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La pintura mural prehispánica en México abarca distintas áreas de estudio en territorio mexicano, desde el Altiplano Central, Costa del Golfo hasta la zona maya, en donde nuestros antepasados dejaron huella en los murales de sus dioses, símbolos, sacrificios, su concepción de la vida y de la muerte.

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Guerreros en combate con maravillosa indumentaria, algunos lucen pieles de jaguares, otros llevan exóticas plumas; hay sangre, muerte y vencedores en esta historia plasmada en una superficie de 22 metros.

Los colores  son parte de la narración; destaca el fondo azul maya, un peculiar pigmento que usaban los artistas del México prehispánico, una mezcla entre el turquesa y el verde jade.

Hoy, contemplamos atónitos y maravillados esta pintura mural prehispánica llamada La Batalla. Se encuentra en Cacaxtla. Los visitantes aún podemos admirar sus colores y complejidad, pero debido a su cercanía directa con el ambiente, la obra ha perdido irreversiblemente algunos de sus detalles y parte de la fuerza de sus colores.

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Años atrás, la pintura de los antiguos mexicanos solía ser eclipsada por la arquitectura y vestigios de las zonas arqueológicas, además, solía ser olvidada por los investigadores. Pero en 1990, la doctora  Beatriz Ramírez de la Fuente, investigadora emérita del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, formó el proyecto La pintura mural prehispánica en México.

Desde sus orígenes, este proyecto tuvo como objetivos estudiar y comprender a la pintura mural, preservar su memoria histórica además de hacer conciencia de su valor.

Este proyecto es una herramienta para entender a estas civilizaciones antiguas desde disciplinas tan diversas como la historia del arte, la biología, la astronomía, la epigrafía, el dibujo y la fotografía.

A lo largo de los años ha ido creciendo hasta convertirse en una fuente de información especializada en pintura mural prehispánica, que incluye un archivo fotográfico, estudios multidisciplinarios y  publicaciones con el fin de acercar y orientar a especialistas y público en general  a estas obras.

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El muralismo mexicano es un movimiento pictórico iniciado en la década de 1920, como parte de las políticas de modernización del Estado de México tras la revolución de 1910.

Se trata de un movimiento inspirado por un propósito: construir una identidad nacional para aglutinar a los diferentes sectores de la sociedad mexicana, dadas las profundas desigualdades sociales de la época, especialmente educativas y culturales.

El presidente Álvaro Obregón, elegido para el período de 1920 a 1924, nombró a José Vasconcelos como secretario de educación pública. Este desarrolló el primer programa cultural del Estado mexicano después de la revolución.

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Con el propósito de crear un sentimiento de unidad nacional y promover los valores del Estado moderno, Vasconcelos impulsó, por un lado, la educación pública nacional, concentrando esfuerzos en la lengua castellana como punto de unificación en un México pluricultural y multilingüístico. Por el otro, desarrolló un programa de arte público para construir y reforzar la identidad y la memoria colectiva.

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El muralismo mexicano seguía un programa para lograr los propósitos del Estado revolucionario: en primer lugar, la valoración y recuperación de la historia, fuente de la identidad nacional, y, en segundo lugar, el reconocimiento de que los descendientes de esa historia seguían presentes en la contemporaneidad. Esto le daría no solo temas y valores al arte, sino una estética muy particular.

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Si el muralismo era un arte concebido por el Estado para una estrategia social, es claro que debía tener un alcance público, lo que solo podía lograrse mediante el muro o la escultura monumental.

Así, el soporte esencial de muralismo mexicano fue, evidentemente, el muro, lo que le daría monumentalidad al concepto artístico. Estos muros estaban dispuestos en edificios del Estado, en escuelas, universidades o iglesias.

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En el muralismo mexicano se usaron dos técnicas predominantes: el fresco y la encáustica.

El fresco es una técnica pictórica que consiste en pintar sobre una capa húmeda de cal con pigmentos minerales disueltos en agua.

En la técnica de la encáustica, el material aglutinante es cera caliente mezclada con pigmentos.

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VALORES REPUBLICANOS UNIVERSALES Y PROPAGANDA POLÍTICA

En un principio, se representaban temas dentro del idealismo individualista del promotor del muralismo, José Vasconcelos. Principios republicanos y libertarios serán algunos de ellos.

Aquellos eran tiempos en los cuales las ideologías de izquierda estaban en plena expansión y se erigían como una promesa. Así, también se representaron valores y principios rectores del socialismo (la lucha de clases, la libertad, la opresión, la vida de los campesinos, la clase obrera), sus líderes políticos, entre otros.

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PROGRESO, CIENCIA, TECNOLOGÍA Y CONOCIMIENTO

La tendencia del movimiento muralista era suscribir la modernización y el progreso. Por lo tanto, también hicieron apología del conocimiento, la ciencia y la tecnología, incluidas en ello la industrialización y la máquina. Todo ello representaba el culto al progreso como horizonte desde una lógica marxista.

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PASADO PREHISPÁNICO

Los muralistas se abocaron a representar la historia y mitología de las culturas prehispánicas, y, de esa manera, le dieron una imagen y una voz a los herederos del pasado indígena a través de las artes. En estas se incluían mitos, símbolos, costumbres, relatos históricos, etc. Sin embargo, lo indígena no se representó desde la fundación del movimiento, sino que fue un hallazgo progresivo.

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HISTORIA DE MÉXICO

Diferentes pasajes de la historia mexicana pasarían a formar parte del repertorio temático. La conquista y colonización, la guerra de independencia, la revolución mexicana, la abolición de la esclavitud, las campañas de promoción de la alfabetización, etc. Algunas representaciones mostrarían los triunfos de la nación, otras las contradicciones frente a las cuales había que luchar.

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Principales autores del muralismo mexicano

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Principales autores del muralismo mexicano

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El arte urbano contemporáneo en México está dejando atrás el concepto de graffiti y se posiciona como el nuevo muralismo mexicano. Esta corriente artística en el país es un continuo flujo de expresiones incesantes, que llega a más lugares y (a diferencia de su antecesor), nos presenta una visión distinta y un sinfín de posibilidades para abarcar más en un mundo donde esta corriente artística no solo se usa como medio de protesta, sino como recurso de expresión para transmitir ideas. El nuevo muralista cambia de cauce, evoluciona y ese flujo es ahora, Muralismo Mexicano Contemporáneo.

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El muralismo no dejó de existir en México, sólo se ha transformado y las vanguardias actuales lo llevaron a lo que conocemos como street art, movimiento que se mantiene vigente a lo largo del planeta. Aunque ya no tiene una función primordialmente política como en la era de Diego Rivera o David Alfaro Siqueiros, el arte mural revive en los espacios públicos a través de artistas jóvenes que toman la calle como su lienzo, como parte de un movimiento global de arte urbano. Esta corriente artística se inició en México en el año 1922, en tiempos de revolución política y social, que motivaron la intervención de artistas quienes a través de sus obras, murales de gran tamaño, manifestaron su posicionamiento nacionalista y una clara intención de romper con las ideas raciales preexistentes contra los indígenas, heredadas de la época colonial.

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Mural contemporáneo

En cambio, los muralistas pintan en espacios convenidos normalmente, no suelen esconder sus nombres. Son una forma de expresión y comunicación con el propósito de impactar al público, y se relacionan con temas cuyo contenido es claro y profundamente sociocultural, pudiendo tener un carácter decorativo, además de cumplir una función didáctica.

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Edgar Flores “Saner”

Saner es un artista multidisciplinario de las artes plásticas que se especializa en el graffiti, la pintura, el dibujo y el diseño gráfico, se ha posicionado como uno de artistas urbanos más reconocidos y admirados de México. Su nombre, tomado del idioma inglés, quiere decir “más sano” mentalmente, como él mismo lo menciona.

Comenzó a expresar su creatividad artística a través del graffiti, para después recibir un título en Diseño Gráfico de la Universidad Nacional Autónoma de México. Cada uno de sus diseños transmite las tradiciones mexicanas y la cultura pop que le han servido como inspiración desde el inicio de su carrera. Saner ha expuesto en México, Estados Unidos y Europa.

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Ramírez Carrillo Luisa Fernanda
Grupo 406
Sección B