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Primera mitad del siglo XX, surgen las VANGUARDIAS. Eran aquellos artistas que pintan en protesta de los salones oficiales, porque fueron rechazados por la Academia de las Bellas Artes por no seguir el canon y revolucionar el arte.
Temáticas: ciudad moderna, paisajes, realidad, figura humana atormentada, múltiples puntos de vista en la misma imagen, mundo irreal de los sueños, etc. A la vez eran protestas de la vanguardia anterior.

Técnicas: pintar con rapidez por como la luz refleja en el paisaje (no hay detalle y realismo), distorsión de formas,  modificación de la perspectiva, collage, contrastes con colores vivos.

Segunda mitad del siglo XX
Temáticas: formas abstractas, formas geométricas, producción industrial, etc.
Técnicas: movimientos aleatorios, pinceladas gruesas, líneas desordenadas y violentas, collage, serigrafía.

El campo pictórico de la Edad Contemporánea se enriqueció con la publicidad y el cartelismo, demandados por la nueva sociedad de consumo de masas.

Siglo XXI:
Arte digital: El arte digital es una forma de expresión artística, que se manifiesta a partir de la tecnología digital. Este tipo de arte tiene como resultado una imagen digital.
Tiene sus orígenes con el movimiento dadaísta, el cual se ve influenciado por los métodos y técnicas estéticas de composición como el collage, la pintura, la escultura, el arte-objeto, el performance, el diseño (pop art), etcétera. Posteriormente, (aproximadamente en las décadas de los 80 y 90) se hace presente la fotografía, música y cine.

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Arte pictórico: Rupestre
Soporte: sobre rocas de cueva
Temática: Representación de animales: (caballos y bisontes, ciervos, leones, mamuts y toros). Figura humana (masculina o femenina, o combinada con formas animales.). Representan la realidad cotidiana del hombre primitivo.
Técnicas:
Estas pinturas se hicieron realidad gracias al empleo de pinceles rudimentarios y pigmentos de origen vegetal, mineral u orgánico que proporcionaban tonalidades negras, rojas y amarillas.

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Compuesto por el arte del Renacimiento, Manierismo, Barroco y Rococó.
Temáticas: se aleja de lo religioso y representan el mundo que los rodea (aparece la perspectiva), cuerpo humano y sus proporciones, y paisajes.
Razones por las que pintaban: aproximarse a la realidad.
Soporte: lienzo y muros.
Técnicas: óleo, claroscuro (luces y sombras) y pintura al fresco.

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Hubo distintas civilizaciones.
Temáticas: poder, reyes, dioses, seres humanos, animales, sacrificios, mitologías y leyendas.
Razón por la que pintaban: decorar y adornar obras arquitectónicas, como casas, palacios, templos y demás.
Soportes: muros y paredes de las obras arquitectónicas, madera, losas de piedra, seda y papel.
Técnicas: El temple (pintura mural), el fresco (pintura mural), encausto, y tinta sobre seda (pinceladas irrevocables).

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Arte rupestre mesolítico. Danza Fálica, cueva de Cogull, Lleida (España)

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Realismo. Jean-François Millet, “Las espigadoras” (1857)

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Arte pictórico egipcio de Anubis.  (h. 5300 - 30 a.C.). No hay profundidad ni perspectiva.

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Las pinturas se caracterizaban por su naturalismo y expresividad.
Se utilizaban colores intensos, el contorno de las figuras eran marcadas con una línea negra gruesa, y lo que más resaltaba eran los ojos y las manos.
Temática de la pintura: creencias religiosas.
Razón por la que pintan:  para decorar las obras arquitectónicas.
Soporte: parede, muros, y tablas. Además se utilizaban pinturas pequeñas (miniaturas) con las que se ilustraba libros, biblias, y acompañaban textos.
Técnicas: técnica del fresco consiste en aplicar el color sobre una capa de cal húmeda. Al secarse la cal cristaliza y fija los colores de forma duradera. La técnica del temple se realiza mezclando los colores con huevo o cola, y agua templada, se puede pintar por encima y es muy duradero.

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Arte pictórico griego. Aquiles y Patroclo. Pintura sobre vasija de Sosias o Kleophrades. (h. 1000 - 320 a.C.) 

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Renacimiento. La gioconda. Leonardo Da Vinci (1503-1506)

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Barroco. Francisco de Zurbarán: Cristo y la Virgen en Nazaret, 1635-1640, óleo sobre lienzo

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Rococo. Jean-Honoré Fragonard: El columpio, 1766.

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Cubismo. Harlequin. 1918. Pablo Picasso.

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Op art. ‘Vega III’ (Victor Vasarey, 1959)

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Pop art. Latas de sopa Campbell's. Serigrafía y polímero sintético sobre tela. 1962.