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Masse im Raum: Tauben als ein Körper abstrahiere ich nach und nach zu neuen Formen

# data[].attributes.subject
Masse im Raum: Tauben als ein Körper abstrahiere ich nach und nach zu neuen Formen

# data[].attributes.body
Ausarbeitung von Skizze I (siehe unten)

# data[].attributes.body
Wer bin ich und was bin ich wert?
Selbstdarstellung, Innen und Außen

# data[].attributes.body
Sophie Süssner
7360433

gerne am 15.09. Danke Dir! :))

# data[].attributes.attachment_caption
Taube in der Natur x Taube in der Großstadt x Taube als politisches Symbol 

# data[].attributes.body
"Es fühlte sich an, als würde ich um mein Leben rennen. Im Grunde war es aber mein Überlebensinstinkt, der gerannt ist. Vieles zerbricht, wird wieder zusammengeklebt und reißt von Zeit zu Zeit wieder. Die Aneignung psychischer Widerstandskraft ist ein dynamischer und kreativer Prozess, der in Worte kaum zu fassen ist."

In dieser Arbeit wird durch Licht, Farben, (zerbrochene) Spiegel und der Einsatz von Augen als beobachtende Akteur*innen dargestellt, wie Heilungsprozesse aussehen und auch bedrücken können.

Es folgen auch Video- und Soundarbeiten. Falls eine*r von euch bereits Erfahrungen in diesem Bereich hat, wäre ich für jede Hilfe dankbar. :)

# data[].attributes.body
für einen anderen Titel
Arbeitstitel: Wer soll ich sein?
Wer will ich sein?

# data[].attributes.attachment_link.description
Speed up your creative process. Collaborative online walls that help you organize your ideas. Get your thoughts down fast and gather all your insights in one place.

# data[].attributes.body
Lara Gürntke
7396109

Ich würde auch gerne bei einer der Juli-Prüfungen beisitzen, wenn das möglich ist.

# data[].attributes.body
Laila Klatt
7397507

Ich würde, wenn möglich, gerne bei einer Prüfung im Juli beisitzen.

# data[].attributes.body
Ich würde ebenfalls gerne bei einer Prüfung im Juli beisitzen.
Veda Nellissen
7380794

# data[].attributes.body
Veda Nellissen
7380794

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=rnY9TGbvIXA

# data[].attributes.headline
Wir sind heute alle Cyborgs - Amber Chaise

# data[].attributes.subject
Wir sind heute alle Cyborgs - Amber Chaise

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=z1KJAXM3xYA&t=6s

# data[].attributes.body
Solidarität unter Frauen

# data[].attributes.body
CN: Tod, Krankheit, Demenz

mögliche Prüfung (autobiografisch begründet)
Papas Hirntumor (2020)- Diagnose - Geschichte - Demenz - Verschwinden - Vater-Tochter - Vergessen - Erinnern - zeitlich verortet in Covid Pandemie, Zeitpunkt der Diagnose inmitten eigener Quarantäne
--> mixed-media Installation mit mehreren Objekten/Fotografien/ Videoarbeiten / Texten / Screenshots

LITERATUR:

Haupttext: Julia Schalansky - Verzeichnis einiger Verluste (siehe unten bei 'Lyrik - Performance - Sappho - Fragmente')

Bücher/ Texte mit Demenz als Thema (2019 hatte ich 1 Seminar 'Demenz in der Gegenwartsliteratur'):
Blutbuch, Tartowskis Pferde, Susan Sontag - Krankheit als Metapher,  Ulrike Draesner: „Ichs Heimweg macht alles alleine“,

Urs Faes: „Er ist nicht mehr da, wenn er da ist“,

Martin Suter: Small World

Lioba Happel: dement

Frédéric Zwicker: Hier können Sie im Kreis gehen

Tilman Jens: Abschied von meinem Vater

Theoretische Lesarten am Beispiel von Tilman Jens‘ Abschied von meinem Vater Tilman Jens: Vatermord

Demenz und Lyrik - Pia Tafdrup: Tartowskis Pferde

Arno Geiger: Der alte König in seinem Exil

Filmischer Exkurs: Nikolaus Leytner: Die Auslöschung

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Gerne mache ich den Beisitz bei einer Juli-Prüfung - Marie Höltje (7340971)

# data[].attributes.body
Prüfung im LfKF? Tische / Rahmen nutzen
Fenster nutzen (Textil, das sich aus Fenster schlägelt - runter bis zum Eingang und zurück - als Schlaufe/ Schlange/ Fluss durch die City Passage!)

Oder: Prüfung in La Felce Galerie (da stellt Tobi Huschka gerade aus, ist ein kleiner Raum in Ehrenfeld

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
ABOUT

Das Labor für Kunst und Forschung am Department Kunst und Musik der Universität zu Köln ist eine Plattform für künstlerisch-forschende Praxis, Diskurs und Kollaboration. Es bietet Raum für prozessbasierte, theoretisch informierte und gesellschaftspolitisch engagierte Projekte sowie experimentelles Forschen und gemeinsames Lernen mit künstlerischen Mitteln. Besondere Aufmerksamkeit liegt dabei auf Fragen nach dem Verhältnis von Kunst, Forschung und der Produktion von Wissen, insbesondere den Möglichkeitsräumen und Handlungsfeldern, die diese Schnittstelle eröffnet.

The Laboratory for Art and Research at the Department Art and Music, University of Cologne is a platform for research-driven artistic practice, discourse and collaboration. It provides space for process-based, theory informed and socio-politically engaged projects, besides experimental research and collaborative learning through artistic means. Special attention is paid to questions that revolve around the relationship between art, research and the production of knowledge, especially the spaces of possibility and fields of action that this intersection enables.

TEAM

Leitung:
Prof. Karina Nimmerfall

Künstlerisch-wissenschaftliche Mitarbeit:
Eva Hegge
Maximiliane Baumgartner

Studentische Hilfskräfte:
Wiebke Amshoff
Jolana Pohl

Ehemalige künstlerisch-wissenschaftliche Mitarbeit:
Mirjam Thomann
Sandra Schäfer

NEWS

ARTIST TALK AND WORKSHOP
Didem Pekün
Thursday, 29.06.2023, 14:00
Labor für Kunst und Forschung

AUSSTELLUNG
no room to move
Ausstellungsprojekt von Studierenden
Im Rahmen desInternationale Photoszene Festival
Eröffnung: Freitag, 12.05.2023, 17:00
Laufzeit: 12.05. bis 21.05.2023
Labor für Kunst und Forschung

VORTRAG
Reinhard Braun / Nicole Six
Die Stadt und das gute Leben
Donnerstag, 11.05.2023, 16:00
Labor für Kunst und Forschung

VORTRAG
Alex Wissel
Die Knute der Freiheit. Transmedialität als produktiver Störfaktor
Donnerstag, 20.04.2023, 16:00
Labor für Kunst und Forschung

VORTRAG
Ewa Einhorn, Jeuno JE Kim, Karolin Meunier
Krabstadt Education Center. Break-Centered Learning
Mittwoch, 01.06.2022, 16:00
Virtuelle Veranstaltung

FILM UND GESPRÄCH
Fari Shams und Arne Schmitt
die insel. Zum Bildungswerk der Stadt Marl und seinen räumlichen Dimensionen
Dienstag, 03.05.2022, 16:00
Labor für Kunst und Forschung

VORTRAG
Lucie Kolb
Orientierung als schlechte Gewohnheit. Über Werkzeuge und Räume des Recherchierens
Dienstag, 19.04.2022, 16:00
Labor für Kunst und Forschung

VORTRAG
Maximiliane Baumgartner
Die vierte Wand der dritten Pädagogin
Donnerstag, 07.04.2022, 16:00
Labor für Kunst und Forschung

VORTRAG
Gloria Hasnay und Moritz Nebenführ
Positive Ästhetik - Jef Geys' Kunst und Klassenraum
Dienstag, 07.12.2021, 16:00
Virtuelle Veranstaltung

VORTRAG
Lisa Stuckey
Kompensatorische Infrastrukturen: Agenturen und Thinktanks als Orte der Erkenntnisproduktion und Urteilsempfehlung
Mittwoch, 01.12.2021, 16:00
Virtuelle Veranstaltung

VORTRAG
Max Linz
Von Qualm und Flugblättern und ihrem Verschwinden in Welt 3
Donnerstag, 04.11.2021, 16:00
Virtuelle Veranstaltung

VORTRAG
Andreas Rumpfhuber
Remote Control Space. Überlegungen zur Architektur der Wissensräume
Dienstag, 02.11.2021, 16:00
Virtuelle Veranstaltung

LECTURE
Sergio Muñoz Sarmiento
On the Necessity of Creative Autonomy
Thursday, 21.10.2021, 16:00
Virtual Event

PRESENTATION
Performing the Local Archive: Field School Research Map
In collaboration with the OBSERVATIONAL PRACTICES LAB, Parsons / The New School, New York, as part of COLOGNE SUMMER SCHOOLS.
Saturday, May 29, 2021, 6.30 PM
Virtual event

WORKSHOP
Sylke Rene Meyer
Low Tech and Lo-Fi-Resisting a Discourse of Mastery
Mittwoch, 12.05.2021, 16:00
Virtuelle Veranstaltung

VORTRAG
Romana Schmalisch / Robert Schlicht
Humanity at Work
Dienstag, 11.05.2021, 16:00
Virtuelle Veranstaltung

VORTRAG
Hans-Christian Dany
Morgen werde ich Idiot
Dienstag, 27.04.2021, 16:00
Virtuelle Veranstaltung

LECTURE
Suzanne Treister
/Hypothetical Futures: From //'HEXEN 2039//' to //'Technoshamanic Systems'/
Thursday, 15.04.2021, 16:00
Virtual event

VORTRAG
Susi Jirkuff
Urban Survey. Prozesse der Verräumlichung unter neoliberalen Bedingungen
Mittwoch, 20.01.2021, 16:00
Virtuelle Veranstaltung

LECTURE
lauren woods and Kimberli Meyer
American Monument
Thursday, 10.12.2020, 18:00
Virtual event

LECTURE
Lasse Lau
Queer Geographies - Between Hegemony and Antagonism
Thursday, 03.12.2020, 18:00
Virtual event

VORTRAG
Laura Horelli
Changes in Direction
Mittwoch, 25.11.2020, 16:00
Virtuelle Veranstaltung

VORTRAG
Karolin Meunier
In Sprache übersetzen
Donnerstag, 12.11.2020, 16:00
Virtuelle Veranstaltung

FIELD SCHOOL: GRAZ
Die Stadt und das gute Leben: Counter-Temporalities and Public Time
In cooperation with CAMERA AUSTRIA, Labor für Fotografie und Theorie,
and The City and the Good Life.
With presentations and practical exercises by Anthony Carfello (Los Angeles), Katrin Meyer (Berlin / Düsseldorf) and Romy Rüegger (Zürich / Berlin).
26.10. - 30.10.2020

Related Public Presentation:

Time Scapes
11.11. - 22.11.2020
Camera Austria, Graz
Public poster wall as part ofSite Specific Public Lessons
A collaborative project assignment in cooperation with Simon Fraser University, School for the Contemporary Arts (Prof. Sabine Bitter)

FIELD SCHOOL: BERLIN
Critical Spatial Investigations into Urban Space
In cooperation with the OBSERVATIONAL PRACTICES LAB, Parsons / The New School, School of Art, Media and Technology, New York
Hosted by feldfünf, Berlin
16. - 22.12.2019

Related public events:

Diana Lucas-Drogan
Being Involved
16.12.2019, 18.00

Maya Schweizer
Exercises in Style
17.12.2019, 18.00

Folke Köbberling
Full Stop
18.12.2019, 18.00

Project presentations by participating students
21.12.2019, 19:00

VORTRAG
Aljoscha Weskott
Intensive Bildmilieus: Zur Aktualisierung des Susan Sontag-Begriffs „Ökologie der Bilder"
Donnerstag, 07.11.2019, 12:00
Labor für Kunst und Forschung

AUSSTELLUNG
Memory Palace. Das Archiv des Analogen Alltags
In Kooperation mit dem Kunsthistorisches Institut, Philosophische Fakultät (Prof. Herta Wolf)
Im Rahmen von Rundgang 19
Donnerstag, 04.07.2019, 18:00
Labor für Kunst und Forschung

VORTRAG
Ines Schaber
Notes on Archives
Dienstag, 25.06.2019, 16:00
Labor für Kunst und Forschung

VORTRAG
Mareike Bernien
Performing the Image
Donnerstag, 04.04.2019, 18:00
Labor für Kunst und Forschung

PRÄSENTATION
Ziel Knutschen Europa
Publikationsprojekt von Studierenden
Mittwoch, 03.04.2019, 19:30
Labor für Kunst und Forschung

AUSSTELLUNG
Dear Algorithm
Ausstellungsprojekt von Studierenden
Eröffnung: Donnerstag, 13.12.2018, 18:00
Laufzeit: 14.12. und 15.12.2018
Labor für Kunst und Forschung

VORTRAG
Aneta Rostkowska
Potential Landscape. Towards Slow Curating
Dienstag, 13.11.2018, 16:00
Labor für Kunst und Forschung

VORTRAG UND WORKSHOP
Jill Winder
Publishing Contemporary Art
Dienstag, 23.10.2018, 16:00
Labor für Kunst und Forschung

PRÄSENTATION
Publikation Farocki NOW!
Mit Projekten von Studierenden
Mittwoch, 18.07.2018, 17:00
Labor für Kunst und Forschung

VORTRAG
Elke Krasny
Un/Silencing. Feminist Curating - Geschichten, Theorien, Herausforderungen
Mittwoch, 02.05.2018, 16:00, .theater
(Im Rahmen vonFeminist Arts Education in Kooperation mit Methods of Curating und Kunstpädagogische Positionen)

AUSSTELLUNG
Thick Space
As part ofThe Spatial Turn and its Implications on (In)formal Learning Contexts
March 8-9, 2018
Artistic interventions by Andreas Bunte, Julia Horstmann, Karina Nimmerfall, Bojan Šarčević, Jochen Schmith, Mirjam Thomann

Public Tour: Friday, March 9, 12:30 pm
Meeting Point: Foyer of Convention Center, Ruhr University Bochum

AUSSTELLUNG
Harun Farocki NOW
Projektpräsentationen von Studierenden
Mittwoch, 31.01.2018, 18:00
Labor für Kunst und Forschung

VORTRAG
Doreen Mende
The Navigation Principle: Slow Image
Dienstag, 19.12.2017, 16:00
Labor für Kunst und Forschung

VORTRAG
Ana Teixeira Pinto
Hiding Behind Layers of Irony too Complex to Unmask
Mittwoch, 08.11.2017, 16:00
Labor für Kunst und Forschung

VORTRAG
Kathrin Becker
Feminismen. Gender Politics in Videoart
Mittwoch, 12.07.2017, 16:00
Labor für Kunst und Forschung

VORTRAG
Doris Berger
Projizierte Kunstgeschichten
Dienstag, 27.06.2017, 12:00
HS 111, IBW

VORTRAG
Philipp Ekardt
Gesten der Nähe. Stilgemeinschaften in Kunst und Mode unter dem Vorzeichen des Digitalen
Dienstag, 23.05.2017, 12:00
HS 115, IBW

BOOK LAUNCH
Mass Observation 2.0. Situating the Everyday
Mittwoch, 17.05.2017, 19:00
Strzelecki Books

VORTRAG
Arne Schmitt
In neuer Pracht. Eine Re-Lektüre des Gerling Quartiers
Mittwoch, 17.05.2017, 16:00
Labor für Kunst und Forschung

SYMPOSIUM
Situating the Everyday
Interdisziplinäre Erforschung von Alltag
02.02. -04.02.2016
Lectures, Screenings, Performances by
Ale Bachlechner, Melanie Gilligan, Ben Highmore,
Geert Lovink, Stefan Panhans, Moira Zoitl, et al.
Hosted jointly with Kunsthochschule für Medien (KHM)

Donnerstag, 02.02.2017, 19:00
Kunsthochschule für Medien
Freitag, 20.02.2017, 10:00 - 19:30
Labor für Kunst und Forschung
Samstag, 03.02.2017, 10:00 - 15:00
Labor für Kunst und Forschung

VORTRAG
Sandra Schäfer
To unfold, to re-read, to entangle
Mittwoch, 25.01.2017, 18:00
Labor für Kunst und Forschung

VORTRAG
Romana Schmalisch
Die Simulation der Arbeit
Donnerstag, 19.01.2017, 18:00
Labor für Kunst und Forschung

SCREENING
Research into the Everyday #8
Organisiert von Studierenden im Rahmen von Mass Observation 2.0
Mittwoch, 18.01.2017, 18:00
Labor für Kunst und Forschung

PANEL AND SYMPOSIUM
Talking about Seeing: Observational Practices and the Everyday
Symposium and cross-disciplinary panel discussion with Aatish Bhatia,
Latif Nasser, Meghan O'Hara, Martha Rosler, James Thomas, Pacho Velez

15.12. - 16.12.2016
Parsons, The New School, New York
Co-organized with the Observational Practices Lab

SCREENING
Research into the Everyday #7
Organisiert von Studierenden im Rahmen von Mass Observation 2.0
Mittwoch, 14.12.2016, 18:00
Labor für Kunst und Forschung

VORTRAG
Jakob Kolding
Another World with Difficulties
Donnerstag, 08.12.2016, 18:00
Labor für Kunst und Forschung

VORTRAG
Johanna Steindorf
Performing Biographies. Gender, Migration und die Stadt
Mittwoch, 30.11.2016, 16:00
Labor für Kunst und Forschung

VORTRAG
Paul Willemsen
A Matter of Life and Death.
Cemeteries, Heterotopias and Memento Mori: a Photographic Journey
Mittwoch, 23.11.2016, 16:00
Labor für Kunst und Forschung

SCREENING
Research into the Everyday #6
Organisiert von Studierenden im Rahmen von Mass Observation 2.0
Mittwoch, 23.11.2016, 18:00
Labor für Kunst und Forschung

LECTURE AND WORKSHOP
Deimantas Narkevicius
Medialisation of Monuments. Monumentalisation of Media
Hosted jointly with Temporary Gallery

Lecture
Thursday, 17.11.2016, 19.00
Temporary Gallery

Workshop
Friday, 18.11.2016, 10:00 - 13:00
Labor für Kunst und Forschung

VORTRAG
Frank Hesse
Komik als epistemische Praxis
Mittwoch, 09.11.2016, 16:00
Labor für Kunst und Forschung

VORTRAG
Stefan Heidenreich
Werke und Bilder. Über Kunst im Raum und im Netz
Mittwoch, 02.11.2016, 19:30
Labor für Kunst und Forschung

AUSSTELLUNG
Projektpräsentationen von Studierenden
Mittwoch, 02.11.2016, 18:00
Labor für Kunst und Forschung

SCREENING
Research into the Everyday #5
Organisiert von Studierenden im Rahmen von Mass Observation 2.0
Mittwoch, 19.10.2016, 18:00
Labor für Kunst und Forschung

SCREENING
Research into the Everyday #4
Organisiert von Studierenden im Rahmen von Mass Observation 2.0
Mittwoch, 13.07.2016, 18:00
Labor für Kunst und Forschung

SCREENING, LECTURE AND WORKSHOP
Elizabeth Price
Hosted jointly with Kunsthochschule für Medien (KHM)

Screening and lecture
Thursday, 07.07.2016, 19:00
Kunsthochschule für Medien

Workshop
Friday, 08.07.2016, 11:00 - 13:00
Labor für Kunst und Forschung

SCREENING
Research into the Everyday #3
Organisiert von Studierenden im Rahmen von Mass Observation 2.0
Mittwoch, 06.07.2016, 18:00
Labor für Kunst und Forschung

VORTRAG
Jörg Heiser
Doppelleben. Kunst und Popmusik
Dienstag, 28.06.2016, 12:00
Hörsaal 115, IBW

VORTRAG
Kathrin Busch
Kunst als Theorie - Theorie als Kunst
Mittwoch, 22.06.2016, 16:00
Labor für Kunst und Forschung

SCREENING
Research into the Everyday #2
Organisiert von Studierenden im Rahmen von Mass Observation 2.0
Mittwoch, 22.06.2016, 20:00
Labor für Kunst und Forschung

EXHIBITION
Mass Observation 2.0: Research into the Everyday
Opening reception 21.06.2016, 19:00
Runs through 14.07.2016
Monday, 16:00 - 20:00
Tuesday, 14:00 - 18:00
Thursday, 16:00 - 20:00
Labor für Kunst und Forschung

VORTRAG
Andreas Bunte
Donnerstag, 09.06.2016, 18:00
Labor für Kunst und Forschung

SCREENING
Research into the Everyday #1
Organisiert von Studierenden im Rahmen von Mass Observation 2.0
Mittwoch, 02.06.2016, 19:30
Labor für Kunst und Forschung

SCREENING AND WORKSHOP
Lisa Tan
Something Else. Hidden Narration, Visual Strategies and Artistic Research
Hosted jointly with:
internationale filmschule köln (ifs)
Technical University of Cologne (Cologne Game Lab)

Screening and panel discussion
Tuesday, 24.05.2016, 18:00 - 21:00
internationale filmschule köln (ifs)

Workshop
Wednesday, 25.05.2016, 18:00 - 21:00
Labor für Kunst und Forschung

VORTRAG
Felix Vogel
The Fox
Dienstag, 31.05.2016, 12:00
Hörsaal 115, IBW

VORTRAG
Sabine Bitter und Helmut Weber
Instabile Repräsentationen
Freitag, 06.05.2016, 18:00
Labor für Kunst und Forschung

LECTURE
Tellervo Kalleinen and Oliver Kochta-Kalleinen
Wednesday, 27.04.2016, 18:00
Labor für Kunst und Forschung

VORTRAG
Roman Schramm
Dienstag, 12.04.2016, 18:00
Labor für Kunst und Forschung

PROJEKTPRÄSENTATION
von Intermedia Studierenden
Dienstag, 19.04.2016, 18:00
Labor für Kunst und Forschung

EXHIBITION
Mass Observation 2.0: Research into the Everyday
25.01. - 31.01.2016
Student projects from Mass Observation 2.0, Cologne / New York
Parsons, The New School, Arnold and Sheila Aronson Galleries

Related Public Events:

Workshop with Jan Timme
25.01.2016, 12:00 - 15:00
Arnold and Sheila Aronson Galleries

Lecture by Norman M. Klein
26.01.2016, 18:00 - 19:00
The Bark Room, Sheila C. Johnson Design Center

Workshop with Robert Blackson
27.01.2016, 12:00 - 13:30
Arnold and Sheila Aronson Galleries

ERÖFFNUNG UND VORTRAG
Eröffnungsveranstaltung des Labors für Kunst und Forschung
Mit Vorträgen von Julia Scher (Köln) und Ebba Durstewitz (Hamburg)
Mittwoch, 9.12.2015, 18:00
Labor für Kunst und Forschung

VORTRAG
Peter Piller
Vorzüge der Absichtslosigkeit
Mittwoch, 4.11.2015, 17:45
Institut für Kunst und Kunsttheorie
Raum 2.202 (mbr), Block B

ARBEITSGESPRÄCHE
mit Peter Piller
Mittwoch, 4:11.2015, 13:00 - 17:00
Labor für Kunst und Forschung

VORTRAG
Sam Hopkins
Mash Up the Archive
Do, 25.06.2015, 12:00 Uhr
Institut für Kunst und Kunsttheorie R 241

VORTRAG
Norman Klein
A Brief Archaeology of Our Present Crisis: Feudalistic Pluralism
Mi, 24.06.2015, 18:00 Uhr
Institut für Kunst und Kunsttheorie R 212

VORTRAG
Raimar Stange
FANtastische Kunst
Di, 19.05.2015, 12:00 Uhr
IBW-Gebäude HS 115

VORTRAG
Sandra Schäfer
Başakşehir: An Urban Model
Do, 08.01.2015, 12:00 Uhr
HF-Hauptgebäude R 241

VORTRAG
Maren Lübbke-Tidow
Hinter jedem Bild wartet immer ein anderes.
Fotografische Praxis im Kontext der gegenwärtigen Kunst.
Di, 16.12.2014, 16:00 Uhr
HF-Hauptgebäude R 241

VORTRAG UND SCREENING
Laura Horelli
Do, 13.11.2014, 12:00 Uhr
HF-Hauptgebäude R 241

VORTRAG
Susi Jirkuff
Do, 06.11.2014, 17:45 Uhr
HF-Hauptgebäude R 241

VORTRAG UND SCREENING
Volko Kamensky
Oral History
Do,16.10.2014, 12:00 Uhr
HF-Hauptgebäude R 241

VORTRAG
Stefan Heidenreich
Kunst nach dem Netz
Di, 03.06.2014, 12:00 Uhr
IBW HS 115

VORTRAG UND SCREENING
Stefan Römer
Conceptual Paradise
Mi, 22.05.2014, 18:00
HF-Hauptgebäude HS 2

PROJEKTE

THICK SPACE
March 8 - 9, 2018

On the occasion of the interdisciplinary conference The Spatial Turn and its Implications on (In)formal Learning Contexts, six international artists have been invited to develop artistic interventions on the iconic brutalist campus of Ruhr-Universität Bochum. Built on an open, rural field site in the 1960s, the founding members of the university wished to compensate for the decline of the industrial region of the Ruhr valley with-what was called-a "harbour in the sea of knowledge". Advanced concepts of how to organize an architectural megastructure, a progressive understanding of material use, and the integration of landscape elements shape this literally striking example of post-war architecture.

With each intervention, the participating artists aim to connect their works to this significant specific site, with its historical, institutional, and social momentousness. In marking the large window front of the library, Jochen Schmith focuses on the location's heritage buildings while Mirjam Thomann deals with a non-functional, ornamental part of the architecture in a poster series spread throughout the campus. Graphic works by Julia Horstmann are based on an analysis of the daily movements that take place on campus, while in a performative lecture, Karina Nimmerfall addresses the concept of the spatial turn as artistic method, by attempting a reverse-view back towards a once-utopian modernist past. With the use of current digital technologies, Andreas Bunte's appropriations of pre-digital visualization of space inhabit the study area of the students, while Bojan Šarčević participates with an intervention in an undisclosed location of the campus. Following the conference, a documentation will be published.

Organized by Karina Nimmerfall and Mirjam Thomann as part of the conference The Spatial Turn and its Implications on (In)formal Learning Contexts, and hosted by Sandra Aßmann.

MASS OBSERVATION 2.0
October 2015 - March 2017

A collaborative project by the LABORATORY OF ART AND RESEARCH, Institute for Art and Art Theory / Intermedia and the Institute of Art History at the University of Cologne, with the OBSERVATIONAL PRACTICES LAB, Parsons, The New School, School of Art, Media and Technology, New York.

The transdisciplinary and intercultural project MASS OBSERVATION 2.0 brings together students from a wide range of disciplines in Cologne and New York. The project aims to research everyday life with a theoretical and practical, analytical and investigative, critical and experimental, online and offline approach, and to understand the everyday as a phenomenon that since modernity continuously shapes our perception of the world and increasingly generates altered forms of communication and relatedness under the influence of new technologies.

The aim of the project is to allow students an approach to research and analyze media-cultural phenomena-in particular the role and impact of new digital media in our society-in a transdisciplinary context, and to develop new methods and approaches to deal with them productively. In this context, the focus lies on the new field of artistic research: in a cross-cultural, oriented, research-based learning project, the role of artistic media practice is being looked at as a way of knowledge appropriation and production.

Based on the studies of the historical social research organization Mass Observation, founded in 1937, which was conducted by British anthropologists, artists, social scientists and psychologists to respond to the fact that the everyday life of "common people" was not represented in the media nor in the political system of Great Britain at this time, the goal of this project is to deal with the question of how everyday life is perceived in a globalized world and how the ubiquitous requirements of social media to permanently perform oneself, and to meet the demands of connectedness, is affecting our sensibilities on a everyday level. What is the urban landscape made of in the digital age? And in what way is the understanding of democracy influenced by new forms of media and their offers to participate within a new global framework?

The project takes a decidedly intercultural position with the use of seminars conducted in collaboration with foreign universities via online conference tools and digital learning platforms, as well as through special projects and exhibitions in New York and Cologne. In conjunction with the development of experimental workshop and exhibition formats, the laboratory of Art and Research serves as a platform for learning and research, in order to discuss current social issues from a theoretical, practical and technological point of view.

The project was funded by the University of Cologne, Innovation in teaching (QVM)

TEAM

Projektleitung:
Prof. Karina Nimmerfall

Programm:
Prof. Karina Nimmerfall, Mirjam Thomann, Prof. Dr. Lilian Haberer

Kooperation:
Prof. Dr. Sandra Aßmann (Ruhr-Universität Bochum)
Prof. Pascal Glissmann (Parsons, The New School, New York)
Prof. Dr. Lilian Haberer (Kunsthochschule für Medien, Köln)
Jun.- Prof. Dr. Kai Kaspar (Universität zu Köln)
Prof. Selena Kimball (Parsons, The New School, New York)

Künstlerisch-wissenschaftliche Mitarbeit:
Mirjam Thomann

Wissenschaftliche Hilfskräfte:
Elena Weber
Hannah Raspe

Studentische Hilfskräfte:
Balduin Allroggen
Kevin Biele
Victoria Herzog
Camie Rüther

FORMATE

FIELD SCHOOL

Collaborating with various international partner institutions, Field School is a wandering, site specific urban research and learning laboratory, as well as platform for process-based experiments, workshops, lectures and exhibitions. Dedicated to the exploration and renegotiation of urban space through artistic research practices, it engages in the heterogeneity of contemporary cities and their socio-political changes from a multiplicity of perspectives: practical, theoretical, and investigative.

FIELD SCHOOL: BERLIN
Memory Acts
June 12 - June 16, 2023

In collaboration with SIMON FRASER UNIVERSITY, School for the Contemporary Arts, Vancouver (Prof. Sabine Bitter). Hosted by feldfünf, Berlin. With lectures and workshops by Aleksandra Domanović, Dominique Hurth and Judith Raum as well as a contribution by Bettina Klein ( Restless Monuments) with participating artists Mykola Ridnyi, Simon Wachsmuth, and Christine Würmell.

Against the current backdrop of a historical moment - with massive protests, statues toppled and streets renamed, and the discussion about structural racism and discrimination reaching not only the streets but also mainstream media - Field School: Berlin - Memory Acts explores, together with invited guests, contemporary processes of formal and informal remembrance and commemoration. Departing from Berlin's urban historiography and mediated memories, Field School: Berlin provides a framework for workshops, lectures, and process-based artistic research experiments that reflect on memory and history including feminist, queer and decolonial approaches, addressing present legacies of marginalization, discrimination, racism, colonialism and the ethnographic tradition as well as the complex relationship between nationhood and cultural identity.

The Field School: Berlin is supported by the International Office of the University of Cologne as part of COLOGNE SUMMER SCHOOLS

FIELD SCHOOL: BERLIN
Questions for Learning Spaces
May 30 - June 4, 2022

In collaboration with KLASSE GRUND SCHULE ART EDUCATION, Hochschule für bildende Künste, Hamburg (Prof. Anja Steidinger) and SIMON FRASER UNIVERSITY, School for the Contemporary Arts, Vancouver (Prof. Sabine Bitter). Hosted by feldfünf, platform for process-based, transcultural projects, Berlin. With lectures and workshops by Sabine Bitter, Julia Friedrich (Jüdisches Museum Berlin), Krabstadt Education Center (Ewa Einhorn, Jeuno Kim and Karolin Meunier), Markus Schega (Remise), Rosario Talevi (Floating University), Florian Zeyfang and Lena Ziese.

Departing from visits to institutional and self-organized spaces of knowledge production, the Field School: Berlin. Questions for Learning Spaces explores current issues around the spatial organization of education through workshops, lectures, and arts-based experiments, together with invited guests: What is the relationship between institutional and informal spaces of situated knowledge production? With which challenges, inclusion and exclusion mechanisms do they function, which design do they need? What spatial conditions enable and disable learning, and on what social negotiations are they based? What role do art and cultural practices play in this? In this context, places of education and the production of knowledge are understood in a broader sense, both as concrete and abstract places, concepts, buildings, arrangements, and narratives.

The Field School: Berlin is supported by the International Office of the University of Cologne as part of COLOGNE SUMMER SCHOOLS

FIELD SCHOOL: BERLIN
The Studio and the City
December 13 - 17, 2021

Hosted by feldfünf, platform for process-based, transcultural projects, Berlin. With workshops, lectures and studio visits by Susanne Bürner, Discoteca Flaming Star, Annette Kisling, Stefan Römer, Thomas Kilpper and Jan Timme.

Departing from so-called post-studio practices and their influence on contemporary art, Field School: Berlin-The Studio and the City engages with artistic processes and actions located in everyday (physical and virtual) urban, social, collective extra-disciplinary spaces, situations, and contexts. Within this setting, the plea by artist, activist, and educator Suzanne Lacy for a 'studio on the street' will be taken up-a space where reflection and production are fluid and sometimes indistinguishable. Experimental investigative, analytical, performative, and participatory approaches to critical artistic practice and fieldwork will be explored in the form of workshops and practical exercises, complemented by lectures and studio visits with invited artists.

FIELD SCHOOL: DIG WHERE YOU STAND
Past Present Futures
May 24 - 29, 2021

In collaboration with the OBSERVATIONAL PRACTICES LAB, Parsons / The New School, School of Art, Media and Technology, New York. Supported by the International Office of the University of Cologne as part of COLOGNE SUMMER SCHOOLS. With lectures, virtual walks and workshops by Doris Frohnapfel (Cologne), Peter Spillmann (Berlin / Luzern), Aurora Tang / The Center for Land Use Interpretation (Los Angeles), Stefanos Tsivopoulus (New York) and Eva Weinmayr (London).

Our knowledge of cities and urban space-whether historical or current-is based less and less on direct experience, but increasingly on mediated records, e.g. images, data, documents of events. With digitalization and globalization, however, there has also been a growing uncertainty about what this data means. This changed sensitivity to images and data in turn produces approaches that not only generate new perspectives on the past, but above all renegotiate the relevance of history to the here and now.

Inspired in part by the international movement started in the 1970's promoting active engagement with the history of a place, Field School: Dig Where You Stand is a site-based approach to interdisciplinary research investigating and reimagining the local. To what extent can artistic strategies that go beyond conventional methods of interpreting (historical) data be utilized to discover new points of view on our present by looking at contested histories beyond canonical narratives? How could the saying 'Dig where you stand!', used by an 'urban history from below', be reinterpreted against the backdrop of geography's digital turn? What could digital derives look like as possibility for speculative stories of empowerment? Departing from these questions, Field School combines a critical inquiry into selected online archives (containing urban imageries, collective narratives and memories), digitally-mediated urban experiences, methods of critical navigation and geo-location tools with virtual field-research and self-conducted project work cross-linking Cologne, New York and other places.

FIELD SCHOOL: GRAZ
Die Stadt und das gute Leben: Counter-Temporalities and Public Time
October 26 - 30, 2020

In cooperation with CAMERA AUSTRIA, Labor für Fotografie und Theorie,
andThe City and the Good Life as part of Site Specific Public Lessons.
With presentations and practical exercises by Anthony Carfello (Los Angeles), Katrin Meyer (Berlin / Düsseldorf) and Romy Rüegger (Zürich / Berlin).

Initially planned as a field trip to Graz, and given the current changes in public life, Field School: The City and the Good Life. Counter-Temporalities and Public Time was reconceived, dedicating its program to the exploration of a new public terrain through artistic investigations and joint reflections. Which new space-time relations, which forms of urban life and action will emerge from the impact of Covid-19? How does the 'pandemic landscape' inscribe itself in the relationship of body and space? Can the right to space, the right to the city, be re-conceived of as the right to time? Will new forms of space-time-body experience arise from the new entanglements of private and public, physical and virtual spaces? How can these connections be experienced, analyzed and utilized through artistic practices?

Departing from the project If Time is Still Alive (initiated by Urban Subjects as part of The City and the Good Life), Field School focuses on the possibilities of critical alternatives to the prevailing objectivist concept of time-in particular the understanding of time as social practice and utopia as temporal as well as spatial phenomenon-as artistic research tool used to investigate a new 'pandemic landscape'.

FIELD SCHOOL: BERLIN
Critical Spatial Investigations into Urban Space
December 16 - 22, 2019

In collaboration with the OBSERVATIONAL PRACTICES LAB, Parsons / The New School, School of Art, Media and Technology, New York, and hosted by feldfünf, Berlin-based non-profit intercultural project space. With workshops, lectures and presentations by bfstudio-architekten, Folke Köbberling, Diana Lucas-Drogan, Maya Schweizer, Adam Page and Eva Hertzsch.

Drawing from theories of the everyday and concepts of spatial production Field School: Berlin focuses on the heterogeneous experience of the urban environment and explores the various factors that have produced it. How are the processes of urban transformation made visible, mediated and represented through architecture and built environments? How can socio-political changes and the production of space be explored, represented and negotiated in the field of art? What are the direct and indirect effects of digital technologies on the city? How are particular social and urban structures changing, and what are the visible indications of this shift? Field School: Berlin examines site-specific moments of urban change as it is expressed in the architecture, neighborhoods and everyday life of the city.

The Field School: Berlin is supported by the International Office of the University of Cologne as part of COLOGNE SUMMER SCHOOLS

STUDIO, ART & RESEARCH

Studio, Art & Researchis a series of events conceived of as an open, discursive public seminar. Dealing with current political, social, scientific, or everyday issues, it focuses on questions that revolve around the relationship between art, research, and the production of knowledge, as well on spaces of possibility and fields of action that this intersection enables.

Within a framework of guest lectures, workshops, screenings, exhibition and studio visits, along with joint close-reading and group critique sessions, it departs from the 'discursive turn' of post-conceptual artistic practices, exploring a variety of approaches, concepts and methods of research-based art, artistic research and arts-based research. To this end, it also addresses the phenomenon of institutionalized artistic research and its contradictions, as well as the question of how artistic practices change when understood as research, and are integrated into university research conditions.

2023
Handlungsformen des Politischen
With Alex Wissel (Düsseldorf), Nicole Six / Reinhard Braun (Vienna / Graz) and Didem Pekün (Berlin / Istanbul).

2022
Spaces of the Production of Knowledge (2/2)
With Maximiliane Baumgartner (Düsseldorf), Lucia Kolb (Basel), Fair Shams und Arne Schmitt (Düsseldorf / Zürich), Heidi Helmhold (Cologne), Krabstadt Education Center (Ewa Einhorn, Jeuno Kim and Karolin Meunier, Berlin / Malmö) and Andreas Bunte (Köln / Berlin).

2021 / 2022
Spaces of the Production of Knowledge (1/2)
With Sergio Muñoz Sarmiento (New York / Austin), Andreas Rumpfhuber (Vienna), Max Linz (Berlin), Stephan Machac (Studio for Artistic Research, Düsseldorf), Lisa Stuckey (Vienna), Karina Nimmerfall (Berlin / Cologne), Gloria Hasnay und Moritz Nebenführ (Munich).

2021
Technolpolitics. Perspectives on the History of the Present
With Suzanne Treister (London), Hans-Christian Dany (Hamburg), Romana Schmalisch / Robert Schlicht (Berlin), Sylke Rene Meyer (Los Angeles), Constanze Ruhm (Vienna).

2020 / 2021
Art as Critical Language and Practice - Situated Knowledge as Accomplice
With Karolin Meunier (Berlin), Laura Horelli (Berlin), Lasse Lau (New York), lauren woods / Kimberli Meyer (Dallas / Los Angeles), Susi Jirkuff (Vienna).

> Full program and schedule

WORKSHOPS

DIE KUNST DER LOGISTIK
Blockseminar mit Romana Schmalisch und Robert Schlicht
16.06.2023, 14:00 - 19:00
17.06.2022, 09:00 - 15:00
30.06.2023, 14:00 - 19:00
01.07.2023, 09:00 - 15:00
Labor für Kunst und Forschung

FIELD SCHOOL: BERLIN
Memory Acts
12.06.23 - 16.06.2023
In collaboration with SIMON FRASER UNIVERSITY, School for the Contemporary Arts, Vancouver (Prof. Sabine Bitter). Hosted by feldfünf, Berlin.

Judith Raum
Monumentality, darling...
12.06.2023, 10:30 - 13:30

Dominique Hurth
Amplifying the Gaps -
Traces and Representations of Nazi Forced Civil Labor around Mehringplatz
15.06.2023, 10:00 - 13:00

Aleksandra Domanović
Turbo Sculpture Monuments
16.06.2023, 11:00 - 14:00

SPRECHENDE INTERIEURS - HOME MOVIE FACTORY
Blockseminar mit Eva Hegge
24.05.2023, 13:00 - 18:00 (.mbr)
25.05.2022, 13:00 - 18:00
26.05.2023, 13:00 - 18:00
Urbane Künste Ruhr / Alte Dreherei, Mülheim an der Ruhr
Abschlusstermin tba.

RAUM / BUCH
Blockseminar mit Reinhard Braun und Nicole Six
12.05.2023, 14:00 - 19:00
13.05.2023, 09:00 - 15:00
19.05.2023, 14:00 - 19:00
20.05.2023, 09:00 - 15:00
2.202 (.mbr)

URBANER RAUM & SPRACHE
Blockseminar mit Karolin Meunier
05.05.2023, 14:00 - 19:00
06.05.2023, 09:00 - 15:00
09.06.2023, 14:00 - 19:00
10.06.2023, 09:00 - 15:00
Labor für Kunst und Forschung

STUDIO, ART & RESEARCH
Handlungsformen des Politischen
Gastvortragsreihe und Kolloquium für künstlerisch-forschende Praxis
Start 06.04.2021, 14:00 - 17:30
Programm und Termine

COPY ME! FEMINIST FILMS & ZINES
Blockseminar mit Karolin Meunier
13.01.2023, 14:00 - 19:00
14.01.2023, 09:00 - 15:00
20.01.2023, 14:00 - 19:00
21.01.2023, 09:00 - 15:00
2.205 (.lab)

ICH KANN NICHT STREIKEN, WENN MEIN ARBEITSPLATZ ZUHAUSE IST
Blockseminar mit Romana Schmalisch und Robert Schlicht
09.12.2022, 14:00 - 19:00
10.12.2022, 09:00 - 15:00
13.01.2023, 14:00 - 19:00
14.01.2023, 09:00 - 15:00
Labor für Kunst und Forschung

RE-PAINTING THE SCENE AND REVERSING THE GAZE
Blockseminar mit Maximiliane Baumgartner
18.11.2022, 14:00 - 19:00
19.11.2022, 09:00 - 15:00
20.01.2023, 14:00 - 19:00
21.01.2023, 09:00 - 15:00
Labor für Kunst und Forschung

DAS VIDEOESSAY ALS KÜNSTLERISCH-WISSENSCHAFTLICHE METHODE
Blockseminar mit Bettina Nürnberg und Christine Würmell
28.10.2022, 14:00 - 19:00
29.10.2022, 09:00 - 15:00
09.12.2022, 14:00 - 19:00
10.12.2022, 09:00 - 15:00
2.202 (.mbr)

FIELD SCHOOL: BERLIN
Questions for Learning Spaces
30.05.22 - 04.06.2022
In collaboration with KLASSE GRUND SCHULE ART EDUCATION, Hochschule für bildende Künste, Hamburg and SIMON FRASER UNIVERSITY, School for the Contemporary Arts, Vancouver as part of COLOGNE SUMMER SCHOOLS. Hosted by feldfünf, Berlin.

Florian Zeyfang
Open Form
30.05.2022, 16:30 - 18:00
01.06.2022, 11:00 - 12:30

Krabstadt Education Center
(Ewa Einhorn, Jeuno JE Kim, Karolin Meunier)
Break Centered Learning
01.06.2022, 16:00 - 19:00

CIRCULATING THE CAMERA
Blockseminar mit Romana Schmalisch und Robert Schlicht
27.05.2021, 14:00 - 19:00
28.05.2021, 09:00 - 15:00
17.06.2022, 14:00 - 19:00
18.06.2022, 09:00 - 15:00
Labor für Kunst und Forschung

SCORES & SCRIPTS
oder: Ich sage dir nicht, was du tun sollst
Blockseminar mit Karolin Meunier
29.04.2022, 14:00 - 19:00
30.04.2022, 09:00 - 15:00
24.06.2022, 14:00 - 19:00
25.06.2022, 09:00 - 15:00
Labor für Kunst und Forschung

ACTION SETTINGS UND AKTIONSRÄUME
Fahrende Räume, Häuserrücker*innen und dritte Pädagog*innen
Seminar mit Maximiliane Baumgartner
14.04.2022 bis 07.07.2022, 14 täglich, Do 14:00 - 17:30
Labor für Kunst und Forschung

STUDIO, ART & RESEARCH
Räume der Produktion von Wissen (2/2)
Gastvortragsreihe und Kolloquium für künstlerisch-forschende Praxis
Start 05.04.2021, 16:00 - 17:30
Programm und Termine

FIELD SCHOOL: BERLIN
The Studio and the City
13.12.21 - 17.12.2021
feldfünf, Berlin

Susanne Bürner
Dress Rehearsal
13.12.2021, 15:00 - 18:00

Stefan Römer
Was (noch) gemacht werden muss
15.12.2021, 10:00 - 13:00

Discoteca Flaming Star
(Cristina Gómez Barrio / Wolfgang Mayer)
DFS spricht über ihr fiktives Mitglied Ingrid und über das Arbeiten mit ihr innerhalb der Pandemie / Übungen zum Miteinander-Arbeiten (Ich/Wir) und Improvisation
16.12.2021, 11:00 - 14:00

POSITIVE ÄSTHETIK
Jef Geys' Kunst und Klassenraum
Workshop mit Gloria Hasnay und Moritz Nebenführ
07.12.2021, 17:45 - 19:15
Labor für Kunst und Forschung

HISTORY REPEATING
Blockseminar mit Romana Schmalisch und Robert Schlicht
10.12.2021, 14:00 - 19:00
11.12.2021, 09:00 - 15:00
14.01.2022, 14:00 - 19:00
15.01.2022, 09:00 - 15:00
Labor für Kunst und Forschung

AUF PICASSO PROJIZIEREN
Ein Ausstellungsbesuch im Museum Ludwig
Blockseminar mit Karolin Meunier
26.11.2021, 14:00 - 19:00
27.11.2021, 09:00 - 15:00
14.01.2022, 14:00 - 19:00
15.01.2022, 09:00 - 15:00
Museum Ludwig

BETWEEN THE LINES
Konzeptionelle Buchgestaltung und künstlerisches Publizieren
Blockseminar mit Oliver Klimpel
05.11.2021, 14:00 - 19:00
06.11.2021, 09:00 - 15:00
19.11.2021, 14:00 - 19:00
20.11.2021, 09:00 - 15:00
Labor für Kunst und Forschung

STUDIO, ART & RESEARCH
Räume der Produktion von Wissen (1/2)
Gastvortragsreihe und Kolloquium für künstlerisch-forschende Praxis
Start 19.10.2021, 16:00 - 17:30
Programm und Termine

MALEREI ALS ERWEITERTES HANDLUNGSFELD
Kritische (Stadt)Raumbetrachtungen und Interventionen
Seminar mit Maximiliane Baumgartner
14.10.2021 bis 03.02.2022, 14 täglich, Do 10:00 - 13:30
Labor für Kunst und Forschung

FIELD SCHOOL: DIG WHERE YOU STAND
In Kooperation mit OBSERVATIONAL PRACTICES LAB, Parsons, The New School, School of Art, Media and Technology, New York
As part of COLOGNE SUMMER SCHOOLS
24.05.2021 - 29.05.2021

Doris Frohnapfel
Commons & Cologne
24.05.2021, 18:45 - 20:30

Aurora Tang
Center for Land Use Interpretation
25.05.2021, 18:00 - 19:30

Peter Spillmann
mapping.postkolonial.net
26.05.2021, 17:30 - 19:00

Stefanos Tsivopoulus
The Life of Archives: From Image to History and Back
27.05.2021, 18:00 - 19:30

Eva Weinmayr
Situated Contextual Publishing
28.05.2021, 16:00 - 17:30

ZUGANG ZU SPRACHE - SPRACHE ALS ZUGANG
Blockseminar mit Karolin Meunier
14.05.2021, 14:00 - 19:00
15.05.2021, 09:00 - 15:00
04.06.2021, 14:00 - 19:00
26.06.2021, 09:00 - 15:00
Virtuelle Veranstaltung

FEINDLICHE ÜBERNAHME
Blockseminar mit Romana Schmalisch und Robert Schlicht
23.04.2021, 14:00 - 19:00
24.04.2021, 09:00 - 15:00
21.05.2021, 14:00 - 19:00
22.05.2021, 09:00 - 15:00
Virtuelle Veranstaltung

THE CITY THAT NEVER WAS
Blockseminar mit Susi Jirkuff
23.04.2021, 14:00 - 19:00
24.04.2021, 09:00 - 15:00
07.05.2021, 14:00 - 19:00
08.05.2021, 09:00 - 15:00
Virtuelle Veranstaltung

ACTION SETTINGS UND AKTIONSRÄUME
Seminar mit Maximiliane Baumgartner
22.04.2020 bis 15.07.2021, 14 täglich, Do 14:00 - 17:30
Virtuelle Veranstaltung

STUDIO, ART & RESEARCH
Technopolitik. Perspektiven auf die Geschichte der Gegenwart
Gastvortragsreihe und Kolloquium für künstlerisch-forschende Praxis
Start 13.04.2021, 16:00 - 17:30
Programm und Termine

"WANN SPRICHT EIN STEIN?"
Die visualisierende Qualität von Sprache
Blockseminar mit Karolin Meunier
13.11.2020, 14:00 - 19:00
14.11.2020, 09:00 - 15:00
08.01.2021, 14:00 - 19:00
09.01.2021, 09:00 - 15:00
Virtuelle Veranstaltung

STUDIO, ART & RESEARCH
Kunst als kritische Sprache und Praxis. Situiertes Wissen als Komplizin
Gastvortragsreihe und Kolloquium für künstlerisch-forschende Praxis
Start 10.11.2020, 16:00 - 17:30
Programm und Termine

PAINTING AND THE CRITIQUE OF REPRESENTATION:
Kritische (Stadt-)Raumbetrachtungen
Seminar mit Maximiliane Baumgartner
05.11.2020 bis 04.02.2021, 14 täglich, Do 10:00 - 13:30
Virtuelle Veranstaltung

EIN SITUIERTER ORT, ÖFFENTLICH
Workshop mit Romy Rüegger
Im Rahmen vonField School: Die Stadt und das gute Leben
29.10.2020, 12:00 - 13:30
30.10.2020, 10:00 - 11:30

JUXTAPOSITION AS AN OPENING
Workshop mit Anthony Carfello
Im Rahmen vonField School: Die Stadt und das gute Leben
27.10.2020, 18:00 - 19:30
28.10.2020, 18:00 - 19:30

DER VISUELLE ESSAY ALS KUNSTLERISCHE METHODE DES KONSTELLIERENS
Workshop mit Katrin Mayer
Im Rahmen vonField School: Die Stadt und das gute Leben
26.10.2020, 14:00 - 15:30
27.10.2020, 16:00 - 17:30

COUNTER TEMPORALITIES
Workshop mit Karina Nimmerfall und Maximiliane Baumgartner in Zusammenarbeit mit Sabine Bitter, School for the Contemporary Arts, Simon Fraser University (Vancouver)
Im Rahmen vonField School: Die Stadt und das gute Leben
26.10.2020, 11:00 - 12:30
28.10.2020, 16:00 - 17:30
30.10.2020, 18:00 - 19:30

PAINTING AND THE CRITIQUE OF REPRESENTATION:
Malerei als erweitertes kritisches Handlungsfeld im intermedialen Kontext am Beispiel der Gerichtszeichnung
Seminar mit Maximiliane Baumgartner
30.04.2020 bis 09.07.2020, 14 täglich, Do 10:00 - 13:30
Labor für Kunst und Forschung

FIELD SCHOOL: BERLIN
In collaboration with the OBSERVATIONAL PRACTICES LAB, Parsons, The New School, School of Art, Media and Technology, New York.
As part of COLOGNE SUMMER SCHOOLS, hosted by feldfünf, Berlin
16.12.2019 - 21.12.2019
Workshops by Folke Köbberling, Diana Lucas-Drogan (METROzones) and Maya Schweizer

BETWEEN BUILDINGS AND PEOPLE - AN ISLAND BETWEEN AN ISLAND
Blockseminar mit Katrin Mayer
22.11.2019, 14:00 - 19:00
23.11.2019, 09:00 - 15:00
06.12.2019, 14:00 - 19:00
07.12.2019, 09:00 - 15:00
Labor für Kunst und Forschung

FREIE ACTION SETTINGS
Seminar mit Maximiliane Baumgartner
15.10.2019 bis 21.01.2019, 14 täglich, Di 14:00 - 17:30
Labor für Kunst und Forschung

ZUR POTENTIALITÄT DES FILMISCHEN ESSAYISMUS
Blockseminar mit Aljoscha Weskott
18.10.2019, 14:00 - 19:00
19.10.2019, 09:00 - 15:00
08.11.2019, 14:00 - 19:00
09.11.2019, 09:00 - 15:00
2.103 (Seminarraum 216)

INTERFACING CARE + ECOLOGY > INTRA-ACTING
Blockseminar mit Deborah Ligorio
10.05.2019, 14:00 - 19:00
11.05.2019, 10:00 - 16:00
17.05.2019, 14:00 - 19:00
18.05.2019, 10:00 - 16:00
2.103 (Seminarraum 216)

THE ARTIST AS CURATOR
Blockseminar mit Aneta Rostkowska
26.04.2019, 14:00 - 19:00
27.04.2019, 12:00 - 18:00
07.06.2018, 14:00 - 19:00
08.06.2019, 12:00 - 18:00
2.103 (Seminarraum 216)

WIE ANDERE AUGEN SEHEN
Seminar mit Kristina Buch
24.04.2019 bis 10.07.2019, 14 täglich, Mi 14:00 - 17:30
Labor für Kunst und Forschung

OUT OF TIME
Blockseminar mit Andreas Bunte
12.04.2019, 14:00 - 19:00
13.04.2019, 09:00 - 15:00
03.05.2019, 14:00 - 19:00
04.05.2019, 09:00 - 15:00
2.202 (.mbr)

MEMORY PALACE. DAS ARCHIV DES ANALOGEN ALLTAGS
Projektseminar mit Karina Nimmerfall und Herta Wolf
In Kooperation mit dem Kunsthistorischen Institut, Philosophische Fakultät
04.04.2019, 14:00 - 19:00
03.05.2019, 14:00 - 19:00
04.05.2019, 10:00 - 16:00
07.06.2019, 14:00 - 19:00
04.07.2019, 18:00 - 21:00
Labor für Kunst und Forschung

OUT OF SYNC
Blockseminar mit Andreas Bunte
09.11.2018, 14:00 - 19:00
10.11.2018, 09:00 - 15:00
16.11.2018, 14:00 - 19:00
17.11.2018, 09:00 - 15:00
2.202 (.mbr)

PUBLISHING CONTEMPORARY ART: CONCEPTS & METHODS
Workshop mit Jill Winder
Dienstag, 23.10.2018, 16:00 - 19.30
Labor für Kunst und Forschung

STEIRISCHER HERBST: VOLKSFRONTEN
Seminar und Exkursion mit Karina Nimmerfall und Sandra Schäfer
09.10.2018, 16:00 - 17:30
23.10.2018, 16:00 - 19:00
06.11.2018, 16:00 - 19:00
04.12.2018, 16:00 - 19:00
Labor für Kunst und Forschung

Exkursion Graz: 12.10. - 14.10.2018
Gespräche mit Reinhard Braun (Camera Austria), Martin Behr und Martin Osterieder, Filomeno Fusco (KI&OumlR), Ekaterina Degot (steirischer herbst), Sandro Droschl (Künstlerhaus), Kate Strain (Grazer Kunstverein) und Milica Tomic

WESSEN BILDER?
Seminar mit Sandra Schäfer
10.10.2018 bis 30.01.2019, 14 täglich, Mi 14:00 - 17:30, .aeb

AUTORENSCHAFT ALS DIEBSTAHL
Seminar mit Arne Schmitt
16.10.2018 bis 22.01.2019, 14 täglich, Di 10:00 - 13:30
Labor für Kunst und Forschung

HIDDEN CURRICULUM, REVISITED!
Workshop mit Annette Krauss
Mittwoch, 27.06.2018,14:00 - 17.30, .aeb
Im Rahmen vonFeminist Arts Education

LET'S MOBILIZE: WHAT IS FEMINIST PEDAGOGY?
Workshop mit Rose Borthwick und Eva Weinmayr
Mittwoch, 30.05.2018, 14:00, .aeb
Im Rahmen vonFeminist Arts Education

UN/SILENCING. FEMINIST CURATING
Workshop mit Elke Krasny
Mittwoch, 02.05.2018, Workshop: 14:00, .aeb
Im Rahmen vonFeminist Arts Education in Kooperation mit Methods of Curating und Kunstpädagogische Positionen

FEMINIST ARTS EDUCATION
Seminar mit Mirjam Thomann
18.04.2018 bis 11.12.2018, 14 täglich, Mi 14:00 - 17:30, 2.103 (.aeb)

WIE KOMMT EIN BILD INS BUCH
Blockseminar mit Maren Lübbke-Tidow
01.06.2018, 14:00 - 19:00
02.06.2018, 09:00 - 15:00
29.06.2018, 14:00 - 19:00
30.06.2018, 09:00 - 15:00
2.205 (Laborraum Lehre)

EIN BILD
Blockseminar mit Laura Horelli
18.05.2018, 14:00 - 19:00
19.05.2018, 09:00 - 15:00
01.06.2018, 14:00 - 19:00
19.12.2018, 09:00 - 15:00
Labor für Kunst und Forschung

KREATIVES SCHREIBEN
Blockseminar mit Claudia Basrawi
20.04.2018, 14:00 - 19:00
21.04.2018, 09:00 - 15:00
27.04.2018, 14:00 - 19:00
28.04.2018, 09:00 - 15:00
0.319 (Werkraum Kunst)

HARUN FAROCKI NOW
Seminar und Exkursion mit Karina Nimmerfall und Sandra Schäfer
10.10.2017, 16:00 - 17:30
17.10.2017, 16:00 - 17:30
07.11.2017, 16:00 - 17:30
19.12.2017, 16:00 - 17:30
Labor für Kunst und Forschung
Exkursion und Symposium Berlin: 18.10. - 20.10.2017

MEHR ALS TAUSEND WORTE
Seminar mit Arne Schmitt
18.10.2017 bis 31.01.2018, 14 täglich, Mi 10:00 - 13:30
Labor für Kunst und Forschung

FEMALE SOUL AT WORK. FEMINISMUS, KUNST, ARBEIT
Seminar mit Mirjam Thomann
11.10.2017 bis 17.01.2018, 14 täglich, Mi 10:00 - 13:30
Labor für Kunst und Forschung

KURATORISCHE PRAXIS (SEELEN MALT MAN NICHT)
Blockseminar mit Regina Barunke
21.04.2017, 14:00 - 16:00
23.06.2017, 14:00 - 18:00
24.06.2017, 11:00 - 16:00
30.06.2017, 14:00 - 18:00
01.07.2017, 11:00 - 17:00
Temporary Gallery

OUT OF WHAT: SKULPTUR PROJEKTE MÜNSTER
Seminar und Exkursion mit Mirjam Thomann
20.04.2017, 14:00 - 15:30
18.05.2017, 14:00 - 15:30
01.06.2017, 14:00 - 15:30
13.07.2017, 14:00 - 15:30
2.205 (Laborraum Lehre)
Exkursion Münster: 29.06. - 30.06.2017

FORSCHUNGSWERKSTATT: ARTISTIC RESEARCH (1/2)
Seminar mit Karina Nimmerfall
26.04.2016 bis 19.07.2016, 14 täglich, Mi 14:00 - 17:30
Labor für Kunst und Forschung

Läuft über zwei Semester.
Fortführung Teil 2/2 im Sommersemester
Wiederholung pro Studienjahr

DOCUMENTA LABOR: 'VON ATHEN LERNEN'
Seminar und Exkursion mit Karina Nimmerfall
18.04.2017, 16:00 - 17:30
02.05.2017, 16:00 - 17:30
16.05.2017, 16:00 - 17:30
30.05.2017, 16:00 - 17:30
01.07.2017, 11:00 - 17:00
Labor für Kunst und Forschung
Exkursion Athen: 11.05. -13.05.2017

DIE SIMULATION DER ARBEIT
Blockseminar mit Romana Schmalisch
19.01.2017, 17:45 - 19:15
20.01.2017, 14:00 - 19:00
21.01.2017, 09:00 - 15:00
27.01.2017, 14:00 - 19:00
28.01.2017, 09:00 - 15:00
Labor für Kunst und Forschung

ANOTHER WORLD WITH DIFFICULTIES
Blockseminar mit Jakob Kolding
08.12.2016, 17:45 - 19:15
09.12.2016, 14:00 - 19:00
10.12.2016, 09:00 - 15:00
13.01.2017, 14:00 - 19:00
14.01.2017, 09:00 - 15:00
Labor für Kunst und Forschung

MEDIALISATION OF MONUMENTS. MONUMENTALISATION OF MEDIA
Workshop mit Deimantas Narkevicius
18.11.2016, 10:00 - 13:00
Labor für Kunst und Forschung

MASS OBSERVATION 2.0: RESEARCH INTO THE EVERYDAY (3/3)
Projektseminar mit Selena Kimball und Karina Nimmerfall
27.10. bis 13.12.2016, Di 17:45 - 20:45
Institut für Kunst und Kunsttheorie
2.205 (Laborraum Lehre)
Exkursion New York: 12. - 16. 12.2016
Symposium, Parsons, The New School, School of Art, Media, and Technology
15.12. - 16.12.2016

ARTISTIC RESEARCH (1/2)
Seminar mit Karina Nimmerfall
26.10.2016 bis 01.02.2017, 14 täglich, Mi 14:00 - 17:30
Labor für Kunst und Forschung

Läuft über zwei Semester.
Fortführung Teil 2/2 im Sommersemester
Wiederholung pro Studienjahr

PROBEN ZU PETER WEISS. THE TROTSKY REHEARSALS
Blockseminar mit Regina Barunke und Achim Lengerer
21.10.2016, 13:00 - 18:00
22.10.2016, 10:00 - 18:00
28.10.2016, 10:00 - 18:00
29.10.2017, 10:00 - 18:00
Temporary Gallery

THE SONG AS AN ARTISTIC AND COLLECTIVE POLITICAL EXPRESSION
Workshop with Elizabeth Price
08.07.2016, 11:00 - 13:00
Labor für Kunst und Forschung

FLUCHT UND BEWEGTE BILDER
Blockseminar mit Anja Steidinger
01.07.2016, 14:00 - 19:00
02.07.2016, 11:00 - 16:00
08.07.2016, 14:00 - 19:00
09.07.2016, 11:00 - 16:00
2.205 (Laborraum Lehre)

L'INFRAORDINAIRE / SPIELARTEN DES ALLTAGS
Blockseminar mit Andreas Bunte
10.06.2016, 14:00 - 19:00
11.06.2016, 11:00 - 16:00
24.06.2016, 14:00 - 19:00
25.06.2016, 11:00 - 16:00
Labor für Kunst und Forschung

KUNST-BIENNALEN ALS DISKURSPLATTFORM UND LABOR
Seminar und Exkursion mit Karina Nimmerfall
31.05.2016, 16:00 - 17:30
07.06.2016, 16:00 - 17:30
28.06.2016, 16:00 - 17:30
05.07.2016, 16:00 - 17:30
12.07.2016, 11:00 - 17:00
2.202 (.mbr)
Exkursion zur 9. Berlin Biennale: 23.06. -25.06.2016

MASS OBSERVATION 2.0: RESEARCH INTO THE EVERYDAY (2/3)
Projektseminar mit Selena Kimball und Karina Nimmerfall
07.05.2016, 14:00 - 19:00
28.05.2016, 14:00 - 19:00
17.06.2016, 14:00 - 19:00
18.06.2016, 11:00 - 16:00
Labor für Kunst und Forschung
Ausstellung im Labor für Kunst und Forschung
Eröffnung am 21.06.2016 um 19.00

SOMETHING ELSE
Workshop with Lisa Tan
25.05.2016, 18:00 - 21:00
Labor für Kunst und Forschung

VERMESSUNGEN DES ALLTAGS
Blockseminar mit Sabine Bitter und Helmut Weber
06.05.2016, 14:00 - 19:00
07.05.2016, 09:00 - 14:00
27.05.2016, 14:00 - 19:00
28.05.2016, 09:00 - 14:00
Labor für Kunst und Forschung

MILITANTE BILDER
Blockseminar mit Sandra Schäfer
29.04.2016, 15:00 - 19:00
30.04.2016, 09:00 - 15:00
03.06.2016, 15:00 - 19:00
04.06.2016, 09:00 - 15:00
2.202 (.mbr)

'YOUR OPINION IS IMPORTANT TO US'
Blockseminar mit Tellervo Kalleinen und Oliver Kochta-Kalleinen
28.04.2016, 12:00 - 18:00
29.04.2016, 12:00 - 18:00
30.04.2016, 10:00 - 16:00
Labor für Kunst und Forschung

GEHEN, SITZEN, STEHEN, SPRINGEN, FALLEN, LIEGEN
Blockseminar mit Corinna Kühn
15.04.2016, 14:00 - 15:00
22.04.2016, 14:00 - 19:00
23.04.2016, 11:00 - 16:00
03.06.2016, 14:00 - 19:00
04.06.2016, 11:00 - 16:00
Labor für Kunst und Forschung

ATTENTION PLEASE! EIN SEMINAR ÜBER DIE BETRACHTUNG VON KUNST
Seminar mit Mirjam Thomann
14.04.2016 bis 22.07.2016, 14 täglich, DO 12:00 - 15:30
Labor für Kunst und Forschung

PERFORMANCE UND VIRALES VIDEO
Blockseminar mit Anja Steidinger
22.01.2016, 14:00 - 19:00
23.01.2016, 09:00 - 15:00
29.01.2016, 14:00 - 19:00
30.01.2016, 09:00 - 15:00
2.205 (Laborraum Lehre)

'I POST, THEREFORE I AM' OR ‚I AM BECAUSE I AM SEEN'.
IDENTITY, SELF-STAGING AND THE INTERNET
Blockseminar mit Sam Hopkins
08.01.2016, 14:00 - 19:00
09.01.2016, 10:00 - 15:00
15.01.2016, 14:00 - 19:00
16.01.2016, 10:00 - 15:00
Labor für Kunst und Forschung

THE ARCHIVAL IMPULSE
Blockseminar mit Miriam Lowack
19.11.2015, 17:30 - 19:30
Ludwig Forum Aachen
04.12.2015, 14:00 - 19:00
Labor für Kunst und Forschung
05.12. 2015, 09:00 - 15:00
Labor für Kunst und Forschung
08.01.2016, 10:00 - 18:00
Labor für Kunst und Forschung
09.01.2016, 11:00 - 15:00
Julia Stoschek Collection, Düsseldorf

SHOWTIME. AUSSTELLUNGSDISPLAYS ALS ÄSTHETISCHES MEDIUM UND KULTURELLE PRAXIS
Seminar mit Mirjam Thomann
29.10.2015 bis 11.02.2016, 14 täglich, Do 12:00 - 15:30
Institut für Kunst und Kunsttheorie
2.205 (Laborraum Lehre)

MASS OBSERVATION 2.0: RESEARCH INTO THE EVERYDAY (1/3)
Projektseminar mit Selena Kimball und Karina Nimmerfall
20.10. bis 15.12.2015, Di 17:45 - 20:45
Labor für Kunst und Forschung
Exkursion New York: 21. - 30. 01.2016
Ausstellung in den Aronson Galleries, Parsons, The New School, School of Art, Media, and Technology: 25.01. - 31.01.2016

VOM EINHORN ZUM BLAU-GOLD HAUS. KÖLN, 1250/1950
Blockseminar mit Alexander Rischer
20.11.2015, 14:00 - 19:00
21.11.2015, 09:00 - 15:00
04.12.2015, 15:00 - 19:00
05.12.2015, 09:00 - 15:00
2.205 (Laborraum Lehre)

WIE EIN FUSSABDRUCK IM SAND (OHNE VIEL ARBEIT)
Blockseminar mit Jan Timme
11.12.2015, 15:00 - 19:00
12.12.2015, 09:00 - 15:00
22.01.2016, 15:00 - 19:00
23.01.2016, 09:00 - 15:00
2.205 (Laborraum Lehre)

PLAYING AGAINST ONESELF
Blockseminar mit Sandra Schäfer
30.10.2015, 15:00 - 19:00
31.10.2015, 09:00 - 15:00
27.11.2015, 15:00 - 19:00
28.11.2015, 09:00 - 15:00
2.205 (Laborraum Lehre)

FOTOGRAFIE UND GESCHICHTE IM ZEITALTER DER SOZIALEN MEDIEN UND GLOBALER KONNEKTIVITÄT
Blockseminar mit Christine Würmell
23.10.2015, 14:00 - 19:00
24.10.2015, 09:00 - 15:00
06.11.2015, 14:00 - 19:00
07.11.2015, 09:00 - 15:00
2.202 (.mbr)

ARCHIVES, RECORDS AND POWER
Seminar mit Karina Nimmerfall
16.04.2015 bis 16.07.2015, 14 täglich, Do 12:00 - 15:00
2.205 (Laborraum Lehre)

KUNST-BIENNALEN ALS DISKURSPLATTFORM UND LABOR
Seminar und Exkursion mit Karina Nimmerfall
14.04.2015, 16:00 - 17:30
28.04.2015, 16:00 - 17:30
28.06.2016, 16:00 - 17:30
09.06.2015, 16:00 - 17:30
07.07.2015, 11:00 - 17:00
2.202 (.mbr)
Exkursion zur 56. Venedig Biennale: 09.05. - 12.05.2015

YOU HAD TO BE THERE
Seminar mit Mirjam Thomann
07.04.2015 bis 14.07.2015, 14 täglich, Di 14:00 - 17:30
2.205 (Laborraum Lehre)

ON LOCATION
Seminar mit Karina Nimmerfall
16.10.2014 bis 29.01.2015, Do 12:00 - 13:30
2.205 (Laborraum Lehre)

THE MISSING LINK
Künstlerische Strategien im medialen Kontext
Vorlesung mit Karina Nimmerfall
14.10.2014 bis 27.01.2015, Di 12:00 - 13:30
HS 115 (IBW)
Wiederholung pro Studienjahr (bis WS 2019/20)

MIRRORS AND WINDOWS
Seminar mit Karina Nimmerfall
14.10.2014 bis 27.01.2015, Di 16:00 - 17:30
2.205 (Laborraum Lehre)

IMAGES AT WORK
Seminar mit Karina Nimmerfall
10.04.2014 bis 17.07.2014, Do 12:00 - 13:30
2.205 (Laborraum Lehre)

KUNST KULTUR MEDIEN
Vorlesung mit Karina Nimmerfall
08.04.2014 bis 15.07.2014, Di 12:00 - 13:30
HS 115 (IBW)
Wiederholung pro Studienjahr (bis 2017)

IN PRINT

STUDIO, ART & RESEARCH READER
Räume der Produktion von Wissen
2023
With a text by Lisa Stuckey
Edited by Karina Nimmerfall and Maximiliane Baumgartner
Published by Labor für Kunst und Forschung / Universität zu Köln
Brochure, 23 x 17 cm, color
English
ISBN 978-3-00-074174-6

STUDIO, ART & RESEARCH READER
Kunst als kritische Sprache und Praxis - Situiertes Wissen als Komplizin
2022
With contributions by Karolin Meunier, Laura Horelli, Lasse Lau, lauren woods / Kimberli Meyer and Susi Jirkuff
Edited by Karina Nimmerfall and Maximiliane Baumgartner
Published by Labor für Kunst und Forschung / Universität zu Köln
5 brochure set, 23 x 17 cm each, color
German / English
ISBN 978-3-00-072078-9

THICK SPACE
2019
Featuring works by Andreas Bunte, Julia Horstmann, Karina Nimmerfall, Bojan Šarčević, Jochen Schmith and Mirjam Thomann
With an essay by Annette Urban
Edited by Karina Nimmerfall and Mirjam Thomann
Published by Labor für Kunst und Forschung / Universität zu Köln
Softcover, 14.8 × 21 cm, 40 pages, color
German
ISBN n/a

MASS OBSERVATION 2.0. SITUATING THE EVERYDAY
2017
With essays and contributions by Ebba Durstewitz, Julia Scher, Peter Piller, Norman Klein, Sabine Bitter/Helmut Weber, Johanna Steindorf, Tellervo Kalleinen/Oliver Kochta-Kalleinen, Andreas Bunte, Romana Schmalisch, Jakob Kolding, Ben Highmore, Geert Lovink, Stefan Panhans, Ale Bachlechner and Svetlana Chernyshova
Edited by Lilian Haberer, Karina Nimmerfall and Mirjam Thomann
Published by Strzelecki Books
16 brochures in box, 23 x 17 cm, 128 pages total, color
German / English
ISBN 978-3-946770-15-2

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Grafische Konzeption Website: Benjamin Luckey, Mirjam Thomann
Programmierung Website: icke

© 2023 für alle Beiträge
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Labor für Kunst und Forschung - Universität Köln

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Labor für Kunst und Forschung - Uni Köln

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The LABORATORY FOR ART AND RESEARCH at the Department Art and Music / Intermedia, University of Cologne

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Skizze mit  DALLE erstellt (kämpfende Gottheiten)

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Skizze mit  DALLE erstellt (kämpfende Gottheiten)

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-Bedeutung und Symbolik von Tieren in anderen Kulturen/ Religionen
-Skarabäus als Symbol für Neuanfang und Unsterblichkeit, Kreislauf des Lebens
-Götterbilder in der griechischen Mythologie als Verbildlichung von Übernatürlichen -->werden verwendet als Symbol für Unterwelt/ Himmel/ Schicksal o.ä.

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Künstlerbezüge ??
zur Thematik inneres-ich (Auseinandersetzung mit sich selbst, mit seiner eigenen Person)
Künstler*innen die mit Schwarzlichtt gearbeitet haben

Titel??
konkreter Titel/Thema in die Richtung: -Lebenswelt,
-mein Universum...,
-Wie funktioniert das Leben? ...
-welche Verbindungen entstehen zwischen der Wahrnehmung der eigenen Person und der Wahrnehmung der Welt die einen umgibt..

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Rauminstallation soll aus ein Spiegel enthalten, eine Wand soll mit gemalten Bildern bespielt werden, eine Wand wird mit Kreide gestaltet werden. Außerdem sollen einige Elemente mit Schwarzlicht hervorgehoben werden.

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als viewing response zu dem kurzfilm 'last light' ( https://carmenargote.com/series/https-clockshop-org-project-last-light/ ) von Carmen Argote habe ich ein Gedicht geschrieben. Ich schicke es jetzt der Künstlerin, mal schauen ob sie antwortet.

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Die Serie 'trauma' habe ich mit einer audio ausgestellt, die man sich über Kopfhörer zu den Bildern anhören konnte

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-In welcher Beziehung steht der Mensch zur Natur?
-Beziehung vom inneren-ich, äußeren-ich, und der Umwelt (Natur) und welche Rolle spielt KI in diesem Kontext?
-Zusammenhänge von Umwelt und meiner Lebenswelt sollen ausgedrückt und eingeordnet werden mithilfe einer Rauminstallation

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Marie Höltje - trauma (2023)

Durch die Stadt ziehen sich Straßen  aus zerbrochenem Asphalt, der Darunterliegendes freigibt. Erst wenn die Schichten aufbrechen wird sichtbar, was darunter liegt. In meinen analogen Doppelbelichtungen 'trauma' (altgr.

τραύμα ‚Wunde') visualisiere ich dieses Aufbrechen und Freilegen von menschlichen und mehr-als-menschlichen Wunden, indem ich den Blick auf das Zerbrochene richte; dem setze ich Nahaufnahmen eines menschlichen Körpers gegenüber. Welche Räume eröffnen uns Potenziale, heilsame

Perspektiven einzunehmen?

- enstanden sind die Fotos (Serie von 8 Bildern) im April 2023.
- schon 2 Mal durfte ich die Fotos ausstellen: 1 Mal in der rufffactory in Ehrenfeld auf dem Tagesfestival 'neue wellen' und 1 Mal in der Ausstellung 'no room to move', die ich gemeinsam mit anderen Freund*innen im LfKF (neben der Humf) organisiert habe - im Rahmen des internationalen photoszene festivals. Das hat viel viel Spaß gemacht!

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super tolle Ausstellung von Etel Adnan im K20 

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super tolle Ausstellung von Etel Adnan im K20 

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Adnans Ausstellung im K20 hat mich sehr bewegt. Insbesondere die Vielfalt, ihre Bildsprache, die Farbwelten, ihre zarte + zärtliche Beobachtung ihrer Umgebung, ihre Art der Abstraktion

Medien: Liporello, Keramik, Textilien, Malerei, Audio, Video, Fotografie
--> Inspiration, selber mehr experimentell zu arbeiten / nicht immer nur Fotografie (bin da vielleicht etwas festgefahren und langweile mich selbst)

--> wie toll sind eigentlich Liporellos?

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Lyrik - Performance - Sappho - Fragmente 

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Lyrik - Performance - Sappho - Fragmente 

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Performance Idee
Fragmente und Verlust / das Verschwinden

ausgehend von Sapphos Gedichten, von denen keins vollständig erhalten ist?

→ eigene Performance: Gedicht langsam ausradieren

// Verschiedene Gedichte (beim ersten nichts radieren, beim zweiten immer mehr, beim dritten alles usw)
→ es entstehen lauter neue Gedichte

--> Thomas Kling: es gibt so viele Gedichte wie es Lesende gibt // „Es gibt so viele Sapphos wie Herausgeber" (in: Raoul Schrott: Die Erfindung der Poesie. Gedichte aus den ersten viertausend Jahren. Frankfurt a.M. 1997, S. 109)

- Verortung: new materialism: Materialität hat Agency - das Fehlen von Materialität auch!?

- Vergänglichkeit Trauer Bewältigung Anhaften (biografische Bezüge einbauen // wie kann ich sie überhaupt nicht einbauen?)

Buch/ Buchkünstlerin: Julia Schalansky - ,Verzeichnis einiger Verluste', in dem sie auch Lyrik von Sappho thematisiert (textlich und visuell)
--> https://www.goethe.de/ins/jp/de/kul/sup/sct/jsc.html

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© Suhrkamp Verlag

Foto: Jürgen Bauer Judith Schalansky, 1980 in Greifswald geboren, studierte Kunstgeschichte und Kommunikationsdesign. Ihr Werk, darunter der international erfolgreiche Bestseller Atlas der abgelegenen Inseln sowie der Roman Der Hals der Giraffe, ist in mehr als 20 Sprachen übersetzt und wurde vielfach ausgezeichnet. Sie ist Herausgeberin der Naturkunden und lebt als Gestalterin und freie Schriftstellerin in Berlin.

„Verzeichnis einiger Verluste"

Die Weltgeschichte ist voller Dinge, die verloren sind - mutwillig zerstört oder im Lauf der Zeit abhandengekommen. In ihrem neuen Buch widmet sich Judith Schalansky dem, was das Verlorene hinterlässt: verhallte Echos und verwischte Spuren, Gerüchte und Legenden, Auslassungszeichen und Phantomschmerzen.

Ausgehend von verlorengegangenen Natur- und Kunstgegenständen wie den Liedern der Sappho, dem abgerissenen Palast der Republik, einer ausgestorbenen Tigerart oder einer im Pazifik versunkenen Insel, entwirft sie ein naturgemäß unvollständiges Verzeichnis des Verschollenen und Verschwundenen, das seine erzählerische Kraft dort entfaltet, wo die herkömmliche Überlieferung versagt. Die Protagonisten dieser Geschichten sind Figuren im Abseits, die gegen die Vergänglichkeit ankämpfen: ein alter Mann, der das Wissen der Menschheit in seinem Tessiner Garten hortet, ein Ruinenmaler, der die Vergangenheit erschafft, wie sie niemals war, die gealterte Greta Garbo, die durch Manhattan streift und sich fragt, wann genau sie wohl gestorben sein mag, und die Schriftstellerin Schalansky, die in den Leerstellen ihrer eigenen Kindheit die Geschichtslosigkeit der DDR aufspürt.

So handelt dieses Buch gleichermaßen vom Suchen wie vom Finden, vom Verlieren wie vom Gewinnen und zeigt, dass der Unterschied zwischen An- und Abwesenheit womöglich marginal ist, solange es die Erinnerung gibt - und eine Literatur, die erfahrbar macht, wie nah Bewahren und Zerstören, Verlust und Schöpfung beieinanderliegen.

Über Kooperationen mit dem Suhrkamp Verlag wurden folgende Übersetzerinnen und Übersetzer außerhalb Asiens eingeladen, am Social Translating Projekt mit Judith Schalansky teilzunehmen: Jackie Smith (Englisch), Lídia Nádori (Ungarisch), Roberto Bravod de la Varga (Spanisch), Paulo Osório de Castro (Portugiesisch), Flavia Pantanella (Italienisch), Goverdien Hauth-Grubben (Niederländisch), Anette Petersen (Dänisch), Linda Östergaard (Schwedisch), Elisabeth Beanca Halvorsen (Norwegisch), Iannis Kalifatidis (Griechisch).

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© Suhrkamp Verlag Foto: Jürgen Bauer Judith Schalansky, 1980 in Greifswald geboren, studierte Kunstgeschichte und Kommunikationsdesign. Ihr Werk, darunter der international erfolgreiche Bestseller Atlas der abgelegenen Inseln sowie der Roman Der Hals der Giraffe, ist in mehr als 20 Sprachen übersetzt und wurde vielfach ausgezeichnet.

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Titane - von Julia Ducournau

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Was bewegt mich/uns?
Was ist der Antrieb = Gehirn/Intuition/Reflex/Gefühl – Maschine/Motor/physisches Konstrukt

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Jubilation (2022)
Massage-Maschine, künstliche Pflanzen, Lautsprecher
153 x 80 x 30 cm

Temptress (2022)
Massage-Maschine, künstliche Pflanzen
154 x 50 x 40 cm

Ecstasy (2022)
Massage-Maschine, künstliche Pflanzen, Lautsprecher
92 x 80 x 50 cm

Waiting (2020)
Shiatsu-Massage-Maschine, künstliche Pflanzen
33 x 190 x 98cm

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Vision Machine #8 (2016)
Messing, Stahl, Holz, Spiegelglas, Farbe, Kamera, Display, Sensor, Elektronik
40 x 30 x 36 cm

Idiophon #1 (2011)
Messing, Holz, Schaltkreis, Glocken, Motor, Farbe, Solarzelle
40 x 24 x 10 cm

Spacebell (2001)
Messing, Klingel, Schaltkreis, Motor, Farbe, Solarzelle
49 x 9 x 30 cm

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1. eigener Akt des Ausweichens
2. „Opferperspektive“

Videoanimation mit Text zu der Thematik

-> verknüpft mit Skulptur (siehe Dalli-Bilder und Josephine Labourt)

- Skulptur als Mensch Maschine Hybrid

- Augen fehlen -> stattdessen Video ( Skulptur bekommt etwas lebendiges)

- Verknüpfung von Wegschauen und Maschinen? Maschinen gelten als leblos und kalt -> paradox, weil sie nicht wegschauen können?

Skulpturen als Trotzprojekt, weil ich Schwierigkeiten damit hatte mein Thema umzusetzen. Haben eine Wirkung entwickelt, die wiederum zum Thema passt (Kippmoment, shifting perpective)

Inspiration:

Nathaniel Mellors (Hippy Dialects)

Was bleibt dem Menschen?

Josephine Labourt ( bezüglich der Materialität)

Tony Cragg für die Halbkreis-Skulpturen?

Rede Wegschauen - Ingrid Roscheck

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In Arbeit

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Für meine Prüfung würde ich mich gerne mit mir und meiner Gefühlswelt beschäftigen. Idee ist es dafür Empfindungen und Gefühle, sowie ich sie mir bildlich vorstelle bzw. empfinde, umzusetzen. Die Skizzen zeigen dabei eine bildliche Darstellung des Inneren, bzw. dienen als Ausdruck einer sonst (eventuell) nicht sichtbaren Empfindung.

Das ganze möchte ich gerne plastisch mit Ton umsetzen, mich aber auch noch weiter zeichnerisch mit auseinandersetzen.

Künstler*innenkontexte:
Maria Lassnig
Louise Bourgeois

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Identitätsfindungs Geschichte Einzelner porträtieren -> du bist nicht alleine, wie es sich manchmal anfühlt -> viele können sich damit identifizieren

Collage als Medium: aus vielen verschiedenen Medien zusammengesetzt, Vielfalt -> wie sich die Persönlichkeit auch aufbaut

Ausstellungskonzept:
Collagen als Kunstdruck drucken, aufhängen in Unterführungen in Studentenvierteln (als Plakatkunst) spricht GenZ an,
vlt. kleine "geheime" Botschaft mit Datum und Treffpunkt :
Leute die sich angesprochen fühlen, kommen zu diesem Treffpunkt und können sich austauschen

Ich möchte durch den Kunstdruck auch einmal diese freien, künstlerischen Arbeiten in eine "cleane" Form bringen - Design, Grafik, (kennt jem. den Begriff dafür??)

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Zu Collagen, PopArt, StreetArt, Plakatkunst,

Reza Abedini, Michel Bouvet, David Shirgley,
Hannah Hoch, Peter Blake, Kurt Schwitters, Romare Bearden,
Richard Hamilton

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AM2 Master
7351001

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Veronika Senger
7350677

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„Ausgelaugt und überfordert sind Mensch und Natur in einem Erschöpfungszustand angekommen, der mindestens eine Akzeptanz, besser eine Reflexion oder am besten eine Suche nach Alternativen erfordert.“ (Günzel, Ann-Katrin: ASAP – Mit Höchstgeschwindigkeit in die Zukunft. In: Kunstforum International Bd. 267, 2020, S.54)

Auch, wenn ich dem ersten Teil dieses Satzes zustimme, geht es mir in meinem Portfolio weder um die Akzeptanz, noch die tiefe Reflexion meiner aktuellen Situation. Nach einer Alternative oder gar Lösung suchen meine Werke ebenfalls nicht. Auch die Gründe meiner Erschöpfung, und die unserer ganzen Gesellschaft, sollen nicht Gegenstand meiner Ausstellung sein. Mit Sicherheit ist es ratsam, sich langsam aber sicher aus seiner Erschöpfung zu befreien und die eigene Kunstpraxis kann hier durchaus Hilfestellung leisten, denn die Auseinandersetzung mit den Ursachen ist zur Genesung unabdingbar.

Meinen Werke und der Konzeption der Ausstellung liegt jedoch ausschließlich die Intention zugrunde, meinen Ist-Zustand mit verschiedenen künstlerischen Materialien und Mitteln darzustellen und erfahrbar zu machen. Diese Bestandsaufnahme ist, wie der Titel meiner Ausstellung bereits nahelegt, als Selbstportrait zu verstehen, da alle Werke mich, meine Gedanken und Gefühle sowie meine aktuelle Situation zeigen. Der zweite Teil des Titels spielt dann auf die Erschöpfung und das Ausgebrannt sein selbst an. Hier findet sich auch der rote Faden, der sich durch die Ausstellung zieht: Das Spiel zwischen Brennen und Ausbrennen, Feuer und Asche, Erkennbarem und Verworrenem, Licht und Schatten, …

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Christian Kayser
7366545

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Koyaanisqatsi - Godfrey Reggio, Philip Glass

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Koyaanisqatsi - Godfrey Reggio, Philip Glass

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cine experimental / Koyaanisqatsi  /  (1982)

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Natur, Zeit, Entwicklung, Symmetrie, Digital/Analog, Druck(Technik), Installation, Mixed-Media, Musik, Koyaanisqatsi, Anthropozän