Quijote de la Mancha.

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El sí de las niñas es una obra de teatro de Leandro Fernández de Moratín que critica las costumbres sociales y familiares de la época. La trama gira en torno a la joven Paquita, quien es obligada a casarse con un hombre mucho mayor, Don Rodrigo, por su madre, sin considerar sus propios deseos. La obra aborda temas como el matrimonio arreglado, la obediencia filial y la lucha por la libertad individual, con un enfoque en la crítica a la falta de autonomía de las mujeres en la sociedad de la época.

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Oda a una urna griega es un poema de John Keats que reflexiona sobre la belleza eterna y el paso del tiempo. El poeta se inspira en una urna griega antigua, observando sus escenas inmóviles y contrastándolas con la fugacidad de la vida humana. A través de esta obra, Keats medita sobre la relación entre el arte, la inmortalidad y la transitoriedad de la experiencia humana, concluyendo que la belleza y el arte pueden ofrecer una forma de eternidad.

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Madame Bovary, de Gustave Flaubert, narra la vida de Emma Bovary, una mujer insatisfecha que busca escapar de la monotonía de su vida rural y su matrimonio con Charles Bovary, un médico sencillo y sin grandes ambiciones. Emma se embarca en varios romances y gastos excesivos, buscando la felicidad y la emoción que le faltan en su vida. Su constante insatisfacción y sus decisiones impulsivas la llevan a la ruina personal y financiera, lo que finalmente culmina en su trágica muerte. La novela critica las ilusiones románticas y la lucha por alcanzar una vida idealizada.

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Azul, de Rubén Darío, es una colección de poemas que marcó el inicio del modernismo en la literatura hispanoamericana. La obra está llena de simbolismo y lirismo, y se caracteriza por su lenguaje exquisito y sus exploraciones sobre la belleza, la naturaleza, el amor y la melancolía. A través de sus poemas, Darío rompe con las formas clásicas y busca una nueva estética literaria, llevando la poesía a un nivel de refinamiento y musicalidad. Azul refleja tanto la influencia de la poesía francesa como la búsqueda de una expresión más profunda y sensorial del mundo.

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El jardín de los senderos que se bifurcan

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El jardín de los senderos que se bifurcan

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El jardín de los senderos que se bifurcan es un cuento de Jorge Luis Borges que combina elementos de la narrativa de suspenso y la filosofía. La historia sigue a Yu Tsun, un espía chino durante la Primera Guerra Mundial, que intenta evitar ser capturado por los británicos. A lo largo del relato, se explora la noción del tiempo y las decisiones humanas, utilizando la metáfora de un jardín con senderos que se bifurcan, que simboliza múltiples posibilidades y ramificaciones del destino. El cuento reflexiona sobre el concepto de los universos paralelos, las decisiones y sus consecuencias, y la naturaleza del tiempo como algo no lineal.

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La casa de hojas de Mark Z. Danielewski es una novela experimental y compleja que combina varios niveles narrativos. La historia principal sigue a Johnny Truant, un joven que descubre un manuscrito dejado por un hombre llamado Zampanò, que narra la investigación de un misterioso documental titulado La casa de hojas. El documental cuenta la historia de una familia que se muda a una casa donde las dimensiones interiores parecen cambiar y ser más grandes que el exterior. La novela juega con la tipografía, los márgenes y el formato de la página para reflejar la confusión y el desconcierto de los personajes, mientras explora temas de obsesión, locura, la percepción de la realidad y la naturaleza de los relatos.

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" Por el camino de Swann" es el primer libro de la conocida obra de Marcel Proust" En busca del tiempo perdido" , una de las cumbres de la literatura del siglo XX. En esta novela que evoca la infancia del autor se hallan las páginas más célebres y los pasajes más famosos de la obra: el momento de irse a dormir, el instante en que inesperadamente el sabor de una magdalena desencadena el torrente de la memoria, el análisis de los celos que se hace a través del personaje de Swann.

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Esta es la historia de Hans Castorp, un joven y modesto ingeniero que llega a un sanatorio ubicado en los Alpes suizos para visitar a su primo. La estancia que preveía corta se dilata en el tiempo y acaba formando parte de esta nueva forma de vida en la que se relativiza el transcurso del tiempo.

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James Joyce es uno de los autores más destacados e importantes de la literatura de habla inglesa. Si bien pasó gran parte de su vida alejado de la ciudad de Dublín, Irlanda, el escritor tendría muy presente su tierra natal y la convertiría en el escenario donde ambientaría su obra literaria. "Ulises" es su novela más célebre, una de las más importantes de todos los tiempos, y considerada por gran parte de la crítica como la mejor novela escrita en inglés del siglo XX. En "Ulises" asistimos a una aventura particular ocurrida a lo largo de un único día, el 16 de junio de 1902, vivida por su protagonista, Leopold Bloom, pequeño burgués de la sociedad irlandesa de principios de siglo. Ensamblado siguiendo el modelo de la "Odisea", este libro presenta una estructura profundamente relacionada con esta obra clásica griega atribuida a Homero y además está repleta de referencias y homenajes literarios a diversos estilos y autores de la literatura mundial. A pesar de su complejidad no deja de ser una obra maestra única en su especie.

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LA METAMORFOSIS

Franz Kafka

Alianza Editorial - 9788420651361

(18)

Narrativa en bolsillo Narrativa extranjera del XIX al XXI en bolsillo

Sinopsis de LA METAMORFOSIS

«Al despertar Gregorio Samsa una mañana, tras un sueño intranquilo, se encontró en su cama convertido en un monstruoso insecto.»

Tal es el abrupto comienzo, que nos sitúa de raíz bajo unas reglas distintas, de " La metamorfosis " , sin duda alguna la obra de Franz Kafka que ha alcanzado mayor celebridad.

Escrito en 1912 y publicado en 1916, este relato es considerado una de las obras maestras del siglo xx por sus innegables rasgos precursores y el caudal de ideas e interpretaciones que desde siempre ha suscitado. Completan este volumen los relatos «Un artista del hambre» y «Un artista del trapecio».

«Al despertar Gregorio Samsa una mañana, tras un sueño intranquilo, se encontró en su cama convertido en un monstruoso insecto.»

Tal es el abrupto comienzo, que nos sitúa de raíz bajo unas reglas distintas, de " La metamorfosis " , sin duda alguna la obra de Franz Kafka que ha alcanzado mayor celebridad.

Escrito en 1912 y publicado en 1916, este relato es considerado una de las obras maestras del siglo xx por sus innegables rasgos precursores y el caudal de ideas e interpretaciones que desde siempre ha suscitado. Completan este volumen los relatos «Un artista del hambre» y «Un artista del trapecio».

«Refleja maravillosamente el tono surrealista y la vez intensamente psicológico de los relatos de este genio literario del siglo XX.»

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Son los felices y locos años veinte. Todos persiguen el sueño americano, que parece estar encarnado en el anfitrión de las mejores fiestas de Long Island: el misterioso Jay Gatsby. Pero el hombre que lo tiene todo esconde un gran vacío, un deseo imposible que arrastrará su mundo hasta la aniquilación. Le falta Daisy.

Son los felices y locos años veinte. El jazz corre por las venas de los jóvenes estadounidenses tanto como el champán, a pesar de la ley seca y gracias al contrabando. Todos persiguen "el sueño americano", que parece estar encarnado en el anfitrión de las mejores fiestas de Long Island: el misterioso Jay Gatsby. En el éxtasis de las noches veraniegas, mientras la luz de la luna baña los jardines de la mansión, sus invitados se interrogan sobre él, pero nadie le conoce realmente. El hombre que lo tiene todo esconde un gran vacío, un deseo imposible que arrastrará su mundo hasta la aniquilación. Le falta Daisy.

F. Scott Fitzgerald (1896-1940) publicóEl gran Gatsby en 1925. Murió sin saber que la crítica la consideraría "la gran novela americana" y que alcanzaría un éxito universal.

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Sinopsis de EL RUIDO Y LA FURIA

La obra maestra del Premio Nobel de Literatura William Faulkner relata la degeneración progresiva de la familia Compson, sus secretos y las relaciones de amor y odio que la sostienen y la destruyen.

"La vida no es más que una sombra... Una historia narrada por un necio, llena de ruido y furia, que nada significa."Macbeth, William Shakespeare

Por primera vez, William Faulkner introduce el monólogo interior y revela los diferentes puntos de vista de sus personajes: Benjy, deficiente mental, castrado por sus propios parientes; Quentin, poseído por un amor incestuoso e incapaz de controlar los celos, y Jason, monstruo de maldad y sadismo.

El libro se cierra con un apendice que descubrirá al lector los entresijos de esta saga familiar de Jefferson, Mississippi, conectándola con otros personajes de Yoknapatawpha, territorio creado por Faulkner como marco de muchas de sus novelas.

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En esta nueva y magistral traducción de Miguel Temprano García, El viejo y el mar recobra todo el esplendor del clásico imperecedero que le valió el Premio Pulitzer de 1953 a Ernest Hemingway.

Con un lenguaje de gran fuerza y sencillez, El viejo y el mar narra la historia de un viejo pescador cubano a quien la suerte parece haber abandonado, y del desafío mayúsculo al que se enfrenta: la batalla despiadada y sin tregua con un pez gigantesco en las aguas del golfo.

Escrito en 1952, por encargo de la revista Life, este relato lo confirmó como uno de los escritores más significativos del siglo XX, obteniendo el Premio Pulitzer en 1953 y allanando su carrera hacia el Nobel de Literatura, que recibió en 1954.

Reseñas:"Su mejor obra. El tiempo demostrará que es la mejor que cualquiera de nosotros haya escrito, y con eso me refiero a sus coetáneos y a los míos."William Faulkner

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Esta sátira de la Revolución rusa y el triunfo del estalinismo, publicada en 1945, se ha convertido en un hito de la cultura contemporánea y en uno de los libros más mordaces de todos los tiempos. En la revuelta que llevan a cabo los animales de la Granja Solariega pronto detectamos las semillas del totalitarismo; y en sus líderes más carismáticos, la sombra de los opresores que definieron el pasado siglo. Esta edición escolar con material didáctico a cargo de Maribel Cruzado Soria brinda todas las pautas necesarias para estudiar la dimensión política de la obra así como su factura literaria.

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Nacido en 1863, en Alejandría, Egipto, Constantino Cavafis vivió en esta ciudad y en Constantinopla (aunque realizó estudios en Inglaterra) completamente apartado del mundanal ruido literario. Nunca publicó en vida un volumen de poemas, aunque muchos de ellos se imprimieron en hojas separadas que el poeta entregaba a un reducido círculo de amigos. Poeta, pues, que vivió un constante destierro en su propia patria y cuya escritura se vertión gracias a la necesidad interior que impulsa a los verdadores creadores. Poco antes de su muerte, en 1933, seleccionó los poemas que consideró dignos de representarlo y que se publicaron por primera vez en 1935. Esta colección ha bastado para considerar a Cavafis entre los grandes poetas del siglo XX. Por suerte Cavafis no destruyó los poemas que, con su criterio severo, apartó de su selección. Así, en 1968, y debido al interés creciente del público lector, la poesía del gran poeta griego se ha incrementado con ediciones de los poemas separados de la selección por la cual es conocido. Especial Grecia y Juegos Olímpicos Especial Literatura Checa

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Sinopsis de EL CEMENTERIO MARINO (ED. BILINGUE)

Fruto de un largo periodo de introspección y de madura reflexión, pocas obras líricas han alcanzado la repercusión e influencia de "El cementerio marino", que tras su publicación en 1920 no tardó en convertirse en uno de los puntos de referencia obligados de la literatura moderna. Esta edición reproduce, en forma paralela, el poema en su versión original y la traducción que Jorge Guillén hiciera para Revista de Occidente en 1929. La introducción del propio Paul Valéry (1871-1945) no sólo explica la génesis y elaboración del poema, sino que expone también los principios básicos de su «poética» y analiza con gran penetración las notas características que diferencian cualitativamente el verso de la prosa. El largo estudio complementario del profesor Gustave Cohen hace justicia a su título -«Ensayo de explicación de El cementerio marino»- y aclara al lector muchas de las dificultades y oscuridades del poema.Fruto de un largo periodo de introspección y de madura reflexión, pocas obras líricas han alcanzado la repercusión e influencia de "El cementerio marino", que tras su publicación en 1920 no tardó en convertirse en uno de los puntos de referencia obligados de la literatura moderna. Esta edición reproduce, en forma paralela, el poema en su versión original y la traducción que Jorge Guillén hiciera para Revista de Occidente en 1929. La introducción del propio Paul Valéry (1871-1945) no sólo explica la génesis y elaboración del poema, sino que expone también los principios básicos de su «poética» y analiza con gran penetración las notas características que diferencian cualitativamente el verso de la prosa. El largo estudio complementario del profesor Gustave Cohen hace justicia a su título -«Ensayo de explicación de El cementerio marino»- y aclara al lector muchas de las dificultades y oscuridades del poema.

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Publicada originalmente en 1942, El extranjero es la primera novela de Albert Camus y una de sus obras más emblemáticas. Ahora con nueva traducción al español de María Teresa Gallego Urrutia y Amaya García Gallego, este libro capital para la cultura del siglo XX transcurre en Argelia y narra la anodina vida de Meursault, un joven oficinista que vive en perpetua apatía. Cuando recibe la noticia del fallecimiento de su madre, la encaja con la mayor impasibilidad. Obligado a abandonar la capital y viajar para asistir al funeral, Meursault desea que la ceremonia sea breve para regresar a su casa. Esa indiferencia existencial marca sus días, avanzando sin reaccionar a la muerte de su madre, al afecto de su amada y ni tan siquiera a un crimen que cometerá con identica desidia, incapaz de ver el alcance moral de sus actos.

Camus retrata magistralmente la indolencia del hombre del siglo XX, un hombre que no encuentra su lugar, extranjero en su propio mundo. Este personaje esceptico y desapasionado que ha abandonado su condición de sujeto autónomo sigue siendo hoy un imprescindible referente literario y existencial.

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Señalada como "catedral gótica del lenguaje", este clásico del siglo XX es el enorme y esplendido tapiz de la saga de la familia Buendía, en la mítica aldea de Macondo.

UNO DE LOS 5 LIBROS MÇS IMPORTANTES DE LOS ÚLTIMOS 125 AÑOS SEGÚN THE NEW YORK TIMES

Un referente imprescindible de la vida y la narrativa latinoamericana.

"Muchos años despues, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Macondo era entonces una aldea de veinte casas de barro y cañabrava construidas a la orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitaban por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos. El mundo era tan reciente, que muchas cosas carecían de nombre, y para mencionarlas había que señalarlas con el dedo".

Con estas palabras empieza la novela ya legendaria en los anales de la literatura universal, una de las aventuras literarias más fascinantes de nuestro siglo. Millones de ejemplares de Cien años de soledad leídos en todas las lenguas y el Premio Nobel de Literatura coronando una obra que se había abierto paso "boca a boca" -como gusta decir al escritor- son la más palpable demost