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¿Cómo se escribió 'La perra? Entrevista con Pilar Quintana

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La escritora colombiana Pilar Quintana, en una imagen de archivo. MANUELA URIBE (Europa Press)

Pilar Quintana tardó en llevar a la literatura los largos años que vivió en la selva, pero esa experiencia ya le había permitido hacerse un lugar destacado en el panorama de las letras colombianas. El premio Alfaguara por Los Abismos llega después de que su novelaLa perra (2017) obtuviera varios reconocimientos. El año pasado la traducción al inglés fue finalista de la National Book Award, el año anterior ganó el English Pen Award, y hace dos años la novela alcanzó el Premio Biblioteca de Narrativa Colombiana. La obra ha sido traducida a más de una docena de idiomas.

Al igual que en Los Abismos, La perra es una novela que toca el tema de la maternidad y que se atreve a poner en palabras los tabúes que rara vez se discuten en nuestras sociedades. "Yo creo que es fundamental que reflexionemos sobre las dificultades de la maternidad, que la desacralicemos", dijo Quintana al recibir el premio Alfaguara. Y añadió: "Que no la sigamos viendo como un mito y considerando a las mamás como unas santas, porque no lo somos. Somos seres humanos con luz y con oscuridad".

La perra es una novela corta que inunda a los lectores en las lluvias interminables y la selva densa del Pacífico colombiano, uno de los territorios más pobres y discriminados del país, donde la mayoría de la población es afrocolombiana. Los nueve años que Quintana (Cali, 1972) vivió en una cabaña rústica llena de ventanales sobre un acantilado en un remoto paraje selvático, cerca del poblado de Juanchaco, impregnan sus páginas. Ella ha contado que esa naturaleza hermosa y salvaje del Pacífico, donde el mar rompe con fuerza y llueve "con una sevicia bíblica", la hizo sentir como "una cosita minúscula y pueril a merced de los elementos".

El personaje principal se llama Damaris, una mujer negra y pobre a punto de cumplir cuarenta años, "la edad en que las mujeres se secan". Siempre quiso tener un hijo, pero al no lograr quedarse embarazada, decide adoptar una cachorrita cuando ya no alberga esperanzas. "Ella se sintió liberada, pero al mismo tiempo derrotada e inútil, una vergüenza como mujer, una piltrafa de la naturaleza", escribe Quintana en la novela. La relación tensa que se desarrolla entre Damaris y su mascota va más allá de la imposibilidad de quedar embarazada: es acerca de sobrevivir a una infancia de maltrato, a un matrimonio violento, y a una sociedad profundamente clasista y racista. Damaris vive con Rogelio -un hombre que castiga a tres de los perros machos que viven en casa- en un acantilado selvático "donde la gente blanca de la ciudad tenía casas de recreo grandes y bonitas con jardines".

"La culpa vive en ella", explicó Quintana en una entrevista sobre el personaje de Damaris. "Creo que la culpa es gran parte de nuestra vida en América Latina. Quería explorar eso en Damaris: ella es de un área no privilegiada, es negra y es pobre, y se siente culpable, pero no debería sentirse culpable porque la sociedad es la que debería sentirse culpable, no Damaris".

En sus libros anteriores - Coleccionista de polvos raros (2007), Conspiración Iguana (2009) y Caperucita se come al lobo (2012)- Quintana había construido atmósferas esencialmente urbanas, y tardó años en llevar a la ficción su experiencia en esa región a la que solo se podía llegar por bote, cerca de un pequeño pueblo pesquero. Uno de sus abuelos era afrocolombiano y de la misma zona donde transcurre La perra. Durante meses, se obsesionó en la manera en que los escritores describían la selva, y recurrió a clásicos colombianos como La vorágine, de José Eustasio Rivera, y Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez.

Quintana arrastra su propia historia de maltrato, que contó sin tapujos en un artículo para la revista Bacanika. "Luego de que nos instalamos en la selva, al verme trabajando en el computador, me decía que yo no hacía más que estar sentada en mi culo todo el día y, durante las peleas, pasó de gritarme a empujarme, perseguirme si yo quería escapar, agarrarme duro y estrellarme contra la pared", cuenta sobre la vida con su exmarido en esa cabaña de madera que construyeron con sus propias manos. Un día, la levantó del cuello mientras ella sentía que se estaba ahogando. "Pensé que si no me soltaba moriría, y entendí, por fin, que ese hombre era mi enemigo", relata sobre el episodio que la llevó a regresar a la ciudad, y despertó un feminismo que hoy considera más necesario que nunca.

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La escritora que revolucionó las letras colombianas

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Pilar Quintana tardó en llevar a la literatura los largos años que vivió en la selva, pero esa experiencia ya le había permitido hacerse un lugar destacado en el panorama de las letras colombianas. El premio Alfaguara por Los Abismos llega después de que su novelaLa perra (2017) obtuviera varios reconocimientos.

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Consuelo Triviño Anzola (Bogotá, 1956), narradora y ensayista colombiana, reside en Madrid desde 1983. Doctora en Filología Románica por la Universidad Complutense. Ha colaborado con las revistas españolas como Nueva Estafeta Literaria , y , en suplementos literarios como "Babelia" de y el "ABCD las Artes y de las Letras" del diario Cuadernos Hispanoamericanos , con reseñas de libros. Radicada en España, ha ejercido la docencia universitaria y publicado libros y cientos de artículos sobre autores y temas hispanoamericanos. Está vinculada al Instituto Cervantes desde 1997. Como narradora ha publicado, , (novela), (cuentos Siete relatos (biografía), Prohibido salir a la calle (cuentos), (novela), El ojo en la aguja (novela), ), José Martí, amor de libertad (relatos) (biografía), La casa imposible (novela) y La semilla de la ira (novela). Sus cuentos han sido traducidos al inglés, al francés y al alemán e incluidos en numerosas antologías y en revistas de reconocido prestigio internacional como , Una isla en la luna , y Letra herida y Extravíos y desvaríos , entre muchas otras más. Ha sido invitada a hablar de su obra a las universidades de Bérgamo, Colonia, Amiens, Sorbona, Alicante, Granada, Salamanca, Autónoma de Madrid, Nacional de Colombia, Universidad del Norte (Colombia), Lausana y Torino, entre otras. En reconocimiento a su obra, tiene una entrada en el , de la prestigiosa editorial francesa . La crítica más exigente ha valorado la profundidad de su prosa y su tersa escritura, lo que la sitúa entre las voces narrativas de mayor proyección en el contexto de la literatura en lengua española. Transterrados Ventana o pasillo Puro cuento, Caravelle L´Ordinaire Latinoamericaine Torre de Papel Dictionnaire universel des femmes créatrices

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Consuelo Triviño Anzola (Bogotá, 1956), narradora y ensayista colombiana, reside en Madrid desde 1983. Doctora en Filología Románica por la Universidad Complutense. Ha colaborado con las revistas españolas como Nueva Estafeta Literaria , y , en suplementos literarios como "Babelia" de y el "ABCD las Artes y de las Letras" del diario Cuadernos Hispanoamericanos , con reseñas de libros.

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“El lujo” (fragmento) Carolina Sanín - Literatura en podcast - Podcast en iVoox

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Listen and download Literatura en podcast’s episodes for free. 📚🖊️📖🎧Hoy en Literatura en podcast te invitamos a disfrutar un fragmento del cuento El lujo (2021) publicado e... Podcast: Literatura en podcast. Channel: BPPC Débora Arango. Time: 03:02 Uploaded 16/07 a las 22:18:17 72904559

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Laura Restrepo

Laura Restrepo González nació en Bogotá en 1950. Se graduó en Filosofía y Letras en la Universidad de los Andes y posteriormente hizo un postgrado en Ciencias Políticas. Fue profesora de Literatura en la Universidad Nacional y del Rosario. Se dedicó a la política y al periodismo.

En 1983 fue nombrada por el presidente Belisario Betancur miembro de la comisión negociadora de paz entre el gobierno y la guerrilla M-19. Fruto de esta experiencia es su reportaje Historia de un entusiasmo, sobrecogedor testimonio por el que recibió amenazas de muerte y finalmente tuvo que emigrar de su país. Vivió el exilio político durante cinco años entre México y Madrid, manteniendo contactos con el ala política del grupo guerrillero M-19, intentando crear un nuevo foro de negociaciones. Su labor concluyó en 1989, cuando el M-19 abandonó sus armas y se convirtió en un partido de oposición legal, lo que le permitió volver a su país.

Ha trabajado en la Revista Cromos y ha sido editora, entre otras publicaciones, de la revista Semana, actividad que alternó con la escritura. En México colaboró como columnista en el diario La Jornada y en la Revista Proceso.

Con la novela Dulce compañía resultó ganadora del Premio Sor Juana Inés de la Cruz 1997 de novela escrita por mujeres, que otorga la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Ha sido merecedora además del Prix France Culture, premio de la crítica francesa a la mejor novela extranjera publicada en Francia en 1998, y del Premio Arzobispo Juan de Sanclemente 2003, otorgado por los alumnos del Liceo de Santiago de Compostela a la mejor novela en lengua española.

En 2004 se da a conocer al público hispanoamericano al obtener el Premio Alfaguara de Novela con Delirio.

Figura entre los autores latinoamericanos más destacados del momento, y sus libros han sido traducidos a más de una docena de idiomas. En la actualidad vive en Bogotá, donde acaba de ser nombrada directora del Instituto de Cultura y Turismo.

1. Restrepo, Carmen. Las vacas comen espaguetis. Santafé de Bogotá: Carlos Valencia, 1989. Cuento.

2. El leopardo al sol:Cuando la guerra es entre hermanos. Santafé de Bogotá: Planeta Colombia, 1993. Novela.

3. Ensayo. Ensayo. En: Otros niños: Testimonios de la infancia colombiana. Santafé de Bogotá: El Áncora, 1993. Ensayos.

4. Dulce compañía. Santafé de Bogotá: Norma, 1995. Novela.

Ganadora del V Premio Sor Juana Inés de la Cruz 1997

Ganadora del Premio Prix France Culture 1997

Revisada por última vez el 27 de febrero de 2004

Para citar esta página copia el siguiente texto

"Laura Restrepo". En: escritoras.com [en línea]. 27 feb 2004. [Consulta: 12 oct 2022]. <//escritoras.com/escritoras/Laura-Restrepo>.

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Laura Restrepo Laura Restrepo González nació en Bogotá en 1950. Se graduó en Filosofía y Letras en la Universidad de los Andes y posteriormente hizo un postgrado en Ciencias Políticas. Fue profesora de Literatura en la Universidad Nacional y del Rosario. Se dedicó a la política y al periodismo.

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Carolina Sanín Paz nació en Bogotá en 1973. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Los Andes, y obtuvo un Ph.D. en Literatura Hispánica de la Universidad de Yale, con una tesis sobre las colecciones españolas de cuentos de la Edad Media. Entre 1998 y 2005 vivió en Barcelona, donde trabajó como traductora para varias editoriales. Fue profesora de literatura en SUNY-Purchase College, en Nueva York, entre 2005 y 2010, y de la Universidad de Los Andes, en Bogotá, entre 2010 y 2016. Ha enseñado también en la Universidad Nacional de Colombia y en la Universidad Tecnológica de Pereira. Dicta talleres de escritura creativa y cursos independientes de literatura con la Librería Lerner de Bogotá. Ha sido columnista de El Espectador, semana.com, Semana Sostenible, Credencial, Vice y Arcadia.

Es autora de las novelas Todo en otra parte (2005), Los niños (2014) y Tu cruz en el cielo desierto (2020), del libro de relatos Ponqué y otros cuentos (2010), de los libros de humor Yosoyu (2013) y Alto rendimiento (2016), de los libros para niños Dalia (2010) y La gata sola (2018), del ensayo biográfico Alfonso X, el Rey Sabio (2009), de la antología crítica Pasajes de Fernando González (2015), del ensayo El ojo de la casa (2019) y del libro de género vario Somos luces abismales (2018). Sus columnas están recogidas en el volumen antológico Pasar fijándose (2020). Textos suyos han aparecido en revistas y antologías de varios países.

Interpretó el papel principal en la película Litigante (2019), de Franco Lolli, que abrió la Semana de la Crítica en Cannes en 2019. Es vegana.

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Carolina Sanín Paz nació en Bogotá en 1973. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Los Andes, y obtuvo un Ph.D. en Literatura Hispánica de la Universidad de Yale, con una tesis sobre las colecciones españolas de cuentos de la Edad Media. Entre 1998 y 2005 vivió en Barcelona, donde trabajó como traductora para varias editoriales.

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Amor sin pies ni cabeza - Laura Restrepo

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Amor sin pies ni cabeza - Laura Restrepo

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Gramáticos pedantes que hicieron de la literatura una violencia intrínseca para los escritores que emergían desde su regionalismo. Técnicos del lenguaje, no podían abordar una temática tan interesante como la de Albalucía Ángel, sin consultar sus manuales canónicos de literatura y sin obviar las predicciones climáticas del almanaque de Bristol. Por: Diego Firmiano

"Colombia tiene una literatura hecha por mujeres

que honra la vida cultural latinoamericana"

Germán López Velásquez
El boom patriarcal
Si algo hizo el famoso "boom" latinoamericano, fue opacar en alguna manera las figuras femeninas de la literatura que también tienen su historia entre la historia de la literatura. Así, entonces, bajo Cortázar y Sábato se ocultó a Estela Canto, Alfonsina Storni; de Mario Vargas Llosa, Patricia de Souza, Marilucha; de Onetti, Juana de Ibarbourou o Delmira Augustini y de Gabriel García Márquez, Albalucía Ángel, Marvel Moreno, María Elvira Bonilla, Laura Restrepo, solo por mencionar algunas escritoras y poetas maravillosas que pasaron a ser la sombra de esos colosos escritores, unos premiados, otros inmortalizados por los latinoamericanos.

El "Boom" fue una visión masculina de la realidad latinoamericana, por eso a fin de poder hablar con claridad, de comunicarse y establecer vínculos con otros -para ser social- la mujer tenía que hablar y escribir como un hombre. En consecuencia las mujeres se veían privadas del acceso por sí mismas a la sociedad y a la cultura en la medida en que esos grandes escritores de la narrativa del "boom" se erigían como jueces del canon narrativo.

El feminismo incursionó también en ese contexto literario. Esta tendencia que no solo llegó a América como protesta civil sino también como literatura, no buscaba denunciar y combatir las desigualdades sociales que soportaban las mujeres, sino que examinaba y criticaba también las estructuras ideológicas hondamente arraigadas en la sociedad, transformándolas por la narrativa femenina. Una tendencia literaria, específicamente ambientada en la situación política de cada país.

Es cierto que el itinerario de estas escritoras se insertaba en las trayectorias de los grandes nombres de la literatura de América Latina, pero su propia expresión les asignó nuevos escenarios donde pudieron expresar la conciencia de ser ellas mismas, haciendo presencia literaria. Como dice Luisa Ballesteros Rosas, en su libro "La escritora en la sociedad latinoamericana", esta tarea (la de ser mujer en un contexto de violencia y tensión machista) las asocia aún más estrechamente al inmenso proyecto de la literatura latinoamericana que parece tener como objetivo reconciliar a la América Latina con su memoria y expresar las complejas tensiones de su interioridad colectiva. Consiguiendo construir un territorio propio para el desarrollo de sus literaturas.

Mujeres literariamente comprometidas, audaces, que la histórica opacó, pero no relegó, por cuanto su historia está intacta como precursoras de la literatura femenina en Latinoamérica.
Albalucía Ángel
Una de esas escritoras, la pereirana Albalucía ángel, fue sin duda una mezcla de Simone de Beauvoir (filósofa feminista), Violeta Parra (música y arte) y Clarice Lispector (escritura); una figura literaria genial dentro de la narrativa realista colombiana, específicamente la literatura femenina, no "feminista" como se ha estigmatizado su obra. Porque el trabajo de esta pereirana no se centra tanto en la condición de las mujeres, y en su reivindicación, sino que se orientaba por vías precisas que consagraron su participación plena en todas las formas literarias de expresión: la poesía, la narrativa, la música, la actuación, para incursionar en lo social.

Albalucía Ángel intenta desarrollar con su escritura, específicamente realista (violencia) y femenina (erótica), una escritura que subvierta la hegemonía de una imaginación masculina que condenaba a las mujeres a guardar silencio como mujeres. Con su espíritu cosmopolita se fue abriendo al nuevo territorio en el que sólo contaba por principio el absoluto compromiso estético respecto a la obra creadora: así, del cuento, pasó a explorar la esencia y la realidad de la sociedad colombiana, por medio de la novela.

Su tercera novela más leída (las anteriores fueron Los Girasoles en invierno y Dos veces Alicia), E staba la pájara pinta sentada en su verde limón, con cinco ediciones, que la hace la obra más importante sobre el tema de violencia en Colombia, sigue siendo desconocida por la crítica y por los lectores comunes. La complejidad estructural de su novela, poco entendida por los críticos especializados, logra un equilibrio extraordinario entre la fidelidad del hecho histórico que violentamente marcó a Colombia y la complejidad estética que tramita el diálogo entre lo social y lo individual.

Estaba la pájara pinta sentada en el verde limón entiende, en lo político, dos únicos caminos para la juventud de los años sesenta y setenta: la lucha clandestina o la renuncia. La literatura de esta pereirana de pura cepa es una adentramiento a un mundo realista, mezclado con una narrativa existencial; crónicas, historias, sucesos entrelazados en lo que los críticos no dudan en llamar cronotopos. Como dice Nadia Nailet Báez Rojas, una especialista en literatura feminista, la obra de Ángel pretende, en su fondo, una reflexión de tipo social que permite la construcción de un imaginario femenino, a partir del carácter revolucionario de la narración.
La violenta crítica
La violencia de la crítica también deja sus víctimas en el camino y Albalucía Ángel es una condenada más por las pasiones violentas de ser humanos en un país donde incluso el arte parece estar estancado en esas absurdas modas llamadas "Movimientos literarios", como diría Germán López Velázquez. Las llamadas generaciones que, como modas, empobrecen la crítica literaria y blindan la medianía. El problema de los críticos es pensar que la literatura es una moda. Por eso se entiende y no se justifica que los críticos de la obra de Ángel hayan victimizado a tan grande narradora, al punto de que sus novelas no alcanzaran el éxito editorial entre otras novelas de violencia de la misma época.

Con Albalucía Ángel la crítica literaria fue más mordaz, condenando su texto y a la vez su investidura de escritora. Gramáticos pedantes que hicieron de la literatura una violencia intrínseca para los escritores que emergían desde su regionalismo. Técnicos del lenguaje, no podían abordar una temática tan interesante como la de Albalucía Ángel, sin consultar sus manuales canónicos de literatura y sin obviar las predicciones climáticas del almanaque de Bristol.

La crítica asumió como un hecho incontrovertible que el caos del enunciado, el entramado de cronotopos en la obra de Ángel, no permitía el reconocimiento de una arquitectura narrativa coherente. A lo mejor a la crítica le faltó elementos valorativos y una seriedad teórica para acercarse a tan importante obra, a la altura de otras como: Noche de pájaros, de Arturo Álape; Una y muchas guerras, de Alonso Aristizábal; Cóndores no entierran todos los días y El último gamonal, de Gustavo Álvarez Gardeazábal.

Quizás alguna especie de orgullo histórico de algunos escritores que no soportaron que una mujer, y menos pereirana, escribiera narrativa desde el Bogotazo, por ejemplo; mezclando literatura e historia, y retratando esa cruda realidad de violencia de la Colombia que desencadenó un espiral de muertes y rencores que no cesa de reinventarse. El estigma de generalizar la literatura femenina de Ángel como feminista, y el preconcepto general de ver en las obras femeninas un espíritu antipatriarcal y deconstructivo, fueron elementos claves para que la crítica diera sus juicios y valoraciones extra-textuales.

Hoy, las escritoras latinoamericanas, al fin libres del ostracismo de los siglos pasados, se destacan en todos los registros de la vida intelectual. Sus obras abordan con éxito los géneros más diversos, que ellas enriquecen con sus múltiples perspectivas. El carácter patriarcal del "Boom" de la literatura latinoamericana, no desestimó los esfuerzos y la fecundidad creadora de grandes escritoras y poetas. Una nueva era de escritura femenina se abre como un mundo de posibilidades, explorando no solo la mujer, sino todas las estructuras que atañen a su existencia y desenvolviendo. Se devela que el "Boom" fue más que una visión masculina de las cosas.

Lo confirma el hecho de que el año pasado en la ciudad de Murcia, en España, se reuniera un conglomerado de personas a celebrar el 50 aniversario del Boom de la literatura latinoamericana, y empezaran con la siguiente pregunta: ¿ hay que matar el boom? Los exponentes e interlocutores eran todos masculinos (Vargas Llosa, Donoso y García Márquez). Con poco espacio para la mujer. Aquí, entre tertulia, foros, charlas, se dejó al descubierto que el "Boom" no fue esencialmente masculino como se creía, sino que detrás de todos esos escritores embarazados de historias, se encontraba la señora Carmen Barcells, la verdadera inventora del "Boom Latinoamericano".

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Albalucía Ángel, una silueta en el "Boom"

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Gramáticos pedantes que hicieron de la literatura una violencia intrínseca para los escritores que emergían desde su regionalismo. Técnicos del lenguaje, no podían abordar una temática tan interesante como la de Albalucía Ángel, sin consultar sus manuales canónicos de literatura y sin obviar las predicciones climáticas del almanaque de Bristol.