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La statua di un centauro da corredo funebre

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La statua di un centauro da corredo funebre

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La fine della civiltà Micenea segna anche la censura in Grecia, della produzione statuaria. Il vuoto continuerà fino al V secolo a.C., a quando saranno datate alcune statuette, la più famosa è la statuetta di un centauro, in ceramica dipinta, trovata in una tomba sull’isola di Eubea. Il pezzo è stato lavorato in modo fine, con forme arrotondate e decorazioni geometriche. L’artista ha ricavato prima il corpo cilindrico e cavo, a tornio,modellando a mano il resto. Il ginocchio sinistro anteriore è sfigurato da un taglio,intenzionale, che ci rimanda al mito di Ercole e Chirone.

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Dal VIII secolo a.C. La scultura conosce un nuovo sviluppo,poiché essa non fu più dedicata solo ai corredi funebri,ma anche ai santuari delle divinità. Alle statuette in terracotta (coroplastica),si affianca la produzione di figure in bronzo in genere usate come utensili. Lo stile di questa scultura è detto “Dedalico”,dall’architetto Dedalo. I tratti chiave di questa scultura sono sintetizzati nella “ Statuetta Votiva dedicata ad Apollo Mantiklos”,nella quale le masse msucolari sono costruite senza puntare all’armonia,e la testa (triangolare) era appoggiata su un lungo collo rendendo il tutto meno armonioso. La capigliatura è formata da voluminosi boccoli. Il giovane è nudo e indossa solo una cinta e forse un elmo sul capo. Sull’iscrizione incisa sulle coscie,si capisce che la statua è una dedica al dio Apollo.

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Di alcuni decenni successivi risale la Dama di Auxerre,simbolo delle statuette femminili arcaiche. La statua è stata chiamata così dalla località francese dove è stata custodita. Fu scolpita nel VIII secolo a Creta. La fanciulla è in piedi,in un gesto di devozione,dove porta la mano destra la petto. Indossa il peplo ( tipico vestito dell’età arcaica), fermato da una cintura. Sulle spalle porta uno scialle, dai colori vivaci. La figura umana è rappresentata da forme geometriche:il corpo squadrato,i seni tondi e la testa triangolare.

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Dal VI secolo a.C. Prendono il sopravvento nella scultura greca,i koúros (ragazzo)e la kòre (ragazza). La creazione dei koúroi era molto rigida cosi come la costruzione dei templi antichi. Pausania, guardando la statua di un atleta, nota l’aspetto arcaico legato ai piedi,poco distanti tra loro e le braccia stese lungo i fianchi. Oltre alla descrizione di Pausania possiamo aggiungere che i koúroi erano sempre nudi,ed avevano la gamba sinistra avanzata e le mani strette a pugno. I koúros erano molto ispirati alla tradizione egizia,poiché molto rigidi. Anche le fonti egizie ne parlano,cosi come quelle greche ,come Diodoro Siculo,del I secolo a.C.,che collega il soggiornamento di alcuni maestri greci in Egitto. I koúros,però si allontanavano dal modello egizio. In principio mancava il pilastro di sostegno, poiché i greci sapevano distribuire meglio il peso. La seconda caratteristica era la nudità dei koúroi. Infine gli scultori usavano il marmo delle isole Cicladi e poi quello dell’attica. I koúros furono prodotti fino a circa il V secolo a.C. Nel corso del tempo ci furono delle piccole trasformazioni riguardo braccia e acconciatura,ma restarono pressoché immutati.

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I koúroi scolpiti nelle Cicladi e nella Ionia, riflettono una concezione umana diversa : slanciata, arrotondata e una testa gracile

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I koúroi attici ci permettono di ricostruire l’evoluzione della statuaria nella regione dell’Attica. Inizialmente caratterizzati da forme geometriche stilizzate,e forme più dinamiche e anatomiche. I Koúroi più antichi presentano uno stile essenziale con dettagli geometrici per indicare la struttura muscolare e ossea. Un esempio di questo stile è il koúros Milani,conservato al Museo Archeologico di Firenze,la cui provenienza resta incerta. Successivamente i Koúroi si evolsero in future più realistiche,come la statua funeraria di Aristodikos,dove le braccia sono flesse e distaccate dal corpo,mostrando un passo avanti nella rappresentazione anatomica,pur mantenendo una certa rigidità.

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La korè rinvenuta nel santuario di Hera a Samo,datata al 570-560 a.C.,è un esempio della produzione ionica,caratterizzata da forme slanciate con contorni continui e superfici morbide. La statua rappresenta una giovane donna che indossa un chitone come pieghe regolari,un mantello un velo che avvolge il braccio sinistro. La sua forma cilindrica e la superficie fluida,con incisioni regolari,ricoradano un fusto di colonna,conferendo alla statua un aspetto elegante e solenne. La korè fu dedicata da un facoltoso devoto di Hera.

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La maggior parte delle korai conosciute provengono dall’Acropoli di Atene e risalgono agli ultimi 30 anni del VI secolo a.C. Queste statuette pur condividendo caratteristiche stilistiche comuni,si differenziano nei dettagli come la policromia del panneggio,l’acconciatura,gli ornamenti scolpiti o metallici, e gli accessori. Il colore della pelle variava a che in base al gusto o alle esigenze individuali come nel caso di una korè con carnagione scura e occhi intensi. Il volto delle korai,presenta un sorriso enigmatico,un dettaglio che in passato veniva interpretato come simbolo di serenità, ma oggi si ritiene più probabile che fosse una tecnica per rappresentare la naturale curvatura della bocca e la profondità del viso.

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Le statue di koúroi e korai avevano diverse funzioni, legate sia alla religione che alla politica. I koúroi venivano spesso dedicati nei santuari di Apollo,mentre le korai in quelli di divinità femminili come Atena, Hera e Artemide,suggerendo che fossero offerte per ottenere visibilità e affermare il potere delle famiglie aristocratiche. Queste statue potevano anche rappresentare divinità,personaggi mitologici, ma talora venivano usate come segnacoli funerari per commemorare giovani morti. Le iscrizioni sulle statue,come quelle di Krisos e Pharasikleia,suggeriscono una riflessione sulla giovinezza e sulla morte prematura. Sebbene ogni statua fosse una dedica individuale,koúroi e korai erano pensati come un gruppo che rifletteva i valori e le aspirazioni di una classe sociale ristretta,non del singolo. Queste statue,che decoravano santuari e necropoli,trasformavano lo spazio in un ambiente sociale e culturale,rappresentando visivamente i valori etici e l’importanza della bellezza dei corpi.

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Uomini e dei: da Mirone, a Fidia e Policleto

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Uomini e dei: da Mirone, a Fidia e Policleto

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Sull'acropoli di Atene, la "colmata persiana" rappresenta una testimonianza fondamentale: si tratta delle macerie prodotte dal sacco persiano, seppellite con devozione dagli ateniesi. questo deposito ha permesso di ricostruire l'aspetto della rocca prima del saccheggio, e di individuare le opere scultoree che vi erano esposte, fornendo un importante repertorio di originali greci di data certa, conservati al Museo dell'Acropoli. Nel V secolo.C.gli scultori greci, come evidenziato dalle fonti letterarie, utilizzarono principalmente il bronzo come materiale e si concentrarono sulla rappresentazione del movimento, superando la rigidità tipica dello stile arcaico. Questo ricerca si tradusse in una maggiore attenzione alla dinamica delle figure, con un equilibrio innovativo del peso, e del corpo umano.

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Tuttavia,molte delle opere originali di quest'epoca sono andate perdute. Oggi queste creazioni ci sono note soprattutto tramite le copie romane, generalmente scolpite in marmo. Le copie risalgono a secoli dopo, rispetto alle originali e furono destinate principalmente a decorare spazi pubblici, come terme e teatri, ma anche residenze private. Sebbene queste copie ci offrono uno specchio prezioso per ricostruire l'arte greca perduta, esse riflettono anche lo stile e le tecniche della scultura romana, il che impone un'analisi attenta per separare gli aspetti fedelmente riprodotti dell'originale e le modifiche introdotti dai copisti romani.

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Dalla " colmata persiana " al ritmo di Mirone

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Dalla " colmata persiana " al ritmo di Mirone

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Il Partenone e altri monumenti dell'Acropoli di Atene furono costruiti sulle rovine dei templi e delle statue distrutte dai Persiani. Dopo il ritorno degli ateniesi, questi seppellirono i resti. Nel XIX secolo, gli archeologi scoprirono questi depositi, riconoscendo subito l'importanza della scoperta. Tra i reperti, le 72 korai, sculture risalenti all'eta Arcaica, sono fondamentali per la ricostruzione della cronologia della scultura di quel periodo. Tutte le opere sepolte sotto la nuova Acropoli Periclea sono anteriori al 480 a.C.

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La "colmata persiana" ha restituito opere dell'arte arcaica, come il Cavaliere Rampin e il Moscoforo. Il cavaliere rampini II, una statua equestre, mostra una resa anatomica anazata, pur mantenendo tratti tipici dei VI secolo a.C. come il sorriso arcaico e le ciocche lavorate a perline. Il Moscoforo rappresenta un uomo che porta un vitellino sulle spalle, ad una dea. Egli è vestito con una veste aderente che evidenzia la muscolatura e una composizione armonica delle braccia e della zampe dell'animale. La statua in marmo, è stata dedicata ah Rombo, figlio di Paolo.

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L'efeso di Kritios, rinvenuto sull'Acropoli, reppresenta il passaggio dal periodo Arcaico, alla prima età Classica della scultura greca. A differenza dei koùroi arcaici, l'Efebo mostra un movimento più dinamico: il peso è spostato sulla gamba sinistra, con la gamba destra avanzata e flessa, e la testa inclinata. L'anatomia è più morbida e il sorriso arcaico è sostituito da un'espressione serena. L'opera, caratterizzata da dettagli raffinati, come la capigliatura lavorata e l'inserimento di occhi in pietre dure, è attribuita a Kritios, noto anche per i Tirannicidi. L'Efebo apre le porte allo "stile severo", che segna la Gracia dal 450 al 420 a.C. Nell'Efebo osserviamo i principali tratti della statuaria prodotta durante quel trentennio, di transizione tra l'arcaismo e l'eta classica. A questo stile si deve, il movimento più armonioso dei muscoli, le spalle sono più arrotondate, l'arca epigastrica e il solco inguinale, disegnano due archi di cerchio. La testa è piccola e sferica, con palpebre pesanti, labbra piccole e capelli raccolti in una treccia intorno alla testa.

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La difficolta del datare le statue di questa fase la possiamo ben esemplificare nel gruppo dei Tirannicidi. Il gruppo rappresenta i due eroi ateniesi, il più maturo Aristogitone e il giovane Armodio, morti nel tentativo di porre fine al potere di Pisistrato, che aveva il potere su Atene nella seconda meta del VI secolo a.C. I due uccisero Ipparco. Le fonti ci parlano di un primo gruppo in bronzo, realizzato da Antenore, dopo la fine della tirannide nel 510 a.C., e fu collocato nell'agorà. Nel 480 a.C. furono portate in Persia come bottino di guerra. Subito dopo le guerre persiane, gli ateniesi vollero subito ricostruire l'immagine dei loro eroi democratici, nel 477-475 a.C. fu collocato un nuovo gruppo creato dai bronzisti Kritios e Nesiotes.

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Le fonti letterarie raccontano che dopo la caduta della Persia, le statue furono restituite agli ateniesi da Alessandro Magno. Cosi lungo tutto l'eta ellenistica nell'agorà furono esposti i due gruppi. L'immagine ci fu tramandata dalle copie romane: con braccia avanzate e volti imperturbabili. Fino a noi sono sopravvissuti i frammenti in gesso per ricrearli a grandezza umana. Ma a quale dei due gruppi si rifecero i romani? L'opinione è che le statue che vediamo noi oggi siano quelle dell'eta Severa, ma non manca chi vede nel volto di Aristogitone un qualcosa di antico. I tirannicidi segnano una trasformazione, il nudo virile, serviva a seguire le nuove esigenze narrative. La vera protagonista è la storia civica: la persistente tensione tra tirannide e democrazia.

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Una delle personalità dominanti della scena artistica fino al V a.C., fu Mirone, nato a Eleutere, tra Attica e Beozia. Conosciamo la sua arte, grazie alle repliche del Discobolo, in bronzo del 450 a.C., proprio durante il passaggio dallo stile Severo all'Eta Classica, nello stesso tempo, Fidia si cimentava nell'Apollo Parnopio e nell'Atena Lemnia. Anche in questo caso, i giudizi antichi sembrano precisi. Secondo Plinio il Vecchio, Mirone si sarebbe concentrato sullo studio del corpo e non sulle emozioni. In effetti il volto e il capello passano in secondo piano rispetto al movimento. Luciano di Samosata, scrittore greco del II secolo d.C., descrive l'atleta in una posizione di lancio. Le repliche ci mostrano un corpo forzato da un movimento rotatorio, pronto a scattare nell'esitate del lancio.

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Questa sintesi di rigidità è realizzata tramite l'uso di forme geometriche, tipo triangoli schematicamente giustapposti: un triangolo è costituito dallo spazio vuoto tra braccio destro e linea del torso, un secondo è compreso tra torso e coscia greca, e lutiamo è disegnato dalla coscia destra e la gamba sinistra. l'oratore romano Quintiliano giudica questa statua "contorta ed elaborata", mentre Plinio là defini come un "moltiplicare un reale", attraverso la ripetizione di un ritmo regolare.

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Molto vicino al discobolo, risale l'Auriga di Mozia( 460-450a.C.), raffigurante un auriga vittorioso. La tunica ( chitone) di lino stata creata con straordinaria sensibilità plastica, aderisce al corpo massiccio, si estende mettendo in risalto tutto il corpo. Il torso ruota lievemente verso destra, seguendo il braccio. Si creda che la statua scolpita da maestri greci, in città elleniche siciliane, nella colonia fenicia di Mozia

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Platone affermava, che chiunque in Grecia, approcciava al proprio lavoro o arte, attraverso l'idea che gli elementi utilizzati fossero messi secondo una precisa proporzione, cioè che la bellezza senza ordine non esiste. Il tempio, era la casa degli dei, collocato all'interno di un recinto culturale ( tèmnos). I greci erano politeisti, e gli dei assomigliano agli uomini. Ciascuna divinità aveva delle caratteristiche precise: Hermes i suoi iconic stivali alati, Atena l'elmo e l'egida, ecc... .Con l'evolversi delle divinità, evolve anche il tempio, ed è probabile che i primi templi fossero molto simili alle case delle persone. I templi greci hanno una fisionomia semplice e non labirintica, cosa tipica delle costruzioni egizie, poiché il tempera adibito ad ospitare i riti, e la casa delle divinità era accessibile solo ai sacerdoti e ai sacrifici.

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Le proporzioni e le caratteristiche del tempio variano in base al periodo, ma alcuni elementi sono rimasti costanti. Innanzitutto il tempio ha un ambiente centrale, coperto e la pianta rettangolare, in cui posta la statua della divinità, essa è la cella ( nàos), aperto verso est, ed è uno spazio buio. Davanti alla cella troviamo il pronao (cioè un porticato che divide l'interno dall'esterno). Simmetrica la pronao troviamo l'epistodomo, che serve solo per una questione ottica. Davanti o dietro la cella troviamo le colonne ( stylos), che formano un portico denominato, peristalsi. Tutto l'edificio non poggia sul terreno, ma su un basamento detto crepidine ( crepidoma), la faccia superiore del crepidoma è lo stilobate.

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Il tempio in antis, è dotato di prolungamenti dei due lati maggiori del naòs che terminano con pilastri quadrangolari, per far si che lo spazio del pronao sia inquadrato in tre diversi elementi architettonici: prolungamenti muori, pilastri e colonne.

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questa tipologia di tempio prevede dei simili prolungamenti con pilastri su entrambi i lati corti dell'edificio, in corrispondenza sia del pronao, sia dell'epistodomo.

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Il tempio prostilo ha una forma simile al tempio in antis, ma con la differenza che le colonne sono poste davanti ai prolungamenti murari dei due lati maggiori del naòs: cosi il pronao assume l'aspetto di un porticato, quando il porticato è riportato anche sul retro, si parla di tempio anfiprostilo.

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Questo tempio è circondato da colonne lungo tutto il perimetro, cioè è dotato di una peristalsi. Nel tempio pseudoperiptero ( falso periptero), la cella sembra circondata da un colonnato, ma che in realta si tratta di un semi colonnato addossato alle pareti.

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Parliamo di tempio diptero quando la peristasi è raddoppiata, e coincide a un falso diptero, finito di una sola fila di colonne ma a distanza raddoppiata dalla pareti, per creare l'effetto di un secondo colonnato.

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Questo tempio ha pianta circolare ed è privo di cella, è costituito da un solo colonnato che sorregge la copertura. Quando invece è fornito di una cella cilindrica parliamo di tempio a thòlos ( tempio periptero circolare)

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Per descrivere un tempio, bisogna anche indicare il numero di colonne: 4 ( tetrastilo), 6 ( esastilo) , 10 (decastilo), 12 (dodecastilo), ecc... .Il Partenone è un tempio periptero, con le colonne lungo tutto il perimetro, e otto colonne sul fronte. Secondo Vitruvio gli architetti greci seguirono un sistema rigoroso, basato sul MODULO, cioè l'unita di misura della proporzione, esso in genere corrisponde alla larghezza di una colonna, cioè il diametro di base, e tutto ciò che è intorno, è un multiplo. Ciò permette di raggiungere l'armonia. I principi che regolano le proporzioni, possono essere ricollegati a 3 sistemi principali:dorico, ionico e corinzio.

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Nato nel VI secolo a.C. nel Peloponneso, ebbe una vasta diffusione in Italia e Sicilia. Le colonne doriche sono state erette su un crepidoma a 3 gradini, e sono molto poderose, misurano circa 6 o 7 moduli, il fusto è costituito da rocchi per facilitarne il posizionamento. Il fusto è rastremato verso l'alto, quindi il suo diametro diminuisce dalla base alla sommità, ma essa non è uniforme ma a circa un terzo dell'altezza è presente un entasi ( rigonfiamento). Il fusto è scanalato da circa 20 solchi verticali, scavati dopo aver posizionato i rocchi. Essi non sono smussati, Il capitello è formato: dall'echino( tondo) e dall'abaco parallelepipedo, che compongono la trabeazione, cioè l'architrave e il fregio separati da un listello, chiamato tenia. Il fregio prevede una scansione di metrope, ereditata da quando c'era il legno, e i trifogli sono l'evoluzione delle tavolette di terracotta che proteggevano la testa dalla travi.

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La metrope sostituiscono le lastre che chiudevano gli spazi tra le travi, esse in principio erano lisce, che vennero poi decorate a rilievo, e tra una metrope, i trifogli e l'altra sono presenti delle scanalature verticali. Le due centrali erano identiche a quelle laterali, larghe la metà. Sotto ciascun trifoglio troviamo un listello in pietra detto regula da cui pendono gocce, o cono o a piramide. Il tetto spiovente era rivestito da tegole, formate da antefisse di forme vegetali, animai o umane. In corrispondenza dei lati minori del tempio, le falde inclinate creano spazi triangolari chiamati timpani, in grado di ospitare le sculture. Il timpano e le cornici formano il frontone, alla cui sommità e in corrispondenza dei due vertici laterali, sono fissati gli acroteri ( statue che raccontano il mito). Tutte le decorazioni erano fatte con colori vivaci.

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Ad assicurare l'armonia di tutti gli elementi, furono sviluppati alcuni accorgimenti. L'entasi serviva a correggere la percezione della colonna. Lo stilobate veniva fatto in modo legggeremete convesso, cosi da evitare l'effetto di curvatura verso l'alto. A volte le colonne non venivano alzate direttamente dritte ma inclinate verso l'interno. Per il tempio dorico nacque il conflitto angolare, cioè l'impossibilità di rispettare due principi contemporaneamente:

1) Il trifoglio deve essere in asse con una colonna;

2) Il fregio deve essere concluso da entrambe le parti di un lato;

Il conflitto angolare sembrava irrisolvibile, ma gli architetti greci seppero trovare un espediente, avvicinando le ultime colonne alla peristasi.

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Il tempio è frutto di un lungo processo di elaborazione, la fisionomia dell'edificio andò a evolversi, principalmente quando la terracotta e il legno furono sostituiti dalla pietra. E' quasi certo che il tempio sia stato costruito tra il VIII e il VI secolo a.C., inizialmente con colonne in legno, che furono poi rimpiazzate con la pietra. La cella, lunga 32 metri, era preceduta da un pronao di 6 metri, con due colonne tra le ante. Internamente è suddiviso da due colonnati, con le navate laterali scandite da due piccole cappelle. La peristasi era composta da colonne con diametro variabile. Il fregio era organizzato in metope e trifogli, ma il timpano non era decorato.

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L'ordie ionico comparve pochi anni dopo l'ordine dorico, esso nasce in Asia Minore, am dal VI secolo a.C. inizia ad essere utilizzato anche in Attica. La colonna ionica è delicata e slanciata, grazie all'introduzione di una base, che alterna modanature concave e convesse. Essa ha un rapporto diverso rispetto al modulo, infatti è alta 8 o 9 volte il diametro di base. La rastremazione del fusto è minore, i rocchi sono scanalati più fittamente, con spigoli arrotondati. Le proporzioni slanciate rendono superfluo un accorgimento come l'entasi. Il capitello presenta un echino decorato con degli ovali, che si apre in due volute laterali, sormontate da un abaco schiacciato. anche la trabeazione segue criteri criteri diversi: l'architrave è tripartito orizzontalmente, cioè scandito da tre fasce sovrapposte. Il fregio non è composto da metrope e trifoglii ma è continuo, ornato con bassorilievi su tutto il perimetro, come nel Partenone.

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La piu antica attestazione di ordine ionico è nel tempio di Hera a Samo,che fu iniziato a costruire dal VII secolo a.C., mala fase più significativa è risalente al VI secolo a.C., quando il tempio fu dotato di una doppia peristasi. Il tempio non era perfettamente simmetrico, ma aveva 8 colonne sul davanti e 10 sul retro. Insieme al profondo pronao, le colonne sul fronte rendevano ancora più monumentale l'ingresso alla cella. Le colonne della peristasi sembrano esili e slanciate, sia per i 18 metri d'altezza, sia per le ben 40 scanalature che solcavano la superficie.

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Ancora più maestoso è il tempio di Artemide a Efeso. Nel VIsecolo a.C., si presentava circondato da 116 colonne in doppia peristasi. Il rapporto tra altezza e diametro delle colonne era uguale all'Heraion di Samo, cosi come le scanalature. Nei capitelli all'ingresso, le volute laterali erano sostituite da eleganti rose. Anche le basi erano elaborate, separate dal fusto tramite un tamburo di marmo ornato da rientri, elemento probabilmente ispirato ai palazzi 'persiani.

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Viene introdotto nel V secolo a.C.e si espande nel periodo ellenistico. La peculiarità di quest'ordine sono legate alla forma della colonna, esile e slanciata. La base è montata su un plinto, un parallelepipedo a base quadratica. L'altezza è 10 volte il modulo, il capitello è molto elaborato. Attorno al nucleo a forma di cono, detto calato, sono disposte su due terzi, livelli di foglie di amano. Tre foglie spuntano dagli steli, uno stelo dritto termina inuma fiore all'altezza dell'abaco. L'abaco è formato dai lati costituiti da 4 archi di circonferenza.