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105 Norfolk St, New York, NY 10002, Estados Unidos

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ARQ. BERNARD TSCHUMI.Torre Residencial Azul.

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ARQ. BERNARD TSCHUMI.Torre Residencial Azul.

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Históricamente el Lower East Side fue un barrio de inmigrantes, alemanes, irlandeses, italianos e hispanos, pero desde finales de 1990 ha experimentado un período de “gentrificación”. La construcción del Condominio Azul ha generado un debate entre residentes, profesionales de diseño, y público en general como un ejemplo de la creciente cantidad de nuevos condominios de lujo en el barrio, un fenómeno que ha causado preocupación por la preservación física y demográfica del mismo y la preservación de su carácter.

La construcción de la torre ja involucrado varios hitos. Para el arquitecto Bernard Tschumi, fue su primer rascacielos residencial. Para el Lower East Side, este fue el primer edificio con portero las 24 horas, junto con el almacenamiento en frío para las entregas de alimentos.

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✅ Torre Residencial Azul - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

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Introducción Históricamente el Lower East Side fue un barrio de inmigrantes, alemanes, irlandeses, italianos e hispanos, pero desde finales de 1990 ha experimentado un período de "gentrificación". La construcción del Condominio Azul ha generado un debate entre residentes, profesionales de diseño, y público en general como un ejemplo de la creciente cantidad de nuevos condominios [...]

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Brasserie de plan'Les, Chemin du Champ-des-Filles, Plan-les-Ouates, Ginebra, Suiza

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ARQ. BERNARD TSCHUMI Y VERONIQUE DESCHARRIERES. Fábrica de relojes Vacheron & Constantin.

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ARQ. BERNARD TSCHUMI Y VERONIQUE DESCHARRIERES. Fábrica de relojes Vacheron & Constantin.

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La sede de la fábrica suiza de relojes Vacheron & Constantin ubicada en Ginebra, fue inaugurada el 8 de septiembre de 2004, después de dos años de planificación y 18 meses de trabajo intensivo de construcción.

Vacheron & Constantin, marca de referencia en el selecto círculo de la Alta Relojería, buscó en esta obra una instalación que coincida con la filosofía de la empresa, que se centra en la creatividad y la calidad en lugar de apuntar a volúmenes cada vez mayores de producción.

Decidida a reagrupar sus fuerzas, hasta entonces dispersas entre distintos sitios alrededor de Ginebra, la marca lanzó un concurso internacional, ganado en segunda ronda por el estudio del arquitecto franco suizo Bernard Tschumi.

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Introducción

La sede de la fábrica suiza de relojes Vacheron & Constantin ubicada en Ginebra, fue inaugurada el 8 de septiembre de 2004, después de dos años de planificación y 18 meses de trabajo intensivo de construcción.

Vacheron & Constantin, marca de referencia en el selecto círculo de la Alta Relojería, buscó en esta obra una instalación que coincida con la filosofía de la empresa, que se centra en la creatividad y la calidad en lugar de apuntar a volúmenes cada vez mayores de producción.

Decidida a reagrupar sus fuerzas, hasta entonces dispersas entre distintos sitios alrededor de Ginebra, la marca lanzó un concurso internacional, ganado en segunda ronda por el estudio del arquitecto franco suizo Bernard Tschumi.

El programa consistía en reunir en un mismo espacio físico, a todas las funciones productivas y burocráticas de la empresa: administración, gestión, diseño y fabricación. Pero el proyecto debía interpretar, además, la carga simbólica y testimonial de la marca de relojes más antigua del planeta, en un país conocido mundialmente por esa industria; el paso del tiempo para una firma con dos siglos y medio de existencia, y con una trayectoria de vanguardia permanente en lo que hace a diseño y tecnología.

El edificio combina el dinamismo y la permanencia, el preciosismo de lo artesanal y la precisión tecnológica de un mecanismo de relojería.

Situación

La sede se ubica en la zona de Plan-les-Ouates, en el cantón de Ginebra, Suiza. Se encuentra rodeado de 30.000 metros cuadrados de parque y está totalmente en armonía con el paisaje circundante. Es un lugar de fácil acceso y cerca del aeropuerto.

Concepto

La propuesta del arquitecto Tschumi intenta aunar en una misma imagen la tradición y la innovación, valores que se resumen en un edificio con una expresión morfológica unitaria, clara y contundente, gracias a la presencia de una envolvente liviana, flexible y continua que sirve para cubrir todas las necesidades funcionales del programa, adaptándose a las distintas escalas del edificio. Esta idea de gran cobertura, gesto significativo y sintético a la vez, está condensada en una estructura etérea de trazo ininterrumpido que se percibe como una gran cinta sin fin enrollada alrededor del edificio.

La envolvente metálica funciona como muro, luego se transforma en cubierta, nuevamente vuelve a ser muro y de pronto se convierte en solado, reinterpretando la estética industrial de fábrica; aquella que comenzó en el siglo XIX y fue el paradigma de la arquitectura moderna de principios del XX.

Tschumi explica el concepto de su obra como "una hoja fina de metal, elegante y fácil de curvar, con su cara exterior desnuda y la interior revestida en madera, montada sobre una estructura de gran porte, levemente asimétrica, en la cual el metal puede curvarse para adaptarse a su forma. El cuerpo resultante es suave y exacto hacia afuera, cálido y acogedor hacia adentro".

La envolvente, a su vez, remeda la malla metálica de un reloj: liviana, flexible y elegante. Este elemento unificador es el que brinda al edificio un perfil futurista, mientras que su composición, según algunos críticos, recuerda a la fábrica Pirelli proyectada por Marcel Breuer en 1969, también estructurada en un volumen apaisado (la fábrica) y otro en altura (las oficinas).

Aunque la idea del partido se exprese con la fuerza poética de lo elemental, la definición arquitectónica requirió de un diseño minucioso de sus aspectos tecnológicos y constructivos para resolver cada parte en relación con el todo, de modo de lograr en los detalles el mismo grado de pureza y coherencia que rige a la idea fuerza del proyecto. Esta conceptualización del espacio, su proceso ejecutivo y la funcionalidad extrema de un sistema, son el resultado de entender analógicamente al comitente con sus necesidades y su tradición industrial.

La cubierta de metal, que simboliza la dinámica del tiempo, cubre una estructura de hormigón, la encarnación misma de la durabilidad.

Espacios

El volumen está dividido en dos alas: una elevada, de cinco niveles, destinada a las oficinas, y otra más baja donde se aloja el sector industrial. De este modo, las alturas de los volúmenes se adaptan a los requerimientos funcionales.

A su vez, el edificio en su totalidad se posa en una gran extensión verde y socava el subsuelo para estacionamiento, dejando entrever la estructura de pilotes que facilita la permeabilidad de las visuales y la fluidez del paisaje, lo cual acrecienta la monumentalidad de la obra y su morfología abstracta.

El espacio interior está signado por la luz natural en sus diversas intensidades, de acuerdo al tamaño de los aventanamientos, los filtros utilizados y su orientación. Las caras laterales, que son inmensos muros de cristal, miran al norte y al sur permitiendo el mayor ingreso de luz para los talleres; éstos están subdivididos por tabiques de vidrio logrando continuidad espacial y control lumínico por el tamiz de los paneles.

En cambio, en las caras cubiertas por la piel metálica, se mantiene la preponderancia del lleno sobre el vacío con aberturas más pequeñas y apaisadas.

En los ambientes interiores, definidos por grandes planos de vidrio, metal y madera, todo parece quedar suspendido en el espacio, ya que el equipamiento se incorpora al diseño integral y los vacíos quedan recortados por las escaleras. Un gran atrio de vidrio, de tres pisos de altura, es rodeado por pasillos, galerías y escaleras en los que también predomina el vidrio, evocando la sutileza de un reloj y sus piezas ínfimas y precisas.

Materiales

La estructura se realizó con hormigón armado.

El exterior está revestido en una fachada metálica y grandes planos vidriados.

En el interior se utilizó también madera, aportando calidez al conjunto.

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✅ Fábrica de relojes Vacheron & Constantin - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

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Introducción La sede de la fábrica suiza de relojes Vacheron & Constantin ubicada en Ginebra, fue inaugurada el 8 de septiembre de 2004, después de dos años de planificación y 18 meses de trabajo intensivo de construcción. Vacheron & Constantin, marca de referencia en el selecto círculo de la Alta Relojería, buscó en esta obra [...]

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Museo de la Acrópolis, Dionysiou Areopagitou, Atenas, Grecia

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ARQ. BERNARD TSCHUMI Y MICHAEL PHOTIADIS. Museo de la Acrópolis.

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ARQ. BERNARD TSCHUMI Y MICHAEL PHOTIADIS. Museo de la Acrópolis.

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Proyectado para albergar las más espectaculares esculturas de la antigüedad griega; ubicado frente al Partenón, uno de los edificios más influyentes de la civilización occidental, en un sitio con sensibles excavaciones arqueológicas, combinado con un clima caliente en una región de terremotos, el Nuevo Museo de la Acrópolis ofrece una arquitectura simple y precisa con la claridad matemática y conceptual de la antigua Grecia.

El proyecto se basa en tres conceptos que transformaron las limitaciones del sitio en potencialidades: luz, movimiento, y concepto tectónico y programático.

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✅ Nuevo Museo de la Acrópolis - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

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Introducción La Acrópolis, símbolo de la civilización griega antigua, que data del siglo V antes de nuestra era, es uno de los lugares más visitados del mundo. El Nuevo Museo de la Acrópolis es un museo arqueológico situado en la ciudad de Atenas, a escasa distancia de la Acrópolis. Anteriormente, funcionaba en otra sede, dentro […]

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Centro Heydar Aliyev, Heydar Aliyev Avenue, Bakú, Azerbaiyán

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ARQ. ZAHA HADID, PATRICK SCHUMACHER, SAFFET KAYA BEKIROGLU. Centro Cultural Heydar Aliyev

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ARQ. ZAHA HADID, PATRICK SCHUMACHER, SAFFET KAYA BEKIROGLU. Centro Cultural Heydar Aliyev

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Situado cerca del centro de la ciudad, el sitio tiene un papel fundamental en la reurbanización de Bakú, República de Azerbaiyán, en la costa occidental del Mar Caspio. Para acceder al centro se ha planificado una nueva línea de metro que deja al visitante a los pies de la suave colina sobre la que se asienta el edificio.
Los espacios que rodean el Centro Cultural de Heydar Aliyev están aprobadon para uso residencial, oficinas, un hotel y un centro comercial, mientras que el terreno entre el centro cultural y la principal arteria de la ciudad se convirtieron en la Plaza Cultural, un espacio al aire libre para uso público.

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✅ Centro Cultural Heydar Aliyev - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

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Introducción Como parte de la antigua Unión Soviética, el urbanismo y la arquitectura de Bakú, capital de Azerbaiyán, estuvo fuertemente influenciado por la planificación de la época. Desde su independencia en 1991, Azerbaiyán ha realizado fuertes inversiones en la modernización y el desarrollo de la infraestructura y la arquitectura de Bakú, apartándose de las normativas […]

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Universidad de Viena, Universitätsring, Viena, Austria

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ARQ. ZAHA HADID. Campus Universidad de Viena – WU

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ARQ. ZAHA HADID. Campus Universidad de Viena – WU

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La Universidad de Economía de Viena, WU-Wien o Wirtschaftsuniversität Wien), reúne el mayor número de estudiantes en Europa Continental, incluyendo en sus cátedras Empresariales, Investigación de Política Económica, Economía Heterodoxa, Desarrollo Regional, Economía Ambiental, Economía Informática, Mercadotecnia y Finanzas Internacionales, entre otras especialidades, todas funcionando con el esquema del sistema educativo comunitario de Bologna 2010.

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Introducción

La Universidad de Economía de Viena, WU-Wien o Wirtschaftsuniversität Wien), reúne el mayor número de estudiantes en Europa Continental, incluyendo en sus cátedras Empresariales, Investigación de Política Económica, Economía Heterodoxa, Desarrollo Regional, Economía Ambiental, Economía Informática, Mercadotecnia y Finanzas Internacionales, entre otras especialidades, todas funcionando con el esquema del sistema educativo comunitario de Bologna 2010.

Ubicado en el segundo distrito de la capital austríaca, Welthandelsplatz 1, y delimitado por árboles en todo su perímetro, el nuevo Campus, cuyo Masterplan fue desarrollado por el estudio BUSarchitektur, es algo más que un lugar para la investigación académica o la enseñanza y el aprendizaje de habilidades prácticas, también está diseñado para crear un nuevo espacio para la vida social, cultural y política, con numerosos caminos y senderos que invitan a ser recorridos, con una secuencia de plazas y rincones más íntimos rodeados por el verde de árboles y plantas.
El desarrollo arquitectónico del Campus WU está formado por 6 edificios de los cuales el principal es el Library & Learning Center (LC) del estudio Zaha Hadid Architects, acompañado por proyectos de NO.MAD Arquitectos, Sir Peter Cook y CRABstudio, ZT GmbH, Estudio Carme Pinós y Atelier Hitoshi Abe. Como institución pública, la WU ha cumplido con su responsabilidad de construir su nuevo Campus de una manera económica, ecológica y socialmente sostenible. Fue decisión de la WU ubicar el nuevo Campus en el segundo distrito de Viena, Austria, redefiniendo esta zona y convirtiéndola en un centro educativo.

La principal prioridad en la planificación del nuevo campus fue crear un ambiente propicio para los estudiantes y el personal que trabaja en las instalaciones, no sólo con los propios edificios, sino también con los alrededores, 55.000 m² de un total de 100.000 m² son un espacio abierto con acceso público, con espacios propicios para las relaciones sociales y la reflexión, con restaurantes, cafés y tiendas, todo ello en un entorno arquitectónico estimulante.

Edificios principales

Entre los proyectos arquitectónicos más representativos de este nuevo espíritu se encuentran:

Academia de Ejecutivos

NO.MAD Arquitectos, Madrid

La Academia para Ejecutivos de la WU está situado en el edificio EA en la entrada oeste de Campus, justo al lado de la entrada del recinto ferial Messe Wien y de la estación de metro U2 Messe-Prater. El edificio fue diseñado por los arquitectos españoles NO.MAD, Madrid.

Este complejo de edificios consta de dos partes, el Edificio departamental D3 y el edificio de administración. Diseñado por Sir Peter Cook y CRABstudio, Londres, el complejo se extiende desde la entrada oeste al centro del Campus WU y constituye el elemento más meridional del mismo, vecino del Parque Prater.

Departamental D4

Estudio Carme Pinós, Barcelona

El Edificio departamental D4 diseñado por el Estudio Carme Pinós SL de Barcelona está situado justo enfrente del edificio de administración AD y forma la frontera norte del Campus con el recinto ferial Messe Wien.

Biblioteca y Centro de Aprendizaje de la Universidad de Economía

Zaha Hadid Architects, Hamburgo.

El corazón del nuevo Campus universitario es la Biblioteca y Centro de Aprendizaje, diseñada por Zaha Hadid Architects, Hamburgo. El asimétrico techo en voladizo del edificio es visible desde lejos, y el destacado mirador acristalado , característico en los diseños de Zaha Hadid, se enfrenta al Prater Park.

BUSarchitektur ZT GmbH, Vienna

El Edificio Departamental D1 ( Centro de Enseñanza) delinea la frontera noreste del Campus y forma la entrada este, junto con el Student Center. Fue diseñado por los arquitectos con sede en Viena BUSarchitektur ZT GmbH.

Departamental y Centro de Estudios

Atelier Hitoshi Abe, Sendai

Los dos componentes alargados del complejo SC /D2, diseñado por los arquitectos japoneses del Atelier Hitoshi Abe ( Sendai/Los Angeles), marcan el borde sureste del Campus en el lado del Prater Park, cercanos a la estación de metro Krieau de la línea U2.

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✅ Campus Universidad de Viena - WU - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

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Introducción La Universidad de Economía de Viena, WU-Wien o Wirtschaftsuniversität Wien), reúne el mayor número de estudiantes en Europa Continental, incluyendo en sus cátedras Empresariales, Investigación de Política Económica, Economía Heterodoxa, Desarrollo Regional, Economía Ambiental, Economía Informática, Mercadotecnia y Finanzas Internacionales, entre otras especialidades, todas funcionando con el esquema del sistema educativo comunitario de Bologna [...]

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The Opus by OMNIYAT designed by Zaha Hadid - Al Amal Street - Dubái - Emiratos Árabes Unidos

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La Torre Opus en Dubai, proyecto de Zaha Hadid Architects, es un edificio de uso mixto formado por dos torres unidas con un vacío irregular en el medio. Tanto el exterior como el interior fueron diseñados por la fallecida arquitecta.

Los diseños fueron presentados por primera vez en 2007 por Hadid y su construcción debía completarse en 2018, pero se retrasó debido a complicaciones en la construcción.

Los diseños para los interiores del Opus, que se presentaron en el Festival de Diseño de Londres 2014, incluyeron balcones escultóricos, camas angulares y una escultura de bolas de cristal colgantes en el vestíbulo. El llamativo edificio  ha ganado premios por su impresionante diseño, incluido el Proyecto de Ocio y Hospitalidad del Año para 2017 en los Premios de Arquitectura de Oriente Medio.

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ARQ. FRANK GEHRY. Biomuseo, Calzada de Amador, Panamá.

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ARQ. FRANK GEHRY. Biomuseo, Calzada de Amador, Panamá.

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El BioMuseo, resultado de un esfuerzo de colaboración entre la Institución Smithsonian, la Fundación Amador de Panamá y el Ayuntamiento de Panamá, se realizó en la Calzada de Amador. Tanto el edificio como su ubicación son espectaculares, ya que ofrecen vistas del horizonte y la bahía de la Ciudad de Panamá por un lado y el Océano Pacífico y la entrada al Canal de Panamá por el otro.

Su realización fue encargada a Frank Gehry por la Fundación Amador, afiliada al Instituto Smithsonina, para que el mundo conozca la historia del Istmo de Panamá y la riqueza natural que encierra. Se trata del primer edificio que el arquitecto realiza en América Latina.

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✅ BioMuseo - Museo de la Biodiversidad en Panamá - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

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Introducción El BioMuseo, resultado de un esfuerzo de colaboración entre la Institución Smithsonian, la Fundación Amador de Panamá y el Ayuntamiento de Panamá, se realizó en la Calzada de Amador. Tanto el edificio como su ubicación son espectaculares, ya que ofrecen vistas del horizonte y la bahía de la Ciudad de Panamá por un lado […]

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Fundación Louis Vuitton, Avenue du Mahatma Gandhi, París, Francia

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ARQ. FRANK GEHRY. Fundación Louis Vuitton, Avenue du Mahatma Gandhi, París, Francia.

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ARQ. FRANK GEHRY. Fundación Louis Vuitton, Avenue du Mahatma Gandhi, París, Francia.

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El diseño para el edificio de la Fundación Louis Vuitton fue encargado por el propietario y creador del grupo de artículos de lujo, Bernard Arnault, al arquitecto Frank Gehry con la intención de abrir un nuevo espacio dedicado a la creación artística contemporánea en todas sus expresiones.

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Introducción

El diseño para el edificio de la Fundación Louis Vuitton fue encargado por el propietario y creador del grupo de artículos de lujo, Bernard Arnault, al arquitecto Frank Gehry con la intención de abrir un nuevo espacio dedicado a la creación artística contemporánea en todas sus expresiones.

Historia

En 2001 Bernard Arnault, presidente y fundador de la marca Louis Vuitton, conoció a Frank Gehry, y le habló de los planes para un nuevo edificio para la Fundación en el Bois de Boulogne, el proyecto entusiasmó al arquitecto y decidieron colaborar para su realización con la idea de que fuera inaugurado a finales de 2009.
La ciudad de París, propietaria del parque otorgó el permiso de construcción en 2007 y en 2008 se colocó la primera piedra, en 2009 comenzaron los trabajos de ingeniería y en la primavera de 2014 se completó el paisaje de los alrededores, siendo abierto al público en 27 de octubre del mismo año.

En 2011, una asociación para la salvaguardia del Bois de Boulogne ganó una batalla judicial, ya que el juez dictaminó que el centro se había construido demasiado cercano a una pequeña carretera asfaltada considerada como paso público, también se alegó en su contra que el nuevo edificio alteraría la "paz verde" del histórico parque. La ciudad apeló la decisión del tribunal y el renombrado arquitecto francés Jean Nouvel respaldó a Gehry, respondiendo a los opositores: "... con sus pequeños y ajustados trajes resulta bastante patético que quieran poner a París en formol...". Finalmente la Asamblea Nacional aprobó una ley especial alegando que la Fundación era un interés nacional y el edificio que se pensaba construir "una inmensa obra de arte para el mundo entero", lo que permitió su continuación.
El edificio es la primera pieza artística de la Fundación. Con un diseño geométrico de líneas rectas y curvas, transparencias y formas que juegan constantemente con las fronteras entre el interior y el exterior en un constante y perfecto diálogo con su entorno.

Situación

La Fundación Louis Vuitton está ubicado en el extremo norte de Bois de Boulogne, en la zona del Jardin d'Acclimatation, un elemento familiar en la vida parisina, un lugar de descubrimiento y asombro dentro del distrito XVI de París, Francia. El edificio tiene dos accesos, uno por el jardín y otro en el 8 Avenue du Mahatma Gandhi. Ambos conducen al amplio vestíbulo que permite acceder a los distintos espacios expositivos.

Jardin d'Acclimatation

La historia del jardín comienza en 1854 de la mano del naturalista Isidoro Goefroy Saint-Hilaire y con el apoyo de Napoleón III. La finalidad era crear un espacio con nuevas especies animales y botánicas en Francia. En 1860 se trajeron semillas, bulbos, raíces y animales para ser introducidos en el corazón del Bosque de Boulogne, creando un bello espacio ajardinado. En 1870 se convirtió en un parque temático, aunque aún con bellas plantas y animales exóticos, donde la gente podía disfrutar de sus paseos, pero a partir de 1990 al Jardin de Aclimatación le resultó imposible competir con los nuevos parques temáticos abiertos en las afueras de París. El espacio fue comprado por el grupo Vuitton que recuperó algunas de sus antiguas piezas como el aviario o el coto rocoso para los ciervos. Con la construcción del edificio diseñado por Gehry se abre un nuevo capítulo en su historia.

Concepto

A Gehry le gustan los temas marítimos para el diseño de sus proyectos. En New York reprodujo sobre las fachadas del edificio IAC la ondulación creada por el viento en las velas. Para el edificio de la Fondation, se fijó en las velas de los barcos que a finales del siglo XIX y principios del XX participaban en la Copa América, transcribiendo la flexibilidad y la curva de una vela hinchada a los materiales rígidos del vidrio y el metal. En este caso la inspiración nació de la observación del yate Susanne, construido en 1911. Frank Gehry también imaginó la Fundación Louis Vuitton como un Iceberg de 9.000m2 envuelto por velas de vidrio.

Bocetos

El diseño comienza con una serie de bocetos a los que Gehry denomina "garabatos". Nacen de la observación de diversas imágenes y del libre desplazamiento de la mano sobre un papel para plasmar líneas continuas, círculos, curvas, remolinos y meandros cuya yuxtaposición hace aflorar lo que subyace, la idea principal. Los bocetos para la Fundación desde sus comienzos expresan una dinámica y ondulación en las que se pueden divisar los contornos de un barco empujado por el viento. Sin embargo, en estos principios la imagen de la cual se pretende extraer el modelo a desarrollar sigue siendo ambigua, abierta a todo tipo de interpretaciones.

Programa digital

El departamento tecnológico del estudio de Frank Gehry ha utilizado una versión del programa digital CATIA, como ya hiciera en otros proyectos. Un programa creado originalmente para la industria aeronáutica por una compañía francesa y adaptado a los diseños de arquitectura. Pese a ello el proceso creativo incluye una gran cantidad de modelos a escala. Los equipos de diseño, ingeniería y construcción trabajaron en base a un modelo digital simple, una especie de base de datos 3D compartida.
Lo que hace especial al proyecto digital es su capacidad para que cada objeto dibujado "cobre vida", definiéndolo no por su forma geométrica sino por una secuencia lógica de características o parámetros. Con la colaboración de esta herramienta informática es posible dominar geometrías complejas y controlar los costes de un edificio totalmente único. Enriquecido por el conocimiento de las más de 300 personas que trabajaron en el proyecto, el modelo de diseño se convirtió en el modelo de ejecución, una impresionante colección de 190.000 archivos digitales

Espacios

Como en casi todas las obras de Gehry, tras la aparente claridad de la imagen se esconde no sólo la organización interna del edificio, sino también su lógica constructiva. Por cualquiera de sus dos entradas, la de la Avenida o la del Jardín, se accede a un amplio vestíbulo que articula los principales espacios de la Fondation, en particular las grandes salas expositivas cuya flexibilidad se presta a una gran variedad de usos y configuraciones. De los 11.000m2 construidos, 9.000 corresponden al Iceberg y de ellos 7.000 están abiertos al público.

Al oeste del vestíbulo, Gehry ha ubicado dos espacios regulares superpuestos y completados por un tercero. El más grande en la planta sótano, corresponde a un auditorio, que a su vez mira al lago exterior. La circulación vertical entre las diferentes áreas se garantiza mediante escaleras mecánicas situadas a lo largo del lado norte. El edificio dispone de once galerías, un auditorio, la Gruta y las terrazas.
En el primer piso, alrededor del espacio principal existe una secuencia de salas más pequeñas, construidas sobre una planta irregular que reproduce las ondulaciones de la fachada. Continuando el recorrido aparecen dos habitaciones iluminadas por claraboyas cuyas formas retorcidas le elevan hasta las terrazas.

Los laterales de este espacio cercano a la recepción son completamente acristalados. Uno se abre a la cascada de agua exterior, el del lado este. El auditorio tiene capacidad para 360-1000 espectadores, flexibilidad conseguida por un particular sistema automático de configuración de asientos. Su flexibilidad le permite transformarse en sala de exposiciones si es necesario. Con una cuidada ingeniería acústica y lumínica es un espacio versátil abierto a diferentes eventos.

La Fundación ofrece 11 galerías expositivas, algunas con paredes acristaladas que ofrecen vistas del Jardin d´Acclimatation, otras con monumentales tragaluces de geometría compleja. Las galerías tratan de aprovechar al máximo la iluminación artificial, a la que se añade la indicada por los curadores.

Las escaleras y ascensores han sido cuidadosamente diseñados y agregados a la intrincada geometría del edificio. Colocadas debajo de las velas, una monumental escalera une los diferentes niveles de exposición con las terrazas y jardines, siguiendo las sinuosas formas del "Iceberg". Las luces se ocultan en los pasamanos, preservando la elegancia de las líneas.

Las terrazas de la parte superior, están diseñadas tanto para exponer obras de arte como para acoger a los visitantes, dos de ellas cubiertas por las velas, otra al aire libre. Construidas sobre los tres volúmenes que componen el edificio, estas terrazas no sólo ofrecen vistas espectaculares del bosque y de la ciudad, sino también de las estructuras de soporte de las velas de vidrio. La escalera que desciende desde la parte superior se concibe como una especie de cinta metálica colgante.

Espacios exteriores

El espejo de agua que rodea el edifico está aproximadamente 7m más bajo que los Jardines. Gehry pensó en "la Gruta" para que la "gran nave" pareciera flotar sobre el agua. Al este la cascada introduce paulatinamente el cambio de paisaje, al oeste el agua rodea las oficinas administrativas. Delimitada por un alto muro de piedra que alberga una instalación lumínica del artista Olafur Eliasson el lago es atravesado por pequeños caminos que unen esta terraza con los espacios interiores.

Estructura

El edificio de la Fundación está compuesto por 3 bloques, cada uno con una lógica constructiva específica, una estructura primaria de hormigón armado y acero y una secundaria de madera y acero revestida con vidrio.

Estructura primaria

En la zona oeste la parte sólida se construye utilizando hormigón armado, vigas y viguetas, mientras que el bloque que se eleva por encima del hall de recepción en el centro es soportado por monumentales puntales de acero y el tercer bloque, en la zona este, dispone de un núcleo de hormigón armado y puntales de hierro.
Los bloques se levantan sobre una losa de hormigón con un espesor de 260cm que garantiza tanto la estanqueidad como la distribución uniforme de cargas, especialmente de las velas de vidrio. Para acelerar la construcción, la losa fue colocada antes de haber finalizado los estudios sobre la distribución de las velas.

Estructura secundaria

Sobre la estructura primaria se monta un marco metálico que delimita las sinuosas formas de las fachadas. Sobre estos marcos se colocaron los trípodes que soportarán las 12 velas de vidrio. El revestimiento blanco fue fijado a una carcasa de aluminio que envuelve a la estructura de acero. Fijado a este esqueleto se colocó un marco de madera y láminas de acero cuyas superficies inclinadas siguen las sinuosas líneas de las fachadas.

El tremendo peso de las velas de vidrio está soportado por un marco mixto de madera y acero, dos materiales con propiedades muy diferentes.
Anclados a la estructura del edificio se colocaron los trípodes, 179 vigas cuya longitud varía entre los 3 y 25m, con ángulos diferentes, desde 0º a 250º. A estas vigas de acero se unen las vigas de madera mediante pernos. Para posicionar las vigas más grandes se recurrió a grúas que las levantaron y luego fueron fijadas en su posición por especialistas.
Cada vela tiene un código: REU es la mayor, cubre 3.000m2 y se eleva 25m sobre la terraza más alta, SHU se localiza debajo de la anterior, está soportada por 179 vigas y se expande 1.700m2.

Fachadas

El edificio tiene 46 fachadas acristaladas, que pese a ser únicas en su forma el arquitecto trató de racionalizar en su concepción con elementos rectangulares y triangulares planos e idénticos en formato, aunque los marcos en los que se ensamblan también son irregulares. Esta estructura es independiente de la estructura secundaria de refuerzo.

Materiales

En la construcción de la Fundación Louis Vuitton se utilizó principalmente hormigón armado, paneles de hormigón blanco, acero, vidrio laminado, y madera. La losa sobre la que se levanta el edificio necesitó 11.000m3 de hormigón armado y 12tn de acero.
Las 12 velas de la cubierta, con una superficie de 13.500m2, se apoyan sobre una estructura de vigas de acero y madera laminada de alerce en tonos naturales, unidas con pernos fuertes de acero inoxidable, aproximadamente 400 conexiones las unen entre si o a las vigas de acero.

Paneles de vidrio de las velas

Los 3.600 elementos en que se dividieron los paneles acristalados, cada uno con un radio, curvatura, ángulo y orientación única presentaron ciertas dificultades para su producción a nivel industrial.

El método elegido para hacerlos fue un molde de doblado en caliente, una técnica recientemente desarrollada para la producción en masa de las ventanas de automóviles. Sin embargo, las máquinas utilizadas para los coches pueden producir únicamente formas cilíndricas por lo que hubo que encontrar el cilindro más cercano a la forma final deseada de cada panel. El equipo Tecnológico del Estudio Gehry desarrolló un software que permitió automatizar esta tarea y calcular el radio de doble curvatura para cada panel de vidrio, lo que garantizaba su continuidad con los paneles adyacentes. Del mismo modo, la resistencia mecánica se calcula utilizando "rutinas" dirigidas por el software, lo que permite acelerar el proceso. Fueron necesarios 17 meses para ensamblar el marco y fijar los paneles. Debido a que las 12 velas de vidrio se superponen, su montaje no se pudo hacer de forma independiente y aislada, se necesitó una gran coordinación en el proceso de fijación de los paneles. En determinadas partes del montaje fue necesario contratar a técnicos especialistas en los montajes de superficies en las que es necesario realizar el trabajo colgando de cuerdas y arneses.

Paneles de hormigón blanco

Los revestimientos de los muros del "Iceberg" se realizaron con placas de Ductal blanco, fijadas sobre un marco de aluminio. La superficie a cubrir se dividió en 19.072 rectángulos de medida equivalente, cada uno con una curvatura propia determinada por su posición en dicha superficie. Este material está compuesto por una mezcla de hormigón de alto rendimiento y partículas metálicas o sintéticas, en este caso poliéster, y una pequeña proporción de agua. El tono blanco se obtuvo mezclando óxidos de titanio y las placas fueron sujetas sobre 1.700 fijaciones metálicas.

El suelo del generoso lobby está pavimentado con piedras de Borgoña, los pasamanos de las escaleras son de tubo de acero rematando los paneles de cristal templado que protegen las escaleras.
El agua de lluvia, que se desliza por las velas o terrazas, es acumulada y filtrada en tanques para posteriormente ser utilizada en la limpieza de las fachadas y cubiertas, como también en el riego de las plantas o lavabos.

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✅ Fundación Louis Vuitton - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

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Introducción El diseño para el edificio de la Fundación Louis Vuitton fue encargado por el propietario y creador del grupo de artículos de lujo, Bernard Arnault, al arquitecto Frank Gehry con la intención de abrir un nuevo espacio dedicado a la creación artística contemporánea en todas sus expresiones.

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Lou Ruvo Center for Brain Health, West Bonneville Avenue, Las Vegas, Nevada, EE. UU.

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ARQ. FRANK GEHRY. Clínica para la Salud Mental Lou Ruvo.

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ARQ. FRANK GEHRY. Clínica para la Salud Mental Lou Ruvo.

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La Clínica Cleveland Lou Ruvo Center, nominada así desde que el complejo amplió sus ofertas al llegar a un acuerdo con la Clínica Cleveland, centro de salud multidisciplinario de investigación y tratamiento en Ohio, es un emblemático hito arquitectónico de Las Vegas. Realizado por el arquitecto Frank Gehry, su diseño único y ambiente acogedor son un tributo a los pacientes, familiares y personal que acude al centro.
Gehry quiso crear un lugar que fuera memorable: «…El mantra es Mantener Viva la Memoria…», ha apuntado. «…Estoy tratando de hacer un edificio que la gente quiera visitar, recordar, hablar, y disfrutar, y en última instancia, asociarse con nosotros en el centro para ayudar a curar enfermedades cerebrales…»

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Introducción

La Clínica Cleveland Lou Ruvo Center, nominada así desde que el complejo amplió sus ofertas al llegar a un acuerdo con la Clínica Cleveland, centro de salud multidisciplinario de investigación y tratamiento en Ohio, es un emblemático hito arquitectónico de Las Vegas. Realizado por el arquitecto Frank Gehry, su diseño único y ambiente acogedor son un tributo a los pacientes, familiares y personal que acude al centro.
Gehry quiso crear un lugar que fuera memorable: "...El mantra es Mantener Viva la Memoria...", ha apuntado. "...Estoy tratando de hacer un edificio que la gente quiera visitar, recordar, hablar, y disfrutar, y en última instancia, asociarse con nosotros en el centro para ayudar a curar enfermedades cerebrales..."

Muchas fueron las ofertas que los magnates de Las Vegas realizaron a Frank Gehry para que diseñara alguno de los casinos famosos del lugar, pero no fue hasta que conoció a Larry Ruvo, distribuidor de licores en la ciudad y quien inició un centro de investigación para enfermedades neurológicas tras presenciar la lucha de su padre con el Alzheimer, que el arquitecto se encontró en disposición de dejar su sello distintivo en la zona.
Por su parte, Gehry vivió de cerca las consecuencias de una de estas dolencias, la enfermedad de Huntington que afectó a la esposa y a tres cuñadas de su amigo y analista Milto Wexler y a cuya petición formó parte del consejo de la Fundación de Enfermedades Hereditarias durante 30 años. Que incluyera esta enfermedad en la lista de las que serían tratadas e investigadas fue la única condición que Gehry exigió a Ruvo para llevar adelante el proyecto.

Situación

El Centro Ruvo se levanta en la parcela limitada por Bonneville Av, Promenade Place,W.Clark Av y Grand Central Pkwy, siendo su entrada principal por 888 West Bonneville Avenue, en el centro de Las Vegas, aproximadamente a 1.5km de los enormes casinos, en Nevada, Estados Unidos.

El Centro diseñado por Gehry será el punto focal del nuevo desarrollo Symphony Park de las Artes y las Ciencias, en el centro de la ciudad.

Concepto

Los dos sectores principales del edificio, separado por un corredor que marca la oposición de uno con el otro, llevan a pensar en la clásica dicotomía de los hemisferios cerebrales, el ala médica y de investigación más racional y contenida, el auditorio más libre y fantástico.
Esta brecha también pareciera aludir a las fidelidades divididas de los arquitectos, que en su trabajo deben prestar igual atención a lo práctico y a lo creativo, al orden y al deseo. Gehry, en particular, diseña con base en un enfoque que oscila entre lo analítico y lo completamente intuitivo.

Sin embargo, el éxito del proyecto radica en la relación en sección de los dos componentes, en como una pieza parece "afectar" a la otra. Esta relación entre las dos alas separadas da al diseño su sorprendente impacto emocional. Las simples conexiones físicas entre los edificios, en un nivel metafórico, representan el movimiento que los pacientes lentamente están liberando.

El escritor y crítico de arquitectura Christopher Hawthorne explica: "...El movimiento sin obstáculos, informal, que promueve el diseño desde un ala a otra sugiere la forma en que usamos nuestro cerebro todos los días, que fluye desde el cerebro izquierdo hacia el cerebro derecho, pensando, y vuelve otra vez sin darse cuenta de la diferencia..."

Seguramente para algunos puede parecer descabellado, pero en este edificio, tendremos que darle a Gehry el beneficio de la duda sobre el significado que ha querido dar al edificio. El arquitecto puede estar usando una estética familiar, pero algo parece diferente. La tectónica habla más de la creación de una noción de decadencia, posiblemente una posición arquitectónica sobre el daño que la enfermedad puede infligir a una persona, o posiblemente la arquitectura es una cuestión aún más amplia que el envejecimiento.

Espacios

El edificio de 5.574m2, dividido en 4 alturas, cuenta con 13 salas para consultas médicas, 27 habitaciones individuales para los pacientes, zonas de investigación, un auditorio y un Museo de la Mente.

Los huéspedes y los pacientes aparcan frente a la clínica, con su fachada escalonada de cubos angulares de cristal y estuco blanco. Un corredor, en la planta baja de la clínica conduce a la entrada y sale al patio, conectando con el Centro de Actividades y si se continúa con el Jardín de la Reflexión.

Dentro de la clínica, Gehry se esforzó por crear un entorno que no evoque un ambiente médico. Se aseguró de que todas las puertas, marcos y muebles fueran construidos con los ricos abetos Douglas, de color miel. Se trata de la misma madera que utilizó, con gran efecto, en la Sala de Conciertos Walt Disney en Los Ángeles, allí para crear una conexión psicológica con los instrumentos, aquí una presencia calmante. Los pasillos curvos crean líneas de visión cuidadosamente adaptadas, que limitan la interacción entre los pacientes en diferentes etapas de la enfermedad.

El diseño del arquitecto Frank Gehry está dividido en dos alas diferentes, representando los aspectos lógicos y creativos de la función cerebral.

Ala norte

El ala norte, una estructura de cuatro plantas, alberga el aspecto "lógico" del edificio, investigación clínica, instalaciones para el cuidado de los pacientes de Alzheimer u otras enfermedades mentales y suites de neuroimagen. Esta zona se diseñó de manera funcional y simple, una pila cónica de cajas rectangulares con interiores de estuco blanco y cristales biselados.

Ala sur

Este segundo sector refleja el pensamiento creativo. Ubicado en el ala sur es más espectacular visualmente. Se trata de una estructura de acero y vidrio de una sola habitación cobijada por un impresionante techo con una salvaje altura y ondulación. Este gran atrio, Keep Memory Alive Event Center, se destina a eventos para recaudar fondos y a educación pública. La crítica ha tildado el espacio como "uno de los más impresionantes interiores diseñados por el despacho del arquitecto, Gehry Partners, desde la Sala Disney.

El LAC, The Life Activity Center, es simplemente un espacio para eventos, al que no tienen acceso los pacientes, destinado a albergar todo tipo de eventos y ocasiones. Los beneficios obtenidos ayudan a financiar la investigación adicional en el edificio médico. El interior cuenta con iluminación normal y también con luces LED que pueden proporcionar una iluminación espectacular, tanto en el interior como para quienes observan el edificio desde el exterior, en el cruce de carreteras de Las Vegas.

El diseño interior de la obra de Gehry forja un nuevo territorio. El arquitecto generalmente envuelve sus edificios en una piel, pero en este caso separa el envoltorio de la estructura inferior para crear una estructura independiente que envuelve una bóveda, un espacio de catedral con líneas que se precipitan y profundas ventanas artesonadas, especialmente exitosa en un lugar como Las Vegas donde la arquitectura es considerada un entretenimiento y la autenticidad es generalmente irrelevante.

Después de haber separado el llamativo envoltorio de la estructura principal de la clínica, Gehry los une mediante un patio con un desgarbado entorno. Los alzados laterales revelan que la clínica sigue siendo una forma cerrada que resiste la envoltura. Ninguna de las partes invade la otra.

Tercer sector

El tercer sector recorrido por zonas verdes separa los dos anteriores. Pensado como espacio de conversación y descanso para el personal médico, dispone de una cafetería, que mediante un sistema de sombreado, evitando la luz solar directa, y ventilación permite disfrutar del clima de Las Vegas y contemplar el Jardín de Reflexión que se abre hacia el este.

Estructura

La naturaleza tridimensional del edificio y la estructura de celosía requirieron todos los oficios para trabajar sin el beneficio de planos impresos. Las tolerancias de fabricación para la estructura reticular y los paneles requirieron por parte de los ingenieros y arquitectos una estrecha colaboración para poder llegar con éxito a la finalización de cada etapa de la construcción. Todos los paneles de celosía y de apoyo fueron fabricados en Alemania y ensamblados en el lugar. Otros componentes se fabricaron en China.

El edificio de la clínica tiene un marco estructural de acero y hormigón compuesto, con pisos de cubierta metálica, mientras que un distintivo y curvo enrejado voladizo sobresale en su fachada sur, un particular corredor marca la transición entre los dos edificios del complejo.

Sistema estructural

El sistema estructural del ala sur " The Life Activity Center'' (Centro de Eventos para mantener Viva la Memoria), se compone de una carcasa de acero estructural prefabricado, un sistema de rejilla de acero con paneles, complementado con dos columnas internas del tipo "árbol" con placas de acero y una altura de 19m. Todo el sistema es mayoritariamente autoportante, haciendo posible el gran espacio libre de columnas que forma el atrio interior.

La coordinación en el diseño y desarrollo arquitectónico y de ingeniería para la construcción del edificio fue uno de los requisitos imprescindibles para poder llevar adelante la compleja estructura. Los ingenieros de WSP utilizaron tecnología 3D BIM para el Proyecto Digital y poder diseñar elementos estructurales de acero que se adapten a la geometría compleja de las diferentes partes del proyecto. Debido a la irregular elevación de la fachada norte de la clínica, los detalles de precisión en la estructura de acero y la coordinación con los requisitos arquitectónicos fue crucial.

La estructura de soporte en voladizo del enrejado curvo creó importantes desafíos y análisis ya que se tuvo que acomodar teniendo en cuenta los movimientos sísmicos laterales y las fuerzas del viento. Prácticamente todas las conexiones de acero, la mayoría de los cuales eran atípicas, tuvieron que ser diseñadas y fabricadas de forma individual.

Se trata de uno de los diseños más complejos del arquitecto. Las curvaturas del acero constituyen una estructura de cubierta autoportante, a pesar de las aberturas de ventanas y tragaluces incorporadas en su diseño, aberturas que son inherentemente una fuente de debilidad. El contraste mágico entre el arremolinado exterior y el altísimo espacio interior reflejan esta complejidad.

Cada pieza de acero contiene entre 60 y 100 pernos que unen entre sí sus componentes más pequeños. Cuantos más puntos de conexión, menos tolerancia para el error. De hecho, las piezas del enrejado de la celosía era necesario que se ajustaran entre 2.50/4.0 cm unas de otras. Cualquier error habría requerido un desmontaje completo y la reconstrucción de los 544 elementos de acero y 30.000 tornillos utilizados.

Seguimiento por código de barras

Durante la fabricación, el equipo de ingenieros determinó un único código de barras para cada pieza de acero, que luego facilitaría su identificación.
Con la instalación de cada módulo en Las Vegas, los topógrafos llegaban al lugar para escanear los códigos de barras, cuya información era transmitida al equipo de ingeniería en Alemania para su verificación. Este sistema permitió a los ingenieros examinar individualmente cada pieza, teniendo en cuenta su relación con las piezas adyacentes, representar y calcular si era necesario cualquier ajuste en tierra, antes de su colocación.

Antes de darles forma definitiva, las hojas de acero inoxidable se colocaron en la superficie exterior del edificio, que había sido marcado con una cuadrícula de líneas blancas. El acero fue medido, fabricado y sus bordes adaptados para superponerse o enclavarse al ser instalados. Mediante maquinaria se le dio una terminación "cabello de ángel", un acabado no direccional, al azar, que difunde la luz del sol sin encandilamiento.

Acústica

Debido a la singularidad y complejidad de la cubierta, la acústica de la sala de eventos fue moldeada informáticamente durante las fases de planificación y posteriormente verificada y afinada en el lugar.

En las paredes un revestimiento tipo piedra pómez que absorbe los sonidos, BASWAphone, se instaló sobre fibra de vidrio, que a su vez fue cubierta con un falso muro. El BASWAphone es un material absorbente con apariencia de paneles de yeso pintado que fue aplicado a todas las superficies cóncavas que puedan crear un incómodo "enfoque" de sonidos y en todas las superficies adicionales que indicó el ingeniero acústico.

Impermeabilización

El edificio fue revestido con una capa de caucho negro para mantenerlo estanco. Pero al perforar la impermeabilización con remaches para poder colgar las tejas de acero se produjeron fugas, casi imposibles de detectar debido a la complejidad de la cubierta. Fue necesario un escrupuloso y costoso análisis, sección por sección en un intento de identificar y reparar las fugas antes de la instalación de las tejas metálicas.

Datos construcción

En la construcción se utilizaron:

199 ventanas, ninguna de ellas iguales

18.000 tejas de acero inoxidable, cada corte con mediciones únicas.

875 tonos diferentes de tejas de acero

30.000 tornillos de acero

544 piezas especiales de acero fueron fabricadas, con un peso que osciló entre los 900 y 4500kg.

65.000 horas de trabajos de ingeniería

2 continentes, mar y desierto debieron atravesar los componentes fabricados en China hasta llegar a Las Vegas.

3 años, 3 meses y 13 días: tiempo transcurrido desde el comienzo el 9 de febrero de 2007 hasta el día oficial de apertura, 21 de mayo de 2010.

910m2 de espacio para eventos, con capacidad para 400 asistentes sentados y 700 de pie

Ventanas

El tamaño, la forma y el plano difieren en cada una de las 199 ventanas. Sus formas son el resultado de estudios computarizados que determinaron cuales deberían ser para cada lugar y de ese modo optimizar la conservación del calor o aire acondicionado.

El sistema de limpieza de las ventana es un reto, ya que se ubican en diversos planos, en un pabellón con innumerables curvas. Sin embargo, a la mayoría de las ventanas se puede acceder en ascensor. En la parte más alta del techo se instaló un sistema de "detención de caídas", que hace más seguro el proceso de mantenimiento y lavado. La solución de limpieza consiste en utilizar agua que se ha procesado a través ósmosis inversa, eliminando así las manchas durante el proceso de secado.

Longevidad y sostenibilidad

El edificio ha sido diseñado para la posteridad, con características que ayudarán a que pueda resistir el clima desértico.

No existe ningún muro de hormigón visto en la base del edificio, siendo impermeabilizados y cubiertos con acero.

A lo largo del edificio, las áreas no cubiertas por acero o vidrio han sido protegidas con un sistema de 3 capas de estuco de 1″ de espesor cada una.

El "muro cortina" o vidrio que mira al norte y el aluminio de la entrada al Event Center, se encuentra a 19.20m de altura en su punto más alto. Debido a las extremas temperaturas en Las Vegas, los espaciadores en el sistema de soporte de aluminio se han instalado de modo que permitan un expansión de 5.5cm por encima de los 19.20m verticales.

El edificio cuenta con muchas características ambientalmente sensibles, entre ellas:

Sensores de movimiento en todos los interruptores de la luz en el edificio médico.

Climatizador sólo en los 4.50m inferiores ocupados del centro de eventos .

Sensores de luces que siguen al sol durante todo el día y reaccionan según sea necesario para conservar el calor o aire acondicionado.

Ventanas energéticamente eficientes con vidrios de un componente semi-opaco de cuatro capas y un material irrompible intercalado en el medio.

El edificio médico tiene la mayor parte de la fachada de cristal orientada hacia el norte. La estructura de la cubierta del patio actúa además como sombrilla, "brise soleil" tamizando la luz del sur en el interior del edificio.

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✅ Clínica para la Salud Mental Lou Ruvo - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

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Introducción La Clínica Cleveland Lou Ruvo Center, nominada así desde que el complejo amplió sus ofertas al llegar a un acuerdo con la Clínica Cleveland, centro de salud multidisciplinario de investigación y tratamiento en Ohio, es un emblemático hito arquitectónico de Las Vegas. Realizado por el arquitecto Frank Gehry, su diseño único y ambiente acogedor [...]

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ARQ.  DANIEL LIBESKIND. CityLife, Milan, Milán, Italia.

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ARQ.  DANIEL LIBESKIND. CityLife, Milan, Milán, Italia.

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CityLife es el proyecto de recualificación del barrio histórico de la Fiera de Milano, ganado a través de un concurso internacional exclusivo y referido a cuatro aspectos: lo emblemático de la intervención; la vivencia del lugar; la cualidad arquitectónica y ambiental de los proyectos y el tiempo de realización de los mismos.

De los cinco proyectos que intervinieron con grandes valores de cualidad y de notable desempeño de emprendimiento, tres de estos han sabido interpretar en forma y contenido la línea establecida del encargo.

Este concurso fue cerrado en julio del 2004, luego fue puesto a un procedimiento de aprobaciones de etapas que fueron adoptando el plano integro de intervención (PII) en diciembre del 2005, por parte del «Comune de Milano»; la cesión del área a CityLife por la fundación de la Feria de Milano se dio en junio del 2006 y la firma del convenio fue realizado en diciembre del 2006, donde se ha sancionado todas las fases operativas.

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Introducción

CityLife es el proyecto de recualificación del barrio histórico de la Fiera de Milano, ganado a través de un concurso internacional exclusivo y referido a cuatro aspectos: lo emblemático de la intervención; la vivencia del lugar; la cualidad arquitectónica y ambiental de los proyectos y el tiempo de realización de los mismos.

De los cinco proyectos que intervinieron con grandes valores de cualidad y de notable desempeño de emprendimiento, tres de estos han sabido interpretar en forma y contenido la línea establecida del encargo.

Este concurso fue cerrado en julio del 2004, luego fue puesto a un procedimiento de aprobaciones de etapas que fueron adoptando el plano integro de intervención (PII) en diciembre del 2005, por parte del "Comune de Milano"; la cesión del área a CityLife por la fundación de la Feria de Milano se dio en junio del 2006 y la firma del convenio fue realizado en diciembre del 2006, donde se ha sancionado todas las fases operativas.

Cambios en CityLife - Mas verdes y mas servicios

Los puntos salientes producto de la decisión de los cambios son: La prolongación de la línea M5 que atravesara el nuevo proyecto; la duplicación del área destinada al verde y las modificaciones a las volumetrías para integrar mejor al espacio circundante.

Por lo cual se decidió reemplazar al museo del Diseño, semejante al que está cerca de la Triennale, por un Museo de Arte Contemporáneo. Se invertirá la propagación vertical, los edificios perimetrales serán realizados con menos altura, y con mas alzado aquellos mas interno al parque. La torre C y gran parte del parque se espera realizada para el año 2010 y el resto del proyecto para el 2015.

Situación

Esta área quedo liberada al transferir la feria al "Nuovo Polo", extendiéndose en una superficie de cerca de 255.000 m2 a la que se le agrega también la redistribución de las áreas de propiedad de la comunidad de Milano, siendo adyacente, formando así una superficie conjunta de cerca de 366.000 m2.

Concepto

El proyecto se funde en un mix de funciones urbanísticas, de naturaleza pública y privada; haciendo de esta manera un lugar activo durante el transcurso del día, con el objetivo de proponer nuevos modelos y recorridos para habitar, trabajar, pasar el tiempo libre y disfrutar de los servicios.

Una característica fuerte en la intervención es que se inspira en los principios de vivencia urbana que consiste en hacer la superficie enteramente natural, caracterizados por calles, plazas y recorridos; mientras que los estacionamientos estarán completamente enterrados.

Espacios

El núcleo está formado de un amplio parque urbano, y en cuyos márgenes se disponen cinco áreas residenciales.

En el centro del área surgen tres torres, destinadas a hospedar preferentemente funciones terciarias; también acoge centros de estructuras dedicadas a la cultura y al tiempo libre, como el Palacio de la Ciencia, el Museo del diseño y el centro de servicios.

Parque Publico

El nuevo proyecto gira en torno a un gran parque público, siendo el tercero en dimensión de la ciudad (después del Parque Sempione y los Jardines Públicos). Este parque es concebido para ser utilizado a través de áreas de pausa, recorridos ciclísticos y áreas de juegos para chicos.

Está formado por 50% de verde y el otro 50% de superficie de intervención.
Se asienta bien en la estructura y calificación de todo el programa y al mismo tiempo desarrolla una función de atracción y también de resguardo a la población del área externa.

Fue proyectado para ser un espacio con fluidez a través de la integración de recorridos ciclísticos y peatonales y con sus amplios frentes en contacto directo con los barrios circundantes.

La base del planeamiento del verde es el de seguir adelante el concepto de sustentabilidad ambiental, siguiendo una perspectiva equilibrada al contexto que la circunda, en base a principios de ecología del paisaje.

Este sistema de verde urbano nuevo, introduce un elemento para mejorar el ambiente de la ciudad, restituyendo la posible activación de una eficaz red ecológica.

Servicios a la persona

En este espacio se hospeda una serie de actividades y funciones que a veces tienden a satisfacer las exigencias cotidianas de trabajo y de tiempo libre de los ciudadanos, empresas y organizaciones. Para lo cual están previstos restaurantes, bares y locales de diversión, como locales comerciales de alta calidad, salas multicines, sedes asociativas, oficinas postales, bancos y servicios a las empresas.

Museo y centro del diseño

El Museo del Diseño, proyectado por Libeskind, compuesto por cinco plantas, recrea en forma dinámica el famoso esquema de Leonardo da Vinci sobre las proporciones del cuerpo humano, ya que la planta es un cuadrado perfecto a nivel del suelo, pero se va transformando gradualmente hasta convertirse en un circulo en el nivel superior.

Es un edificio destinado a conceder al público colecciones sobre la historia, sobre la actualidad y el futuro del diseño italiano.

Este museo nace en colaboración con la Triennale de Milano y forma parte del más amplio proyecto de iniciativa, destinada a testimoniar e ilustrar una de las grandes tradiciones y excelencias de la cultura de los milaneses.

Cerca del museo nacerá el Centro del Diseño, proyectado por Maggiora, lugar donde se encuentran sedes comerciales y de exposición de las grandes empresas italianas, desde la decoración a las técnicas de iluminación.

Los dos edificios dedicados al diseño tienen funciones complementarias y serán ulteriormente integradas a las citas de las ferias que se desarrollan adyacentes a la Feria Milano City.

Palacio de la Ciencia

Un espacio pensado para niños y jóvenes.

La estructura recupera el Pabellón 3 de la Feria de Milano (ex Palazzetto dello Sport) manteniendo algunas partes arquitectónicas más significativas.

El proyecto nace de la exigencia de los mismos ciudadanos milaneses de hacer un espacio para chicos menores de 18 años.

Es el más grande centro cultural para chicos de Europa con 15.000 m2.
Nace de la experiencia de la Fundación Muba y de la comparación de las mejores realizaciones tanto en Italia como en el extranjero en el campo de la educación no formal.

Serán hospedadas actividades educativas que privilegian el aprendizaje a través del juego y que promueven la curiosidad y la creatividad en ambientes y situaciones inusuales. Se encontraran muestra-juegos, un espacio dedicado a la educación intelectual, laboratorios de arte y de música, laboratorios inspirados al trabajo de Bruno Munari, un teatro y una biblioteca para niños y adolescentes, un jardín de infantes y una guardería.

Los chicos serán los protagonistas de cada actividad, podrán elegir entre una vasta gama de temas y propuestas, asegurando así las propias inclinaciones y desarrollando la propia habilidad.

Torres

Las tres torres ubicadas en el centro, hospedan las actividades laborales, contribuyendo a rediseñar las líneas de la ciudad.

Los edificios se caracterizan por el elevado contenido en tecnología y la innovación de los materiales utilizados.
Están previstos sistemas de fachadas a elevada tecnología y a la optimización energética. Canales de cable para la transmisión de datos, instalaciones de iluminación con ahorro energético y soluciones de largo periodo para el mantenimiento.

Torre A

Proyectada por Arata Isozaki, rascacielos delgado de 210 m de altura, será el edificio más alto de Milán. Denominada "Torre sin fin", precursora del arte conceptual creada en los años 30 por el escultor rumano Constantin Brancusi. La torre repite en forma indefinida un mismo modulo en sentido vertical, de tal forma que podría hacerlo hasta el infinito sin solución de continuidad, expresando así la aspiración de verticalidad absoluta.

Torre B

Proyectada por Zaha Hadid, paralelepípedo irregular y retorcido, mediante el recurso de girar gradualmente, de un nivel a otro, una planta tipo que varía su orientación a medida que asciende hasta llegar a los 170 m. busca brindar sensación de movimiento.

Torre C

Proyectada por Daniel Libeskind, denominada "Esmeralda verde", cuya lectura compleja de distinguir entre la estructura vidriada y el prisma, cual es el contenido y cual el continente; cual la forma y cual el fondo.

Residencias

Cinco áreas residenciales que dan al parque público que se caracterizan por sus variadas tipologías y dimensiones, pensados para proponer nuevos modelos de habitabilidad ciudadana. La unidad se caracteriza por una elevada cualidad proyectual, por flexibles viviendas y diversificados en la inmensidad del verde.
Cada unidad dispone de un estacionamiento propio enterrado.

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✅ Progetto Citylife - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

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Introducción CityLife es el proyecto de recualificación del barrio histórico de la Fiera de Milano, ganado a través de un concurso internacional exclusivo y referido a cuatro aspectos: lo emblemático de la intervención; la vivencia del lugar; la cualidad arquitectónica y ambiental de los proyectos y el tiempo de realización de los mismos.

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One World Trade Center, Fulton Street, Manhattan, Nueva York, EE. UU.

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ARQ. DANIEL LIBESKIND. Torre de la libertad.

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ARQ. DANIEL LIBESKIND. Torre de la libertad.

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La destrucción del World Trade Center por un ataque terrorista el 11 de septiembre de 2001 no sólo sumió a la población de Nueva York y del mundo entero, en un estado de pánico demasiado cercano, sino que también creó un gran debate sobre el futuro del lugar que ocupaba el complejo.
Un primer concurso convocado por Lower Manhattan Development resultó un fracaso por el rechazo público a los conceptos de diseño, llevando a una segunda convocatoria en 2002, resultó seleccionado el proyecto de Daniel Libeskind.

Numerosos desacuerdos con Larry Silverstein, arrendatario del espacio ocupado por el complejo original y con plenos derechos sobre el terreno, retrasaron el avance del proyecto. Silverstein tenía el derecho legal para reconstruir los edificios, entre ellos el One World Trade Center en el sitio del World Trade Center original, y aunque el suelo estaba desocupado, Silverstein continuaba pagando $ 10 millones al mes por el alquiler a la Autoridad Portuaria de Nueva York y Nueva Jersey.

En abril de 2006, después de varios meses de negociaciones destinadas a permitir que comenzara la reconstrucción, Silverstein cedió algunos de sus derechos a la Autoridad Portuaria de la ciudad, pero obtuvo que se le concediese el cambio de arquitecto para reformar y llevar a cabo el proyecto, pasando a hacerse cargo del mismo el arquitecto David Childs, de SOM Architects.

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Yerba Buena, San Francisco, California, Estados Unidos

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ARQ. DANIEL LIBESKIND. El Museo Judío Contemporáneo.

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ARQ. DANIEL LIBESKIND. El Museo Judío Contemporáneo.

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El Museo Judío Contemporáneo fue fundado en 1984, estableciendo un comienzo en la presentación de exposiciones y programas de educación que exploran perspectivas judías contemporáneas en historia, cultura, arte e ideas.
La reubicación del museo representa una de las últimas piezas de un plan de revitalización del distrito Yerba Buena de San Francisco, que incluye plazas públicas y otros museos en la zona.

El museo fue ubicado en un edificio de 1881 que funcionó como subestación de energía. A la renovación de esta estructura, se sumó un nuevo volumen que completa el conjunto. La obra estuvo a cargo del arquitecto Daniel Libeskind.
El nuevo edificio, con 5.853m2, tiene la misión de ser un centro vivo para involucrar a los públicos de todas las edades con la cultura judía y aumentar en gran medida el espacio del museo para exposiciones y programas innovadores en visuales, realización, artes y medios de comunicación.

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Introducción

El Museo Judío Contemporáneo fue fundado en 1984, estableciendo un comienzo en la presentación de exposiciones y programas de educación que exploran perspectivas judías contemporáneas en historia, cultura, arte e ideas.
La reubicación del museo representa una de las últimas piezas de un plan de revitalización del distrito Yerba Buena de San Francisco, que incluye plazas públicas y otros museos en la zona.

El museo fue ubicado en un edificio de 1881 que funcionó como subestación de energía. A la renovación de esta estructura, se sumó un nuevo volumen que completa el conjunto. La obra estuvo a cargo del arquitecto Daniel Libeskind.
El nuevo edificio, con 5.853m2, tiene la misión de ser un centro vivo para involucrar a los públicos de todas las edades con la cultura judía y aumentar en gran medida el espacio del museo para exposiciones y programas innovadores en visuales, realización, artes y medios de comunicación.

Historia

En 1881 la Compañía de Gas y Electricidad construyó, en la calle Jessie del centro de San Francisco, una subestación, la mayor de su género, convirtiéndose en un punto importante para el desarrollo de la ciudad hasta principios del siglo XX. Sin embargo, un incendio y posteriormente el devastador terremoto de 1906 destruyeron el edificio. La subestación de la Pacific Gas and Electric Company fue reconstruida bajo la dirección del arquitecto Willis Polk quien, usando un estilo neoclásico, embelleció la fachada sur de ladrillo, incluyendo una cornisa con elementos escultóricos. La estación estuvo en servicio hasta 1968, año en que su función fue trasladada a un local más idóneo para esta función.

Reconocimientos

El Proyecto recibió numerosos reconocimientos, entre ellos en 2008 Building of America Award by Real Estate Construction and Review y en 2009 Outstanding Project Award from the American Society of Civil Engineers (ASCE).

Situación

El museo está ubicado en 736 Mission St, de San Francisco, en el centro del distrito cultural Yerba Buena, Estados Unidos.
Yerba Buena fue el nombre original del asentamiento mexicano que más tarde se convertirá en San Francisco, California. Situado cerca del extremo noreste de la península de San Francisco, entre el Presidio de San Francisco y la Misión de San Francisco de Asís, fue pensado originalmente como un centro comercial para los buques que arribaban a la bahía. El asentamiento se desarrolló al estilo español, alrededor de una plaza que permanece hoy en día, la Portsmouth Square.

Concepto

El Estudio Libeskind basó el diseño del edificio en la frase hebrea "l'chaim" que significa "a la vida", compuesta por las dos letras "chet" y "yud", relacionándola a su conexión con el papel que la subestación jugó en la recuperación de la ciudad después del terremoto de 1906 y a la misión del museo para dar a conocer al público en general la cultura judía.

En la tradición hebrea, las letras no son simples signos, sino parte integrante del proyecto, participantes sustanciales en la historia que crean, la "chet" ofrece una continuidad global de espacios para exposición y educativos, y la "yud", con sus 36 ventanas, sirve como espacio especial para la exposición, actuación y eventos.
Este es el símbolo de la relación que Libeskind quiso entablar entre la antigua y la nueva arquitectura, y es el emblema también del desarrollo de Yerba Buena.
La estructura existente, del siglo XIX, fue recuperada y remodelada. El proyecto de Libeskind mantiene la atmósfera y las características distintivas de la histórica estación, como la fachada sur revestida de ladrillos y las decoraciones de terracota. Por otro lado, la superficie anexa se caracteriza por una "piel" azul de paneles de acero que revisten la estructura.

Espacios

Las formas de la adición están revestidas con luminosos paneles de acero azules, terminando en una única superficie transversal de la eclosión que ayuda a difundir y suavizar el reflejo de la luz del acero inoxidable. Los paneles cambian de color dependiendo de la hora del día, el tiempo, y la posición del espectador, creando una superficie dinámica, viviente.

Primer nivel

La entrada al público es a través de la histórica estación eléctrica. El enorme vestíbulo sirve como ingreso y como espacio expositivo para programas especiales.
El gran vestíbulo de 232.26m2 es una entrada dinámica que se transforma en un foro de programas especiales, el dramático contraste entre lo viejo y lo nuevo es evidente. Abarcando toda su longitud se ubica una pared sobre la cual se han colocado las letras ''PaRDeS", haciendo referencia a la práctica cabalística de descubrir cuatro distintos niveles de significado dentro de los escritos religiosos en el judaísmo rabínico o para la interpretación del texto de estudio de la Torá. La filosofía del museo, y de su arquitectura, abrazan la idea de múltiples interpretaciones y significados en la vida y en el arte.

En la planta baja, desde donde se disfruta de las vistas hacia los lucernarios, se encuentran la galería expositiva, el auditorio, la sala de congresos, un centro de formación, una cafetería, la tienda del museo y el restaurante.

La galería de planta baja está diseñada como un gran espacio industrial, con pisos de cemento y sin cielorraso, con la estructura a la vista. Este espacio proporciona al público una visual a través de una gran ventana, sobre el muro exterior que funciona como conector en el espacio público. A su vez, esta ventana ofrece una relación directa de los transeúntes con el interior del museo, como parte de la vida cotidiana de la ciudad.

El museo incluye un centro de educación para que los visitantes participen en diálogos sobre cultura, historia, arte e ideas. Está ubicado en planta baja, en el corazón del museo, reflejando el papel central que desempeña la educación en la cultura judía.

La primera planta alberga una galería expositiva más amplia, un espacio para eventos especiales y las oficinas administrativas. En el sótano se encuentran el almacén y las áreas reservadas a las instalaciones eléctricas y mecánicas.
La sala de usos múltiples fue diseñada para permitir una gran flexibilidad, sin estructurar el espacio. Es apta para funcionar como sala de cine, video, teatro, conferencias, lecturas, etc. Cuenta con un sistema de asientos retráctil que permite disponerlos de distintas formas.

Segundo nivel

En el segundo piso, las galerías de exposición ofrecen espacios para los objetos más grandes, así como lugares más íntimos para objetos pequeños o pinturas. Es en el segundo piso donde se revela la intersección de la estructura original con las formas del nuevo diseño.

Estructura

Descripción

El diseño del nuevo edificio incluye una compleja estructura angular de acero que sobresale de la fachada histórica de ladrillo.
El inclinado cubo revestido con placas de acero color azul oscuro, se desliza dentro de la antigua subestación de ladrillo, haciendo visible la relación entre lo nuevo y lo antiguo. El diseño de Libeskind preserva las características que definen el antiguo edificio de Polk, incluyendo su fachada de ladrillo, armaduras, y claraboyas. Las 36 ventanas en forma de diamante iluminan la planta superior del cubo, conocida como la "Yud". Otra sección del museo, un rectángulo inclinado conocido como la "Chet" sostiene el vestíbulo, un centro de educación y parte de la galería de arriba.

Cargas sísmicas

El edificio está situado en una zona de alta actividad sísmica. La resistencia a las cargas sísmicas es proporcionada por marcos arriostrados de acero. Aunque la estructura es esencialmente de dos niveles, el punto más alto de este edificio angular se eleva casi a 21,34 metros por encima del nivel del suelo. La compleja geometría del edificio difumina las líneas entre vigas y columnas, y entre los elementos que resisten las cargas de gravedad y los que se resisten las cargas laterales. Muchas columnas no son verticales, algunas se inclinan en dos direcciones, y los pórticos arriostrados llevan no sólo las cargas sísmicas, sino también las cargas de gravedad.
Los ingenieros estructurales construyeron un modelo informático 3D del edificio con el fin de realizar análisis de espectro dinámicos con respuestas detalladas. Debido a que los pórticos arriostrados también llevan cargas de gravedad, se requirió el diseño sísmico para garantizar un comportamiento casi-elástico ante un posible seísmo de máxima potencia creíble.

Materiales

Placas de acero

La estructura del anexo está revestida con 3.028 paneles de acero en color azul iridiscente. El color no se logra a través de tintes o pigmentos sino por medio de un tratamiento con componentes ópticos que determinan matices diferentes según la hora del día y el tiempo. Esto significa una solución para la fachada, que estará siempre relacionada con el deterioro natural.

Control de filtraciones

En el proyecto se utiliza el Inverted Seam® Roof and Facade System, uno de las más potentes coberturas para el control de filtraciones, uniformidad en la superficie y rendimiento a largo plazo, tanto en el tejado como en la fachada.

Claraboyas

Integradas en el techo aparecen 36 claraboyas, cada una de ellas especialmente realizada para el lugar que ocupa y asentándose perfectamente a ras de la superficie de metal.

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✅ Museo Judío Contemporáneo - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

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Introducción El Museo Judío Contemporáneo fue fundado en 1984, estableciendo un comienzo en la presentación de exposiciones y programas de educación que exploran perspectivas judías contemporáneas en historia, cultura, arte e ideas. La reubicación del museo representa una de las últimas piezas de un plan de revitalización del distrito Yerba Buena de San Francisco, que [...]

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Monumento a los judíos de Europa asesinados, Cora-Berliner-Straße, Berlín, Alemania

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ARQ. PETER EISENMAN. Monumento del Holocausto.

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ARQ. PETER EISENMAN. Monumento del Holocausto.

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Después de 17 años de debates sobre como debía recordar Alemania el capítulo más oscuro de su historia, finalmente se construyó en Berlín un monumento dedicado a los 6 millones de judíos exterminados en el Holocausto.

El diseño del arquitecto norteamericano Peter Eisenman de origen judío resultó ganador entre los 553 proyectos presentados durante los concursos de 1995 y 1998. La obra de Eisenman interpretó la intención de un monumento no nacional, sino al contrario, que hace reflexionar sobre el crimen llevado a cabo precisamente por el Estado. Se trata de un símbolo de la buena voluntad de Alemania para enfrentarse a su terrible pasado, un monumento para todo el pueblo alemán.

Otra propuesta para esta obra, se trataba de una plancha de 19.000 metros cuadrados de cemento en el lugar, con los nombres de todas las víctimas del Holocausto. Este proyecto fue rechazado por el ex canciller Helmut Kohl, que respaldó la propuesta de Eisenman, con la modificación de la construcción del museo o punto de información subterráneo diseñado por Dagmar von Wilcken. Allí se encuentran los nombres de todas las víctimas judías conocidas del Holocausto, datos obtenidos del museo israelí Yad Vashem.

Una nueva polémica surgió al ser contratada la compañía Degussa para proveer una sustancia anti graffiti que recubre el monumento, llegando a pararse la construcción. Esta empresa estuvo ligada a la persecución de los judíos, siendo la productora del gas Zyklon B usado en las cámaras de gas de los campos de concentración. Tras varios debates y una decisión muy criticada por la comunidad judía, la compañía siguió siendo partícipe de la obra. Lo cierto es que Alemania se enfrenta a su pasado continuamente y no puede paralizarse cada vez que choca con él.

Algunas organizaciones criticaron el monumento ya que no se menciona a las comunidades rumana y sinti, a los testigos de Jeová, a los homosexuales, a los comunistas ni a los prisioneros políticos, todos perseguidos por el régimen nazi.

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Esta casa forma parte de una serie de viviendas diseñadas por el arquitecto americano Peter Eisenman entre 1967 y 1975. Una de las influencias más determinantes en estos trabajos fue el texto de 1966 Cartesian Linguistics, de Noam Chomsky, el cual empujó al arquitecto a investigar sobre los límites generativos de la arquitectura a través de una serie de diagramas y axonometrías.

La Casa VI es una pequeña vivienda de fin de semana diseñada para el matrimonio Frank. Eisenman creó un espacio alegre y sugerente que debía servir como estudio para el fotógrafo Richard Frank. El espacio interior de la vivienda se convirtió en un fondo abstracto para las fotografías de bodegones y retratos del artista, por lo que la casa y sus ocupantes acabaron convirtiéndose en parte de una serie de obras llamada “retratos vivientes”.

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Estadio de la Universidad de Phoenix, Cardinals Drive, Glendale, Arizona, EE. UU.

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ARQ. PETER EISENMAN. Estadio de la Universidad de Phoenix, Cardinals Drive, Glendale, Arizona, EE. UU.

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ARQ. PETER EISENMAN. Estadio de la Universidad de Phoenix, Cardinals Drive, Glendale, Arizona, EE. UU.

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Este es el primer estadio de hierba natural con la cubierta plenamente retráctil construido en los Estados Unidos. Una apertura en el costado del complejo permite que la superficie del terreno de juego se traslade al exterior donde se expone a la luz natural vital para la conservación de la hierba. El hecho de poder desplazar la superficie de hierba también permite que el interior del estadio se utilice para otros eventos como conciertos, etc. sin dañar el terreno de juego.

Es considerado un icono arquitectónico para la región y fue nombrado por el Business Week como uno de las 10 instalaciones deportivas «más impresionantes» en el mundo debido a la combinación de su techo retráctil y despliegue del campo de hierba natural. Es la única instalación situada en territorio Americano que aparece en la lista. La ceremonia inaugural del estadio se llevó a cabo el 12 de abril de 2003.

Todo el complejo cuenta con un potente sistema de aire acondicionado que permite climatizar el terreno de juego completo haciendo posible su utilización en durante todo el año, algo hasta entonces imposible.

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Introducción y Mecanismos

Este es el primer estadio de hierba natural con la cubierta plenamente retráctil construido en los Estados Unidos. Una apertura en el costado del complejo permite que la superficie del terreno de juego se traslade al exterior donde se expone a la luz natural vital para la conservación de la hierba. El hecho de poder desplazar la superficie de hierba también permite que el interior del estadio se utilice para otros eventos como conciertos, etc. sin dañar el terreno de juego.

Es considerado un icono arquitectónico para la región y fue nombrado por el Business Week como uno de las 10 instalaciones deportivas "más impresionantes" en el mundo debido a la combinación de su techo retráctil y despliegue del campo de hierba natural. Es la única instalación situada en territorio Americano que aparece en la lista. La ceremonia inaugural del estadio se llevó a cabo el 12 de abril de 2003.

Todo el complejo cuenta con un potente sistema de aire acondicionado que permite climatizar el terreno de juego completo haciendo posible su utilización en durante todo el año, algo hasta entonces imposible.

Situación

El nuevo estadio está situado junto al Jobing.com Arena, estadio de los Phoenix Coyotes para la NHL, en Glendale, Arizona.

Concepto

El estadio de la Universidad de Phoenix fue diseñado para ser una instalación realmente multiusos, pudiendo albergar desde partidos de fútbol hasta rodeos pasando por partidos de básquet, carreras, conciertos y eventos corporativos

La forma exterior del estadio está inspirada en un cactus típico de la zona. Este ha sido el recurso mediante el cual el arquitecto ha conseguido relacionar el enorme estadio con un entorno tan característico y con identidad propia como es el desierto de Arizona.

La piel del edificio está formada por un seguido de bandas horizontales de metal combinados con grandes franjas verticales de vidrio que permiten a los espectadores tener una vista directa con el horizonte aún encontrándose en el interior del estadio. Hay 21 ranuras verticales en la pared exterior del estadio.

Espacios

Aproximadamente 63.400 asientos permanentes, ampliables a 72.200.

88 lofts de lujo, aproximadamente 7,400 asientos Club

160.000 pies cuadrados de espacio de exposición contigua, 20000 pies cuadrados de espacio de sala de reuniones.

2 pantallas de video de alta resolución.

77 baños públicos (30 hombres, 35 mujeres y 12 de la Familia)

10 ascensores para uso público en el estadio.

18 escaleras mecánicas para el uso público en el estadio.

La capacidad del estadio se puede ampliar en 9600 localidades para acoger "mega-eventos" mediante la adición de bandas de gradas portátiles y asientos plegables. Uno de los lados cortos del estadio reservado para la entrada y salida de automóviles y camiones a la zona del terreno de juego puede ser aprovechado para ampliar la zona de taquillas.

No hay ningún asiento en el estadio con vistas obstruidas. Hay áreas visibles en la parte superior de las gradas donde aparentemente podrían haberse colocado más localidades, sin embargo se conservaron vacías para evitar la obstrucción parcial de la visión sobre el terreno de juego debido a las 4 super columnas que soportan la estructura.

Los 25 acres (100.000 m2) que rodea el estadio se conocen con el nombre de Sportsman's Park. Incluyendo en este espacio las 8 hectáreas (32000 m2) de espacios ajardinados.

Estructura y Materiales

Se utilizó una estructura de hormigón armado para materializar las gradas y las 4 supercolumnas que soportan la cubierta. La cubierta sin embargo se realizó con vigas tubulares de acero para lograr cubrir las grandes luces necesarias con el mínimo peso posible. Se optó por la utilización de 4 supercolumnas en vez de más unidades de columnas más simples con la intención de minimizar las zonas en las que la estructura obstruye la visión del terreno de juego.

El techo se crea a base de placas de un material traslucido llamado "Bird-Air" y es capaz de abrirse o cerrarse en 12 minutos.. Es el primer techo retráctil jamás construido sobre un plano inclinado.

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✅ Estadio de la Universidad de Phoenix - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

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Introducción y Mecanismos Este es el primer estadio de hierba natural con la cubierta plenamente retráctil construido en los Estados Unidos. Una apertura en el costado del complejo permite que la superficie del terreno de juego se traslade al exterior donde se expone a la luz natural vital para la conservación de la hierba.

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Ciudad de la Educación de Doha, Municipio de Rayán, Catar

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ARQ. REM KOOLHAAS. Ciudad de la Educación de Doha, Municipio de Rayán, Catar

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ARQ. REM KOOLHAAS. Ciudad de la Educación de Doha, Municipio de Rayán, Catar

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Con una superficie de 29.121m2 y una altura de 57m el edificio principal que alberga la sede de la Fundación Qatar se ha convertido en un hito dentro del Campus.   Su altura, juntamente con su posicionamiento prominente, permite vistas panorámicas del Campus de la Ciudad de la Educación.

El proyecto fue supervisado por el socio de OMA Iyad Alsaka, quien dirige la oficina de OMA en Dubai. Gran parte del diseño fue desarrollado por el arquitecto nigeriano Kunlé Adeyemi, quien trabajó en OMA durante más de una década antes de partir para establecer su propia oficina, NLÉ.

El complejo también incluye un edificio de 3 pisos y sótano , el Centro de Estudios Estratégicos (SSC), adyacente al QFHQ utilizado por las partes interesadas de RAND (Research ANd Development) y proporciona espacio de oficinas e instalaciones.

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Introducción

Con una superficie de 29.121m2 y una altura de 57m el edificio principal que alberga la sede de la Fundación Qatar se ha convertido en un hito dentro del Campus. Su altura, juntamente con su posicionamiento prominente, permite vistas panorámicas del Campus de la Ciudad de la Educación.

El proyecto fue supervisado por el socio de OMA Iyad Alsaka, quien dirige la oficina de OMA en Dubai. Gran parte del diseño fue desarrollado por el arquitecto nigeriano Kunlé Adeyemi, quien trabajó en OMA durante más de una década antes de partir para establecer su propia oficina, NLÉ.

El complejo también incluye un edificio de 3 pisos y sótano , el Centro de Estudios Estratégicos (SSC), adyacente al QFHQ utilizado por las partes interesadas de RAND (Research ANd Development) y proporciona espacio de oficinas e instalaciones.

Ubicacion

El edificio sede de la Fundación Qatar se ubica en Al Luqta Street, en la Ciudad de la Educación, Education City, que se está construyendo en la periferia occidental de Doha, en el municipio de Al Rayyan, Qatar, extendiéndose sobre un espacio de 1.000ha.

Concepto

La Fundación Qatar, se dedica a fomentar la investigación científica y el desarrollo de la comunidad en la región. Para plasmar la identidad y autoridad únicas de su nueva sede, los arquitectos de OMA diseñaron la forma estable de un cubo genérico. La simplicidad del cubo contrasta fuertemente con los edificios de forma irregular que prevalecen en la Ciudad de la Educación y en Doha en general.

Espacios

Sede de la Fundación

El edificio con dos volúmenes apilados y separados por una terraza distribuye sus 12 pisos en 3 áreas principales: La Torre Ejecutiva, la Torre del Personal y el ala de Su Alteza Real, donde Sheikha Moza bint Nasser, una de las tres esposas del anterior emir y presidenta de la Fundación Qatar y todo su equipo de apoyo disponen de espacios especiales.

Los espacios interiores del edificio están encerrados en una fachada prefabricada de hormigón blanco, perforada por una gran cantidad de ventanas empotradas. Las perforaciones son parte de un lenguaje arquitectónico general empleado por Rem Koolhaas en todo el edificio y forman un estilizado y pixelado árbol de Sidra, nativo de Qatar, que es el logotipo de la Fundación.

Atrio

Los principales volúmenes encerrados por la envoltura del edificio están situados alrededor de un atrio central protegido del sol por un techo de hormigón prefabricado perforado y cristal que permite la entrada de luz natural y coincide con las paredes perimetrales. Este atrio ofrece vistas caleidoscópicas de diferentes espacios, que van desde los auditorios, salas de reuniones, puentes aéreos, oficinas y cafés.

Niveles superiores

En los niveles superiores la circulación entre los volúmenes se logra a través de un sistema de puentes acristalados, mientras que los balcones en el entresuelo ofrecen vistas entre los pisos. Los volúmenes internos están separados por dos líneas direccionales, con la línea principal que apunta a La Meca. El edificio tiene oficinas para 500 personas, con salas de reuniones, auditorio, salas de conferencias, salas de oración y spa.

Terraza

En el séptimo piso una retracción en la fachada que rodea todo el edificio da origen a una terraza cubierta rodeada por una barandilla de cristal. La combinación estructural permitió que esta terraza permaneciera completamente libre de columnas, creando desde el interior una sensación estimulante y una desafiante lectura exterior que crea la sensación de que el volumen superior estuviese flotando sobre el inferior.

Jardín y aparcamiento

La fundación dispone de un aparcamiento subterráneo de 37,500m² sobre el que se despliega un jardín del mismo tamaño sobre una placa de acero recubierta con hormigón y piedra que permite solo una profundidad de suelo de 1200mm para plantaciones.

El jardín fue creado con un sistema regular de jardineras cuadradas sobre la superficie plana y dura del techo, que cambian gradualmente de tamaño, altura y distancia en dirección norte a sur. Los generosos tamaños de los lechos de siembra, de 14,4 m a 6,6 m por 0,45m a 1,2 m de profundidad, brindan la oportunidad de una amplia serie de biotopos diversos, cada uno de ellos compuesto por una variedad de plantas, arbustos y árboles que se complementan y estimulan el uno al otro. Árboles, arbustos, plantas con flores y bulbos indígenas, que toleran el calor y el viento salado se combinan con especies de otros países de la misma zona de resistencia que Qatar.

El sistema de cuadrados plantados forma un plano decorativo, una colorida alfombra que une todos los servicios funcionales del plano de tierra, al tiempo que ofrece una plataforma atractiva para los edificios que se alzan y un atractivo jardín para los visitantes.

Centro de Estudios Estratégicos

El Centro de Estudios Estratégicos, diseño también del estudio de arquitectura de Rem Koolhaas, es un edificio de oficinas de 3 pisos más sótano, con 5.661m2, adyacente a la sede de la Fundación Qatar. Es utilizado por las partes interesadas de RAND (Research and Development) y proporciona espacio de oficinas en el nivel superior e instalaciones para los empleados, auditorio y salones públicos para conferencias y visitantes de la Corporación en los dos niveles inferiores. Un vacío central conecta los tres pisos y proporciona luz y vistas.

Concepto

El Centro de Estudios Estratégicos del Instituto de Políticas Rand-Qatar está concebido como un "think tank" rectangular audazmente suspendido por encima de un doble nivel de entrada transparente, presentando una imagen de apertura a la vez que mantiene un sentido de integridad. Sus laterales más estrechos vuelan sobre los extremos y se cierran con cristaleras de suelo a techo que ofrecen vistas sobre el Campus.

El "think tank" es un espacio de investigación-oficina apoyado sobre un zócalo cuadrado, donde se ubica la entrada, y parcialmente sumergido bajo tierra, creando un contraste sigiloso con la gran sede adyacente de la Fundación Qatar.

Espacios

Construido a partir de una mezcla de hormigón clásico y blanco el Centro de Estudios Estratégicos, compuesto por 3 pisos, tiene una superficie bruta de 5.661 m2. El proyecto participa del sótano que cubre un área de 37,500 m2 donde se ubica el aparcamiento. El Centro tiene dos accesos, uno a nivel de suelo enfrentado al edificio principal de la Fundación Qatar y otro por el lado opuesto, a través de amplias escaleras o una rampa limitada por paredes de hormigón visto con barandillas de acero. Su construcción se finalizó en 2015.

Estos dos edificios, entre otros, forman parte del campus de 1.000 hectáreas de la Fundación Qatar, que también alberga entre otros el Centro Nacional de Convenciones de Qatar diseñado por el arquitecto japonés Arata Isozaki, la Facultad de Estudios Islámicos de Qatar de Mangera Yvars Architects o la espectacular Biblioteca Nacional de Qatar, también de Rem Koolhaas.

Materiales

En su construcción se han utilizado hormigón armado, vidrio, acero, aluminio, mármol y un producto especial para las juntas que absorbe las vibraciones, expansiones y contracciones causadas por el calor en los diferentes materiales de construcción. Este material (Expandacork) está especialmente diseñado para rellenar los huecos que quedan entre las juntas de expansión en losas de hormigón, permitiendo el movimiento de las estructuras sin que causen daños.

En el interior del edificio principal de la Fundación los puentes de comunicación entre los niveles fueron realizados con acero, tanto tubular como perforado y cristal.

En la terminación de las fachadas exteriores del Centro de Estudios Estratégicos se recurrió a la combinación de hormigón visto gris y hormigón blanco, con sectores cubiertos con placas de mármol veteado beige, material que predomina en toda la extensión de los jardines de la Fundación.

Los laterales más largos de la parte superior del edificio están recorridos por una banda de ventanas mientras que las plantas inferiores se cierran con una cristalera de doble altura cortada con marcos metálicos.

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✅ Sede Central y Centro de Estudios Estratégicos Fundación Qatar - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

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Introducción Con una superficie de 29.121m2 y una altura de 57m el edificio principal que alberga la sede de la Fundación Qatar se ha convertido en un hito dentro del Campus. Su altura, juntamente con su posicionamiento prominente, permite vistas panorámicas del Campus de la Ciudad de la Educación.

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Qatar National Library, District of Freedom, Al Luqta Street, Doha, Catar

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ARQ. REM KOOLHAAS. Qatar National Library, District of Freedom, Al Luqta Street, Doha, Catar

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ARQ. REM KOOLHAAS. Qatar National Library, District of Freedom, Al Luqta Street, Doha, Catar

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El proyecto, firmado por OMA y liderado por los socios Ellen van Loon e Iyad Alsaka junto con el propio Rem Koolhaas, tiene como objetivo cumplir la ambiciosa visión de la Biblioteca Nacional de Qatar, que es «Ser uno de los principales centros de aprendizaje, investigación y cultura del mundo; un guardián del patrimonio de la región; y una institución que promueve la imaginación, el descubrimiento y la nutrición del espíritu humano «.

Abierta al público en 2017, la biblioteca es una nueva adición a una colección de edificios ya diseñados por OMA para la Fundación Qatar en este campus, que incluyen la sede de la Fundación Qatar y el Centro de Estudios Estratégicos.

La escala del edificio de aspecto futurista es difícil de percibir en un sitio rodeado con tan poco contexto, sin embargo, el largo de sus lados es de 138, lo que equivale a la longitud de dos boing 474. Según Rem Koolhaas «…el  interior es tan grande que está en una escala casi urbana: podría contener una población entera y también una población entera de libros.

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✅ Biblioteca Nacional de Qatar - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

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Introducción El proyecto, firmado por OMA y liderado por los socios Ellen van Loon e Iyad Alsaka junto con el propio Rem Koolhaas, tiene como objetivo cumplir la ambiciosa visión de la Biblioteca Nacional de Qatar, que es "Ser uno de los principales centros de aprendizaje, investigación y cultura del mundo; un guardián del patrimonio [...]

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Sede de la Televisión Central de China, East 3rd Ring Middle Road, 呼家楼 Distrito de Chaoyang, China

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ARQ. REM KOOLHAAS. Sede de la Televisión Central de China.

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ARQ. REM KOOLHAAS. Sede de la Televisión Central de China.

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Para apoyar la rápida expansión de la Televisión Central de China (CCTV ), en 2002 se puso en marcha un concurso internacional para diseñar el edificio que sería sede central en Beijing. Resultó ganador el estudio de arquitectura OMA de Rem Koolhaas, acompañado por la firma de ingeniería Arup y el Instituto de Diseño de Arquitectura de China Oriental. El diseño estructural de la CCTV planteó muchos desafíos técnicos para el gran equipo internacional que dictó el diseño a través de la colaboración global, trascendiendo husos horarios, distancias físicas, culturas, centros de costos, e incluso un brote de SARS. Finalmente el equipo entregó un diseño complejo a tiempo y obtuvo la aprobación del panel de expertos del Ministerio de Construcción chino.

La sede de CCTV fue inaugurada oficialmente por el Presidente el 1 de enero de 2008, con motivo de las Olimpiadas de Beijing 2008, aunque las obras no fueron terminadas hasta Mayo del 2012. El proyecto comenzó en el 22 de septiembre de 2004, una vez que el diseño fue inspeccionado por expertos chinos, siendo este un emprendimiento del gobierno, como parte de un plan de reurbanización de la capital, centrado en la arquitectura innovadora y funcional, conservando al mismo tiempo, edificios históricos.

El diseño pertenece al arquitecto holandés Rem Koolhaas, y al arquitecto alemán Ole Scheeren, del estudio Office for Metropolitan Architecture(OMA) 2002. Ove Arup fueron los contratistas de ingeniería civil responsables de la estructura, también se encargaron de la seguridad edilicia, realizando análisis de riesgo y diseño de sistemas de seguridad.

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Introducción

Para apoyar la rápida expansión de la Televisión Central de China (CCTV ), en 2002 se puso en marcha un concurso internacional para diseñar el edificio que sería sede central en Beijing. Resultó ganador el estudio de arquitectura OMA de Rem Koolhaas, acompañado por la firma de ingeniería Arup y el Instituto de Diseño de Arquitectura de China Oriental. El diseño estructural de la CCTV planteó muchos desafíos técnicos para el gran equipo internacional que dictó el diseño a través de la colaboración global, trascendiendo husos horarios, distancias físicas, culturas, centros de costos, e incluso un brote de SARS. Finalmente el equipo entregó un diseño complejo a tiempo y obtuvo la aprobación del panel de expertos del Ministerio de Construcción chino.

La sede de CCTV fue inaugurada oficialmente por el Presidente el 1 de enero de 2008, con motivo de las Olimpiadas de Beijing 2008, aunque las obras no fueron terminadas hasta Mayo del 2012. El proyecto comenzó en el 22 de septiembre de 2004, una vez que el diseño fue inspeccionado por expertos chinos, siendo este un emprendimiento del gobierno, como parte de un plan de reurbanización de la capital, centrado en la arquitectura innovadora y funcional, conservando al mismo tiempo, edificios históricos.

El diseño pertenece al arquitecto holandés Rem Koolhaas, y al arquitecto alemán Ole Scheeren, del estudio Office for Metropolitan Architecture(OMA) 2002. Ove Arup fueron los contratistas de ingeniería civil responsables de la estructura, también se encargaron de la seguridad edilicia, realizando análisis de riesgo y diseño de sistemas de seguridad.

Ubicación

La mega-estructura fue construida al pie de la carretera del Tercer Anillo del Este de Beijing, Guanghua Road, China, en un solar de 20 hectáreas, en el nuevo Distrito Central de Negocios Chaoyang, 东三环中路32号 de la capital del país.
El edificio de la CCTV formaba parte de un parque para los medios de comunicación, destinado a crear un paisaje de espectáculos públicos, zonas de rodaje al aire libre y estudios de producción, como una extensión del eje central verde del CBD (Central Business District)

Concepto

Koolhaas imaginó un edificio cuya forma tridimensional ofreciera al personal de CCTV poder realizar las funciones dentro de "un bucle continuo", aludiendo a un circuito cerrado de televisión, y presentado el comienzo de un desafío de ingeniería.

El nuevo edificio consta de dos altas torres en forma de L, unidas en la cima y en la base en un ángulo que forma un lazo, y que ha sido descrito como una cruz en Z.
Diseñado por OMA como una reinvención de los rascacielos, como un bucle, se comenzó la construcción del edificio en 2004. Con aproximadamente 473, 000m2, la sede de CCTV alberga estudios de televisión, oficinas e instalaciones de radiodifusión y producción. Se trata del mayor proyecto de OMA y su primer edificio importante en China.

Espacios

El edificio desafía la típica búsqueda de altura final que persiguen los rascacielos. Levantándose desde una plataforma común, las dos torres se inclinan la una hacia la otra y se funden en un voladizo perpendicular de 75 metros. El diseño combina todo el proceso del quehacer televisivo, anteriormente disperso en varios lugares de la ciudad, creando un bucle de actividades interconectadas.

Programa

Los 473.000m2 del edificio se dividen de la siguiente manera:

64.200m2 administración

54.900m2 espacios multi-propósitos

65.800m2 nuevas producciones

31.800m2 radiodifusión

105.400m2 producción programas

30.000m2 instalaciones para el personal

61.500m2 aparcamiento

15.000m2 servicios, además de un hotel, un centro de visitantes y un gran teatro.

Construcción

El edificio principal no es una torre tradicional, sino un bucle de seis secciones horizontales y verticales que abarcan 473.000 m2 de espacio en el suelo, creando una red irregular en la fachada del edificio con un centro abierto. Su construcción se considera un reto estructural, especialmente porque está en una zona sísmica. El voladizo perpendicular se extiende 75m al oeste y 67m al sur.

El edificio fue construido uniendo tres volúmenes que crearon un volumen final único. Con el fin de no bloquear las diferenciales estructurales esta conexión fue programada para realizarse durante la madrugada, cuando el acero de las dos torres ya levantadas se enfriaban y lograban la misma temperatura.

Torres

Torre 1

La torre más alta se eleva 234 mts distribuidos en 54 plantas, con una huella de 40x60m, 2.400m2 y una superficie de suelo de 405,000m².
El vestíbulo principal de 10.000 m2, en la Torre 1, es un atrio que se extiende tres plantas bajo tierra y otras tres sobre el nivel del suelo. Cuenta con una conexión directa a la red de metro de Beijing, y es el lugar de llegada y partida de los 10.000 trabajadores que acuden a la sede de CCTV. Con fácil acceso al vestíbulo, 12 estudios, el más grande de 2.000 m2 realizan la función principal del edificio: hacer TV.

La torre consiste en una serie de secciones horizontales y verticales que la establecen como una estructura atada a la tierra y no como un rascacielos. Esta contendrá la administración, noticias, transmisión, estudios y áreas de producción.

Torre 2

La Torre 2 tiene una altura de 210m distribuidos en 44 plantas y una huella de 40x52m, 2.000m2.
El edificio más pequeño alberga el Centro Cultural De televisión (TVCC). Este dispone de un hotel, un centro de visitantes, un teatro público grande e instalaciones de conferencia y exposiciones con 1500 asientos.

La sede de CCTV permite un grado de acceso público a las instalaciones de producción sin precedentes en los medios de comunicación chinos. Un "Bucle Público" lleva a los visitantes a través del edificio, dejando al descubierto el trabajo diario de los estudios, así como la historia del circuito cerrado de televisión, culminando en el borde del voladizo, con espectaculares vistas hacia el distrito financiero, la Ciudad Prohibida y el resto de Beijing.

Estructura

Estudios sísmicos

Debido a que el diseño sísmico del edificio CCTV quedaba fuera del alcance de las normativas chinas, Arup propuso, desde un primer momento, un enfoque de diseño basado en la técnica, adoptando los primeros principios y métodos más modernos como directrices para lograr un rendimiento conjunto de objetivos en los diferentes niveles de los eventos sísmicos. Se hicieron comprobaciones de diseño explícitas y cuantitativas utilizando análisis sísmicos lineales y no lineales que permitieron verificar el cumplimiento de los tres niveles de diseño sísmico exigido por las autoridades.

Objetivos cualitativos básicos

Sin daños estructurales cuando se somete a un terremoto de nivel 1 con un período medio de retorno de 50 años.

Reparación de daños estructurales cuando se somete a un terremoto de nivel 2 con por período medio de retorno de 475 años.

Aceptados daños estructurales severos pero con previsión de colapso cuando el edificio se somete a un terremoto de nivel 3, por un período medio de retorno de 2500 años.

En el lugar donde se levantó la CCTV los valores de aceleración horizontal del suelo asociados a los tres niveles de diseño para seísmos son el 7,20 y 40% de la gravedad respectivamente. La estructura del edificio fue un desafío para los ingenieros. Ellos tuvieron que diseñar un plan de construcción para las dos torres apoyadas en 60° que se doblan 90° en su parte alta y baja, para encontrarse, formando un lazo continuo.

Las torres fueron construidas en las esquinas diagonales opuestas con una huella de 160 x 160 mts, sobre una base de 45m de altura y 9 plantas, unidas por un podio en forma de 'L'. En su parte alta fueron co-unidas por un puente en 'L' paralelo al podio. Centros delgados de concreto dentro del edificio apoyan los pisos internos. Los sótanos, con 4 niveles llegan hasta los 18m bajo rasante.

Exoesqueleto

Un sistema de exoesqueleto de rejillas diagonales ha sido adoptado sobre las caras externas del edificio para dar una estructura de bucle que se opondrá a la gravedad y cualquier fuerza lateral. La colocación de las columnas y tubos diagonales refleja la distribución de fuerzas en la piel superficial del edificio.
Las columnas de las rejillas diagonales tienen el mismo ancho expuesto, pero la profundidad varía según la carga, mientras que las diagonales son todas vigas de placa de 1m x 60 cm, con la única variación del grosor del acero. El edificio esta diseñado rompiendo los códigos de diseño chinos para tal estructura, pero fue aceptado el sistema al tratarse de un diseño tan innovador.

La estructura de la sede de CCTV, y las fuerzas que actúan dentro del edificio, son visibles en su fachada: una red de diagonales que se hace densa en áreas de mayor estrés, más flexible y más abierta en áreas que requieren menos apoyo. La fachada en sí se convierte en una manifestación visual de la estructura del edificio.
La estructura de la fachada híbrida autoportante cuenta con paneles de vidrio de alto rendimiento con una protección solar del 70 %, creando el color gris plateado suave que da al edificio una presencia sorprendentemente sutil en el horizonte de Beijing.

Diseño elástico

Con el patrón de refuerzo estructural determinado a partir del concepto de trabajo inicial, se realizaron una serie completa de verificaciones lineales elásticas, que cubre todas las combinaciones de carga, incluso en el nivel 1 de carga sísmica, para lo cual se utilizaron los análisis de espectro de respuesta modal.
Todos los elementos individuales fueron ampliamente comprobados y verificados el rendimiento global de la construcción. Los elementos seleccionados también fueron evaluados inicialmente bajo un terremoto de nivel 2 para su análisis elástico, garantizando la etasticidad de los elementos clave tales como columnas.
A fin de validar el espectro de respuesta modal multidireccional en el nivel 1, fueron chequeados controles históricos de tiempo, usando registros sísmicos reales y generados artificialmente.

Cimentación

El diseño de las bases requirieron que las cargas aplicadas a la superestructura fueran redistribuidas través del "pilecap", balsa, para acoplarse a la suficiente cantidad de pilas que proporcionaran la resistencia y rigidez adecuadas. Para validar la propagación de carga al grupo de pila, se utilizó un complejo proceso de análisis iterativo, adoptando un modelo de suelo no lineal.

Las cargas de la superestructura fueron aplicadas a un discreto modelo de sistema de balsa apilada. Varios cientos de combinaciones de cargas direcionales fueron automatizadas en una hoja de cálculo para control GSRaft, iterativo software de análisis de la interacción suelo-estructura no lineal.
Este procedimiento cambió reiteradamente los datos de entrada en respuesta a los resultados del análisis para modelar la redistribución de la carga entre las pilas cuando se alcanzó su carga de trabajo segura. A continuación, el análisis se repitió hasta que los resultados se reunieron y todas las pilas estaban dentro de las capacidades permisibles. El sobre de estos cientos de análisis se utilizó a continuación para diseñar el refuerzo en la propia balsa.

Conexiones

La fuerza de las abrazaderas y las vigas de borde debe ser transferida a través de y en las secciones de la columna con una interrupción mínima para las tensiones ya presentes en la columna . La conexión se forma mediante la sustitución de las bridas de la columna de acero con grandes placas "mariposa ", que pasan a través de la cara de la columna y luego se conectan con las abrazaderas y las vigas de borde. Para simplificar el detalle y la construcción de hormigón alrededor de la sección de acero, no se hace ninguna conexión a la red de columnas.

Las juntas deben funcionar con los tirantes, vigas y columnas como una "fuerte articulación/débil componente". Las conexiones deben resistir la carga máxima probable que les fue entregada desde las abrazaderas, con un mínimo rendimiento y un grado relativamente bajo de concentración de esfuerzos. Las altas concentraciones de estrés pueden conducir a la rotura de las frágiles soldaduras, bajo cargas sísmicas cíclicas , una causa común de falla en las conexiones observadas después del terremoto de Northridge de 1994 en Los Ángeles.

Dos conexiones, representando las causas típicas y mas graves, fueron modeladas a partir de los dibujos originales de AutoCAD utilizando MSC / NASTRAN , un paquete de análisis de elementos finitos de alta resistencia. Se analizaron los modelos, sometiéndolos a toda la gama de fuerzas que se pueden desarrollar antes de que los apoyos de hebilla o rendimiento para evaluar la magnitud del estrés y el grado de concentración de tensiones en las articulaciones.
A continuación, la forma de la placa mariposa fue adaptada para suavizar las esquinas y muescas hasta que las regiones potenciales de rendimiento se redujeron al mínimo y el grado de concentración de esfuerzos colocados en los niveles normales que se permite en la práctica de ingeniería civil y mecánica.

Videos

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✅ Sede de la CCTV - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

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Introducción Para apoyar la rápida expansión de la Televisión Central de China (CCTV ), en 2002 se puso en marcha un concurso internacional para diseñar el edificio que sería sede central en Beijing. Resultó ganador el estudio de arquitectura OMA de Rem Koolhaas, acompañado por la firma de ingeniería Arup y el Instituto de Diseño [...]

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Akron Art Museum, South High Street, Akron, Ohio, EE. UU.

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ARQ. COOP HIMMELB(L)AUAkron. Art Museum, South High Street, Akron, Ohio, EE. UU.

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ARQ. COOP HIMMELB(L)AUAkron. Art Museum, South High Street, Akron, Ohio, EE. UU.

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El museo de hoy en día ha cambiado el concepto que tenía en la antigüedad, de una institución en la que se almacenaban y exponían obras que enriquecían el conocimiento a adoptado un concepto urbano más activo, participativo e interdisciplinario. El museo del futuro es un espacio tridimensional dentro de la ciudad que exhibe los contenidos de nuestro mundo visual, no sólo de forma analógica o digital, también se debe adaptar a las necesidades urbanas. Ello significa que el arte debe ser capaz de fluir hacia el exterior, hacia la ciudad, y ésta a su vez tener la capacidad de fluir dentro del edificio.

El proyecto escogido para la ampliación del antiguo Museo, a través de un concurso internacional, fue el presentado por el estudio vienés Coop Himmelb(l)au. El jurado tuvo en cuenta el uso adaptativo que los arquitectos realizaron con el histórico edificio. El nuevo edificio llamado John S.& James L. Knight, más conocido por Museo de Arte Akron, que alberga la ampliación del Museo de Arte anterior es el primer proyecto público de Coop Himmelb(l)au en Estados Unidos.

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Introducción

El museo de hoy en día ha cambiado el concepto que tenía en la antigüedad, de una institución en la que se almacenaban y exponían obras que enriquecían el conocimiento a adoptado un concepto urbano más activo, participativo e interdisciplinario. El museo del futuro es un espacio tridimensional dentro de la ciudad que exhibe los contenidos de nuestro mundo visual, no sólo de forma analógica o digital, también se debe adaptar a las necesidades urbanas. Ello significa que el arte debe ser capaz de fluir hacia el exterior, hacia la ciudad, y ésta a su vez tener la capacidad de fluir dentro del edificio.

El proyecto escogido para la ampliación del antiguo Museo, a través de un concurso internacional, fue el presentado por el estudio vienés Coop Himmelb(l)au. El jurado tuvo en cuenta el uso adaptativo que los arquitectos realizaron con el histórico edificio. El nuevo edificio llamado John S.& James L. Knight, más conocido por Museo de Arte Akron, que alberga la ampliación del Museo de Arte anterior es el primer proyecto público de Coop Himmelb(l)au en Estados Unidos.

Historia

El histórico edificio que albergaba el Museo de Arte en Akron, fue inaugurado en 1899 como oficina central de correos de la ciudad. Construido bajo la supervisión de James Knox Taylos, arquitecto del Departamento del Tesoro, fue levantado con robustas paredes de ladrillo rojo y adornos de piedra caliza. La fachada que da a Market Street está decorada con rosetones tallados y lámparas de bronce, en el piso del vestíbulo se puede ver un mosaico que representa a un jinete de Pony Express. En 1981 y después de una importante renovación, el Museo de Arte de Akron ocupó el edificio, incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos como ejemplo del estilo Renacentista Italiano.

Situación

El museo tiene su entrada principal por 1 S High St esquina Markes St, Akron, Ohio, Estados Unidos.El campus del museo ocupa 1.5ha en el corazón del centro de la ciudad.

Concepto

Con los nuevos conceptos, el museo se convierte en un espacio híbrido en el que diferentes tipos de personas se pueden encontrar y donde pueden ocurrir eventos inesperados o programados. En lugar de ir al museo solamente a ver arte, se anima a los visitantes a que participen en el diálogo artístico asistiendo a conferencias, a festivales de arte y música y a que conviertan este espacio en un lugar de encuentro. El proyecto de Coop Himmelb(l)au propone un diseño que actúa de "conector urbano", como así también un punto de destino.

Abarcando tres siglos de arte, el Museo de Akron combina su antiguo edificio de ladrillo y piedra caliza construido a finales del siglo XIX con el nuevo John S. and James L. Knight Building del siglo XXI, una elevada estructura de acero y cristal. Según han afirmado algunos críticos la disparidad de las construcciones asegura una integración exitosa.
Wolf Prix socio fundador de Coop Himmelb (l) au ha dicho al respecto "...El diseño abarca el pasado, en lugar de sustituirlo o destruirlo. Se utiliza la arquitectura para crear un espacio público en la ciudad y un espacio privado dentro de nuestra propia alma, reinventando tanto la ciudad como a nosotros mismos, al mismo tiempo. Con un proyecto de este tipo, hay una gran oportunidad de hacer una contribución de vida a una ciudad ...".

Espacios

El diseño de Coop Himmelb(l)au incrementó dramáticamente la capacidad del museo, 6.045m2, integra un espacio adicional para galerías, un auditorio y una cafetería, creando con su sorprendente estructura llena de fantásticos efectos visuales un fuerte contraste con el antiguo edificio que data de 1899.
La nueva estructura se divide en 3 partes: el Cristal (the Crystal), la Galería Caja (the Gallery Box), y el Techo Nube (Roof Cloud).

El Cristal

Este vestíbulo que se levanta tres niveles sirve como entrada principal, orientando y conectando los espacios tanto del nuevo como del antiguo edificio. Se trata de un gran espacio flexible que se puede utilizar también para banquetes, festivales artísticos y eventos patrocinados por organizaciones externas. La idea tradicional de un salón de banquetes, como un espacio cerrado para eventos, se disuelve en una experiencia visible y pública. Una escalera comunica la planta baja con el segundo piso y un puente estrecho conduce a la tienda y a las oficinas administrativas.

La torre que contiene el ascensor, también proporciona un soporte para el alto techo. Como una escultura moderna, su forma en zig zag crea una apariencia de inestabilidad y al igual que otros elementos del edificio, su asimetría y dinámica, se relacionan con el deconstructivismo.

La Galería Caja

Este cuerpo central, en el segundo piso, es un gran espacio con muy pocas columnas posibilitando de este modo un espacio muy flexible y adaptable a los requisitos de las diferentes exposiciones. La galería se comunica con el muelle de carga mediante un ascensor de servicios que también llega a los espacios de almacenamiento.
Las galerías ocupan todo el ancho de la planta y carecen de ventanas y luz natural. A esta planta se accede por la escalera o por la Torre del ascensor.

El Techo Nube

El Techo Nube que se cierne sobre el edificio, crea una borrosa envoltura sobre el museo debido a su gran masa y materialidad. Encierra y protege el espacio interior, proporciona sombra para los espacios exteriores, y funciona como un punto de referencia en el horizontal en la ciudad.
Con 100m de largo y una estructura de acero y aluminio en voladizo, se extiende sobre la vieja y la nueva construcción, reconciliando lo antiguo con lo nuevo.

Estructura

El diseño se concentra en el techo superpuesto visible desde diversos ángulos de la ciudad y en el vestíbulo acristalado. La estructura descansa, principalmente, en un soporte central que da cabida a la única sala cerrada en el vestíbulo, fusionándola dentro de sus formas rotas con planos que se proyectan como alas. Estas proyecciones de poco menos de 40m se construyen a partir de perfiles de vigas de cajón soldadas que terminan con la construcción de una cuadrícula permeable.
Para generar una estructura funcional y energéticamente eficiente, se ha recurrido a una ingeniería innovadora que a su vez asegura un efecto visual impactante. "...

El sueño de todo arquitecto es deshacerse de la gravedad..." dice W.Prix. Todo el edificio está en voladizo, con formas flotantes suspendidas, como evidencian sus tres espacios principales, el Cristal con tres niveles de acero y cristal, la Galería Caja, revestida con paneles de aluminio, que parece flotar debido a su voladizo de 15.85metros y el Techo Nube con 100m de largo y una armadura de acero en voladizo, cuyos principales apoyos son la caja de ascensores y la sala de video, que abraza los dos edificios y ocupa parte de la calle. Este voladizo cuenta con un enrejado de aluminio en el extremo del techo para permitir que pase la lluvia y la nieve. El Video Box, el soporte principal para el techo, se mantiene en equilibrio sobre un soporte de hormigón en forma de A.

A pesar de sus formas radicales, el nuevo edificio es respetuoso con la antigua estructura. "El cristal" se inclina hacia ella en un abrazo, mientras que "la nube" se extiende por encima del techo como ofreciendo refugio. Para remarcar más un diálogo dinámico entre lo antiguo y lo nuevo, Prix saca parte de la antigua fachada en el lado sur, abriendo la sólida estructura de ladrillo a las actividades del nuevo edificio y su entorno urbano. La transparencia y la permeabilidad son las características principales de la nueva estructura.

El ala destinada a los sistemas mecánicos como calefacción, ventilación y demás equipos se ubica en el lado noreste del edificio, recubierta con paneles lisos de aluminio. La pendiente de este sector sigue el nivel del suelo el cual, desde el lado este, se encuentra medio nivel más alto que en el frente del lado oeste.

Materiales

En la construcción de la nueva estructura se han utilizado principalmente aluminio, cristal, acero y hormigón armado.

El Cristal

El volumen llamado Cristal aprovecha su ubicación estratégica para obtener un máximo de luz y climatización natural. La ubicación de las otras dos secciones, la Gallery Box y el Cloud Roof, protegen el acristalado sector de entrada, orientado al sur, de la luz directa del sol, a la vez que la reflectividad del material eleva los niveles de luz natural y reduce la necesidad de utilizar luz artificial.
El Crystal utiliza zonas de microclima para la calefacción y sistema de refrigeración. Estas diferentes zonas se determinan mediante el análisis del tipo y la duración prevista de ocupación en las diversas áreas del recinto y están condicionadas a través de la optimización de los medios activos y pasivos. Al eliminar la necesidad de acondicionar todo el volumen de aire, y enfocando la energía utilizada para acondicionar el espacio en las zonas donde se encuentran personas, los costos y el uso de energía se reducen significativamente.

En este vestíbulo las grandes cristaleras con marcos de aluminio se combinan con vigas de acero y paredes de hormigón visto.

La Galería Caja

En el amplio espacio expositivo de las galerías del segundo piso se ha eliminado la luz natural, evitando que la luz solar pueda dañar las obras, utilizando un controlado sistema artificial.

Tanto en El Cristal como en la Galería Caja, los suelos están formados por losas de hormigón vertido en el lugar con los tubos llenos de agua que abastecen de calefacción y refrigeración al cambiar masivamente la temperatura de las grandes losas. Este sistema de suelo radiante es más eficiente que los sistemas de aire forzado simples, ya que utiliza la masa del hormigón como un dispositivo de almacenamiento que proporciona una fuente continua y estable de calefacción y refrigeración.

El Techo Nube es una armadura de acero con 100m de largo.

Video

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✅ Museo de Arte Akron - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

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Introducción El museo de hoy en día ha cambiado el concepto que tenía en la antigüedad, de una institución en la que se almacenaban y exponían obras que enriquecían el conocimiento a adoptado un concepto urbano más activo, participativo e interdisciplinario. El museo del futuro es un espacio tridimensional dentro de la ciudad que exhibe [...]

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ARQ. COOP HIMMELB(L)AU. Casa de la Música

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ARQ. COOP HIMMELB(L)AU. Casa de la Música

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El estudio de arquitectos austriacos Coop Himmelb(l)au fue el encargado de diseñar el nuevo centro de artes de Aalborg, Dinamarca, llamado Casa de la Música.

En 2003, el North Jutland House of Music Foundation convocó a concurso para diseñar el complejo cultural del cual resultó ganador Coop Himmelb(l)au obteniendo el primer premio. En 2008, comenzó la planificación y se estima que en 2012 estará construido.

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Introducción

El estudio de arquitectos austriacos Coop Himmelb(l)au fue el encargado de diseñar el nuevo centro de artes de Aalborg, Dinamarca, llamado Casa de la Música.

En 2003, el North Jutland House of Music Foundation convocó a concurso para diseñar el complejo cultural del cual resultó ganador Coop Himmelb(l)au obteniendo el primer premio. En 2008, comenzó la planificación y se estima que en 2012 estará construido.

Situación

Se ubica en la ciudad de Aalborg, Dinamarca, en una zona de gran crecimiento, a orillas del fiordo que bordea la ciudad.

Concepto

El proyecto es una extensión que une el carácter de la ciudad con las nuevas oportunidades que un centro cultural de este nivel generan en su entorno.

Hostiles a la arquitectura funcionalista y al racionalismo, los proyectistas pretenden impactar con su arquitectura en el plano psíquico.

Los distintos volúmenes forman el conjunto con un desorden aparente. Sin embargo su posición y forma responde a las diferentes actividades que se realizan en su interior. Cada volumen está destinado a una función específica.

La Casa de Música contiene muchos de los elementos convencionales a este tipo de instituciones. Su diseño se destaca por combinar espacios educativos, con áreas abiertas y públicas, y una zona para presentaciones, que en perspectiva es un gran espacio híbrido. Como centro cultural y educativo, fue diseñado para promover una sinergia entre sus dos funciones.

Espacios

En los distintos cuerpos del conjunto se encuentra un complejo de salas para conciertos, espacios para investigación y enseñanza del Conservatorio de Música North Jutland, y los departamentos de Música, diseño y arquitectura de la Universidad de Aalborg. La principal sala de conciertos puede albergar a 1300 espectadores.

La disposición de las distintas partes miran y se abren al norte, con vistas hacia los fiordos y la Plaza de la Cultura cercana. Tres salones adicionales de distintos tamaños y funciones complementan la construcción principal y se organizan debajo del pórtico, optimizando el uso del terreno y proveyendo un espacio social vertical muy peculiar. Esta disposición fue ideada para asegurar una entrada óptima de luz natural.

Se proyectó utilizar las más avanzadas tecnologías solares, con un diseño sostenible.

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✅ Casa de la Música - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

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Introducción El estudio de arquitectos austriacos Coop Himmelb(l)au fue el encargado de diseñar el nuevo centro de artes de Aalborg, Dinamarca, llamado Casa de la Música. En 2003, el North Jutland House of Music Foundation convocó a concurso para diseñar el complejo cultural del cual resultó ganador Coop Himmelb(l)au obteniendo el primer premio.

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Busan Cinema Center, Suyeonggangbyeon-daero, Haeundae-gu, Busán, Corea del Sur

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ARQ. COOP HIMMELB(L)AUBusan Cinema Center.

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ARQ. COOP HIMMELB(L)AUBusan Cinema Center.

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Con el objetivo de “situar” a la ciudad de Busan sobre el mapa mundial el gobierno coreano decidió en 2005 organizar un concurso internacional para el diseño de la nueva sede del Busan International Film Festival (BIFF). El objetivo del proyecto era doble ya que debía servir tanto para convertirse en icono de la ciudad como para situar el BIFF entre los 3 festivales cinematográficos más importantes del mundo atrayendo así una importante rama de ingresos para la ciudad. El concurso fue ganado por el estudio austríaco Coop Himmelb(l)au, dirigido por Wolf D. Prix.

En 2008 comenzaron las obras del edificio que fue inaugurado tres años después, el 29 de septiembre de 2011, con motivo de la décimo sexta edición del festival.

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Introducción

Con el objetivo de "situar" a la ciudad de Busan sobre el mapa mundial el gobierno coreano decidió en 2005 organizar un concurso internacional para el diseño de la nueva sede del Busan International Film Festival (BIFF). El objetivo del proyecto era doble ya que debía servir tanto para convertirse en icono de la ciudad como para situar el BIFF entre los 3 festivales cinematográficos más importantes del mundo atrayendo así una importante rama de ingresos para la ciudad. El concurso fue ganado por el estudio austríaco Coop Himmelb(l)au, dirigido por Wolf D. Prix.

En 2008 comenzaron las obras del edificio que fue inaugurado tres años después, el 29 de septiembre de 2011, con motivo de la décimo sexta edición del festival.

Situación

Busan, Corea del Sur se postula como la segunda mayor ciudad del país, con aproximadamente 3,7 millones de habitantes.

El complejo se ubica en el barrio de U-Dong.

Concepto

Trabajando siempre con el objetivo de dotar a la ciudad de Busan con una obra de arquitectura icónica que pudiese dar la vuelta al mundo al igual que lo hizo en su día el Museo Guggenheim de Bilbao, el estudio Coop Himmelb(l)au apostó por un diseño arriesgado, tan arriesgado que no sólo captaría la atención de toda la crítica por su belleza estética, sino que además entraría en el libro Guinness de los records por contar con el voladizo más grande del mundo hasta la fecha.

Como conjunto el complejo aspira a redefinir las relaciones tradicionales entre los espacios públicos, privados, la cultura y la tecnología, haciendo que todos ellos convivan en armonía no como elementos independientes sino como piezas de un proyecto completo.

Los visitantes podrán pasar de un espacio abierto a un cerrado sin apenas darse cuenta, desarrollando en ocasiones la misma actividad. Al igual que en un museo convencional unas salas suceden a las anteriores en el Busan Cinema Center los recorridos se desdibujan y se funden con la ciudad, difuminando la idea de barreras entre lo público y lo privado, entre cuando comienza el espectáculo y cuando termina.

Por su parte el lado inferior del gran voladizo que cubre la plaza pública se proyectó como una nube ondulante que rompe con las líneas más bien rectas de la ciudad y transforman al propio edificio en lienzo donde proyectar sus contenidos. Una obra que gracias a la naturaleza cambiante del arte no se verá dos veces del mismo modo.

Espacios

El complejo cuenta con 10 pisos en total, 9 sobre rasante más un sótano. En total uno 55.000 metros cuadrados construidos albergan una serie de edificios con varias funciones.

El edificio principal más conocido como "Cinema Mountain", con un centro de espectáculos multipropósito y tres teatros múltiples así como el 'BIFF Hill' con la Oficina Ejecutiva de BIFF y el 'Double Cone'.

En la planta baja se encuentra un café, mientras que en los niveles superiores hay un restaurante, un bar y un lounge con vista al río. Durante el festival de cine, este espacio sirve como entrada VIP y puede utilizarse también como escenario para eventos relacionados con él.

El Cinema Mountain (Montaña del Cine) es un edificio multifuncional, que contiene un teatro con capacidad para 1000 personas, como así también tres salas de cine. Dos de ellas pueden sentar 200 espectadores cada una, mientras que en la tercera caben 400. Las entradas al teatro y los cines son independientes.

El BIFF Hill (Loma del BIFF) fue creado con las necesidades funcionales del festival en mente. Compuesto por un centro de convenciones, un centro de artes visuales y oficinas para los organizadores, sobre una de sus caras se recuesta la tribuna que servirá para sentar a la audiencia que concurra al cine al aire libre. Gracias a una organización flexible del espacio, puede adaptarse a diferentes usos para operar y ser eficiente en el funcionamiento del día a día.
El Double Cone, que es a su vez la única columna que da soporte al gran techo que cubre la plaza, alberga en su interior el centro de prensa del BIFF.

Las funciones al aire libre se proyectan sobre la cara Este del Cinema Mountain. El espacio frente a él, donde se encuentra la tribuna con capacidad para 4 mil personas, se denomina Valle Urbano (Urban Valley). Todo está contemplado para estos eventos, e inclusive está previsto que pueda usar el "backstage" del teatro, que se encuentra allí.

Estructura

La solución estructural concebida para este proyecto se basa en una combinación de hormigón armado y acero.

Los bloques macizos del conjunto que dan lugar a los espacios interiores se materializan en hormigón armado con terminación de placas metálicas alternadas con alguna fachada totalmente vidriada.

Los grandes techos en voladizo son de acero sin recubrir de hormigón, ya que este incrementaría el peso de la estructura en exceso sin poder contribuir prácticamente a los esfuerzos de tracción a los que cada pieza está sometida.

Para logara cubrir una superficie de 60×120 metros con una luz libre de 85 (el voladizo más grande del mundo hasta la fecha), se recurrió a una estructura tridimensional de vigas de acero que forman una serie de cerchas conectadas entre ellas y a su vez al pilar que les da soporte de forma continua.

Materiales

Los principales materiales utilizados en el proyecto son el hormigón armado y el acero como elementos estructurales y el vidrio, placas metálicas y aplacados de piedra para los acabados exteriores.

La cubierta en voladizo cuenta a su vez con una instalación LED de última tecnología por su parte inferior que permite transformar al edificio en sí mismo en un espectáculo visual.

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✅ Busan Cinema Center - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

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Introducción Con el objetivo de "situar" a la ciudad de Busan sobre el mapa mundial el gobierno coreano decidió en 2005 organizar un concurso internacional para el diseño de la nueva sede del Busan International Film Festival (BIFF). El objetivo del proyecto era doble ya que debía servir tanto para convertirse en icono de la [...]