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Biennale internationale du son

Du 22 janvier au 30 janvier 2022

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École supérieure d'art et de design TALM

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Au carrefour des scientifiques et des chercheurs, du grand public et des artistes, de la musique et de l'innovation, des experts et des initiés, la deuxième édition de la biennale du son confirme son ambition et son audace et crée un rendez-vous culturel complètement hybride. Elle s'appuie sur ce qui a fait la réussite de la première édition, dans une version augmentée, pour faire résonner la ville. Deux personnalités complices, la journaliste et conférencière scientifique Marie-Odile Monchicourt et le prodige de la musique électro Thylacine, accompagnent Le Mans Sonore du 22 au 30 janvier 2022.

Performances, concerts, installations sonores, expositions, colloques et conférences offrent, dans toute la ville, une expérience singulière autour du son.

La biennale du son est une manifestation inclusive, à la fois accessible au grand public et attractive pour un public connaisseur. Grâce à de nouveaux outils d'accès à la culture, elle est également ouverte aux personnes malvoyantes ou malentendantes. Une grande partie de la programmation est par ailleurs gratuite.
Service communication Le Mans TALM-LE MANS AU RENDEZ-VOUS DE LE MANS SONORE
En tant qu'acteur local dans la formation en son, avec le DNSEP Design mention Design sonore, c'est tout naturellement que TALM-Le Mans fait force de proposition pour Le Mans Sonore.

Rodolphe Alexis, artiste sonore et professeur à TALM-Le Mans, à la charge de la programmation pour l'école a aussi bien réuni avec ses collègues Olivier Houix et Ludovic Germain des artistes, que des compositeurs, des musiciens ou encore des designers sonores, diplômés de TALM-Le Mans.

Autre participation de l'école : Radio-On, la radio des élèves, s'associe à Radio Alpa, la radio sarthoise des musiques actuelles. Le Mans Sonore Radio aura une émission quotidienne et trois heures de direct ouvert au public, qui suivront l'actualité de la biennale, avec au programme des portraits d'artistes, des reportages, des live etc. à suivre sur Radio Alpa (107.3 fm), radioalpa.com et sur radio-on.org.

PROGRAMME DE TALM-LE MANS

INSTALLATIONS À L'ESAD TALM-LE MANS

22.01.2022 > 30.01.2022
Tous les jours de 10h00 à 19h00

Charlotte Charbonnel
ANAMORPHONE

Nicolas Field
SHIMMERING BEAST

Imaginez un triangle isocèle et massif de plus de cinq mètres, composé d'un ensemble de cymbales suspendues verticalement sur des supports de cymbales modifiés. Les cymbales se touchent, frémissent et vibrent dans un réseau d'interdépendances. Lorsque l'une bouge, elle oblige les autres à la suivre dans son mouvement et sa résonance. Sous le podium, quatre vibreurs sont réglés pour amplifier des fréquences basses qui secouent le sol comme un tremblement de terre miniature activant ainsi le bruissement général.
| En savoir plus

Alexandre Joly
​LE SON COMME UNE PEAU

Els Viaene
THE MAMORI EXPEDITION

Stéphane Vigny
VINTAGE

Esquisse autobiographique de la ville du mans
CENT VOIX

INSTALLATIONS HORS LES MURS

22.01.2022 > 30.01.2022
Divers lieux

Véronique Béland
LE VIDE DE LA DISTANCE N'EST NULLE PART AILLEURS

Au croisement des arts, des sciences et de la littérature, " Le vide de la distance n'est nulle part ailleurs " est un projet éditorial de poésie spatiale. Depuis 2012, un radiotélescope a entrepris de scruter la Voie lactée pour capter des ondes radio en provenance du cosmos. D'abord transposées en fréquences audibles, ces ondes sont ensuite analysées par un programme informatique afin de piloter un générateur de texte aléatoire. En 2016, un assemblage-collage d'une sélection des 10 000 premières phrases produites par ce dispositif a été publié aux éditions sun|sun. Ce livre, en cours d'adaptation théâtrale par Le Groupe Électrogène, est présenté ici sous la forme d'une création sonore originale : une tentative de dialogue entre deux voix humaines et une voix de synthèse, toutes portées par le bruit de fond de l'Univers.

Collectif π-Node
RADIO FISCHLI & WEISS

Dans le cadre de Le Mans Sonore, TALM le Mans - Association Teriaki & le Hangar Crealab, en partenariat avec " Le Bon Accueil ", présentent Radio Fischli Weiss (travail initié en 2015 à la Labomedia d'Orléans), P-Node fait écho au chef-d'œuvre de Peter Fischli et David Weiss "Le cours de choses" (Der Lauf der Dinge, 1987), film faussement plan-séquence où, une chose en entraînant une autre, un premier événement engendre une réaction en chaîne, à la manière des dominos qui chutent les uns après les autres. En appliquant ce principe à la transmission du son, par voies lumineuses, aqueuses, mécaniques ou hertziennes à l'échelle de la salle d'exposition, l'œuvre collective de P-Node permet d'observer le parcours de l'information de modules en modules et d'entendre la détérioration du son au fur et à mesure de son déplacement dans l'espace.

Jean-Baptiste Geoffroy
INFRAORDINAIRE

La série d'installations sonores INFRAORDINAIRE vise à mettre en scène des actions infimes, simples, et non ordonnées, stimulant une écoute et un regard sur des matériaux primaires sur lesquels on ne s'attarde que peu ou pas du tout, et dont les possibles offrent une infinité de moyens d'animer l'imaginaire. Pierres, débris de céramique, bois, plantes sèches, morceaux de métal font partis des éléments majeurs de ces installations, mis en son grâce à des mécanismes simples de vibrations, percussions, frottements, déséquilibres, et autres balancements.

CONCERTS FOCUS

22.01.2022 > 26.01.2022
| Maison de la Biennale

À la frontière des musiques expérimentales, bruitistes et improvisées, les concerts focus font la part belle aux matières sonores, à l'aide d'un instrumentarium varié, sans ordinateur sur scène. Un concert, deux propositions, une performeuse, un performeur.

​

26.01.2022 > 18H00
Philemon Girouard & Quentin Rollet
PQ | En savoir plus

SOIRÉE AKOUSMA, PARTENARIAT AVEC L'INA GRM

26.01.2022 > 21H00
| Salle des concerts

L'acousmonium de l'INA GRM revient et investit la salle des concerts. Le Groupe de recherches musicales de l'Institut national de l'audiovisuel (INA GRM) explore la matière sonore, à la croisée des frontières et des sensibilités. L'Acousmonium, véritable orchestre de haut-parleurs, enveloppe les auditeurs dans un écrin de son et les immerge au cœur de l'écoute.

Programme complet :
Iannis Xenakis " Orient-Occident "
Félicia Atkinson - Performance live
Thomas Köner - Performance live
Entracte
Lucy Railton " Forma "
Éliane Radigue " Arthesis "

CONCERTS-CONFÉRENCES ÉCOLOGIE(S) DU SONORE

27.01.2022 > 30.01.2022
| Salle Eve - Université

Multiplicités d'approches et de modalités du rapport sonore au vivant :
transposition, interaction humain-animal, décentrement...

27.01.2022 > 19H00
Thomas Tilly & Antoine Fouquet
CODEX AMPHIBIA | En savoir plu s

28.01.2011 > 19H00
Thomas Tilly & Pali Meursault
MELT | En savoir plus

29.01.2022 > 18H00
Aline Pénitot avec l'éthologue Fabienne Delfour
LA RÉPONSE DE LA BALEINE À BOSSE | En savoir plus

30.01.2022 > 18H00
Rodolphe Alexis avec l'anthropologue Cédric Yvinec
AUDIOGRAPHIE DE LA MULTITUDE | En savoir plus

LE MANS SONORE RADIO

23.01.2022 > 30.01.2022
| Maison de la Biennale

Fruit d'un partenariat entre Radio-On, la radio de l'ESAD TALM, et Radio Alpa (107.3 FM), les étudiant.e.s fabriquent une radio live quotidienne ouverte au public et documentant l'actualité de la biennale. Tous les jours 14H00-17H30 diffusée en direct sur radio-on.org ainsi que sur Radio Alpa entre 17H30-18H30.
Tous les activistes de Radio-On : Philippe Mion, Marylou Bourdeau, Anne-Sophie Colledani, Antoine Le Dreff, Nicolai Aleksandrov, Justin Valette, Julie Martinot, Clément Macoin, Paul Guionie, Clara Vermersch, Julia Griner, Romain Allinant, Basile Jourdan.
| En savoir plus

CONFÉRENCE DE L'ARTISTE PIERRE BELOÜIN,
CONCERTS REMIX DES ÉTUDIANT.E.S DU LABEL OPTICAL SOUND

24.01.2022 > 17H00 - 20h00
|La Fabrique

Conférence OPTICAL SOUND + ROCK'N'ROLL SUICIDE - DEATH BY POWERPOINT de Pierre Beloüin,
suivie d'une réinterprétation par les étudiants de l'ESAD TALM de deux albums du label Optical Sound : Le courant des choses de Rodolphe Alexis, réinterprété par Aline Clair, Théo Toussaint, Paul Guionie, Clément Macoin, Léonard Ibanez-Pelouard, et l'album Post Gods de David Michael Clarke réinterprété en Post Post Gods par Julie Martinot, Axelle Juranville, Elisa Chaveneau, Alistair Dance, Yannis Choffel et David Kidman, avec scènographie et costume par Morgane Perrier.
| En savoir plus

LES TROPHÉES DU DESIGN SONORE, LES TROPHÉES DE L'ACOUSTIQUE

27.01.2022 > 17H00 - 19H00
| Le Carré Plantagenêt

Ce concours porte sur les objets et usages. Il récompensera des créations qui valorisent l'usage par le son, dans différentes catégories comme par exemple : des interfaces sonores (sonification, univers sonore 3D, réalité augmentée...), ou des concepts sonores appliqués aux espaces et bâtiments publics, à la santé et au bien-être, à la culture ou encore toute conception impliquant le son, numérique ou acoustique (transport, robotique, objets communicants...). Un jury d'experts internationaux récompensera les meilleurs projets. Les trophées sont conçus par la designeuse Florence Doléac.

Remerciements
LA JOURNÉE D'ÉTUDE LES NOUVEAUX ESPACES SONORES

28.01.2022 > 9H00 - 18H30
| Le Carré Plantagenêt

Les nouveaux espaces et environnements sonores font référence à deux points de vue, le point de vue de la physique et un point de vue de chercheur / artiste en proposant de nouvelles expériences d'écoute. Ces nouveaux espaces sonores posent donc des questions d'acoustique, technologique, de psychoacoustique et de création qui seront abordées dans cette journée d'étude. La journée sera organisée autour temps forts : des conférences, des présentations de travaux de recherche et/ou d'innovation et de créations sonores, des sessions de démonstration.
​| En savoir plus

ESAD TALM-Le Mans, l'Itemm, le Laum, Le Mans Innovation en partenariat avec la SFA.

Programmation confiée à Rodolphe Alexis
Conception et coordination du concours les Trophées du design sonore confiées à Ludovic Germain
Coordination des 10 ans de la formation Design Sonore et Co-organisation de la journée d'étude "Les nouveaux espaces sonores" confiées à Olivier Houix et l'équipe pédagogique de TALM-Le Mans.
Intervention à la journée d'études Fabien Bourdier

Merci aux stagiaires accueil et médiation, assistance aux montages : Elena Chaume, Axelle Juranville, Stéphane Adon, Noémie Vincent-Maudry, Laurina Sicot, Noée Coulibaly, Emma Garreau, Léa Fernandes, Laurene Faure, Arthur Kokocki, Adrien Hoffman, Diane-Louise Pelletier, Anais Eloi-Yssembourg, Esteban Lorca...

Remerciements aux enseignants, agents et équipes techniques de l'ESAD et particulièrement à Lucas Fossey, Georgina Corcy, Benoît Charron, Pascal Delapierre, Antoine Le reste et Cyrille Charretier. Remerciements particuliers à Ornella Pineau pour son implication, sa réactivité et son professionnalisme.

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LE MANS SONORE, L'ÉVÈNEMENT QUI FAIT DU BRUIT EST DE RETOUR Au carrefour des scientifiques et des chercheurs, du grand public et des artistes, de la musique et de l'innovation, des experts et des initiés, la deuxième édition de la biennale du son confirme son ambition et son audace et crée un rendez-vous culturel complètement hybride.

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Workshop art sonore 2 : Descriptif et références

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Références:

Clémentine Mélois

L'art corporel de Marina Abramovic

L'art performatif de Jan Fabre

"L'art temps" de Nam June Paik

Le masque de Maciunas

Il était une star, un film de De Nonzee Nimibutr

En 1970, une équipe de projection se démène à travers toute la Thaïlande pour divertir un public enthousiasmé par le doublage en direct de grands classiques du cinéma local.

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Mike Kelley «Ghost and Spirit» à la Bourse de Commerce (Pinault Collection) - 

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Mike Kelley «Ghost and Spirit» à la Bourse de Commerce (Pinault Collection) - 

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Exposition Mike Kelley "Ghost and Spirit". Bourse de Commerce  Pinault Collection, Paris

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KorSonoR: une exposition-festival dédiée aux arts sonores et visuels, présentée à Genève du 28 septembre au 22 octobre 2023

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https://www.rts.ch/info/culture/musiques/14358858-les-arts-sonores-au-coeur-de-deux-manifestations-en-valais-et-a-geneve.html

Avec Tarek Atoui, Ban Lei, Rudy Decelière, Emilie Ding + Alizée Lenox, Agnès Geoffray, Kim Gordon, Olga Kokcharova, Christina Kubisch, Ari Benjamin Meyers, Max Neuhaus, Susan Philipsz, Benoît Renaudin, Anne Rochat , Jessica Aszodi, Laurent Bruttin, Contrechamps, Billy Demiguel, Ariel Garcia, Olga Kokcharova, Francisco Meirino, Serge Teuscher, Roman Signer + Antoine Françoise, Naama Tsabar

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ARTS SONORES ET VISUELS
28.09-22.10.2023

KorSonoR est une exposition-festival dédiée aux arts sonores et visuels, présentée à Genève du 28 septembre au 22 octobre 2023. L'exposition est répartie en deux lieux, Le Commun et le Flux Laboratory, et deux œuvres se découvrent dans l'espace public. Un riche programme de performances et autres projets se déploie dans et avec plusieurs lieux culturels partenaires, Cave 12, Comédie de Genève, Grand Théâtre, les 6 toits, Musée d'art et d'histoire. Un symposium est organisé dans la salle de conférence du Bâtiment d'art contemporain. KorSonoR se développera sur un rythme biennal, avec une deuxième édition prévue en octobre 2025. Pdf du programme. En savoir plus...

Vernissage au Commun et au Flux Laboratory
jeudi 28 septembre, 18h à 21h

Exposition au Commun
du 29 septembre au 22 octobre 2023, ma-di 11h-18h, entrée libre

Exposition au Flux Laboratory
du 29 septembre au 22 octobre 2023, me - je et di 14h-20h, ve - sa 15h-21h, prix libre

Performances au Commun, et à la Cave 12, à la Comédie de Genève, au Flux Laboratory, au Grand Théâtre, aux 6 toits, dans l'espace public (programme ci-dessous)

Symposium sur les arts sonores en Suisse au Bâtiment d'art contemporain
6 et 7 octobre 10h à 18h

E Exposition
P Performance
M Marche sonore
S Symposium
C Contexte
A Application digitale

Vernissage au Commun et à Flux Laboratory

Avec les performances de :
Naama Tsabar
Barricade (Ruptures)
performance avec Rose Blanshei, Fielded, Wolf Weston

Le Commun
10 rue des Vieux-Grenadiers
Bât. J
1205 Genève

entrée libre

Exposition avec Ban Lei, Rudy
Decelière, Kim Gordon, Christina Kubisch, Max Neuhaus, Benoît Renaudin, Naama Tsabar

29.09-22.10.2023
me - je et di 14h-20h
ve, sa 15h-21h

P

Anne Rochat
In Pulse
installation immersive et participative en continu + artistes invité.e.x.s live

Avec performances
artistes invité.e.x.s

29.09.2023
Jessica Aszodi

30.09.2023
Francisco Meirino

06.10.2023
Serge Teuscher

07.10.2023
Laurent Bruttin

13.10.2023
Billy Demiguel

14-15.10.2023
Contrechamps (Martina Brodbeck, Hans Egidi, Rada Hadjikostova, Noëlle Reymond)
sa 14.10 15h-21h
di 15.10 16h-20h

20.10.2023
Olga Kockarova

21.10.2023
Ariel Garcia

P

29.09.2023
15h et 17h

30.09.2023
15h et 17h

P

29.09.2023
15h30

30.09.2023
15h30

01.10.2023
15h30

P

Ban Lei
153 returning birds
activation live de l'installation

01.10.2023
11h-18h

04 - 07.10.2023

14h-19h

08.10.2023
14h-18h

E

Performances-concerts

Séance d'écoute commentée de vinyles d'artistes, proposée par activeRat, Berne/Genève, présentée par Laurent Schmid, accompagné de Zoé Aubry, Douna Lim & Théo Pesso, Nathalie Rebholz, Caroline Schattling Villeval

Asi Föcker & Raoul Doré, accel./cresc., proposé par Klang Moor Schopfe, Gais

Magda Drozd & Nicola Genovese, Viscera, proposé par Oto Sound Museum - Zaira Oram, Zurich

Passage de disques, Laurent Schmid

accès libre (entrée MAH prix libre)

accès libre, réservation conseillée www.mahmah.ch
(entrée MAH prix libre)

Emilie Ding + Alizée Lenox
performance sonore en écho à l'installation How High Can You Count - A Temporary Monument sur la façade de la Banque Mirabaud

Espace public
Plaine de Plainpalais au niveau du 29 Bd Georges-Favon
1204 Genève

accès libre

Le Commun
10 rue des Vieux-Grenadiers
Bât. J
1205 Genève

entrée libre

06.09.2023
10h-18h

07.09.2023
10h-18h

S

Symposium sur les arts sonores en Suisse

Avec Les Amplitudes, La Chaux-de-Fonds - Manon Pierrehumbert / Archipel, Genève - Marie Jeanson, Denis Schuler / La Becque, Belvédère sonore, Genève - zonoff : Jonathan Friggeri / La Tour-de-Peilz - Luc Meier, Vanessa Cimorelli / Biennale Son Valais - Jean-Paul Felley / Bruit, Bienne - Jonas Kocher, Gaudenz Badrutt / Cave 12, Genève - Marion Innocenzi, Fernando Sixto/ Ensemble Vide, Genève - Denis Schuler, Petra Krausz, Annie Serrati / Joyfully Waiting, Genève - Nathalie Rebholz / Klang Moor Schopfe, Gais - Patrick Kessler, Nicolas Schaerer / Konnekt, Genève - Nicolas Field / LUFF + Rip on/off, Lausanne - Thibault Walter / Multiple, Zurich - Antoine Chessex / Musée d'ethnographie, Ethnomusicologie et AIMP, Genève - Madeleine Leclair / The Music Chamber - artgenève, Genève - Augustin Maurs / Norient, Berne/Berlin - Thomas Burckhalter / Oto Sound Museum, Zurich - Zaira Oram : Francesca Ceccherini, Eleonora Stassi / Sonic Matter, Zurich - Katharina Rosenberger / Sonic Topologies, Zurich - Ludwig Berger / Swiss Association Acoustic Ecology + Idee und Klang, Bâle - Ramon de Marco / Les yeux grand fermés, Genève - Clara Alloing, Céline Carridroit, Marie Jeanson

Max Neuhaus, Promenade du Pin
(2002, coll. FCAC Genève)

Installation sonore, en haut de la butte de la Promenade du Pin

Emilie Ding, How High You Can Count - A Temporary Monument
installation de tubes luminescents visible de nuit, œuvre en hommage à Pauline Oliveros

Façade de l'immeuble du 29 bd
Georges-Favon, Plaine de Plainpalais

Bélvédère Sonore Geneva
application pour smartphone, 31 compositions sonores à écouter en écho/regard à autant d'œuvres situées dans l'espace public (Fonds d'art du canton et des villes de Genève, Lancy, Plan-les-Ouates)

Arta Sperto (= expérience artistique en espéranto) est une structure nomade de curation, production, organisation et édition de projets artistiques, principalement pluri et transdisciplinaires. Arta Sperto tente d'accompagner et de présenter le mieux possible des pratiques transversales que de nombreux artistes développent de manière naturelle, alors que la culture contemporaine est encore le plus souvent organisée par domaine, que ce soit au niveau des politiques culturelles, des institutions, des financements ou des médias. Arta Sperto cherche à rendre plus poreuses les délimitations entre les domaines artistiques, à susciter la curiosité des publics, à proposer des expériences artistiques hybrides dans différents types de contextes.

La pluri et transdisciplinarité n'est pas une fin en soi, c'est un terrain ouvert et pluriel pour percevoir, comprendre et interroger le monde d'aujourd'hui. Les expériences artistiques proposées par Arta Sperto, visent à stimuler le sensible, l'intellect et la mémoire, à mieux prendre conscience des gens, de l'espace et de l'environnement, et à s'interroger sur des questions culturelles et sociétales, tant au niveau individuel que collectif.

En 2020 et 2022, Arta Sperto a organisé deux éditions de l'exposition-festival Dance First Think Later (DFTL), au Commun et dans des lieux partenaires à Genève. DFTL explore un terrain de rencontre entre la danse, la performance et les arts visuels, interroge les gestes et les mouvements, leurs significations et interprétations, dans plusieurs cultures et par plusieurs prismes, le sensuel, le social, le politique, le technologique, le rituel ou le genre.

En 2023, Arta Sperto propose KorSonoR, dont les objectifs sont similaires à ceux de DFTL, en explorant cette fois les terrains convergents entre les arts sonores et visuels. Avec ces deux manifestations aux confins des arts visuels, sonores et vivants, Arta Sperto pose les bases d'un " centre d'art transdisciplinaire ", pour le moment sans lieu dédié, et sans véritable équivalent en Suisse. Arta Sperto a pour ambition de développer Dance First Think Later et KorSonoR en alternance, chacune sur un rythme biennal.

Genève est une ville où la musique rayonne. Orchestres et ensembles prestigieux ou défricheurs, salles de tailles et d'orientations diverses, festivals rassembleurs ou pointus, scènes en plein air, écoles spécialisées, tous les styles, toutes les générations ont leurs figures, leurs repères. Dans cette offre pléthorique, des organismes se distinguent par leur esprit de recherche, expérimental et transversal, comme Archipel, Contrechamps, Cave 12, Ensemble Vide, Les yeux grand fermés, Belvédère sonore, etc., qui démontrent un esprit de collaboration et d'ouverture sans équivalent dans d'autres domaines culturels. Genève recèle aussi une des rares œuvres pérennes dans l'espace public de Max Neuhaus (1939-2009), artiste étasunien considéré comme le " père de l'installation sonore ". Cette œuvre, Promenade du pin (2002), qui fait partie de la collection du FCAC, offre au promeneur attentif une expérience auditive singulière de l'environnement urbain.

KorSonoR s'ancre dans ce contexte musical et artistique genevois, et prend l'œuvre de Max Neuhaus comme pivot. En effet, ce musicien a d'abord mené une carrière sur les scènes du monde entier, en soliste et comme interprète notamment de Stockhausen et Boulez, avant d'arrêter les concerts pour se dédier à l'espace élargi du son et réaliser des installations sonores pour des espaces bâtis ou exté- rieurs. Son travail a dès lors été présenté principalement dans des institutions d'art contemporain. Il sera présent sous forme de documents dans l'exposition KorSonoR. Son parcours, emblématique de la distinction entre musique et arts sonores, me touche et m'inspire pour explorer le domaine des arts sonores de manière différente et complé- mentaire par rapport aux propositions existantes à Genève. En effet, les acteur·rice·x·s des structures mentionnées plus haut ont des parcours dans le champ de la musique, alors que le mien passe par l'histoire de l'art et le médium de l'exposition. KorSonoR vise à explorer les résonnances entre arts sonores et arts visuels par les prismes de l'exposi- tion, de l'installation, de l'in situ, de la performance-concert, de la vidéo ou encore par des collaborations transversales. Le projet vise à percevoir, expérimenter, comprendre comment le son est inhérent au corps humain et à la vie, qu'on l'aborde par le biais du sensible, du social, de l'espace, de l'architecture, de l'urbanisme ou de l'environnement.

Les liens entre arts sonores, musique et arts visuels ont été nombreux et féconds depuis le début du 20e siècle. Depuis le tournant du 21 e siècle, les expositions consacrées aux arts sonores et aux rapports entre arts visuels et musique appa- raissent régulièrement dans les programmations de musées et de centres d'art contemporains. Dans le même temps, des artistes sonores intègrent dans leurs recherches et leurs pratiques, des éléments liés à l'architecture, à la ville, à l'envi- ronnement, au climat, notamment par l'écologie acoustique, et aussi au politique ou au vivre ensemble. KorSonoR tient compte de cette histoire et de ces évolutions, et conçoit une manifestation sur mesure pour Genève, qui s'inscrit dans un réseau suisse et international qu'elle vise aussi à dynamiser.

Le lieu central de KorSonoR sera Le Commun, avec une exposition et l'activation live de certaines œuvres. Une installation immersive et participative sera présentée au Flux Laboratory, et impliquera des collaborations artistiques de plusieurs artistes, dont un quintet de cordes de l'Ensemble Contrechamps. Une œuvre sonore sera présentée sur la passerelle flottante située sous le pont du Mont-Blanc. Un portrait sonore de la Comédie de Genève sera proposé dans ce bâtiment majeur de la culture à Genève. Des projets ponctuels seront présentés aux 6 toits, au Grand Théâtre, au Musée d'art et d'histoire, à la Cave 12 et dans l'espace public. Cette cartographie genevoise de lieux et institutions, rare dans une même manifestation, démontre la volonté d'Arta Sperto de développer ses projets à l'échelle de la ville, dans un esprit de complémentarité par rapport aux offres existantes, d'ouverture et de transversalité, cherchant à toucher plusieurs publics notamment à travers les nombreux partenariats.

KorSonoR rassemble 15 artistes, duos ou entités, ce qui représente 29 artistes, sans compter les interprètes. Plusieurs générations (de 31 à 75 ans), nationalités (9), bagages culturels constituent un groupe hétérogène aux passions convergentes. Arta Sperto produit ou co-produit la création de 8 œuvres, et co-produit l'adaptation spécifique de 6 autres œuvres.

Pour inscrire KorSonoR dans un écosystème plus large et le faire rayonner, Arta Sperto organise aussi un symposium sur les arts sonores en Suisse, qui rassemblera une vingtaine d'entités actives dans ce domaine.

Une publication comprenant une documentation iconographique de KorSonoR ainsi que des textes inédits est envisagée après la manifestation.

Olivier Kaeser

Équipe d'Arta Sperto / KorSonoR 2023

Olivier Kaeser, direction Arta Sperto, commissaire de KorSonoR

Marion Huyghues-Despointes, coordination générale, administration, production

Sérafin Brandenberger, régie exposition
Thierry Simonot + Jean-Baptiste Bosshard, régie son

Schaffter Sahli, identité visuelle
Jérémie Wenger, webmaster
Bérénice Courtin, réseaux sociaux et communication

Sophie Fontaine, coordination bénévoles et administration

Malak Ojjeh, coordination symposium

Emmanuelle Bayart, photographies performances
Julien Gremaud, photographies exposition
Stéphane Darioly / Videocraft, captations et montages vidéo
Delphine Cherix, visites de groupes scolaires avec École & Culture

Visites commentées pour les groupes sur demande, media@artasperto.ch

Symposium sur les arts sonores en Suisse

Le champ des arts sonores est vaste, diversifié et ses définitions font l'objet de plusieurs modulations. Ce champ est par nature pluri et transdisciplinaire, puisqu'il se situe aux confins de plusieurs secteurs musicaux (contemporain, expérimental, électronique, ethnomusicologique), des arts plastiques et visuels, de l'installation, de la poésie sonore, de certains arts scéniques expérimentaux, de l'écologie acoustique, qu'il se perçoit par l'écoute, le visuel, le sensoriel, le spatial, et qu'il se déploie dans plusieurs types de contextes tels que festival, salle d'exposition, salle de concert, salon d'écoute, radio, internet, architecture ou espace public. En discutant avec plu- sieurs personnes impliquées dans ce champ en Suisse, Arta Sperto s'est rendu compte de l'existence de plusieurs réseaux aux géographies et configurations variables, qui partagent des intérêts et des recherches, sans en être forcément conscients ou informés. Ceci est dû entre autres à des différences géographiques et culturelles, d'approches et de backgrounds artistiques.

Ce symposium a pour principaux objectifs un partage d'expériences et de connaissances, des discussions sur les définitions des arts sonores, sur la pertinence et la forme d'un éventuel réseau suisse, une ou deux tables rondes, des échanges informels, la découverte d'œuvres de KorSonoR, ainsi qu'une soirée de concerts dont la programmation est composée de propositions émanant d'organismes participant au symposium. Une vingtaine d'entités sont invitées, représentatives de la diversité des pratiques dans les arts sonores en Suisse. Le programme sera établi lorsque tous les participants seront confirmés. Chaque entité présentera brièvement son activité (env. 15'-20'). Les présentations, en français ou en anglais, seront filmées et enregistrées, éditées puis disponibles sur le site www.artasperto.ch.

Les Amplitudes, La Chaux-de-Fonds (Manon Pierrehumbert)
Archipel, Genève (Marie Jeanson, Denis Schuler)
La Becque, La Tour-de-Peilz (Luc Meier, Vanessa Cimorelli)
Belvédère sonore, Genève - zonoff (Jonathan Friggeri)
Biennale Son Valais (Jean-Paul Felley)
Bruit, Bienne (Jonas Kocher, Gaudenz Badrutt)
Cave 12, Genève (Marion Innocenzi, Fernando Sixto)
Ensemble Vide, Genève (Denis Schuler, Petra Krausz, Annie Serrati)
Joyfully Waiting, Genève (Nathalie Rebholz)
Klang Moor Schopfe, Geis (Patrick Kessler, Nicolas Schaerer)
Konnekt, Genève (Nicolas Field)
LUFF + Rip on/off, Lausanne (Thibault Walter)
Multiple, Zurich (Antoine Chessex)
Musée d'ethnographie, Ethnomusicologie et AIMP, Genève (Madeleine Leclair)
The Music Chamber - artgenève, Genève (Augustin Maurs)
Norient, Berne/Berlin (Thomas Burckhalter)
Oto Sound Museum - Zaira Oram, Zurich (Francesca Ceccherini, Eleonora Stassi)
Sonic Matter, Zurich (Katharina Rosenberger)
Sonic Topologies, Zurich (Ludwig Berger)
Swiss Association Acoustic Ecology + Idee und Klang, Bâle (Ramon de Marco)
Les yeux grand fermés, Genève (Clara Alloing, Céline Carridroit, Marie Jeanson)

Partenaire de réalisation et de production : Compagnie Fargue, Contrechamps, Flux Laboratory, Comédie de Genève

Partenaire d'accueil : Bâtiment d'art contemporain, Cave 12, Grand Théâtre, Les 6 toits, Musée d'art et d'histoire
Partenaire de communication : Festival Archipel

KorSonoR bénéficie du soutien de : Ville de Genève, Canton de Genève Fonds Cantonal d'art contemporain DCS Genève, Loterie Romande Genève, Pro Helvetia, Fondation de bienfaisance Pierre et Andrée Haas, Fondation UBS pour la culture, Fondation Leenaards, Fondation Nicati-de Luze, Fondation SUISA, Ernst und Olga Gubler-Hablützel Stiftung, Fonds culturel ProLitteris, Dr Georg und Josi Guggenheim Stiftung.

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Arta Sperto | Structure curatoriale / Curatorial Structure

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KorSonoR est une exposition-festival dédiée aux arts sonores et visuels, présentée à Genève du 28 septembre au 22 octobre 2023. L'exposition est répartie en deux lieux, Le Commun et le Flux Laboratory, et deux œuvres se découvrent dans l'espace public.

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Christian Marclay - Centre Pompidou (Nov 2022-Fev 2023)

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Christian Marclay - Centre Pompidou (Nov 2022-Fev 2023)

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Quatre œuvres de l’exposition Christian Marclay | Centre Pompidou

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Musicanimale, Le Grand Bestiaire sonore, à la Philharmonie de Paris

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Musicanimale, Le Grand Bestiaire sonore, à la Philharmonie de Paris

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Exposition Musicanimale - Entretien avec Erik Nussbicker

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L'anniversaire de l'art imaginé par Robert Filliou

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L'anniversaire de l'art imaginé par Robert Filliou (1926-1987) se célèbre tous les 17 janvier. A cette occasion, Espace 2 a décidé de focaliser son attention cette année sur l'art sonore à travers plusieurs créations et performances.

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L'anniversaire de l'art imaginé par Robert Filliou (1926-1987) se célèbre tous les 17 janvier. A cette occasion, Espace 2 a décidé de focaliser son attention cette année sur l'art sonore à travers plusieurs créations et performances.

L'anniversaire de l'art (Art's Birthday) est un événement international, né de l'imagination de Robert Filliou (1926-1987), artiste français affilié au mouvement Fluxus. L'idée émerge en 1963 dans son poème "L'Histoire chuchotée de l'art", dans lequel il instaure le 17 janvier 1963 comme millionième anniversaire de l'art.

Dix ans plus tard, le 17 janvier 1973, il organise à Aix-La-Chapelle en Allemagne, le premier anniversaire de l'art. Orchestres, bals, feux d'artifice: toute la ville est en fête. Ainsi, l'artiste réaffirme par cet évènement un de ses fondamentaux, propre à Fluxus: l'art est la vie et plus encore l'art est ce qui rend la vie plus intéressante que l'art... Depuis la fin des années 1990, toujours plus d'artistes aux quatre coins du monde célèbrent l'art chaque 17 janvier.

Visuel d'Art's Birthday 2019. [RTS]

Art's Birthday est un projet international conduit par l'UER et le groupe Ars Acustica, auquel participent de nombreuses radios européennes, toutes connectées par satellite lors de la soirée.

Cette année, Espace 2 s'installe au cinéma Bellevaux à Lausanne pour célébrer un art très sonore via plusieurs créations et performances artistiques.

Les festivités débuteront par la projection de "Curupira", un film de Felix Blume.

Pièce sonore de Thomas Tilly

S'ensuivra notamment une création sonore de Thomas Tilly dont le travail a été présenté dans plus d'une quinzaine de pays et dans ne nombreux festivals internationaux dédiés aux musiques expérimentales et improvisées.

Musicien utilisant le microphone et le haut-parleur comme principaux instruments de création, Thomas Tilly a centré son travail sur l'étude de l'environnement sonore et sa confrontation avec l'espace dans lequel il existe. L'expérimentateur français emprunte autant à la recherche musicale expérimentale que scientifique.

Dans sa démarche, l'écoute reste centrale au détriment de toutes formes de représentations. Ce qui se passe sur le terrain doit être interprété puis transmis à l'auditeur dans des conditions d'immersion totale, la subjectivité de cette restitution résidant dans le sensible plutôt que dans une mise en œuvre technique complexe.

Toujours connectées à l'idée d'un autre "possible musical", ses pièces sonores, diffusions, ou installations, sont les fruits d'études ou la recherche tente de supplanter l'esthétique, c'est l'exposition de l'onde sonore qui est importante.

olhor

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L'Art's Birthday 2019 célèbre abondamment l'art sonore

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L'anniversaire de l'art imaginé par Robert Filliou (1926-1987) se célèbre tous les 17 janvier. A cette occasion, Espace 2 a décidé de focaliser son attention cette année sur l'art sonore à travers plusieurs créations et performances.

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Plus de 130 références artistiques sonores (vidéo/photos/texte)

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Sur la question du récit, de la narration audio sur l'image, du détachement émotionnel, de la description factuelle, de la fiction sonore...

Un homme qui dort (1974) de Georges Perec & Bernard Queysanne

https://www.youtube.com/watch?v=UaIXUXdYthA&t=3044s

La Jetée (1962) de Chris Marker

https://www.youtube.com/watch?v=nvJzKqdSr-Q

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"Dormir au sol avec projection nuage" (Ref artistique)

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"Dormir au sol avec projection nuage" (Ref artistique)

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Andy Warhol, Sleep (1963)

https://archive.org/details/sleep-1963

Explications

https://artdemocracyproject.wordpress.com/2018/04/06/sleep-de-andy-warhol/

Le sommeil, la sieste dans l'art

https://perezartsplastiques.com/2020/10/27/le-sommeil-la-sieste-dans-lart-2/

Berndnaut Smilde, l'artiste qui crée des nuages

https://www.journal-du-design.fr/art/nouvelles-oeuvres-de-berndnaut-smilde-lhomme-qui-cree-des-nuages-106626/

https://www.nationalgeographic.fr/photographie/2019/02/cet-artiste-fait-apparaitre-des-nuages-dans-des-lieux-inattendus

AVANT L'ORAGE au Palais de Tokyo

https://www.pinaultcollection.com/fr/boursedecommerce/avant-lorage-par-emma-lavigne

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Thank you so much for helping us close out our 2023 fundraiser. Our patrons' generosity allows us to survive, thrive, and grow-and with your support, we'll accomplish even more in 2024. Have a wonderful New Year, and enjoy the archive!

-The Internet Archive Team

Thank you so much for helping us close out our 2023 fundraiser. With your support, we'll accomplish even more in 2024. Have a wonderful New Year, and enjoy the archive!

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Sleep 1963 : Free Download, Borrow, and Streaming : Internet Archive

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Sleep 1963 Sleep is a 1963 American film by Andy Warhol consisting of long take footage of John Giorno, his lover at the time, sleeping for five hours and 20...

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Robert MORRIS, Untitled (Box for Standing (1961) bois de chêne, environ 190,5x62,2x27,9 cm. 

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Robert MORRIS, Untitled (Box for Standing) 1961,

L'artiste, dans sa performance, se tenait debout dans l'objet, réalisé à ses mensurations. Trois minutes et demie plus tard, il tombait brutalement avec l'objet et restait au sol le même temps.

Performance (Robert Morris revisited) by David Weber-Krebs

https://www.youtube.com/watch?v=jAyeMlRpdvg

RAY Charles, Plank Piece I-II (1973)

photographies noir et blanc encadrées, 100x68 cm.

Une mise en scène de son propre corps, suspendu et dépendant de la capacité de la planche à le supporter, avec un rappel humoristique de l'art minimal.

https://3.bp.blogspot.com/-1l3uMVLrMXE/WWzI394sjLI/AAAAAAAAddQ/sDLXBb9lPyEyTJmYbjyIUl-0YBhZX8d4QCLcBGAs/s1600/ray_plank_piece_1.jpg

CHRIS BURDEN, Sculpture in Three Parts (1974)

performance réalisée à la galerie Hansen Fuller de San Francisco, . L'artiste s’assied sur une chaise placée sur un socle, un écriteau indique : « Je serai assis sur cette chaise à partir du 10/09/1974 à 10h30 jusqu’à ce que j’en tombe ». Des photographes se relayent, attendant sa chute. Il tombe au bout de 43 heures, on trace à la craie le contour de son corps, il écrit au centre le mot « Éternellement ». Cette relique reste visible jusqu’à la fin de l’exposition, le 21 septembre.

https://4.bp.blogspot.com/-e0mRL0hyJwQ/VgzKmNFdWxI/AAAAAAAAU1I/q7ofvBK9_MU/s1600/chris-burden.jpg

Erwin WURM, One Minute Sculpture (1997)

posture d'une visiteuse, tenue environ une minute (sculpture vivante) et photographiée, en relation au protocole proposé par l'artiste avec l'objet (ici, la femme apparaît comme écrasée par la chute de la valise).

https://3.bp.blogspot.com/-FW_JTRjh80o/ViZKC3emtsI/AAAAAAAAVF0/aesH8dheZKs/s1600/05a_One_Minute_Sculpture_%252831%2529_1997.jpg

Pierre Byland et Philippe Gaulier, es assiettes (1972)

La course à l'originalité: casser une assiette oui, mais mieux que l'autre:

https://www.rts.ch/play/tv/lart-et-nous/video/les-assiettes?urn=urn:rts:video:13455502

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Au début du 20e siècle, la production du son par des instruments nouveaux, en encore sa dématérialisation, devient pour certains artistes une question fondamentale; parallèlement le rôle de la voix sous la forme d’onomatopées, de cris, de litanies ouvre un champ d'expérimentation de tous les possibles.

Mon propos est ici centré sur un ensemble d’œuvres dans lesquelles la dimension sonore et la dimension plastique sont intimement mêlées. Vous allez entendre et voir des pièces sonores pour la plupart déroutantes, qui vous interrogeront peut-être sur leur légitimité artistique. Vous savez, ce fameux "c'est pas de l'art!". Si les artistes que je vous propose utilisent le son de multiples façons, ils/elles ont cependant presque tou.te.s un point commun: la volonté de transgresser les codes et les conventions, celle d'explorer des pratiques inédites sans avoir peur du ridicule. Comme le disait (peut-être un jour) Picasso, à propose d'un visiteur faisant face à l'une de ses œuvres sans parvenir à la comprendre: "s'il se met à rire, c'est déjà gagné pour moi! Le rire révèle la présence d'une nouveauté que nous ne comprenons pas encore".

Alors je vous propose de rire avec moi.

- Jerome Pierrejean -

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WORKSHOP#1 : 8 & 15 nov (attention le doc contient 2 pages!)

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WORKSHOP#1 : 8 & 15 nov (attention le doc contient 2 pages!)

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Restitution du workshop#1 mené autour de l'art sonore

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Restitution workshop Art Sonore - CAAP Gagny

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Comment créer des boucles sonores avec des bandes magnétiques?

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L'art et nous - La musique électroacoustique - Play RTS

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Comment créer des boucles sonores avec des bandes magnétiques? Démo en régie.

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Soundings, A Contemporary Score, MoMA (août > Nov 2013)

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Soundings: A Contemporary Score est la première exposition d'envergure du MoMA dédiée aux arts sonores. Elle présente le travail de 16 des artistes contemporains les plus novateurs dans ce champ, au travers d'approches diverses : arts visuels, architecture, performance, programmation informatique et musique.

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Workshop #1: Un tour de table pas comme les autres...

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Workshop #1: Un tour de table pas comme les autres...