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La pietà (1997-1999), è la prima opera in marmo di Carrara realizzata dall'artista. Attualmente presente nella basilica di San Pietro, Città del Vaticano. 

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Una delle particolarità dell'opera è che entrambi i protagonisti, Maria e Gesù, mostrano un'età giovane, tanto che sembra che lo scultore si sia ispirato al passo dantesco "Vergine Madre, Figlia di tuo Figlio".

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Mosè (1513-1515 circa) scultura in marmo facente parte della tomba di Giulio II, presso la basilica di San Pietro in Vincoli Roma. 

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C'è un aneddoto famoso riguardante questa opera, secondo il quale Michelangelo contemplando il Mosè appena terminato e meravigliandosi egli stesso del realismo delle sue forme, abbia colpito con il martello l'opera stessa esclamando "Perchè non parli?"

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La creazione di Adamo (1511) è un affresco facente parte della decorazione della volta della Cappella Sistina, nei Musei Vaticani a Roma, commissionata da Papa Giulio II.

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«Senza aver visto la Cappella Sistina non è possibile formare un'idea completa di ciò che un uomo è capace di raggiungere.»

(Johann Wolfgang von Goethe)

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Il David di Michelangelo è una delle opere scultoree più famose e ammirate della storia dell'arte occidentale. Realizzato tra il 1501 e il 1504, rappresenta il biblico David, il giovane pastore che sconfigge il gigante Golia. 

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Michelangelo ha catturato un momento di grande tensione e concentrazione, raffigurando David in una posa contrapposta, con il corpo leggermente ruotato e un'espressione carica di determinazione e autocontrollo.

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Il Giudizio Universale è un’affascinante affresco realizzato da Michelangelo Buonarroti tra il 1536 e il 1541, situato sulla parete di fondo dell'altare della Cappella Sistina in Vaticano. 

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Una curiosità interessante è che Michelangelo ha incluso nel dipinto il suo autoritratto all'interno della figura del Santo Bartolomeo, il quale tiene in mano la propria pelle.

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Tondo Doni (1505-1507), olio su tavola rappresentante la Sacra Famiglia, attualmente custodito presso la Galleria degli Uffizi a Firenze.

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Una curiosità interessante riguarda il fatto che il "Tondo Doni" è l'unico dipinto di Michelangelo ad essere rimasto nelle mani della sua famiglia per lungo tempo.

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Volta della Cappella Sistina (1508-1512), affresco, Città del Vaticano

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Durante la realizzazione dell'opera, Michelangelo scrisse il seguente sonetto:

Sono teso come un arco.

Mi è già venuto il gozzo,

il ventre me lo sento in gola, i, lombi mi sono entrati nella pancia,

non vedo dove metto i piedi

e il pennello mi gocciola sul viso.

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Sibilla Libica (1512 circa), particolare della volta della Cappella Sistina, Musei Vaticani

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Nel suo movimento, è colta nell'attimo in cui solleva il libro delle profezie, allargando le braccia muscolose, che per certi versi richiamano quelle del celebre Tondo Doni.

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Peccato originale e cacciata dal paradiso terrestre (1510), particolare della volta della Cappella Sistina, Musei Vaticani.

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Peccato originale e cacciata dal paradiso terrestre

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Peccato originale e cacciata dal paradiso terrestre

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Uno dei particolari di questo affresco è la simmetria e complementarietà dei gesti del diavolo tentare e dell'angelo.

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Si racconta che Lorenzo de Medici invitò Michelangelo a raffigurare il fauno in modo più realistico rispetto a quello che aveva rappresentato in quel momento. Allora Michelangelo ruppe un dente del fauno all'istante.

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Michelangelo Battaglia Centauri (1492), Casa Buonarroti, Firenze

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Un particolare significativo della Battaglia dei Centauri di Michelangelo è l'uso del non finito, una tecnica che lascia parti dell'opera incompiute, conferendo un senso di movimento e drammaticità. Questo rilievo marmoreo, scolpito intorno al 1492, mostra una scena caotica di corpi intrecciati, evidenziando l'influenza dell'arte classica e anticipando la potenza espressiva delle sue opere future.

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Angelo reggicandelabro (1494-1495), scultura marmorea nella Basilica di San Domenico a Bologna

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Michelangelo realizzò quest'opera quando trovò riparo presso i frati domenicani a Bologna, dopo aver lasciato Firenze a causa di un convulso clima politico.

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Il Bacco (1496-1497 ) Museo nazionale del Bargello a Firenze

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Un aneddoto interessante sul Bacco di Michelangelo riguarda il suo committente, il cardinale Raffaele Riario. Si dice che, dopo aver visto la scultura completata (1496-1497), il cardinale non fosse soddisfatto e rifiutò l'opera, probabilmente perché ritenuta troppo sensuale e pagana. Alla fine, il Bacco fu acquistato dal banchiere Jacopo Galli, un sostenitore di Michelangelo, che lo collocò nel suo giardino a Roma. Questo episodio evidenzia come le scelte estetiche di Michelangelo fossero spesso audaci e innovative per il suo tempo.

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Il Cristo della Minerva (1519–1520) Basilica di Santa Maria sopra Minerva, Roma

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Un aneddoto curioso sul Cristo della Minerva di Michelangelo riguarda una modifica inaspettata alla scultura. L'artista iniziò l'opera nel 1514, scolpendo un Cristo nudo in marmo, ma durante il lavoro scoprì un'imperfezione nella pietra proprio sul volto. Insoddisfatto, abbandonò la statua e ne iniziò una seconda, che completò nel 1521.

Tuttavia, dopo la collocazione nella Basilica di Santa Maria sopra Minerva a Roma, la nudità del Cristo destò imbarazzo tra i religiosi. Per questo, nel XVII secolo, venne aggiunto un perizoma di bronzo per coprire le sue nudità. Questo dettaglio modificò l'intento originale di Michelangelo, che voleva rappresentare un Cristo trionfante e puro nella sua umanità.

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Il Cristo della Minerva deturpato di proposito

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Madonna Medici (1521-1534 ) Sagrestia Nuova Firenze

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Lo schema compositivo ha diverse analogie col bassorilievo giovanile della Madonna della Scala

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Da Wikipedia, l'enciclopedia libera.

La Madonna Medici è una scultura marmorea (h 226 cm) di Michelangelo Buonarroti, databile al 1521- 1534 e facente parte della decorazione della Sagrestia Nuova in San Lorenzo a Firenze.

Dal carteggio michelangiolesco e altri documenti si apprende che la Madonna col Bambino, detta Madonna Medici, fu tra le prime statue ad essere iniziate per il complesso della Sagrestia Nuova già nel 1521. Nel 1526 risultava ancora in lavorazione e nel 1534, quando Michelangelo partì definitivamente per Roma, venne lasciata nel presente stato incompiuto e trasportata in Sagrestia dal Tribolo, che montò anche le altre statue sui sarcofagi.

Esistono alcuni disegni preparatori databili al 1524 circa ( British Museum n. 1859-6-25-570 e Graphische Sammlung Albertina n. 152), che mostrano un gruppo meno compatto, con le gambe della Madonna parallele tra loro.

Lo schema compositivo ha diverse analogie col bassorilievo giovanile della Madonna della Scala. La Vergine si trova seduta su un blocco di marmo più o meno cubico e allatta il Bambino che si gira verso di lei con una pronunciata torsione, nascondendo il volto allo spettatore. Questo movimento, insieme con le gambe intrecciate di Maria, genera un vorticoso dinamismo, che è bilanciato dalla testa inclinata della Vergine, analogamente a quanto avviene anche nel Genio della Vittoria più o meno coevo.

Umberto Baldini, Michelangelo scultore, Rizzoli, Milano 1973.

Marta Alvarez Gonzáles, Michelangelo, Mondadori Arte, Milano 2007. ISBN 978-88-370-6434-1

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Madonna Medici (Michelangelo) - Wikipedia

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Da Wikipedia, l'enciclopedia libera. La Madonna Medici è una scultura marmorea (h 226 cm) di Michelangelo Buonarroti, databile al 1521- 1534 e facente parte della decorazione della Sagrestia Nuova in San Lorenzo a Firenze.

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Crocifisso di Santo Spirito (1493)  basilica di Santo Spirito a Firenze.

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Nel convento di Santo Spirito Michelangelo In questo convento, grazie all'intercessione di Piero de Medici e con l'autorizzazione del priore, ebbe la possibilità di analizzare i cadaveri provenienti dall'ospedale del convento per studiarne l'anatomia, ed è anche grazie a questa esperienza che Michelangelo divenne tra i più capaci nel rappresentare il corpo umano in ogni suo più piccolo dettaglio.

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Altra veduta

Il Crocifisso di Santo Spirito è una scultura lignea policroma (139 x 135 cm) attribuita a Michelangelo Buonarroti, databile al 1493 circa e conservata nella sagrestia della basilica di Santo Spirito a Firenze.

Michelangelo fu ospitato nel convento di Santo Spirito nel 1492, a diciassette anni, dopo la morte del suo protettore Lorenzo il Magnifico, che lo aveva ospitato durante i suoi studi artistici nel grande palazzo di famiglia in Via Larga (oggi Palazzo Medici Riccardi). In questo convento, grazie all'intercessione di Piero de' Medici e con l'autorizzazione del priore, ebbe la possibilità di analizzare i cadaveri provenienti dall'ospedale del convento per studiarne l' anatomia, ed è anche grazie a questa esperienza che Michelangelo divenne tra i più capaci nel rappresentare il corpo umano in ogni suo più piccolo dettaglio.

Come ringraziamento dell'ospitalità il giovane artista scolpì per il priore Niccolò di Lapo Bichiellini, il crocifisso ligneo, che venne collocato sopra l'altare maggiore, dove lo vide verso il 1510 l'Albertini, finché, durante l'occupazione francese della fine del XVIII secolo, con la soppressione del convento venne registrato come perduto. In realtà l'opera non si era mossa da Santo Spirito, come sostenne Margrit Lisner, che nel 1962, durante una catalogazione dei crocifissi toscani, lo riscoprì sotto una spessa ridipintura che alterava la forma e il carattere dell'opera. L'opera dopotutto confermava alcune informazioni tratte dalle fonti antiche (come il Condivi, che parlò di una dimensione "poco meno che'l naturale" o le misure rilevate da Bottari nel 1759- 1760, che lo disse "alto circa due braccia e mezzo).

Venne destinato, dopo l'immediato restauro, al museo di Casa Buonarroti, dove rimase fino al 2000 quando si decise di riesporlo nella sagrestia di Santo Spirito.

In seguito allo studio di due medici nel 1999 è stata riconosciuta la stretta aderenza del crocifisso alla realtà, ritraente un giovane quattordicenne morto da poche ore: il profondo studio anatomico del corpo ha reso ancora più probabile l'attribuzione del legno al maestro fiorentino.

Un altro piccolo crocifisso in legno di tiglio, facente parte di una collezione privata ed esposto temporaneamente nel 2004 nel piccolo Museo Horne è stato attribuito a Michelangelo attraverso il confronto col crocifisso di Santo Spirito, specie in dettagli difficili come i tendini dei piedi o l'articolazione del ginocchio. Michelangelo infatti era tra i pochi a poter vantare conoscenza "scientifica" del corpo umano da poterlo raffigurare tanto realisticamente.

Cristo è rappresentato in Croce nella totale nudità, in posizione sofferente, col capo reclinato verso sinistra e le gambe con le ginocchia piegate e unite, leggermente direzionate a destra, generando un'innovativa rotazione a serpentina e una netta spinta verso l'alto. Tale rotazione non è un esercizio di stile, ma è evocata da una riflessione sulla posizione delle gambe, con quella sinistra sopra la destra per effetto della sovrapposizione dei piedi all'inchiodatura. Da ciò deriva anche l'innovativa rotazione del bacino, che arriva a rendere visibili i glutei a uno sguardo da sinistra, valorizzando anche la veduta laterale.

Il modellato, nonostante la precisa resa anatomica, è morbido e attento ai dettagli più delicati, come la resa dei soffici capelli e dei peli del pube. Si tratta di caratteristiche ben diverse dalla "terribilità" ed eroismo delle opere più celebri dell'artista, ma a ben guardare non mancano le analogie con sculture vicine. Ad esempio la forma e la posizione del capo è molto simile a quello della Madonna nella Pietà vaticana: lo stesso motivo della torsione e della spinta verso l'alto si ritrovano in molti dei capolavori futuri.

Il corpo di Cristo è composto e piuttosto gracile, indifeso e fragile davanti al dramma del martirio e della morte.

La Croce lignea non è originale, ma venne aggiunta probabilmente al momento della ridipintura, tra il XVIII e la prima metà del XIX secolo. Il titulus crucis è invece originale, sebbene venne riappeso al rovescio: infatti la triplice scritta, in ebraico, greco e latino è scritta da destra verso sinistra, in ossequio alla tradizione della reliquia del titulus conservata nella basilica di Santa Croce in Gerusalemme a Roma e ispezionata nel 1492, spargendosi la notizia immediatamente fino a Firenze.

Marta Alvarez Gonzáles, Michelangelo, Milano, Mondadori Arte, 2007, ISBN 978-88-370-6434-1.

Umberto Baldini, Michelangelo scultore, collana Classici dell'arte, Milano, Rizzoli, 1973.

Marta Buonadonna, I segreti del crocifisso di Michelangelo, in , n. 11.

() Giovan Battista Fidanza, Überlegungen zu Michelangelo als Holzbildhauer, in Wiener Jahrbuch für Kunstgeschichte, n. 59, 2010, pp. 49-64.

Giancarlo Gentilini (a cura di), Proposta per Michelangelo Giovane. Un Crocifisso in legno di tiglio, catalogo della mostra, Firenze, Museo Horne, 8 maggio-4 settembre 2004, Torino, 2004.

Kathleen Weil-Garris Brandt, Cristina Acidini Luchinat, James David Draper e Nicholas Penny, Giovinezza di Michelangelo, catalogo della mostra, Firenze, Palazzo Vecchio-Casa Buonarroti, 6 ottobre 1999-9 gennaio 2000, Firenze-Milano, Artificio Skira, 1999, pp. 288-292.

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Il Crocifisso di Santo Spirito è una scultura lignea policroma (139 x 135 cm) attribuita a Michelangelo Buonarroti, databile al 1493 circa e conservata nella sagrestia della basilica di Santo Spirito a Firenze.

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Lo sapevi che si può fare il tour virtuale della cappella sistina? Entra per visitare

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Attraverso i video presenti sul sito della Galleria dell'Accademia di Firenze si può ammirare da vicino il David di Michelangelo