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Arte final: Qué es y cómo preparar nuestro diseño para imprenta

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Arte final: Qué es y cómo preparar nuestro diseño para imprenta

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Antes de enviar cualquier pieza para imprimir a nuestra imprenta, es importante que se comprueben una serie de características en el fichero a enviar. En la jerga del diseñador gráfico a este fichero se le conoce como «arte final» y al proceso de preparar nuestro proyecto creativo para imprimir se le denomina «artefinalizar».

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Antes de enviar cualquier pieza para imprimir a nuestra imprenta, es importante que se comprueben una serie de características en el fichero a enviar. En la jerga del diseñador gráfico a este fichero se le conoce como "arte final" y al proceso de preparar nuestro proyecto creativo para imprimir se le denomina "artefinalizar".

Existen muchos factores a tener en cuenta, ya que pueden salir mal muchas cosas y es conveniente repasar todo bien antes de percatarnos (probablemente tarde) que teníamos un error en el arte final, condicionando un resultado no deseado en la impresión de nuestro proyecto.

Sabemos que realizar el arte final de un trabajo gráfico puede llegar a ser un pequeño quebradero de cabeza para los menos expertos en el campo del diseño. Por eso os dejamos aquí una serie de pasos que si seguís con atención os evitarán posibles problemas, retrasos o sobrecostes.

¿Qué debemos revisar en nuestro diseño para preparar un arte final?

1. Las dimensiones

Es importante revisar correctamente las medidas definitivas del documento. Consulta siempre con la imprenta el tamaño pactado o estándar en el que se enmarcará tu proyecto. Si estás desarrollando un folleto o catálogo, debes de ajustar siempre el número de páginas de la pieza al número final de pliegos que vayamos a producir.

Si vas a imprimir un producto con encuadernación no te olvides del lomo. Consulta con la imprenta el espacio reservado para el lomo, que será resultante del número final de pliegos que vayamos a encuadernar.

2. El Sangrado

No olvides incluir siempre un espacio de 3-5 mm de sangre en todas tus páginas. Esto nos evitará imprevistos y espacios en blanco no deseados en los objetos que se impriman cerca de los límites de tu pieza.

3. Los Colores

Revisa correctamente todos los valores cromáticos de tu pieza y conviértelos al modo de impresión que necesites (tintas directas/planas o CMYK). El modo de color que debe de contener el fichero del proyecto será siempre CMYK por defecto, nunca RGB. RGB es el modo de color destinado a los colores primarios de la luz (Rojo, Verde y Azul) para representar los colores que se mostrarán en pantallas y monitores.

4. Las imágenes

Todas las imágenes utilizadas en nuestro proyecto deben tener un mínimo de 300 - 400 ppp (píxeles por pulgada) para garantizar una impresión óptima. En ningún caso es recomendable forzar de menos a más esta resolución. Tras garantizar que todas las imágenes poseen la resolución indicada, debemos adaptar su modo de color a CMYK. Os recomiendo guardar las imágenes siempre en un formato compatible con la imprenta como JPEG/TIFF a máxima calidad (sin compresión).

5. Los Troqueles

Las líneas de troquel desarrolladas en el interior del arte final, destinadas a marcar los límites e informar de los espacios a la imprenta, pero que no queréis que aparezcan impresas en el resultado final, deben llevar activo siempre el atributo "Sobreimprimir trazo". Es recomendable también que estas estructuras se elaboren siempre bajo una tinta plana única, de esta forma facilitaremos a la imprenta su eliminación de la impresión.

No olvides comentárselo a la imprenta, por si acaso 😉

6. Las Tipografías

Revisa bien todo el texto de tu pieza, y si estás satisfecho con tu trabajo, no olvides trazar todas las tipografías antes de enviarlo a la imprenta. Mantén siempre el archivo original para evitar perder esta información, y guarda tu creatividad trazada en un nuevo fichero. Es importante cumplir este paso, ya que si la imprenta no contiene las fuentes utilizadas en tu creatividad, y no tienes oportunidad de consultar un prototipo primero, podrías llevarte un disgusto.

7. La Exportación

Una vez revisados todos los puntos anteriores, guarda y exporta tu proyecto con marcas de corte para indicar a la imprenta donde empieza y termina el área de impresión. Utiliza la extensión .PDF para guardar el documento.

Seguid todos los pasos anteriores correctamente y tendréis vuestro arte final listo para enviar a la imprenta.

Si estás pendiente de realizar una creatividad para un producto personalizado con nosotros, no olvides que puedes encontrar bajo esta sección todas las plantillas descargables de los formatos que trabajamos.

Herramientas básicas para ayudarte la elaboración de un arte final

Existen dos herramientas básicas con las que cualquier diseñador acostumbrado a trabajar con imprentas debería contar en su espacio de trabajo. Hablamos del cuentahilos y de la guía de color Pantone. Ambas herramientas nos ayudan a mantener la calidad de nuestro trabajo una vez impreso.

El cuentahilos es una lupa o lente de aumento que nos permitirá valorar de cerca la prueba de color de nuestro arte final. Podremos estudiar si los colores y las tintas se están imprimiendo como buscábamos en un principio sobre nuestras formas, tipografías o ilustraciones.

La Pantonera o guía de color Pantone nos permite contrastar directamente si el tono e intensidad de los colores en la impresión de nuestro arte final son correctos. No olvides valorar siempre ambas muestras con luz natural. Las luces de interior suelen ser más cálidas y pueden alterar tu percepción del color impreso.

Lo más recomendable es contar por lo menos con estas dos guías Pantone: la Guía Pantone Coated, para materiales y papeles más satinados; y la Guía Pantone Uncoated, para papeles más porosos y absorbentes con menor satinado.

Los "Artefinalistas"

Debemos tener en cuenta que existen puestos de trabajo dedicados exclusivamente a crear o supervisar los artes finales. A estos profesionales se les denomina "artefinalistas". La creatividad, el diseño gráfico o la publicidad son el pilar de cualquier pieza gráfica, pero el arte final es lo que asegura que esas ideas tomen la forma correcta cuando pasen por el proceso de impresión.

El trabajo de los arte finalistas consiste en ayudar a ilustradores, diseñadores y empresas a que su creatividad y proyectos ganen aún más valor con la impresión.

Esto se puede lograr gracias a la correcta elaboración de un arte final.

Un curso online para ampliar tus conocimientos de Arte final

Si tras leer este artículo, sigues interesado en ampliar tu conocimiento entorno a preparar archivos editoriales para impresión y al desarrollo de un arte final, no te pierdas el siguiente curso en Domestika.
Arte final: Preparación de archivos para impresión
Y como ya deberías saber, si prefieres que te lo cuenten a leerlo, no dejes de visitar mi canal de YouTube: Hey Jaime, donde reflexiono y hablo sobre diseño gráfico.

¡Gracias por leerme público!

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Arte final: Qué es y cómo preparar nuestro diseño para imprenta

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Todos los pasos que recomendamos para elaborar un Arte Final para imprenta en un proyecto creativo o ilustración para que no te lleves ninguna sorpresa.

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PALETA DE COLORES: Cómo crear una y qué tener en cuenta

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PALETA DE COLORES: Cómo crear una y qué tener en cuenta

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Aprende por qué en diseño gráfico debemos prestar especial atención a la hora de ESCOGER LOS COLORES. Esta acción puede ser decisiva para nuestro propósito de comunicar.

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🖍 PALETA DE COLORES: Cómo crear una y qué tener en cuenta

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The language of color - effects on our experience and behaviour | Axel Buether | TEDxKielUniversity

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The language of color - effects on our experience and behaviour | Axel Buether | TEDxKielUniversity

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Como los colores influyen en nuestra vida, de forma consciente o inconsciente

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The language of color  - effects on our experience and behaviour | Axel Buether | TEDxKielUniversity

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¿Qué es el color? Explicación de la Teoría del color

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¿Qué es el color? Explicación de la Teoría del color

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Teoría del color: colores luz y colores pigmento, primarios, secundarios, complementarios…

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¿Qué es el color? Explicación de la Teoría del color

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Manual para preparar el arte final perfecto para imprenta

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Manual para preparar el arte final perfecto para imprenta

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Tutorial. La impresión digital se ha convertido en el método de impresión preferido, a medida de las necesidades técnicas y económicas de cada trabajo, pero a veces un arte final con errores puede suponer una pérdida de tiempo y dinero. En Truyol Digital queremos facilitarte el trabajo, por eso hemos automatizado ciertos aspectos del arte final para evitar errores y que el resultado de impresión sea el esperado. Te contamos, paso a paso, cómo preparar tu espacio de trabajo y crear el arte final perfecto para imprenta. Se incluyen tres plugins descargables.

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Manual para preparar el arte final perfecto para imprenta - Blog Truyol

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Te contamos cómo preparar tu espacio de trabajo y crear el arte final perfecto para imprenta. ✅Se incluyen tres plugins descargables.

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Cómo crear paletas de colores impactantes con Coolors: ¡Potencia tus diseños!

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Cómo crear paletas de colores impactantes con Coolors: ¡Potencia tus diseños!

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En este video te presentamos Coolors, una poderosa herramienta en línea para crear paletas de colores impactantes en tus diseños. Descubre cómo utilizar esta herramienta de forma sencilla y efectiva para seleccionar combinaciones de colores armoniosas y cautivadoras. Exploraremos sus características clave, como la generación automática de paletas, la personalización de colores y la exportación de paletas en diferentes formatos.

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Cómo crear paletas de colores impactantes con Coolors: ¡Potencia tus diseños!

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La cineasta Lilly MTZ-Seara presenta en un interesante film cómo en el cine se ilustra la feminidad, la pasión, la violencia, entre muchos otros aspectos que definen la comunicación audiovisual.

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B & C Links Business and Consumers Links

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La teoría del color y sus características

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La teoría del color y sus características

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Teoría del color: colores luz y colores pigmento, primarios, secundarios, complementarios…

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Cualquier persona que se dedique a la creatividad, en cualquiera de sus manifestaciones, debe conocer y aplicar la teoría del color. Ya sea para combinar colores en un cuadro, para elegir las prendas de ropa que mejor encajan, para diseñar un cartel..., entender qué son y cómo funciona los colores facilita mucho todas estas tareas. A continuación te explico todo lo que necesitas saber sobre la teoría del color.

Para entender cómo funcionan los colores es importante también saber qué son y por qué existen. El color es un concepto muy complejo. Situémonos en primer lugar en nuestros ojos. En la retina están albergadas unas células fotoreceptoras, son los conos (visión nocturna) y bastones ( Visión diurna, rojo, verde y azul). Cuando los conos y bastones son estimulados por las distintas longitudes de onda que reflejan o emiten los elementos que nos rodean, mandan un impulso nervioso a nuestro cerebro que interpreta el color. Cada color está, por tanto, relacionado con una longitud de onda concreta.

Newton descubrió en 1655 el espectro cromático haciendo pasar un fino rayo de luz por un prisma. Esto provocó la descomposición de la luz en una franja de colores que conocemos como espectro visible. Dentro del espectro visible están comprendidas todas las longitudes de onda que nuestros ojos son capaces de captar y nuestro cerebro de interpretar. Son aquellas situadas entre los 390 y los 750 nm. Por encima y por debajo hay una grandísima variedad de longitudes de onda que nuestro ojo no es capaz de observar, esos "colores" son invisibles para nosotros pero están ahí.

La teoría del color es un conjunto de reglas que nos ayudan a conseguir cualquier color a través de la mezcla de otros colores. Para ello debemos entender que existen dos tipos de colores según su fuente, tendríamos entonces, por un lado, los colores luz y, por otro, los colores pigmento.

Colores luz: Son aquellos que emiten fuentes de luz, como pueden ser los focos o las pantallas. Se consiguen con la mezcla aditiva de los colores. Tienen tres colores primarios, son el rojo, el verde y el azul (Modelo RGB). La combinación de todos estos colores nos da la gama cromática completa. Si los mezclamos los tres, el resultado es el blanco y la ausencia de los tres nos genera el negro.

Colores pigmento: En pintura, sin embargo, trabajamos con un modelo diferente. Los llamaríamos colores pigmento y se consiguen con la síntesis sustractiva de los colores. Los colores pigmento primarios son el amarillo, el cían y el magenta (Modelo CMYK). La mezcla de los tres nos genera el negro.

En cualquiera de los casos, como he mencionado, tenemos tres colores primarios. La suma a partes iguales de dos primarios genera los colores secundarios y, un secundario más un primario a partes iguales nos da un color terciario. En el siguiente esquema queda resumido cómo se pueden obtener los distintos colores terciarios a través de los secundarios y primarios.

Además de los colores primarios, secundarios y terciarios también debemos hablar de los complementarios. Si decíamos que un color secundario está compuesto por dos primarios, el complementario será entonces el primario contrapuesto (Es decir, del que no esta formado). En el siguiente cuadro queda mucho más claro, se observan en la columna de la izquierda los complementarios de los colores primarios y sus secundarios y en la columna de la derecha los complementarios de los colores terciarios. Se está tomando como referencia el modelo CMYK.

Hasta ahora todo lo que hemos hablado está basado en colores puros, pero los colores pueden modificarse según una serie de criterios, debemos hablar entones de las características del color y pueden ser:

Nos está indicando el color en sí, es decir, si se trata de verde, azul, naranja... Dentro de la tonalidad tenemos algunos aspectos que comentar.

Gama: Se trata de las variaciones de la tonalidad (coloquialmente dicho, las variaciones de color) dependiendo de la cantidad de blanco o negro que tenga.

Matiz: Si mezclamos un color puro con otro color pero en menor cantidad, el primero seguirá siendo un "verde, o azul o ..." pero tendrá cierto matiz al segundo color aplicado.

Dentro del contexto de la pintura tenemos varios conceptos importantes referentes a la tonalidad.

Policromía: Cuando una obra está formada por distintas tonalidades.

Monocromía: Cuando una obra está formada por una sola tonalidad.

Paleta: El conjunto de tonalidades dominantes en una obra elegidas por el artista.

Dentro de las tonalidades también podemos enmarcar otro concepto importante, el de los colores fríos y cálidos. Aunque es algo que todos estudiamos en el cole, nunca está de más recordar que los colores fríos son los azules, violetas y verdosos y los cálidos los amarillos, rojizos y naranjas.

Cuando hablamos de la luminosidad de un color nos estamos refiriendo al contenido de claridad u oscuridad que presenta el color. Dentro de una obra pictórica hablamos de claroscuro cuando el contraste entre las distintas zonas cromáticas es muy fuerte.

Y para terminar un concepto que todos conocemos. La saturación es la pureza o intensidad cromática de un color. Seguro que alguna vez has jugado con un programa de edición de imágenes a saturar mucho una fotografía. Así lo entenderás enseguida.

Si quieres ver ejemplos de todo lo que te he contado no te pierdas el vídeo que encontrarás al principio de este post, en él te muestro ejemplos gráficos sobre todos estos conceptos. Espero que este post os haya resultado útil, si tenéis alguna duda no dudéis en compartirla en los comentarios. Un abrazo para todos y todas, sed felices. Nos vemos en las redes.

About Author

Creativa por naturaleza, he trabajado en televisión, radio, teatro e Internet. Community Manager, productora, diseñadora, amante de la naturaleza, aventurera, curiosa, creativa y lo que surja.....

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La teoría del color y sus características (Vídeo y texto)

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Cualquier persona que se dedique a la creatividad, en cualquiera de sus manifestaciones, debe conocer y aplicar la teoría del color. Ya sea para combinar colores en un cuadro, para elegir las prendas de ropa que mejor encajan, para diseñar un cartel..., entender qué son y cómo funciona los colores facilita mucho todas estas tareas.

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Mucho diseñito, pero de arte final poquito

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Mucho diseñito, pero de arte final poquito

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Libro escrito por Saúl Pedrosa, diseñador, docente y preimpresor, que explica sin tecnicismos los numerosos entresijos de imprimir un arte final

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Descripción

Escrito por Saúl Pedrosa, diseñador, docente y preimpresor, este libro explica sin tecnicismos los numerosos entresijos de imprimir un arte final, haciéndolo con mucho humor y mucha cercanía, convirtiéndose en una manera muy amena de aprender. Con este libro ya no podrás tener excusas del desconocimiento tan generalizado sobre la preimpresión y aprenderás todo lo que hay que tener en cuenta antes y después de diseñar.

'Mucho diseñito, pero de arte final poquito' te va a ayudara entender de una forma lógica todos los procesos que existen antes y después de diseñar para imprimir tu arte final. ¿Por qué nos ves los colores en tu monitor igual que en la impresión? ¿Por qué sale diferente en una imprenta que en otra? Tanto si eres alumno, docente o profesional, Pedrosa te enseña a corregirlo en este volumen. Para que imprimas sin miedo a "meter la pata".

0. intro

Esta publicación va dirigida a todas las personas que de una forma u otra están interesadas en adquirir los conocimientos para poder llevar a imprimir sus trabajos. La importancia de controlar todos los aspectos, desde que comienza el diseño hasta que se entrega al cliente son vitales, y así podremos evitar fallos inesperados, que al fin y al cabo nos cuestan dinero. [...]

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Mucho diseñito, pero de arte final poquito

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Saúl Pedrosa explica sin tecnicismos los entresijos de imprimir un arte final, haciéndolo con humor y convirtiéndolo en un aprendizaje ameno.

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Cómo combinar colores (qué hacer y qué no con el color) | Conceptos básicos de diseño gráfico

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Cómo combinar colores (qué hacer y qué no con el color) | Conceptos básicos de diseño gráfico

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En este video de Conceptos básicos de diseño gráfico aprenderás cómo combinar colores en un diseño, qué hacer y qué no con el color, qué debo tener en cuenta para combinar colores, recomendaciones para mezclar colores en un diseño

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Cómo combinar colores (qué hacer y qué no con el color) | Conceptos básicos de diseño gráfico

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The hidden power of colours | Patricia Thenisch | TEDxHWZ

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The hidden power of colours | Patricia Thenisch | TEDxHWZ

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Colors are some of the very first things we learn and we subconsciously attribute positive as well as negative feelings to them.

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The hidden power of colours | Patricia Thenisch | TEDxHWZ

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¿QUÉ ES EL COLOR Y CÓMO SE ORIGINAN LOS COLORES? | Teoría del color

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¿QUÉ ES EL COLOR Y CÓMO SE ORIGINAN LOS COLORES? | Teoría del color

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Fundamentos de la teoría del color

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¿QUÉ ES EL COLOR Y CÓMO SE ORIGINAN LOS COLORES? | Teoría del color

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Sistemas de color en diseño gráfico, ¿cuáles son los más utilizados?

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Sistemas de color en diseño gráfico, ¿cuáles son los más utilizados?

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¿Sabes qué son los sistemas de color en diseño gráfico o cuáles son los formatos más utilizados y sus principales aplicaciones?

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Sistemas de color en diseño gráfico, ¿cuáles son los más utilizados?

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¿Sabes qué son los sistemas de color en diseño gráfico o cuáles son los formatos más utilizados y sus principales aplicaciones? Sigue leyendo, porque te explicamos todo en este post. Sistemas de color en diseño gráfico, ¿qué son? Los sistemas de color son representaciones del espectro de color visible

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5 recursos gratuitos que te ayudarán a elegir los colores ideales para tu proyecto de diseño, ilustración, branding

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Explora las posibilidades de estas herramientas interactivas para llenar tus proyectos de color

Muchas veces lo único que te impide darle vida a un proyecto que tienes en mente es la indecisión sobre los colores que usarás. Y no es para menos: la creación más extraordinaria puede perder su atractivo si tiene los colores incorrectos.

Por ello compilamos para ti esta lista con 5 recursos gratuitos que te ayudarán a elegir los colores ideales para tu proyecto de diseño, ilustración, branding, bordado, o de la disciplina que prefieras. ¡Manos a la obra!

Si estás buscando una paleta de color para el diseño de un logo, un sitio web o un diseño flat, este sitio te será de gran ayuda. Es un generador de paletas que parte de un color base. También puedes buscar paletas populares y nuevas, además de usar sus herramientas de convertidor de códigos y generación de gradientes. Es un sitio gratuito con publicidad discreta.

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5 recursos gratis para crear paletas de color | Blog | Domestika

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Explora las posibilidades de estas herramientas interactivas para llenar tus proyectos de color Muchas veces lo único que te impide darle vida a un proyecto que tienes en mente es la indecisión sobre los colores que usarás. Y no es para menos: la creación más extraordinaria puede perder su atractivo si tiene los colores incorrectos.

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El poder del color | Jean-Gabriel Causse | TEDxDunkerque

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El poder del color | Jean-Gabriel Causse | TEDxDunkerque

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Todos vemos los colores pero, ¿nos damos cuenta realmente cómo nos influyen? En un mundo moderno que privilegia los tonos neutros y desnaturalizados, Jean-Gabriel, autor del libro "El asombroso poder de los colores", ilustra nuestra visión del color.

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Le pouvoir des couleurs | Jean-Gabriel Causse | TEDxDunkerque

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El ilustrador Alex de Marcos nos acerca la teoría del color en esta guía con explicaciones sencillas, cercanas y divertidas

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Descarga gratis una guía (no aburrida) de teoría del color | Blog | Domestika

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El ilustrador Alex de Marcos nos acerca la teoría del color en esta guía con explicaciones sencillas, cercanas y divertidas La teoría del color es, quizás, una de las primeras lecciones que deberíamos aprender cuando nos lanzamos a trabajar en diseño, arte, ilustración o cualquier otra disciplina visual. Cuáles son los colores primarios, los secundarios y cómo estos se combinan y complementan para formar el círculo cromático es uno de los básicos que cualquiera que trabaje con pigmentos debe dominar. Se trata de una lección teórica tan básica como importante y, a veces, pecamos de no prestarle la atención debida. Esta guía que el ilustrador español Alex de Marcos ha creado presenta la teoría del color de una manera simpática y divertida para que, por fin, le demos la importancia que merece.

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ARTE FINAL EN INDESIGN (2): REGISTRO, NEGRO ENRIQUECIDO, CMYK & TINTAS PLANAS

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ARTE FINAL EN INDESIGN (2): REGISTRO, NEGRO ENRIQUECIDO, CMYK & TINTAS PLANAS

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Procedimientos y herramientas de Indesign para la creación correcta de muestras CMYK, tintas planas personalizadas y sus distintos usos, saber cómo evitar errores de registro, y el negro enriquecido.

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Rayitas Azules | Diseño Editorial y Tipografía

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Como ya os adelantamos en este primer postsobre arte final en InDesign, los procesos que debemos tener en cuenta, así como las herramientas del software que intervienen en la generación de un arte final correcto, son muy numerosas y variadas. En esta ocasión, os hablaremos sobre la creación correcta de muestras CMYK, tintas planas personalizadas y sus distintos usos, saber cómo evitar errores de registro, así como un aspecto capital: el negro enriquecido. ¡Al lío!

Muestras CMYK Vs tintas planas

No sólo de Pantones vive el diseñador gráfico, eso es así, y lo es más si cabe en un flujo de trabajo editorial. ¿Por qué? En los procesos de diseño de marcas, la consistencia de color es uno de los pilares de una correcta aplicación de la identidad corporativa de una empresa y, por ello, se debe mimar al máximo.
Diseño de marcas Vs Diseño editorial
Es por esto por lo que las aplicaciones offline de una marca, especialmente las más representativas de la misma como tarjetas, carpetas, sobres, etc., se imprimen con la tinta (o tintas) Pantone, definidas en su manual de identidad corporativa. De esta forma, nos aseguramos de que el cromatismo asociado a la marca se reproducirá de forma coherente y homogénea, dado que la correspondencia entre CMYK y Pantone, rara vez es consistente. No es de extrañar si tenemos en cuenta que las características físicas (viscosidad, cobertura, secado, etc.) de ambos tipos de tinturas son muy diferentes. No obstante, en los proyectos editoriales entran en juego imágenes, gráficas, etc. que finalmente se reproducirán a través de cuatricromía. La mayor parte del tiempo estaremos trabajando con muestras CMYK, y el empleo de referencias Pantone se limitará a casos puntuales.

¡Ojo! Nos referimos a tintas planas Pantone, y no a tintas planas personalizadas que generemos nosotros (en lugar de elegirlas en una biblioteca), y que emplearemos, como veremos más abajo, para indicar, entre otros aspectos, acabados especiales.

Muestras CMYK correctas

A la hora de crear muestras personalizadas ( swatches en inglés) CMYK, emplearemos la paleta muestras de InDesign. Para ello, nos iremos a la paleta muestras (si no la está en nuestro espacio de trabajo la podemos añadir a través del menú Ventana > Color > Muestras), y haremos clic sobre el icono de " Muestra nueva". Se nos creará una muestra basada en el color de relleno que tengamos activo. Si hacemos doble clic sobre la muestra se nos abrirá el cuadro de diálogo " Opciones de muestra". Un truco muy útil consiste en hacer clic sobre el icono con la tecla ALT pulsada. De esta manera, se abrirá directamente el cuadro de diálogo, y el proceso será más directo.

Una vez en el cuadro de diálogo, moveremos los deslizadores hasta obtener el color deseado. Es importante que comprobemos que en el apartado " Tipo de color" seleccionamos " Cuatricromía", y en modo de color," CMYK". Asimismo, tal y como podemos ver en la imagen, podremos denominar al color con un nombre significativo, en lugar del que se genera de forma automática a partir de sus porcentajes de cuatricromía.
"En los proyectos editoriales entran en juego imágenes, gráficas, etc. que finalmente se reproducirán a través de cuatricromía."
El registro

El término registro es un habitual cuando hablamos de impresión, y sobre todo, cuando hablamos de errores. En el proceso de impresión offset (cuatricromía), obtenemos el color "real" a través de la superposición de 4 tintas (cian, magenta, amarillo y negro). Esto es posible debido a que dichas tintas son traslúcidas, y se mezclan las unas con las otras.Sin profundizar demasiado en el proceso en sí, las máquinas suelen contar con un módulo (que se suele llamar "cuerpo") para cada color. Previamente a la impresión en sí, la imprenta genera lo que se denomina un juego de planchas, es decir, una plancha ( plate en inglés) para cada color de cuatricromía. Dichas planchas se obtienen a través de una máquina de filmación directa a plancha, llamada CTP ( computer to plate).Cada una de estas planchas se encajan en el módulo correspondiente de la máquina offset.

El mismo pliego de papel pasará por cada uno de los cuerpos. Lógicamente, el montaje de las planchas debe ser perfecto y consistente en todos los cuerpos, para que cada una de las tintas se aplique exactamente "encima" de la otra. Es precisamente a esto a lo que se llama registro.

En otras palabras, el registro es la superposición perfecta entre planchas de cuatricromía. Cuando alguna de estas se desplaza respecto al resto,se dice que se ha producido un error de registro.

Para comprobar que el registro es correcto, entre las marcas de impresión que se imprimen en cada pliego de imprenta, se incorporan unas marcas en forma de cruceta, que se denominan marcas de registro. Dichas marcas se generan a través de las 4 tintas, y, de esta forma, si la cruz no es perfecta, porque se haya desplazado alguna de las planchas, se detectará eficazmente a través de un cuentahilos (o similar), y se podrá subsanar el error.

A pesar de que, lógicamente, que se produzcan estos errores está fuera de nuestro alcance como diseñadores, sí que estamos obligados a evitar propiciarlos, si queremos ser profesionales, claro. Crear muestras de color con porcentajes lógicos, y emplear negro y negro enriquecido de forma adecuada, ayudarán a esquivar estos errores.

Errores comunes a evitar en la generación de muestras en CMYK

No emplearemos las bibliotecas Pantone para elegir una muestra CMYK. Existen muestrarios impresos similares a las conocidas "pantoneras", destinados a cuatricromía. No obstante, en términos prácticos no se emplean por lo aparatoso y poco eficaz de las mismas. Nada sustituirá a un monitor profesional bien calibrado.

No crearemos muestras basadas en RGB destinadas a reproducirse en CMYK, ya que muchos de los colores reproducibles en pantalla, no lo son cuando los traducimos a cuatricromía.

Nunca usaremos el color negro "Registro" que aparece en la paleta muestras.

Evitaremos muestras con pequeños porcentajes de color de las planchas de CMYK. Por ejemplo una muestra de color tipo C2M50Y80K3 tiene poco sentido, y deberíamos cambiarla por C0M50Y80K0. De esta manera, evitaremos posibles errores de registro entre planchas al eliminar de nuestro color porcentajes apenas significativos en la generación del color.

"El registro es la superposición perfecta entre planchas de cuatricromía. Cuando alguna de estas se desplaza respecto al resto, se dice que se ha producido un error de registro."
Tintas planas o directas

Las muestras generadas como tintas planas (en inglés spot colors), son colores que generan una plancha aparte en nuestro documento, a diferencia de las muestras de color basadas en cuatricromía, que se reproducirán a través de los 4 colores de CMYK.

Existen 2 formas básicas de crear una tinta plana en InDesign.

Automática: cuando escogemos un Pantone concreto, lógicamente es una tinta plana, y por lo tanto conlleva una plancha más adicional.

Manual: creamos una tinta plana personalizada a través de la paleta muestras de color, a la que podremos denominar como deseemos. Igualmente, implicará una plancha más en nuestro documento.

El motivo para crear una tinta plana personalizada en InDesign suele deberse a indicar a la imprenta donde va ubicado un acabado especial, como por ejemplo, un golpe en seco, un barniz UV, o incluso la forma de un troquel. El realizarlo a través de una tinta plana, facilitará a nuestra imprenta aislar el efecto en cuestión.

Indicar acabados especiales a través de tintas planas personalizadas

Como una imagen vale más que mil palabras, pongamos por ejemplo que queremos resaltar un elemento impreso con un barniz UV (por ejemplo un título). Para ello creamos una tinta plana, a la que llamaremos "Barniz UV". Es importante que comprobemos que en el apartado " Tipo de color" seleccionamos " Tinta plana", tal y como podemos ver en la imagen. Podemos componer el color que queramos, aunque nosotros optamos por un color neutro, en este caso un gris. A continuación crearemos una capa aparte (que por coherencia deberíamos denominar "Barniz UV" también), donde duplicaremos el título que irá resaltado en dicho barniz. Para ello basta con copiar el título, ubicarnos en la capa recién creada, e irnos a Edición > Pegar en el mismo lugar. Seleccionamos el título duplicado en la capa Barniz UV, y le aplicamos el color. Cuando realicemos el arte final, exportaremos nuestro diseño a través de 2 archivos en formato pdf por separado. Uno con el diseño tal cual, y el otro únicamente con la tinta plana. Al tenerlo en una capa aparte, será tan fácil como desactivar la visualización del resto del diseño (haciendo clic sobre el icono del ojo), tal y como podemos ver en las imágenes. Para cualquier otro efecto similar emplearemos el mismo sistema, es decir, crearemos una capa adicional que nos permita exportar el pdf con el resto del diseño desactivado, y le aplicaremos la tinta plana personalizada a tal efecto.
"Existen muestrarios impresos similares a las conocidas "pantoneras", destinados a cuatricromía. No obstante, en términos prácticos no se emplean por lo aparatoso y poco eficaz de las mismas. Nada sustituirá a un monitor profesional bien calibrado."
Negro enriquecido

Otro error común en la generación de artes finales, radica en el uso incorrecto del color negro. Pero no te preocupes, que te lo vamos a dejar clarinético, a pesar de lo oscuro del asunto (guiño guiño). Quédate con estas 2 reglas básicas:

Siempre que el texto (especialmente) o cualquier objeto que queramos que sea negro, vaya sobre blanco, o mejor dicho, sobre el papel sin ninguna mancha de color o imagen debajo, emplearemos el negro estándar del programa, para entendernos, el que va entre corchetes.

¿Fácil no? ¿Y por qué? Pues muy sencillo. Cuando hay un error de registro (que ya hemos explicado más arriba), este es más evidente en el texto, puesto que la tipografía está constituida por trazos muy finos. Lógicamente, si se imprime en una sola plancha, la de negro, es imposible que se vea afectado por dicho problema, y siempre se leerá nítido, incluso si existe un error de registro en el resto de la impresión que afecte a otros objetos.
Regla 1: Negro sobre papel > Negro estándar
Cuando el texto, o cualquier otro tipo de marco o gráfico vaya en negro, y tenga debajo cualquier otro objeto con color, imagen, etc. emplearemos un negro enriquecido, que habremos creado previamente para ello.

Un valor de negro enriquecido válido podría ser C30M0Y0K100 o C0M30Y0K100. Por supuesto, existen otros porcentajes viables, pero no podemos olvidar que buscamos que el negro se distribuya en la menor cantidad de planchas posible (de nuevo el famoso registro).
Regla 2: Negro sobre otro color, imagen, etc. > Negro enriquecido
Si la mancha de negro es la columna vertebral de nuestro diseño (la cubierta de un libro eminentemente negra, por ejemplo), y queremos un tono más intenso que el que nos proporciona el negro del programa, emplearemos igualmente el negro enriquecido, en este caso, por motivos más estéticos que técnicos. Además de emplear los tonos de negro de forma apropiada, tal y como hemos explicado, tendremos que visualizarlos de forma correcta e inmediata en nuestro flujo de trabajo. Para ello, es capital configurar las preferencias de InDesign (tal y como vimos en el post anterior)para que InDesign los muestre con exactitud.

Y hasta aquí el segundo artículo de los varios que destinaremos a el arte final, que nos queda mili de sobra. En siguientes artículos trataremos aspectos como el punto negro y blanco de las imágenes, herramientas de InDesign que os dejarán corazoncitos por ojos y la generación de pdfs. No os decimos na y os lo decimos to.
¿Y si queremos un negro más intenso?
Por cierto, si alguna de las cosillas que hemos hecho por aquí te han dejado con cara de que te deban 2000 euros, te recomendamos el curso de Domestika " Introducción a Adobe InDesign ", que siempre es mejor iniciarse que lamentarse.

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Arte final en InDesign (2): registro, negro enriquecido, CMYK & tintas planas | Rayitas Azules | Diseño Editorial y Tipografía

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Los procesos que debemos tener en cuenta, así como las herramientas del software que intervienen en la generación de un arte final correcto, son muy numerosas y variadas. En esta ocasión, os hablaremos sobre la creación correcta de muestras CMYK, tintas planas personalizadas y sus distintos usos, saber cómo evitar errores de registro, así como un aspecto capital: el negro enriquecido.

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PSICOLOGÍA del COLOR en el DISEÑO GRÁFICO

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PSICOLOGÍA del COLOR en el DISEÑO GRÁFICO

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¿Alguna vez te has preguntado por qué un logo es de ese color en concreto? Es muy probable que la PSICOLOGÍA DEL COLOR tenga algo que ver

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👁🌈 PSICOLOGÍA del COLOR en el DISEÑO GRÁFICO

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Por regla general, el negro enriquecido, es aquel que se genera a partir de la combinación de tintas CMYK y se utiliza para conseguir un negro impreso más intenso . Veremos que hay diversas formas de lograr un negro impreso de calidad.

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Diseñar con NEGRO ENRIQUECIDO CMYK - Usandizaga Diseño

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Guía práctica para diseñar con NEGRO ENRIQUECIDO CMYK. Diferencias entre negro puro y negro enriquecido en archivos para impresión. Cuando y porqué utilizarlos.

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ESTUDIANDO CON DOMÉSTIKA | PSICOLOGÍA DEL COLOR Y NARRATIVA CROMÁTICA

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ESTUDIANDO CON DOMÉSTIKA | PSICOLOGÍA DEL COLOR Y NARRATIVA CROMÁTICA

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Resumen del curso de PSICOLOGÍA DEL COLOR Y LA NARRATIVA CROMÁTICA por la artista Sole Otero

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ESTUDIANDO CON DOMÉSTIKA | PSICOLOGÍA DEL COLOR Y NARRATIVA CROMÁTICA

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Aprender las normas básicas de creación de colores hará que te resulte mucho más sencillo crear paletas cromáticas

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LA TEORÍA DEL COLOR EN EL CINE: ¿Cómo afecta a la narración de una historia?

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LA TEORÍA DEL COLOR EN EL CINE: ¿Cómo afecta a la narración de una historia?

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Por qué los COLORES EN EL CINE son tan importantes y por qué marcan la diferencia en una película? Todo lo que necesitas saber sobre la NARRATIVA CROMÁTICA te lo explico en este vídeo

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LA TEORÍA DEL COLOR EN EL CINE: ¿Cómo afecta a la narración de una historia?

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Esta teoría te puede ayudar en diferentes ocaciones, como escoger tonos para un diseño. Al aprender un poco sobre ella empezarás a ver el color de una forma distinta.

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Teoría del color

Esta teoría te puede ayudar en diferentes ocaciones, como escoger tonos para un diseño o mezclar perfectamente lo que te vas poner. Al aprender un poco sobre ella empezarás a ver el color de una forma distinta.

Los colores y el círculo cromático.

Empecemos por lo más básico. ¿Recuerdas cuándo aprendiste sobre los colores primarios y secundarios en la escuela? Bueno, ya sabes algo sobre la teoría del color. Los primarios son el azul, el rojo y el amarillo; los secundarios , el anaranjado, el verde y el morado.

La mezcla del rojo y el amarillo crea el naranja; la del amarillo y el azul, verde; o la de azul y el rojo, morado.

Si mezclamos estos colores, obtenemos aún más tonos, como el rojo anaranjado y el verde lima.

En conjunto, todos los colores de los que hablamos anteriormente conforman el círculo cromático o rueda del color.

Tal vez estas palabras no te sean familiares, pero son la clave para entender cómo funcionan los matices del color.

Tonalidad: es la más fácil entre todas. Básicamente, es sinónimo de color.

Saturación: se refiere a la intensidad, es decir, si el color es más sutil o más fuerte.

Brillo: te indica si el color es oscuro o claro, en un rango de negro a blanco. Esto te da muchas opciones, por ejemplo, puedes pasar de un rojizo opaco profundo a un rosado pastel.

Formas de combinar colores.

Ahora la pregunta es cómo mezclar todo esto para crear paletas de colores que se vean profesionales.

Hay fórmulas que pueden ayudarte, basadas en algo llamado armonía del color, y todo lo que necesitas es usar el círculo cromático.

No temas jugar con la paleta y crear tu propia interpretación. Ese es el propósito de estas fórmulas: darte un punto de partida con el cual te puedas guiar e inspirar.

La fórmula más sencilla es la monocromática porque se utiliza un solo color.
Elige un punto del círculo y usa tus conocimientos sobre saturación y brillo para crear variaciones en el tono. Lo mejor sobre este tipo de paletas es que tienes la garantía que combinarán.

Con la fórmula análoga se eligen los colores que se siguen uno al otro en la rueda, como rojos y anaranjados, o azules y verdes.

Los colores complementarios son opuestos uno al otro en la rueda. Por ejemplo: azul y naranja, o el clásico rojo y verde. Para evitar que la paleta te quede muy simple, puedes agregar tonos más claros, oscuros o con poca saturación.

Con los colores complementarios divididos utilizas los colores que están junto al color complementario. Esto te da el mismo nivel de contraste, pero más opciones de tonos y, posiblemente, resultados más interesantes.

Por otra parte, con la tríada se forma un triángulo en el círculo cromático y se usan los colores que están en cada esquina. Estas combinaciones tienden a ser bastante impactantes, particularmente con colores primarios y secundarios, así que piénsalo bien antes de elegirlas.

Una paleta tetraédrica forma un rectángulo en el círculo, por lo cual no usa uno, sino dos pares de colores complementarios. Esta fórmula funciona mejor si dejas un color como dominante y los otros tres como auxiliares.

Ya que sabes cómo funciona la teoría del color, puedes empezar a usarla en todos los diseños que hagas.

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Conceptos básicos de diseño gráfico: Teoría del color

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Veamos qué es la teoría del color y qué es el círculo cromático.

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Espacio Diseño | 292- 293 El color en el diseño (Parte 1)

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Espacio Diseño | 292- 293 El color en el diseño (Parte 1)

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(Parte 1) Revista de espacio Diseño sobre aspectos varios del color

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Espacio Diseño | 292- 293 El color en el diseño (Parte 1)

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Read Espacio Diseño | 292- 293 El color en el diseño (Parte 1) by Espacio Diseño on Issuu and browse thousands of other publications on our platfo...

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6 CURIOSIDADES sobre la TEORÍA del COLOR | Domestika

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6 CURIOSIDADES sobre la TEORÍA del COLOR | Domestika

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¿Sabías que había colores tan caros como el oro, que el naranja no existía antes del siglo XV o que el rosa es tranquilizante? Vivimos rodeados de colores, todavía nos queda mucho por aprender. Descubre 6 curiosidades sobre los colores.

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6 CURIOSIDADES sobre la TEORÍA del COLOR | Domestika

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Espacio Diseño | 294- 295 El color en el diseño (Parte 2)

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Espacio Diseño | 294- 295 El color en el diseño (Parte 2)

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(Parte 2) Revista en Issuu de espacio Diseño sobre diversos aspectos del color

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Espacio Diseño | 294- 295 El color en el diseño (Parte 2)

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Los colores tienen el potencial de evocar respuestas emocionales y afectar la forma en que interpretamos y recordamos un diseño.

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¿Alguna vez te has preguntado por qué los anuncios de tecnología suelen usar el color azul? ¿O por qué durante el 14 de febrero inundamos todo con tonos de rosa y rojo? ¿O incluso por qué cadenas de comida rápida como KFC, McDonald's o Burger King se apegan al amarillo, el rojo y el naranja? La respuesta a todas estas preguntas se encuentra en la psicología del color.El uso de la psicología del color en el diseño gráfico es una herramienta poderosa que influye en las emociones y percepciones de las personas. Los colores tienen el potencial de evocar respuestas emocionales y afectar la forma en que interpretamos y recordamos un diseño. Pero su utilidad va más allá: los colores pueden ayudarnos a destacar información vital y transmitir mensajes de manera más efectiva. Hoy quiero contarte cómo podemos utilizar los colores para lograr el éxito en nuestros diseños. ¡Comencemos!

Emociones y Estado de Ánimo

Cada color tiene el poder de evocar emociones y estados de ánimo específicos. Por ejemplo, el rojo irradia pasión y emoción, el azul inspira tranquilidad y confianza, y el amarillo transmite alegría y optimismo. Los diseñadores podemos aprovechar esta comprensión para comunicar un mensaje emocional específico a través de su elección de colores.

Asociaciones Culturales

Los colores pueden adquirir significados diferentes en diversas culturas. Por ejemplo, el blanco simboliza pureza en algunas culturas occidentales, mientras que en otras representa luto. Al diseñar para audiencias globales, es fundamental tener en cuenta estas asociaciones culturales.

Destacar Información Importante

¿Deseas resaltar información crucial en tu diseño? Utiliza colores llamativos para captar la atención del espectador.

Ejemplos de carteles que destacan elementos con colores.

Jerarquía Visual

Los colores también desempeñan un papel en la creación de jerarquía visual en el diseño. Pueden indicar qué elementos son más importantes, como títulos en negritas en un color llamativo y texto secundario en un tono más suave.

Reconocimiento de Marca

¿Tu marca ya tiene un color característico?, ¡úsalo para identificarla! Los consumidores pueden asociar ciertos colores con empresas o productos específicos. Por ejemplo, el rojo, blanco y azul son emblemáticos de Pepsi.

Ejemplo de Pepsi y sus colores emblemáticos.

Facilitación de la Legibilidad

Los colores son fundamentales para garantizar la legibilidad del contenido. Utiliza contrastes apropiados y combinaciones que hagan que el texto sea fácil de leer.

Adaptación a la Audiencia

¿Quieres hacer un anuncio para niños? ¿Uno para mujeres? Los colores no solo transmiten emociones, sino que también se asocian con otras características como el género, la edad y el país. Por lo tanto, es esencial adaptar los colores a la audiencia objetivo.

Ejemplo de logos con colores adaptados a su audiencia.

Evocar Recuerdos y Asociaciones

¿Qué colores te vienen a la mente cuando piensas en la naturaleza? ¡Verde y café! ¿Verdad? Los colores pueden evocar recuerdos y asociaciones personales. Aprovecha la elección de colores para reforzar tu mensaje.

Los colores son una herramienta esencial en el diseño, con el poder de influir en la percepción y la respuesta de los espectadores. Los diseñadores debemos considerar cuidadosamente el uso de colores para lograr los objetivos de diseño y transmitir mensajes deseados. Espero que esta información haya sido de gran utilidad para tus próximos proyectos.

¿Conoces otros usos interesantes de los colores en el diseño? ¡Sería fantástico que compartieras tus experiencias! ¡Buena vibra!

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Los colores en el diseño son poderosos, influyen en emociones, comunicación, jerarquía visual y legibilidad. Además, se adaptan a la audiencia y evocan recuerdos.

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¿Qué es armonía del color y qué tipos hay?

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¿Qué es armonía del color y qué tipos hay?

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¿Qué es armonía del color y qué tipos hay? | Blog | Domestika

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Descubre cómo generar combinación de color efectivas y atractivas a través de esta técnica de la teoría del color

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El color: teoría y usos | El color en el cine

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El color: teoría y usos | El color en el cine

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Video que explica muy bien la psicología del color , a través de la teoría del color, sus diferentes usos y posibilidades aplicadas al cine (aunque vale para otras disciplinas que apliquen el color).

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El color: teoría y usos | El color en el cine

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En la sintaxis de la imagen, el color aparece como uno de los elementos principales a tratar.

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ELEMENTOS DE LA FORMA, COLOR, SINTAXIS DE LA IMAGEN Y CAMPO VISUAL

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ELEMENTOS DE LA FORMA, COLOR, SINTAXIS DE LA IMAGEN Y CAMPO VISUAL - Descargar como PDF o ver en línea de forma gratuita