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Escritura
El Código de Hammurabi:* - *Autor:* Desconocido - *Estilo:* Legal/Mesopotámico - *Año de Creación:* Alrededor del 1754 a.C.

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2. *Frescos de la Ciudad de Mari:*   - *Autor:* Artistas anónimos de Mari   - *Estilo:* Realista/Mesopotámico   - *Año de Creación:* Siglo XIX a.C.

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Pintura

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3. *Zigurat de Ur:*   - *Autor:* Desconocido   - *Estilo:* Mesopotámico/Zigurat   - *Año de Creación:* Siglo XXI a.C.

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Arquitectónico

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5. *Estatua de Gudea:*   - *Autor:* Desconocido (probablemente varios escultores)   - *Estilo:* Mesopotámico/Estilo Gudea   - *Año de Creación:* Siglo XXII a

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Escultura

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4. *Cerámica de Uruk:*   - *Autor:* Artesanos de Uruk   - *Estilo:* Decorativo/Mesopotámico   - *Año de Creación:* Siglos IV-III a.C.

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Cerámica

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Escritura

1. Los Textos de las Pirámides:

- Autor: Varios escribas egipcios (anónimos)

- Estilo: Funerario/Antiguo Egipto

- Año de Creación: Siglos XXIV al XXII a.C.

- Significado: Proporcionan orientación espiritual al faraón en su viaje al más allá, sirviendo como guía para el más allá y rituales funerarios.

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Pintura

2. Frescos de la tumba de Nebamun:

- Autor: Artistas anónimos de la época

- Estilo: Realista/Imperio Nuevo

- Año de Creación: Siglo XV a.C.

- Significado: Ofrecen una representación detallada de la vida cotidiana y recreativa en la sociedad egipcia, también tienen un propósito funerario al destacar la vida después de la muerte.

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3. Pirámides de Giza (Gran Pirámide de Keops):

- Autor: Desconocido (asociado a Keops)

- Estilo: Arquitectura Funeraria/Antiguo Egipto

- Año de Creación: Alrededor del 2580 a.C.

- Significado: Funcionan como tumbas para faraones, reflejando la creencia en la vida después de la muerte y la grandeza de la civilización egipcia.

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4. Cerámica policromada de la dinastía del Imperio Antiguo:

- Autor: Alfareros egipcios (anónimos)

- Estilo: Policromado/Antiguo Egipto

- Año de Creación: Siglos XXVI al XXII a.C.

- Significado: Muestran escenas simbólicas y detalles intrincados, siendo utilizadas en rituales funerarios y representando la maestría artística de la cerámica egipcia.

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5. Esfinge de Giza y estatua colosal de Ramsés II en Abu Simbel:

- Autor: Desconocido (asociado a Ramsés II)

- Estilo: Monumental/Antiguo Egipto

- Año de Creación: Esfinge: Siglo XXVI a.C.; Estatua de Ramsés II: Siglo XIII a.C.

- Significado: Representan el poder y la majestuosidad de los faraones, con propósitos religiosos y conmemorativos, siendo expresiones artísticas monumentales del antiguo Egipto

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- "Cilindro de Ciro"

- Autor: Desconocido (artista de la época persa).

- Estilo de la Obra: Inscripciones cuneiformes en un cilindro de arcilla.

- Año de Creación: Circa 539 a.C.

- Significado: Destaca la proclamación de Ciro el Grande, revelando la importancia de la escritura en la comunicación oficial y el registro histórico.

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"Fresco de Persépolis"

- Autor: Anónimo (artistas de la antigua Persia).

- Estilo de la Obra: Murales y frescos representativos de la pintura persa antigua.

- Año de Creación: Siglo VI a.C.

- Significado: Refleja escenas de la vida cotidiana, ceremonias y conquistas, proporcionando una visión pictórica de la rica cultura y eventos históricos de la época.

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- "Palacio de Persépolis"

- Autor: Arquitectos y artesanos persas.

- Estilo de la Obra: Arquitectura persa antigua.

- Año de Creación: Inicios del siglo VI a.C.

- Significado: Ejemplo destacado de la grandiosidad y la planificación arquitectónica avanzada de la civilización persa, con majestuosas columnas y relieves

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- "Cuenco de Susa"

- Autor: Artesanos de la región de Susa.

- Estilo de la Obra: Cerámica persa antigua.

- Año de Creación: Siglo VI a.C.

- Significado: Ilustra la habilidad artesanal en cerámica, decorado con intrincados patrones y detalles, resaltando la estética en objetos cotidianos.

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"Estatua de Darío I"

- Autor: Escultores de la antigua Persia.

- Estilo de la Obra: Escultura persa antigua.

- Año de Creación: Circa 510 a.C.

- Significado: Famosa por su realismo y detalles finos, la estatua de Darío I muestra la destreza escultórica alcanzada en la época, siendo un testimonio artístico de la representación de la realeza.

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Partenón:

Año: El Partenón fue construido en la Acrópolis de Atenas entre 447 y 438 a.C. durante el apogeo de la democracia ateniense.

Estilo: El Partenón es un ejemplo supremo de la arquitectura dórica griega clásica. Diseñado por los arquitectos Ictinos y Calícrates, incorpora proporciones matemáticas precisas y órdenes arquitectónicos clásicos.

Autor: La construcción del Partenón fue supervisada por el arquitecto Fidias, quien también supervisó la escultura decorativa del templo, incluyendo la famosa estatua de Atenea Parthenos en su interior. Fidias fue una figura crucial en la realización del diseño y la ornamentación del Partenón.

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"Ilíada" - Homero:

Año: La "Ilíada" se cree que fue compuesta por el poeta griego Homero en el siglo VIII a.C. No hay consenso definitivo sobre las fechas exactas.

Estilo: La "Ilíada" es una epopeya que forma parte de la tradición literaria griega. Escrita en hexámetros, combina elementos épicos, heroicos y mitológicos. Homero utiliza una estructura narrativa en verso para contar la historia de la Guerra de Troya.

Autor: Homero es el autor tradicionalmente atribuido a la "Ilíada". Sin embargo, existe debate entre los estudiosos sobre si Homero fue una persona histórica individual o un nombre colectivo para varios poetas épicos de la antigua Grecia. Se le atribuye también la "Odisea".

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Año: La cerámica griega abarca varios períodos, desde el Geométrico (alrededor del 900 a.C.) hasta el Helenístico (hasta alrededor del 30 a.C.).

Estilo: La cerámica griega se caracteriza por su diversidad de estilos y técnicas a lo largo de los períodos. Algunos estilos notables incluyen la cerámica geométrica, la cerámica de figuras negras (siglo VII a.C.), la cerámica de figuras rojas (a partir del siglo VI a.C.), y la cerámica helenística, cada una con sus características artísticas y temáticas únicas.

Autores: En la cerámica griega, a menudo no se conoce a los autores específicos, ya que los alfares eran talleres colectivos. Sin embargo, algunos pintores de vasijas se hicieron conocidos, como Exequias y Epicteto en el período de figuras negras, y Euphronios y el Grupo de los Pintores de Pioneer en el período de figuras rojas.

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Venus de Milo:

Año: La Venus de Milo se cree que fue creada entre los años 130 y 100 a.C., durante la época helenística de la antigua Grecia.

Estilo: Pertenece al período helenístico y exhibe características de la escultura griega clásica, aunque muestra también influencias del realismo y la expresión emocional propios del período helenístico. Representa una figura femenina con un enfoque en la belleza idealizada y la armonía.

Autor: El autor de la Venus de Milo es desconocido. Se atribuye a un escultor de la antigua Grecia, pero su identidad exacta ha sido objeto de especulación y debate a lo largo de los años. La escultura fue descubierta en la isla de Milo (también conocida como Melos), de ahí su nombre.

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Pintura en la Antigua Grecia:

Año: La pintura en la antigua Grecia abarca desde aproximadamente el siglo XI a.C. hasta el siglo IV a.C., con diferentes períodos, estilos y técnicas.

Estilo: La pintura griega antigua ha experimentado diversas fases, desde las pinturas geométricas y orientadas a la cerámica en los siglos VIII y VII a.C., hasta las pinturas murales y las creaciones en cerámica de figuras negras y figuras rojas en los siglos VI y V a.C.

Autores: En muchos casos, las pinturas no se atribuyen a artistas individuales en la antigua Grecia, ya que la creación artística estaba fuertemente influenciada por la comunidad y la tradición. Sin embargo, algunos nombres, como Apolodoro y Parrasio, se han asociado con ciertas obras.

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El Templo de Khajuraho es un grupo de templos hindúes en Khajuraho, India, conocidos por sus esculturas eróticas y su arquitectura exquisita. Aquí hay información general:

Año de Construcción: Principalmente construidos entre los siglos IX y XI durante la dinastía Chandela.

Estilo Arquitectónico: Principalmente arquitectura nagara, que es un estilo arquitectónico del norte de la India. Cada templo tiene una estructura principal llamada "shikhara" que se eleva en forma de montaña.

Autor: No se atribuyen a un autor específico, ya que fueron construidos por diferentes gobernantes de la dinastía Chandela.

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Sánscrito:

Año: El sánscrito es una lengua antigua, y su origen se remonta a tiempos prehistóricos. Se considera que las formas más tempranas del sánscrito datan de alrededor del 2000 a.C. o incluso antes.

Estilo: El sánscrito es conocido por su estructura gramatical compleja y su riqueza fonética. Tiene una larga tradición literaria y se ha utilizado en diversas formas, desde los antiguos textos védicos hasta los textos clásicos y filosóficos.

Autor: No se atribuye el sánscrito a un autor específico, ya que es un lenguaje que ha evolucionado colectivamente a lo largo de los siglos. Sin embargo, se asocia principalmente con las escrituras antiguas, como los Vedas, que fueron compuestos por varios sabios anónimos.

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Cerámica de Khurja:

Año: La tradición cerámica en Khurja, India, tiene una larga historia que se remonta a los tiempos de la India medieval, y se ha desarrollado a lo largo de los siglos.

Estilo: Khurja es conocida por su cerámica esmaltada y decorativa. Las piezas incluyen una amplia gama de productos, desde vajillas y azulejos hasta objetos de decoración. El estilo a menudo incorpora colores brillantes y patrones intrincados.

Autores: Las cerámicas de Khurja son creadas por artesanos locales que han heredado y refinado las técnicas a lo largo de generaciones. Aunque no se atribuye a autores individuales, la comunidad artesanal de Khurja juega un papel crucial en el desarrollo y la promoción de esta forma de arte.

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Esculturas de Ajanta:

Año: Las cuevas de Ajanta, donde se encuentran las esculturas, fueron creadas en varios períodos, comenzando en el siglo II a.C. y continuando hasta el siglo V d.C. La mayoría de las cuevas datan de los siglos II al VI.

Estilo: Las esculturas de Ajanta representan una fusión de estilos arquitectónicos e iconográficos, influenciados por las tradiciones budistas e hindúes. Las esculturas incluyen representaciones de Buda, figuras bodhisattvas y escenas de la vida de Buda.

Autores: Las cuevas de Ajanta fueron creadas por artesanos y escultores bajo el patrocinio de gobernantes y la comunidad budista. Aunque los nombres específicos de los artistas no se conocen, sus habilidades y contribuciones han dejado un legado artístico duradero.

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Pinturas de Rajasthan:

Año: La tradición de la pintura en Rajasthan tiene una larga historia que se remonta a varios siglos. Las formas artísticas de Rajasthan han evolucionado a lo largo del tiempo, fusionando estilos locales y externos.

Estilo: Rajasthan es conocido por sus diversas formas de pintura, entre las que se destacan las pinturas murales, las pinturas en miniatura y las pinturas de phad. Estos estilos reflejan la rica herencia cultural, las tradiciones y las leyendas de la región.

Autores: Las pinturas de Rajasthan son creadas por artistas locales que han heredado y perfeccionado estas formas de arte a lo largo de generaciones. Aunque no se atribuyen a autores individuales, muchos artistas contemporáneos continúan la tradición y contribuyen a la escena artística de Rajasthan.

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Gran Muralla China:

Año: La construcción de la Gran Muralla China comenzó en el siglo VII a.C., aunque las secciones más conocidas fueron construidas durante las dinastías Qin (221-206 a.C.) y Ming (1368-1644).

Estilo: La Gran Muralla China es una serie de murallas defensivas construidas para proteger los límites norteños del Imperio Chino contra invasiones y ataques. Utiliza una variedad de materiales, como piedra, ladrillo, madera y tierra, a lo largo de su extensión.

Autores: Diferentes dinastías chinas contribuyeron a la construcción de la muralla, siendo el emperador Qin Shi Huang el responsable de unificar secciones ya existentes y construir nuevas. Otros emperadores, especialmente durante la dinastía Ming, también realizaron importantes expansiones y mejoras.

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Taoísmo:

Año: El taoísmo se originó en China a lo largo de varios siglos, con raíces que se remontan al siglo VI a.C. Su desarrollo continuó durante la dinastía Zhou (1046-256 a.C.) y otras dinastías posteriores.

Estilo: El taoísmo es una filosofía y una religión que abarca una amplia gama de textos, rituales y prácticas. Se centra en el concepto del Tao (o Dao), que se traduce como "El Camino" o "La Vía". El taoísmo abraza la simplicidad, la espontaneidad y la armonía con la naturaleza.

Autores: Los textos taoístas más antiguos incluyen el "Tao Te Ching", atribuido a Lao-Tsé, y el "Zhuangzi", atribuido a Zhuangzi (Chuang Tzu). Sin embargo, el taoísmo no se atribuye a un solo autor, ya que se desarrolló a través de contribuciones de varios filósofos y practicantes a lo largo del tiempo.

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Cerámica de los Guerreros de Xian:

Año: La cerámica de los Guerreros de Xian fue creada durante la dinastía Qin de China alrededor del 210 a.C.

Estilo: Al igual que los Guerreros de Terracota, la cerámica de los Guerreros de Xian representa figuras militares, en este caso, caballos y jinetes, modelados en cerámica vidriada. Cada figura es única, con detalles realistas y expresiones vívidas.

Autor: Los alfares y artesanos de la dinastía Qin están detrás de la creación de estas esculturas en cerámica. Aunque los nombres individuales de los artistas no se conocen, su habilidad artística ha dejado un legado duradero.

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Ejército de Terracota:

Año: El Ejército de Terracota fue creado durante el reinado del primer emperador chino, Qin Shi Huang, alrededor del 210 a.C.

Estilo: El Ejército de Terracota es un conjunto masivo de figuras de guerreros y caballos de tamaño natural, esculpidas en terracota y organizadas en formación militar. Las figuras representan un ejército funerario destinado a acompañar al emperador en su vida después de la muerte.

Autor: El nombre de los escultores individuales del Ejército de Terracota no se conoce, pero fueron artesanos hábiles de la dinastía Qin que trabajaron en la creación de este extraordinario proyecto funerario.

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Año: La tradición de la pintura china tiene una historia que abarca miles de años, comenzando en la antigüedad. Las primeras evidencias de pintura china se remontan a la dinastía Shang (1600–1046 a.C.), pero se desarrolló y evolucionó a lo largo de los siglos.

Estilo: La pintura china tradicional se caracteriza por la expresión lírica y la captura de la esencia más que la representación realista. Incluye estilos como la pintura de paisajes, la pintura de tinta y lavado (guohua), y la pintura de pájaros y flores.

Autores: La pintura china no se atribuye a autores individuales de la misma manera que en algunas tradiciones occidentales. Sin embargo, a lo largo de los siglos ha habido numerosos maestros y artistas influyentes, como Zhang Zeduan, Ma Yuan y Shen Zhou en diferentes períodos dinásticos.

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Ficha Técnica: "Ánfora del Krater de los Guerreros"

- Autor:Artista anónimo.

- Estilo de la obra:Cerámica con figuras negras y rojas.

- Año de creación:Siglo VI a.C.

- Significado:Destacado ejemplo de pintura en la Grecia antigua, representando escenas mitológicas, eventos históricos o la vida cotidiana.

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Ficha Técnica: "Ánfora del Krater de los Guerreros"

- Autor:Artista anónimo.

- Estilo de la obra:Cerámica con figuras negras y rojas.

- Año de creación:Siglo VI a.C.

- Significado:Destacado ejemplo de pintura en la Grecia antigua, representando escenas mitológicas, eventos históricos o la vida cotidiana.

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Ficha Técnica: Partenón en la Acrópolis de Atenas

- Autor:Fidias (arquitecto).

- Estilo de la obra:Arquitectura griega clásica.

-Año de creación:Construido entre 447 y 438 a.C.

- Significado:Icono de la arquitectura griega, construido en honor a la diosa Atenea, exhibiendo proporciones armónicas y columnas dóricas características.

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Ficha Técnica: "Ánfora del Dipylon"

- Autor:Artista anónimo.

- Estilo de la obra:Cerámica pintada.

-Año de creación:Siglo VIII a.C.

-Significado:Ejemplo notable de cerámica griega, utilizada como contenedor funerario y decorada con escenas funerarias y rituales.

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Ficha Técnica: "Discóbolo" de Mirón

- Autor:Mirón.

-Estilo de la obra:Escultura clásica.

-Año de creación:Siglo V a.C.

- Significado:Obra maestra escultórica que representa la perfección del cuerpo humano en movimiento, reflejando la importancia de la anatomía y la búsqueda de la belleza en el arte griego.

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El Papiro de Artemidoro:
Autor: Desconocido.
Estilo: Escritura jeroglífica egipcia.
Año de Creación: Período Ptolemaico (siglo II a.C.).
Significado: Representa la escritura de la región, probablemente utilizado con fines documentales.

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Frescos de Pompeya:
Autor: Varios artistas anónimos.
Estilo: Pintura romana fresca.
Año de Creación: Principalmente durante el siglo I a.C. y I d.C.
Significado: Ofrecen una visión detallada de la vida cotidiana, la mitología y la cultura romana en ese período.

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Coliseo Romano:
Autor: Diseño atribuido a los arquitectos Vespasiano y Tito.
Estilo: Arquitectura romana, específicamente anfiteatro.
Año de Creación: Completado en el año 80 d.C.
Significado: Símbolo del poder y la grandeza del Imperio Romano, utilizado para eventos públicos y espectáculos.

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Cerámica de la Antigua Roma:
Autor: Artesanos anónimos.
Estilo: Diversos estilos, desde cerámica roja hasta cerámica vidriada decorativa.
Año de Creación: Varias épocas, principalmente durante el Imperio Romano.
Significado: Reflejo de la habilidad artesanal romana, utilizada tanto en la vida cotidiana como en contextos ceremoniales.

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Escultura de Augusto de Prima Porta:
Autor: Desconocido, atribuido a un escultor de la corte de Augusto.
Estilo: Escultura romana clásica.
Año de Creación: Alrededor del 20 a.C.
Significado: Celebración y propaganda del emperador Augusto, simbolizando virtudes y poder político.

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Manuscritos Iluminados del Paleocristiano

Autor: Varios artesanos y monjes anónimos.

Estilo: Arte de la iluminación, caracterizado por letras decoradas y escenas detalladas.

Año de Creación: Siglos IV-VI.

Significado: Representan la integración de arte y escritura en manuscritos religiosos, utilizados para la transmisión de textos sagrados y difusión de la fe cristiana.

Frescos de las Catacumbas de San Calixto

Autor: Artistas anónimos.

Estilo: Pintura paleocristiana, con énfasis en escenas religiosas y simbólicas.

Año de Creación: Siglos II-VI.

Significado: Estas pinturas en las catacumbas de Roma representan creencias y prácticas cristianas tempranas, a menudo con temas de esperanza y resurrección.

Basílica de San Pedro en Roma

Autor: Varios arquitectos, incluyendo a Gian Lorenzo Bernini y Carlo Maderno.

Estilo: Arquitectura paleocristiana y renacentista.

Año de Creación: La construcción comenzó en el año 1506 y continuó durante varios siglos.

Significado: La basílica es un símbolo central del cristianismo, reflejando la grandiosidad y la importancia de la Iglesia en la época paleocristiana.

Cerámica del Norte de África en el Paleocristiano

Autor: Artesanos locales.

Estilo: Cerámica decorativa con motivos cristianos.

Año de Creación: Siglos IV-VI.

Significado: Estas piezas reflejan la presencia y difusión del cristianismo en el norte de África, incorporando símbolos cristianos en la cerámica utilitaria y decorativa.

Sarcófago de Junio Basso

Autor: Escultor desconocido.

Estilo: Escultura paleocristiana con relieves detallados.

Año de Creación: Siglo IV.

Significado: El sarcófago presenta relieves que narran escenas bíblicas y aspectos de la fe cristiana, siendo una expresión artística y devocional en el contexto funerario.

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Frescos de las Catacumbas de San Calixto
Autor: Artistas anónimos.
Estilo: Pintura paleocristiana, con énfasis en escenas religiosas y simbólicas.
Año de Creación: Siglos II-VI.
Significado: Estas pinturas en las catacumbas de Roma representan creencias y prácticas cristianas tempranas, a menudo con temas de esperanza y resurrección.

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Basílica de San Pedro en Roma
Autor: Varios arquitectos, incluyendo a Gian Lorenzo Bernini y Carlo Maderno.
Estilo: Arquitectura paleocristiana y renacentista.
Año de Creación: La construcción comenzó en el año 1506 y continuó durante varios siglos.
Significado: La basílica es un símbolo central del cristianismo, reflejando la grandiosidad y la importancia de la Iglesia en la época paleocristiana.

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Cerámica del Norte de África en el Paleocristiano
Autor: Artesanos locales.
Estilo: Cerámica decorativa con motivos cristianos.
Año de Creación: Siglos IV-VI.
Significado: Estas piezas reflejan la presencia y difusión del cristianismo en el norte de África, incorporando símbolos cristianos en la cerámica utilitaria y decorativa.

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Sarcófago de Junio Basso
Autor: Escultor desconocido.
Estilo: Escultura paleocristiana con relieves detallados.
Año de Creación: Siglo IV.
Significado: El sarcófago presenta relieves que narran escenas bíblicas y aspectos de la fe cristiana, siendo una expresión artística y devocional en el contexto funerario.

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Escritura: Mosaico de San Vital de Rávena (547 CE)**

- **Autor:** Desconocido

- **Estilo:** Bizantino

- **Año de Creación:** 547 CE

- **Significado:** Este mosaico en la Basílica de San Vital comunica la teología cristiana a través de escenas bíblicas y figuras religiosas. La escritura está presente en la narrativa visual, sirviendo como expresión artística de la fe.

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Pintura: Icono de la Virgen de Vladímir (Siglo XII)**

- **Autor:** Desconocido

- **Estilo:** Bizantino

- **Año de Creación:** Siglo XII

- **Significado:** El "Icono de la Virgen de Vladímir" representa a la Virgen María con el Niño Jesús. Caracterizado por la solemnidad y espiritualidad, este icono refleja la devoción religiosa y la representación artística única del arte bizantino

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Arquitectura: Hagia Sophia, Estambul (537 CE)**

- **Autor:** Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto (arquitectos originales)

- **Estilo:** Bizantino

- **Año de Creación:** 537 CE

- **Significado:** La Hagia Sophia es un ejemplo icónico de arquitectura bizantina. Su cúpula masiva y diseño innovador han influido en la arquitectura de la región a lo largo de los siglos, sirviendo como lugar de culto y expresión del poder imperial.

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Cerámica: Cerámica vidriada de estilo selyúcida (Siglos XI-XII)**

- **Autor:** Artesanos de la región del Imperio Bizantino

- **Estilo:** Bizantino con influencias selyúcidas

- **Año de Creación:** Siglos XI-XII

- **Significado:** La cerámica vidriada refleja la fusión de influencias culturales en la región, con patrones geométricos y diseños abstractos. Estas piezas destacan la habilidad artesanal y la diversidad cultural de la época.

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Escultura: Marfil Barberini (Siglo VI)**

- **Autor:** Desconocido

- **Estilo:** Bizantino

- **Año de Creación:** Siglo VI

- **Significado:** El Marfil Barberini, una escultura bizantina en relieve, representa escenas bíblicas. Utilizando marfil, la obra destaca la devoción cristiana y la expresión artística a través de la talla detallada y las narrativas religiosas.

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Píxide de Al-Mughira

Data del año 968, El autor es anónimo, aunque se cree que pudo ser tallado por el maestro Halaf.

El estilo que utilizo el autor: Califal cordobés.

Contexto de la obra: Al-Hakan II mandó a fabricar este bote (o píxide) a la tiraz cordobesa residente en Madinat al-Zahra. Una tiraz era el lugar donde se trabajaba con materiales de lujo, como podría ser el marfil de elefante.

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La Alhambra

Artista: José Contreras

Año: 1238

Estilo del autor: Estilo Arquitectónico

Contexto de la obra: No existe ninguna referencia de la Alhambra como residencia de reyes hasta el siglo XIII, aunque la fortificación existe desde el siglo IX. Los monarcas ziríes fueron con toda probabilidad los emires que construyeron la Alhambra. Con la conquista de una fortaleza que se asentaba donde hoy se hallaba la Alcazaba empieza la historia de la Alhambra en el año 1238 por Mohammed I creándose así la dinastía nazarí y constituyéndose de esta forma el Reino de Granada. Eligiendo éste emplazamiento para construir una ciudad para su residencia y la de sus sucesores.

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Vasija conocida como "Baptisterio de san Luis"

Artista: Muhammad ibn al-Zayn

Año: 1226-1270

Estilo del autor: Arte medieval

Contexto de la obra: Servía de pila bautismal en los bautismos de los niños de la corte en Francia, y sirvió por última vez al del Príncipe Napoleón Eugenio Luis Bonaparte en 1856.

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León con cola articulada

Artista: Ricardo Madrazo

Año: 1000 años.

Estilo del autor: Bronce fundido

Contexto de la obra: El llamado León de Monzón es una pieza singular que procede de España, concretamente del pueblo de Monzón de Campos, en Palencia. Se trata de un aguamanil que decoraba la fuente de la fortaleza de la localidad. Se presupone que antes de castillo, la edificación fue un palacio islámico, que fue tomado por los cristianos a principios del siglo XI.

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CÚPULA DE LA ROCA. JERUSALÉN. PALESTINA.

Artista: Yazid Ibn Salam, Raja Ibn Haywah

Año: Entre los años 687 y 691

Estilo de autor: Arte Islámico. Periodo Omeya.

Contexto de la obra: La Cúpula de la Roca (7.10) fue construida sobre un sitio de roca sagrada para proteger el lugar donde se cree que Mahoma viajó al cielo y se unió con los otros profetas

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Daniel in the Lions' Den

Artista: Peter Paul Rubens

Año: 1615

Estilo del autor: Barroco

Contexto de la obra: Se representa el episodio bíblico de Daniel en el foso de los leones, en el que el profeta Daniel es arrojado al foso de los leones tras la encerrona de los consejeros del rey persa, Darío.

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Bernward Stür

Artista: Obispo Bernward

Año: 1015

Estilo del autor: Romanico

Contexto de la obra: Éstas narran varios pasajes de Las Sagradas Escrituras con el propósito de mostrar cómo el Antiguo Testamento llega a prefigurar el Nuevo Testamento. Comienza en el extremo superior izquierdo con el Génesis destacando la Creación, el Pecado Original de Adán y Eva, la expulsión del Paraíso, su vida en la Tierra y la historia de sus hijos Caín y Abel. Luego continúa en el extremo derecho el Nuevo Testamento con la vida de Jesús y María incluyendo, entre otros, la Anunciación de la Virgen María, la Natividad, La Presentación del Niño en el Templo, la Crucifixión, la Resurrección de Jesús y la Ascensión.

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Artista: Teófilo Ruffle

Año: siglo XI-XII

Estilo del autor: Romanico

Contexto de la obra: Las pinturas recrean los tres ciclos litúrgicos: Navidad, Pasión y Resurrección. Arrancan desde el muro meridional del Panteón, siguiendo el sentido de las agujas del reloj, y culminan en la pintura mutilada que daba acceso a la iglesia, hoy tapiada.

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Artista: Johann Hugo von Orsbeck

Año: 1687 a 1699

Estilo de autor: Barroco y gótico

Contexto de la obra: La Catedral de San Pedro en Tréveris, que es llamada en alemán Trierer Dom, es una hermosa iglesia que está en esta ciudad del estado federado de Renania-Palatinado, hacia el occidente de Alemania. Esta catedral tiene un estilo tan particular que a primera vista puede parecer una fortaleza y es importante no sólo por los tesoros que tiene en su interior, sino por ser la iglesia más antigua de todo el país.

La construcción del templo original en este lugar empezó a hacerse en el año 326 por Constantino, el primer emperador cristiano, y era cuatro veces más grande que la iglesia que se puede ver en la actualidad. Durante los siglos quinto y noveno este templo sufrió grandes daños y lo que sobrevivió fue reconstruido en estilo románico en el siglo decimoprimero y en los siglos siguientes fueron añadidos detalles góticos y barrocos.

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Pinturas murales de la ermita de Vera Cruz de Maderuelo

Artista: Anónimo

Año: Siglo Xll

Estilo del autor: Romanico

Contexto de la obra: En la pintura se muestran dos de las escenas más conocidas de todo el conjunto situadas en el muro que cierra la cabecera y que representan las escenas de la Creación de Hombre y del Pecado Original.

En la escena de la creación encontramos las figuras de Adán y Dios Padre, su extraña posición viene determinada por la ley de adaptación al marco; las dos figuras se encuentran en una extraña genuflexión, dispuestas en un espacio vacío que no ofrece ninguna referencia para el espectador. En cuanto a la composición anatómica de Adán debemos señalar como el artista traza numerosas líneas que describen la musculatura del primer hombre y seccionan su cuerpo de manera que el realismo y el naturalismo queda lejos de esta representación.

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El Jardín del Paraiso

Artista: Anónimo

Año: 1410

Estilo del autor: Gótico Internacional

Significado de la obra: El cuadro representa el tema religioso de María como una delicada y débil virgen encerrada en su jardín, hortus conclusus o jardín cerrado que es símbolo de su virginidad. No obstante, el pintor ha tratado el tema cambiándolo de manera extraña.

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Maestá del Duomo de Siena

Artista: Duccio di Buoninsegna

Año: 1308-1311

Estilo del autor: Arte bizantino

Contexto de la obra: El pintor de la Escuela de Siena recibió este encargo para decorar el altar mayor de la catedral de la urbe. Es un gran retablo dividido en tres partes y está pintada por los dos lados. La escena que vemos se halla en el panel central de la parte frontal. En ella vemos a la Virgen entronizada con el niño rodeada de los apóstoles y santos. La escena muestra aún influencias bizantinas entre las que cabe resaltar el fondo dorado de la composición.

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El cetro de Carlos V

Artista: Martin-Guillaume Biennais

Año: Algunos expertos aseguran que fue creado en 1370

Estilo del artista: arte gotico

Contexto de la obra: La coronación de Carlos V tuvo lugar en 1364, y en 1380 el rey legó todos sus atuendos reales y tesoros únicos a su hijo Carlos VI. La lista de tesoros incluía el magnífico cetro que entonces se guardaba en la basílica de Saint-Denis.

El cetro real está hecho de metal precioso. Los joyeros de la corte real francesa tenían fama de expertos en artesanía, por lo que el cetro se considera merecidamente una obra maestra del siglo XIV. Afortunadamente, el signo del poder real ha llegado hasta nuestros días en su forma original.

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Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa

Artista: Jan van Eyck

Año: 1434

Estilo del autor: Primitivo flamenco

Contexto de la obra: Representa al rico mercader Giovanni Arnolfini y a su esposa Giovanna Cenami, que se establecieron y prosperaron en la ciudad de Brujas (hoy Bélgica), entre 1420 y 1472.

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MONASTERIO DE JERÓNIMOS, DE LISBOA

Artista: Diogo de Boitaca

Año: 1501

Estilo del artista: Manuelino

Contexto de la obra: se construyó para celebrar el regreso de la India de Vasco de Gama.

Como curiosidad, la ubicación del monasterio fue elegida por ser donde se encontraba la Ermida do Restelo, iglesia donde Vasco de Gama y su tripulación pasaron un tiempo rezando antes de iniciar su viaje.

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Escritura: "La última cena" de Leonardo da Vinci (1495-1498)**

- **Autor:** Leonardo da Vinci

- **Estilo:** Renacimiento

- **Año de Creación:** 1495-1498

- **Significado:** Esta obra maestra representa el momento en que Jesús anuncia que uno de sus discípulos lo traicionará. Da Vinci captura expresiones y emociones, y su interés en la anatomía se refleja en la precisión anatómica de las figuras.

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Arquitectura: Cúpula de la Basílica de Santa María del Fiore (Duomo), Florencia (1436-1436)**

- **Autor:** Filippo Brunelleschi

- **Estilo:** Renacimiento

- **Año de Creación:** 1436-1436

- **Significado:** Diseñada por Brunelleschi, la cúpula de la catedral de Florencia es un hito arquitectónico renacentista. La innovadora estructura y la inspiración en la arquitectura clásica la convierten en un símbolo de la creatividad de la época.

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Cerámica: Maiolica de Faenza, Italia (Siglos XV-XVI)**

- **Autor:** Artesanos de Faenza

- **Estilo:** Renacimiento

- **Año de Creación:** Siglos XV-XVI

- **Significado:** La cerámica de Faenza, conocida como "maiolica", destaca por su esmalte vibrante y decoración detallada. Representa el esplendor de la cerámica renacentista italiana, influyendo en el desarrollo de la cerámica en toda Europa.

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Pintura: "La Primavera" de Sandro Botticelli (c. 1482)**

- **Autor:** Sandro Botticelli

- **Estilo:** Renacimiento

- **Año de Creación:** Circa 1482

- **Significado:** Botticelli celebra la llegada de la primavera con esta pintura alegórica. Influenciada por la mitología clásica, la obra simboliza la renovación y la belleza idealizada, características del Renacimiento italiano.

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Escultura: "David" de Miguel Ángel (1501-1504)**

- **Autor:** Miguel Ángel

- **Estilo:** Renacimiento

- **Año de Creación:** 1501-1504

- **Significado:** La escultura de David representa la victoria del individuo sobre la adversidad. La perfección anatómica y la expresión intensa reflejan la habilidad artística renacentista y la idealización del cuerpo humano como símbolo de belleza y poder.

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1. **Escritura: "Las Meninas" de Diego Velázquez (1656)**

- **Autor:** Diego Velázquez

- **Estilo:** Barroco

- **Año de Creación:** 1656

- **Significado:** "Las Meninas" es una obra maestra que va más allá de la pintura, explorando la relación entre el arte y la realidad. Velázquez se incluye a sí mismo en la pintura, desafiando las convenciones y cuestionando la naturaleza de la representación artística.

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Pintura: "El rapto de las hijas de Leucipo" de Pedro Pablo Rubens (1617-1618)**

- **Autor:** Pedro Pablo Rubens

- **Estilo:** Barroco

- **Año de Creación:** 1617-1618

- **Significado:** La obra destaca por su representación dinámica y emotiva, típica del barroco. Captura la intensidad emocional a través de figuras mitológicas, reflejando la estética y la narrativa características del periodo barroco.

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Arquitectura: Palacio de Versalles, Francia (1678-1710)**

- **Autor:** Varios arquitectos, incluyendo Louis Le Vau y Jules Hardouin-Mansart

- **Estilo:** Barroco francés

- **Año de Creación:** 1678-1710

- **Significado:** El Palacio de Versalles simboliza la opulencia y grandiosidad del barroco. Su diseño arquitectónico, con jardines elaborados y salones suntuosos, refleja el poder y la riqueza de la monarquía francesa en la época.

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Cerámica: Azulejos de Talavera de la Reina, España (Siglo XVII)**

- **Autor:** Artesanos de Talavera de la Reina

- **Estilo:** Barroco español

- **Año de Creación:** Siglo XVII

- **Significado:** Los azulejos de Talavera de la Reina representan la rica tradición española de cerámica decorativa. Con colores vibrantes y detalles elaborados, reflejan la influencia barroca en el arte cerámico, destacando la estética de la época.

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Escultura: "Éxtasis de Santa Teresa" de Gian Lorenzo Bernini (1647-1652)**

- **Autor:** Gian Lorenzo Bernini

- **Estilo:** Barroco

- **Año de Creación:** 1647-1652

- **Significado:** La escultura representa el éxtasis místico de Santa Teresa de Ávila de manera dramática. Bernini logra capturar la emoción y el movimiento, haciendo de esta obra un ejemplo destacado de la escultura barroca, que busca evocar respuestas emocionales intensas