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대지미술 작가:로버트 스미스슨

질문1:대지미술을 시작하게된 계기는 무엇인가요?

답:자연 속에서 더 자유로운 작품을 만들고 싶어서 시작했습니다

질문2:작품을 통해 사람들에게 무엇을 전하고 싶으신가요?

답:사람들이 자연을 소중하게 여기고 함께 살아가는 방법을 생각하길 바랍니다

질문3:자연을 이용하는 이유는 무엇인가요?

답:자연은 계속 변하기 때문에 그 변화까지 작품의 일부가 된다고 생각합니다

비판점:작품이 시간이 지나 없어진다면 그 작품으로서 가치가 계속될수있나요?

답:작품이 사라지는 것까지 자연의 일부라고 생각하기 때문에 그 작품으로서의 가치가 계속될 수 있다고 생각합니다

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작가:크리스토와 잔느 클로드

작품명:The Floating Piers

선택이유:물 위의 다리가 신기해서

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(문.기자,박.작가)문:어떤 작품인지 간단히 소개 부탁드립니다.**박:** 안녕하세요. 「영원의 코드」는 이집트 기자 피라미드 앞 사막에 설치한 대지미술 작품입니다. 고대 문명의 상징인 피라미드와 현대의 ‘디지털 언어’를 연결하는 작업입니다.---**문:** 작품이 피라미드 바로 앞에 설치된 점이 인상적입니다. 장소 선택에 특별한 의미가 있나요?**박:** 피라미드는 단순한 건축물이 아니라, 인류가 남긴 ‘영원성의 상징’입니다. 그 앞에서 작업한다는 건 과거와 현재, 그리고 미래를 동시에 다루는 행위라고 생각했습니다. 기자 피라미드 자체가 하나의 거대한 코드라고 볼 수 있죠. **문:** 작품의 형태가 빨강, 노랑, 파랑의 구조물로 이루어져 있는데, 색과 형태의 의미는 무엇인가요?**박:** 세 가지 색은 기본적인 ‘원색’이자, 모든 시각 언어의 출발점입니다. 이 색들로 피라미드의 기하학적 구조를 다시 구성하면서, 고대의 수학적 질서를 현대적인 시각으로 번역하고자 했습니다. 문:** 단순한 조형물처럼 보이지만 내부에 ‘코드’가 있다고 들었습니다.**박:** 맞습니다. 이 구조는 임의로 만든 형태가 아니라 실제 피라미드의 높이, 각도, 비례에서 추출한 수치로 구성돼 있습니다. 즉, 고대 건축에 담긴 ‘수학적 코드’를 다시 시각화한 것이죠. **문:** 바닥에 반짝이는 점들도 눈에 띄는데, 이것도 의미가 있나요?**박:** 사막 위에 놓인 약 1000개의 거울 조각은 단순한 장식이 아닙니다. 제가 쓴 시를 모스 부호로 변환한 것입니다. 빛을 받으면 마치 디지털 픽셀처럼 보이는데, 이는 언어와 빛, 그리고 정보의 관계를 표현한 요소입니다. ([뉴시스][1])---**문:** ‘단군이 파라오에게 보내는 편지’라는 설정도 독특합니다.**박:** 한국과 이집트, 서로 다른 문명이지만 모두 오래된 시간과 신화를 가지고 있습니다. 그 두 문명이 대화한다면 어떤 모습일까를 상상했고, 그것을 하나의 코드로 남기고 싶었습니다.---**문:** 작품 제목이 ‘영원의 코드’인데, 여기서 ‘영원’은 어떤 의미인가요?**박:** 저는 영원을 ‘변하지 않는 것’이 아니라, 계속 해석되고 이어지는 것이라고 생각합니다. 피라미드도 마찬가지로 시대마다 다른 의미로 읽히잖아요. 제 작업도 그 흐름 속에 하나의 해석으로 남길 바랐습니다.---**문:** 실제로 피라미드와 작품이 함께 보이는 장면은 어떤 느낌이었나요?**박:** 시간들이 겹쳐진 느낌이었습니다. 수천 년 전의 구조와 제가 만든 구조가 하나의 풍경으로 이어지면서, 작품이 아니라 ‘시간의 층’을 보는 것 같았습니다.**문:** 이번 작품이 국제미술제에서 공개됐다고 들었습니다.**박:** 네, Forever Is Now라는 국제미술제에 참여했습니다. 전 세계 작가들과 함께 고대 유적 앞에서 작업한다는 점 자체가 하나의 대화라고 생각합니다. **문:** 마지막으로, 관객들이 이 작품을 어떻게 바라보길 바라시나요?**박:** 단순히 ‘조형물’로 보지 않았으면 합니다. 이 작품은 읽히는 대상입니다. 색, 형태, 빛, 그리고 점들까지 모두 하나의 언어니까요. 관객이 각자 해석하는 순간, 그 코드가 완성된다고 생각합니다.---**문:** 감사합니다.**박:** 감사합니다.

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작가) 크리스토 자바체프

기자: 이연희

미술가: 박상훈

기자: 안녕하세요, 크리스토 작가님. 작품에 대해 몇 가지 질문을 드려도 될까요?

미술가: 네, 물론이죠.

기자: 작가님과 잔 클로드 님의 작품, 둘러싸인 섬을 정말 인상깊게 보았는데요. 만들며 어떤 생각을 하셨나요?

미술가: 독특하고 창의적인 작품을 많은 사람들과 나누고 싶어 제작하고 싶었습니다.

기자: 많은 시간과 노력을 들여서 대지미술을 하시는 이유는 무엇인지 여쭤봐도 될까요?

일반적인 예술작품과 다르게 종이나 캔버스가 아닌 자연 위에 작품을 표현하고 싶었습니다.

기자: 마지막으로, 대지미술의 한계상 환경파괴를 초래할 수 있는데, 이는 어떻게 생각하시나요?

미술가: 제 작품이 환경에주는 영향을 최소화하기 위하여 전시 기간을 2주 남짓으로만 하고 있습니다. 비록 몇 년 동안 정성을 들었지만, 자연에 하는 미술이 자연을 훼손해서는 안된다고 생각합니다.

기자: 이상으로 인터뷰를 마치겠습니다. 감사합니다.

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대지미술 작가: 시릴 크리스토

기자: 권율

작가: 최연제

질문 1: 작품을 만들때 고려하는 점은 무엇인가요?

답: 작품의 의미를 항상 두고, 최대한 많은 사람들이 구경할 수 있도록 열심히 노력합니다.

질문 2: 작품의 의미가 무엇인가요?

답: 보통 자연과 공존하는 것을 의미로 둡니다.

질문3: 많은 사람들이 볼 수 없다는 한계점이 있는데 해결방안은 무엇인가요?

답: 최대한 여러곳에 작품을 전시하려 노력하고 있습니다.

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로버트 스미스슨과 인터뷰

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로버트 스미스슨과 인터뷰

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기자 : 안녕하세요.

로버트 스미스슨 : 네,안녕하세요.

기자 : 첫 번째 질문입니다. 대지 미술을 제작하기 전에 어떤 부분에서 아이디어를 얻고 제작하시나요?

로버트 스미스슨 : 일상 생확인 자연을 보고 인상 깊으면 대지 미술에 표현합니다.

기자 : 그렇군요. 다음 질문입니다. 로버트 스미스슨씨가 만든 대지 미술 중 어떤 작품이 마음에 들었나요?

로버트 스미스슨 : 자연의 변화 과정이라는 작품이 제일 마음에 들었습니다.

기자 : 네 ,이제 마지막 질문입니다. 자연의 변화 과정이라는 작품을 제작할 때 많은 물고기가 희생되었습니다. 어떻게 생각하시나요?

로버트 스미스슨 : 그 부분은 저도 안타깝게 생각합니다. 그렇게 많이 죽을지 몰랐습니다. 다음부터는 그 어떤 생물도 희생되지 않게 하겠습니다.

기자 : 네,알겠습니다. 인터뷰에 응해주셔서 감사합니다.

로버트 스미스슨 : 네,감사합니다.

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대지미술 작가:로버트 스미스슨

질문1:대지미술을 시작하게된 계기는 무엇인가요?

답:자연 속에서 더 자유로운 작품을 만들고 싶어서 시작했습니다

질문2:작품을 통해 사람들에게 무엇을 전하고 싶으신가요?

답:사람들이 자연을 소중하게 여기고 함께 살아가는 방법을 생각하길 바랍니다

질문3:자연을 이용하는 이유는 무엇인가요?

답:자연은 계속 변하기 때문에 그 변화까지 작품의 일부가 된다고 생각합니다

비판점:작품이 시간이 지나 없어진다면 그 작품으로서 가치가 계속될수있나요?

답:작품이 사라지는 것까지 자연의 일부라고 생각하기 때문에 그 작품으로서의 가치가 계속될 수 있다고 생각합니다

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(작가: 원지우/기자:김정인)

기자) 오늘은 앤디 골디워시 작가님을 모셨습니다! 안녕하세요?

작가) 안녕하세요!

기자) 혹시 대지 미술을 시작한 계기가 무엇인가요?

작가) 어린시절부터 자연을 좋아해서 자연스럽게 대지미술에 빠졌습니다

기자) 작품을 하나 만드는데 걸리는 시간은 얼마정도 인가요?

작가) 짧으면 <눈 그림자>처럼 2~3분이 걸리고, 길면 <감동적인 북극>처럼 몇일에서 몇개월정도가 걸립니다

기자) <비 그림자> 작품에 담긴 의미는 무엇인가요?

작가) 자연은 영원하지 않고 우리도 자연에 일부분이 될 수 있다는 것을 의미합니다.

기자) 지금까지 앤디 골디워시 작가님과 함께해보았습니다

작가) 감사합니다!

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기자: 안녕하세요 스미스슨 작가님

스미스슨: 네 안녕하세요

기자: 지금부터 몇가지 질문을 해 보도록 하겠습니다

스미스슨: 네

기자: 대지미술이 의미는 무엇인가요?

스미스슨: 대지미술을 자연을 소재로 자연환경에 작품을 설치하는것을 말합니다.

기자: 감사합니다. 두번째 질문 입니다 왜 나선형 방파재라는 작품을 만들게 되었나요?

스미스슨: 종이에다가만 그림을 그리다보니 틀에 갇힌 느낌이 들어서 자연에다가 표현하게 되었습니다.

기자 : 본인의 작품에서 가장 마음에 드는 점은 무엇인가요?

스미스슨: 나선형으로 만들어서 평범하지 않은 방파제의 모습을 만든게 가장 마음에 듭니다.

기자: 대지미술을 하는 작가님이시지만 자신의 작품 또는 대지미술이

가지는 단점은 무엇이라고 생각하시나요?

스미스슨: 저의 작품은 장소가 흔치않은 곳에 있어서 관람할 수 있는 사람이 정해져 있다는 점과 ,저의 작품이 서식지를 파괴하고 물고기들을 죽였다는 점에서 큰 단점을 가지고 있다고 생각합니다.

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인터뷰(박주원,이지한)

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인터뷰(박주원,이지한)

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마음에 드는 작가:월터 드 마리아

Q:왜 이작품을 만들었나요?

A:예측 불가능한 자연을 표현하고 싶었다.

Q:평소에 대짐술 작품을 많이 만드셨던데 대지미술 작품의 문제점은 무엇인가요?

A:대지미술은 오랜시간 보존이 불가능하고 특정인만 볼수있다.

Q:이 작품에 담긴의미는 무엇인가요?

A:도시의 소음이나 인공적인 빛으로부터 완전히 차단된 곳에서 갖는 대자연의 의미를 담으려 노력했다.

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인터뷰(박주원,이지한)

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인터뷰(박주원,이지한)

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마음에 드는 작가: 월터 드 마리아⚡

Q1: 왜 이 작품을 만들었나요?

A1: 예측 불가능한 자연을 표현하고 싶었기 때문이다.

Q2: 평소에 대지미술 작품을 많이 만드셨는데 대지미술 작품의 문제점은 무엇인가요?

A2: 대지미술은 오랜 시간 보존이 불가능하고 특정인만 볼 수 있다

Q3: 이 작품에 담긴 의미는 무엇인가요?

A3: 도시의 소음이나 인공적인 빛으로부터 완전히 차단된 곳에서 대자연의 의미를 담쓰려고 노력했다.

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대지미술을 시작하게 된 계기가 무엇인가요?

ㄴ 동시대 예술가들은 문명 비판과 환경문제에 관심을 가지기 시작했습니다. 스스로 서구 문명에 대한 반성과 성찰을 시작하게 되었고 그것이 대지미술을 시작하게 된 계기가 되었습니다.

대지미술을 하면서 힘들었던 점이 있었나요?

ㄴ 주로 규모가 큰 작품들을 만들다보니 제작기간이 길고 비용이 많이 들어서 부담이 되곤 했습니다.

대지미술은 환경을 파괴한다는 문제점이 있는데, 이 문제에 대해 어떻게 생각하시나요?

ㄴ 대규모 작품을 설치하는 과정에서 쓰레기 발생 등이 문제가 되곤 했는데 최대한 제 작품이 환경을 훼손하지 않도록 철저히 계획하고 사용된 재료는 프로젝트 종료 후 재활용하거나 자체적으로 처리했습니다.

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작가) 크리스토 자바체프

기자: 이연희

미술가: 박상훈

기자: 안녕하세요, 크리스토 작가님. 작품에 대해 몇 가지 질문을 드려도 될까요?

미술가: 네, 물론이죠.

기자: 작가님과 잔 클로드 님의 작품, 둘러싸인 섬을 정말 인상깊게 보았는데요. 만들며 어떤 생각을 하셨나요?

미술가: 독특하고 창의적인 작품을 많은 사람들과 나누고 싶어 제작하고 싶었습니다.

기자: 많은 시간과 노력을 들여서 대지미술을 하시는 이유는 무엇인지 여쭤봐도 될까요?

일반적인 예술작품과 다르게 종이나 캔버스가 아닌 자연 위에 작품을 표현하고 싶었습니다.

기자: 마지막으로, 대지미술의 한계상 환경파괴를 초래할 수 있는데, 이는 어떻게 생각하시나요?

미술가: 제 작품이 환경에주는 영향을 최소화하기 위하여 전시 기간을 2주 남짓으로만 하고 있습니다. 비록 몇 년 동안 정성을 들었지만, 자연에 하는 미술이 자연을 훼손해서는 안된다고 생각합니다.

기자: 이상으로 인터뷰를 마치겠습니다. 감사합니다.

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대지미술을 시작하게 된 계기가 무엇인가요?

ㄴ 동시대 예술가들은 문명 비판과 환경문제에 관심을 가지기 시작했습니다. 스스로 서구 문명에 대한 반성과 성찰을 시작하게 되었고 그것이 대지미술을 시작하게 된 계기가 되었습니다.

대지미술을 하면서 힘들었던 점이 있었나요?

ㄴ 주로 규모가 큰 작품들을 만들다보니 제작기간이 길고 비용이 많이 들어서 부담이 되곤 했습니다.

대지미술은 환경을 파괴한다는 문제점이 있는데, 이 문제에 대해 어떻게 생각하시나요?

ㄴ 대규모 작품을 설치하는 과정에서 쓰레기 발생 등이 문제가 되곤 했는데 최대한 제 작품이 환경을 훼손하지 않도록 철저히 계획하고 사용된 재료는 프로젝트 종료 후 재활용하거나 자체적으로 처리했습니다.

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Q: 대지미술을 시작하게 된 계기가 무엇인가요?

A: 미술은 평소에 '비싼 값에 사고파는 것' 이라는 인식이 강한것 같았습니다. 그래서 그러한 인식을 없애기 위해 자연에다 작품을 만들어서 사고팔수 없게 하고싶었습니다.

Q: 대지미술을 하며 가장 좋았거나 뿌듯했던 순간은?

A: 규모가 큰 대지미술이다 보니 작업시간이 매우 길었습니다. 하지만 점차 작품이 완성되어가는 것을 보니까 뿌듯하고 좋았습니다.

Q: 대지미술을 하면서 가장 힘들었던 순간은 무엇인가요?

A: 일단 앞서 말씀드렸듯이 작업시간이 매우 깁니다. 혹시 완성되는 것을 보지 못하고 죽으면 어떻하나 생각도 해봤습니다. 그리고 규모가 크다 보니 (축구장 270개) 작업 비용도 매우 높아서(553억원) 힘들기도 했습니다.

Q: 혹시 환경오염 문제는 없었나요?

A: 네바다주의 척박한 사막에 있어서 환경오염 문제는 없었습니다. 대신, 접근이 힘든 단점도 있습니다.

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대지미술 작가: 월터 드 마리아

질문1: 대지미술을 왜 시작하게 되었나요?

답: 다른 작가들의 작품들이 인상깊어 한번 해보고 싶었고 일반 작품보다 참신하다고 생각했기 때문입니다.

질문2: 대지미술을 만들면서 어려운점이 있었나요?

답: 번개가 치는 것을 오랫동안 대기하느라 힘들었습니다.

질문3: 환경 오염 문제가 있었나요?

답: 딱히 없는 것 같습니다. 그저 번개를 찍는 것 뿐이니 환경이 오염되는 문제는 별로 없었던 것 같습니다.

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미술가: 앤디 골드워시

질문1: 미술가님 작품의 특징은 무엇인가요?

답변: 인간의 간섭을 최소화하고 자연의 생성과 소멸 과정을 보여주는 것이 특징입니다.

질문2: 한 작품을 만들 때 보통 얼마나 걸리나요?

답변: 작품에 따라 짧게는 몇 분, 길게는 몇 시간 이상 걸리기도 합니다.

질문3: 작품을 만들면서 아쉬운 점은 없었나요?

답변: 작품을 만들면 금방 다시 자연으로 돌아간다는 점이 좀 아쉬웠습니다.

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미술가: 앤디 골드워시

질문1: 미술가님 작품의 특징은 무엇인가요?

답변: 인간의 간섭을 최소화하고 자연의 생성과 소멸 과정을 보여주는 것이 특징입니다.

질문2: 한 작품을 만들 때 보통 얼마나 걸리나요?

답변: 작품에 따라 짧게는 몇 분, 길게는 몇 시간 이상 걸리기도 합니다.

질문3: 작품을 만들면서 아쉬운 점은 없었나요?

답변: 작품을 만들면 금방 다시 자연으로 돌아간다는 점이 좀 아쉬웠습니다.

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(작가: 원지우/기자:김정인)

기자) 오늘은 앤디 골디워시 작가님을 모셨습니다! 안녕하세요?

작가) 안녕하세요!

기자) 혹시 대지 미술을 시작한 계기가 무엇인가요?

작가) 어린시절부터 자연을 좋아해서 자연스럽게 대지미술에 빠졌습니다

기자) 작품을 하나 만드는데 걸리는 시간은 얼마정도 인가요?

작가) 짧으면 <눈 그림자>처럼 2~3분이 걸리고, 길면 <감동적인 북극>처럼 몇일에서 몇개월정도가 걸립니다

기자) <비 그림자> 작품에 담긴 의미는 무엇인가요?

작가) 자연은 영원하지 않고 우리도 자연에 일부분이 될 수 있다는 것을 의미합니다

기자) 지금까지 앤디 골디워시 작가님과 함께해보았습니다

작가) 감사합니다!

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질문 : 작가는 왜 대지 미술을 하게 되었나요?

대답 : 자연을 테스트 하고 싶었습니다. 왜냐하면 자연재해가 일어나 작품이 어떻게 되는지가 궁금했기 때문이다.

질문 : 작품을 만들면서 가장 힘든점은 무엇인가요?

대답 : 경제적인 부담이 너무 컸고 작품을 만드는 중강과 후에 자연재해가 일어나 작품이 손상될 것 같아 고민이었습니다.

질문 : 왜 핑크색 천을 섬 주위에 둘러싸요?

대답 : 제가 핑크를 좋아하기 때문입니다.

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Q. 대지미술 작품은 자연을 활용한다는 점에서 환경을 훼손할 가능성이 있는데, 작가님의 작업은 이러한 비판에서 자유로울 수 있나요?

A. 완전히 자유롭다고 보기는 어렵습니다. 실제로 대지미술은 자연 훼손 논란이 존재합니다. 그러나 저는 인간이 이미 자연에 개입하고 있다는 사실을 드러내고자 했습니다. 저의 작업은 자연과 인간의 관계를 비판적으로 보여주는 측면도 있기 때문에, 단순한 환경 파괴로만 평가하기는 어렵습니다.

2.

Q. 대표작인 Spiral Jetty는 어떤 자연 환경과 재료를 활용하여 만들어졌나요?

A. Spiral Jetty는 광활한 자연 환경을 배경으로 만들어졌습니다. 재료는 주로 현장에서 채취한 돌, 흙, 등이 사용되었으며, 나선형 구조로 길게 뻗어 있는 형태가 특징입니다. 물의 높이 변화에 따라 작품이 드러나거나 잠기면서 끊임없이 다른 모습을 보여줍니다.

3.

Q. 작가님의 대지미술은 전통적인 미술관 작품과 비교했을 때 어떤 차별성을 가지나요?

A. 전통적인 미술관 작품은 보존과 전시를 전제로 하지만, 저의 대지미술은 자연 속에 존재하며 변화하는 것을 전제로 합니다. 작품은 특정 장소와 분리될 수 없고, 시간의 흐름에 따라 형태가 변합니다. 또한 관람자는 작품을 직접 찾아가야 경험할 수 있기 때문에, ‘관람 방식’ 자체도 기존 미술과 다릅니다.

4.

Q. 작가님께서는 왜 자연 속에서 시간이 지나며 변화하는 작품을 중요하게 여겼나요??

A. 저는 Entropy 개념에 큰 영향을 받았습니다. 모든 것이 시간이 지나면서 질서에서 무질서로 변한다는 점에 주목했고, 이를 예술로 표현하고자 했습니다. 따라서 제 작품은 완성된 상태로 고정되는 것이 아니라, 변화를 통해 계속 변형되며, 이러한 과정 자체가 작품의 의미가 됩니다.

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질문 : 작가는 왜 대지 미술을 하게 되었나요?

대답 : 자연을 테스트 하고 싶었습니다. 왜냐하면 자연재해가 일어나 작품이 어떻게 되는지가 궁금했기 때문이다.

질문 : 작품을 만들면서 가장 힘든점은 무엇인가요?

대답 : 경제적인 부담이 너무 컸고 작품을 만드는 중강과 후에 자연재해가 일어나 작품이 손상될 것 같아 고민이었습니다.

질문 : 왜 핑크색 천을 섬 주위에 둘러싸요?

대답 : 제가 핑크를 좋아하기 때문입니다.

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로버트 스미스슨과의 인터뷰

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로버트 스미스슨과의 인터뷰

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기자:안녕하세요

로버트 스미스슨:네 안녕하세요

기자: 첫번째 질문입니다 대지 미술을제작하기전에 어떤 부분에서 아이디어를 얻고 제작하나요?

스미스슨:일상샐활에서나 자연을 보고 인상깊으면 대지 미술에 표현합니다

기자:그렇군요 다음 질문입니다 스미스슨씨가 만든 대지 미술중 어떤 작품이 제일 마음에 들었나요?

스미스슨:자연의 변화 과정이라는 작품이 제일 마음에 들었습니다

기자:넵 이제 마지막질문입니다 자연의 변화 과정이라는 작품을 제작할때 많은 물고기가 희샐되었습니다 어떻게 생각하시나요?

스미스슨:그 부분은 저도 안타깝게 생각합니다 그렇게 많이 죽을지 몰랐습니다 다음부터는 그 어떤 생물도 희생되지 않게 하겠습니다

기자:네 알겠습니다 인터뷰 응해주셔서 감사합니다

스미스슨:네 감사합니다

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1. 대지미술 작품은 자연을 활용한다는 점에서 환경을 훼손할 가능성이 있는데, 로버트 스미스슨의 작업은 이러한 비판에서 자유로울 수 있는가?

2. 로버트 스미스슨의 대표작인 스파이럴 제티는 어떤 자연 환경과 재료를 활용하여 만들어졌는가?

3. 그의 대지미술은 전통적인 미술관 작품과 비교했을 때 어떤 차별성을 가지는가?

4. 로버트 스미스슨은 왜 자연 속에서 시간이 지나며 변화하는 작품을 중요하게 여겼는가?

답변)

1. 완전히 자유롭다고 보기는 어렵습니다. 실제로 대지미술은 대규모 토목 작업을 동반하는 경우가 많아 자연 훼손 논란이 존재합니다. 그러나 저는 자연을 단순히 소비하기보다는, 인간이 이미 자연에 개입하고 있다는 사실을 드러내고자 했습니다. 저의 작업은 자연과 인간의 관계를 비판적으로 보여주는 측면도 있기 때문에, 단순한 환경 파괴로만 평가하기는 어렵습니다.

2. Spiral Jetty는 광활한 자연 환경을 배경으로 만들어졌습니다. 재료는 주로 현장에서 채취한 돌, 흙, 소금 결정 등이 사용되었으며, 나선형 구조로 길게 뻗어 있는 형태가 특징입니다. 물의 수위 변화에 따라 작품이 드러나거나 잠기면서 끊임없이 다른 모습을 보여줍니다.

3.전통적인 미술관 작품은 보존과 전시를 전제로 하지만, 저의 대지미술은 자연 속에 존재하며 변화하는 것을 전제로 합니다. 작품은 특정 장소와 분리될 수 없고, 시간의 흐름에 따라 형태가 변합니다. 또한 관람자는 작품을 직접 찾아가야 경험할 수 있기 때문에, ‘관람 방식’ 자체도 기존 미술과 다릅니다.

4. 저는 Entropy 개념에 큰 영향을 받았습니다. 모든 것이 시간이 지나면서 질서에서 무질서로 변한다는 점에 주목했고, 이를 예술로 표현하고자 했습니다. 따라서 제 작품은 완성된 상태로 고정되는 것이 아니라, 풍화·침식·기후 변화 등을 통해 계속 변형되며, 이러한 과정 자체가 작품의 핵심 의미가 됩니다.

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작가: 앤디 골디워시

작품명:ice spiral

눈이나 얼음이 어떻게 저렇게 휠 수 있는 지 신기했고 또 멋있어서

한계점: 금방 녹아서 보기가 힘들고 외진 곳이라 또 가기도 힒듬

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작가: 앤디 골디워시

작품명: 비 그림자(Rain Shadow)

선택 이유: 비가 오기 전에는 똑같았던 흙이지만 비가 온 뒤에 사람이 누워있던 자리만 흙의 색이 달라 그림자 같은 것이 제목과 잘 어울린다고 생각했기 때문이다.

대지미술의 한계점: 시간이 지나면 사라져서 못 보게된다

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Q. 번개 사진을 찍게 된 계기는 무엇인가요?

A. 번개는 자연이 만들어내는 가장 강렬하고도 아름다운 순간 중 하나라고 생각합니다. 아주 짧은 시간 동안만 나타났다 사라지기 때문에, 우리가 눈으로 직접 보기조차 쉽지 않은 장면이죠. 저는 바로 그 ‘순간성’에 매료되었습니다. 이 장면을 사진으로 담아낼 수 있다면, 단순한 기록을 넘어 하나의 작품이 될 수 있다고 믿었습니다. 그리고 솔직히 말하자면, 그런 작품이 많은 사람들에게 인정받게 된다면 자연스럽게 수익으로도 이어질 수 있겠다는 기대도 있었습니다. 결국 저는 번개 사진을 통해 제 삶을 바꿔보고 싶다는 마음으로 촬영을 시작하게 되었습니다.

Q. 번개 사진은 타이밍이 중요한데, 어떻게 촬영하셨나요?

A. 많은 분들이 번개 사진은 ‘운’이라고 생각하시지만, 저는 그렇게 생각하지 않습니다. 물론 운도 어느 정도 필요하지만, 그것만으로는 좋은 결과를 만들기 어렵습니다. 저는 번개가 자주 발생하는 날씨와 지역을 미리 파악하고, 그에 맞춰 준비를 철저히 했습니다. 특히 제가 사용한 방법은 동영상을 활용하는 것이었습니다. 번개가 칠 가능성이 높은 상황에서 카메라로 영상을 계속 촬영해두고, 번개가 실제로 발생하는 순간을 포착한 뒤 그 장면을 캡처해 사진으로 만드는 방식이었습니다.

이 방법은 단순해 보이지만 상당히 효과적입니다. 순간을 놓치지 않으면서도 여러 장의 후보 이미지를 확보할 수 있기 때문입니다. 여기에 더해 삼각대를 사용해 카메라를 고정하고, 화면 구도를 미리 설정해두는 등 기본적인 준비도 철저히 했습니다. 결국 중요한 것은 ‘우연을 기다리는 것’이 아니라, ‘우연이 일어났을 때 반드시 잡아낼 수 있는 상태를 만드는 것’이라고 생각합니다.

Q. 그렇게 완성된 사진으로 실제 수익도 얻으셨나요?

A. 네, 정확한 금액을 일일이 계산해보지는 않았지만, 대략적으로는 꽤 의미 있는 수익을 얻었다고 생각합니다. 한 장당 약 100달러 정도의 가격으로 판매를 진행했고, 약 1000장 정도가 판매되었다고 가정하면 상당한 금액이 됩니다. 물론 모든 사진이 그렇게 팔린 것은 아니고, 실제로는 판매 채널이나 시기에 따라 가격과 판매량이 달라지기도 합니다. 그럼에도 불구하고 저는 이 작업을 통해 경제적으로도 어느 정도 안정적인 기반을 마련할 수 있었습니다.

Q. 번개 사진을 통해 얻은 가장 큰 가치는 무엇인가요?

A. 단순히 돈이나 결과보다 더 중요한 것은 ‘가능성을 증명했다’는 점이라고 생각합니다. 처음에는 막연한 생각이었지만, 그것을 실제 행동으로 옮기고, 결국 결과까지 만들어냈다는 경험 자체가 저에게 큰 자신감을 주었습니다. 그리고 자연의 한 순간을 작품으로 남길 수 있다는 사실이 굉장히 의미 있게 다가왔습니다.

Q. 앞으로의 목표가 있다면 무엇인가요?

A. 앞으로는 단순히 번개 사진에만 머무르지 않고, 다양한 자연 현상을 기록하고 작품으로 발전시키고 싶습니다. 더 많은 사람들에게 감동을 줄 수 있는 이미지를 만들고, 제 작업을 통해 자연의 아름다움을 전달하는 것이 목표입니다. 물론 그 과정에서 안정적인 수익도 함께 만들어갈 수 있다면 더욱 좋겠죠. 궁극적으로는 제가 좋아하는 일을 하면서도 삶의 균형을 유지하고, 사랑하는 사람과 함께 행복하게 살아가는 것이 가장 큰 목표입니다.

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아래 인터뷰 요약 김채유 월터와

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아래 인터뷰 요약 김채유 월터와

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번개치는 사진 찍게된 계기가 뭐냐

저는 번개가 자연 이 만드는 가장 완벽한 경관을 만드러 내는 것이다 라고 생각합니다 그리고 전기가 흐르는 것이 너무 완벽하기 때문에 사진으로 작품을 만들었습니다

어케 그런 운으로 사진을 찍있냐

운이 필요하겠지만 저는 번개가 자리는 곳에서 동영상을 켜놨습니다

수익도 받았냐

물론 받긴 했고 상당 했지만 중요한 건 과정이라고 생각합니다

얻은 가치는 뭐냐

그런 번개사진을 찍은 게 예술이된다는 걸 즈명하여 가치가 있다

목표가 뭐냐 잎으로

새로운 것이 예술이 뒬 수 있다는 걸 증명하고 싶다

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월터 드 마리아

오늘은 월터 드 마리아에게 인터뷰 해봤습니다.

우선, 첫번째 질문으로, 왜 번개로 된 작품을 만들었냐고 물어봤고, 대답으로는, 자연의 위대한 숭고함과, 그 경이로움과 광활함을 관객이 직접 체험하고 느끼도록 번째로 만들었다고 했습니다. 둘째, 미니멀리즘 예술가에서 대지 미술가로 전향한 이유를 물어보았는데, 대답으로는 갤러리의 인공적인 공간에서 벗어나 황당한 사막에서 예술이 자연과 어우러지는 경험을 제공하기 위해 전향했다고 했습니다. 마지막으로는 자신의 작품의 한계점을 물어봤고, 그 대답으로는 첫째, 극심한 환경적 제한이 있었습니다. 작품은 미국 뉴멕시코주의 사막 깊은 곳에서 진행되어 가기 힘들었다고 했습니다. 둘째, 환경적 제한이 컸습니다. 번개가 안 치면 작품이 아니라 그냥 사막에 철봉이 꽂혀맀는 풍경이었다고 했습니다. 셋째, 번개가 치는 경험이,ㄴ 찰나의 순간이었고, 그 작품을 기록하기 매우 어려웠다고 합니다. 마지막으로, 번개를 강제로 끌어오는 것이고, 사막에 강철봉을 꽂은 것이므로 자연을 훼손한것이 한계점이라고 했습니다.

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태욱 : 안녕하세요 작가 앤디 골드워시님

태리 : 안녕하세요 기자님

태욱 : 작가님께 3가지에 질문을 여쭤봐도 될까요?

태리 : 네 질문 하세요

태욱 : 첫번째 질문 입니다. 작가님께서는 왜 이런 작품을 만드시나요?

태리: 저는 작품을 만들면 자연환경을 도구 삼아 시간과 계절의 변화에 따라 자연스럽게 소멸하는 과정을 통해 자연의 본질과 일시적인 아름다움의 가치를 전달하기 위해 만듭니다.

태욱: 두번째 질문 입니다. 작품이 만드는 과정에서 작품이 훼손 되지 않습니까?

태리:저는 작품을 만들면서 자연을 훼손한다고 생각하지 않습니다. 제가 사용하는 재료들은 돌, 낙엽, 얼음처럼 이미 그 자리에 존재하던 것들입니다. 또 저의 작품은 시간과 계절로 인해 사라지기에 자연을 훼손 하지 않습니다. 오히려 저는 자연과 협력하며, 그 변화를 함께 경험하는 과정이라고 생각합니다.

태욱: 앞으로의 목적은 무엇인가요?

태리 저는 사람들에게 자연의 재료만을 사용하여 환경과 상호작용하며, 자연의 생명력을 더욱 사람들에게 알리는 것 입니다.

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작가:앤디 골디워시

작품명:감동적인 북극

선택이유 멋있어서

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태욱 : 안녕하세요 작가 앤디 골드워시님

태리 : 안녕하세요 기자님

태욱 : 작가님께 3가지에 질문을 여쭤봐도 될까요?

태리 : 네 질문 하세요

태욱 : 첫번째 질문 입니다. 작가님께서는 왜 이런 작품을 만드시나요?

태리: 저는 작품을 만들면 자연환경을 도구 삼아 시간과 계절의 변화에 따라 자연스럽게 소멸하는 과정을 통해 자연의 본질과 일시적인 아름다움의 가치를 전달하기 위해 만듭니다.

태욱: 두번째 질문 입니다. 작품이 만드는 과정에서 작품이 훼손 되지 않습니까?

태리:저는 작품을 만들면서 자연을 훼손한다고 생각하지 않습니다. 제가 사용하는 재료들은 돌, 낙엽, 얼음처럼 이미 그 자리에 존재하던 것들입니다. 또 저의 작품은 시간과 계절로 인해 사라지기에 자연을 훼손 하지 않습니다. 오히려 저는 자연과 협력하며, 그 변화를 함께 경험하는 과정이라고 생각합니다.

태욱: 앞으로의 목적은 무엇인가요?

태리 저는 사람들에게 자연의 재료만을 사용하여 환경과 상호작용하며, 자연의 생명력을 더욱 사람들에게 알리는 것 입니다.

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최윤지, 김시훈

앤디 골드워시-고드럼

Q1: 어떻게 만들었나요?

A: 고드름에 물을 묻혀 빙결시켜 형상을 만들어 바닥에 고정시켰습니다.

Q2: 만들 때 어려움은 없었나요?

A: 만든 완성자품을 바닥에 고정시킬 때 부서지기 않도록 하는데 어려움이 좀 있었습니다.

Q3: 이곳에 직접 방문해서 관람할 수 잇는 사람이 많지 않을 것같은데 이것에 대해 어떻게 생각하시나요?

A: 많은 사람들이 직접 볼 수 있는 기회가 없어서 사진으로 이 작품을 감상해야 하는 사람들에게 미안함을 느끼기 했는데, 이것은 대지미술의 한계점이며 미래에 작품을 만들 때 최대 사람이 직접 볼 수 있도록 노력하겠다고 다짐했습니다.

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작품:고드름,작가:앤디 골드워디

Q:어떻게 만들었나요?

A:고드름에 물을 묻혀 빙결시켜 형상을 만들어 바닥에 고정시켰습니다.

Q:만들 때 어려움은 없었나요?

A:만든 완성작품을 바닥에 고장시킬 때 부서지지 않도록 하는데 어려움이 있었습니다.

Q:이곳에 직접 방문해서 관람 할 수있는 시람이 많지 않을 것같은데 이것에 대해 어떻게 생각하시나요?

A:많은 사람들이 직접 볼 수 있는 기회가 없어서 사진으로 이 작품을 감상해야하는 사람들에게 미안함을 느끼기는 했는데,이것은 대지미술의 한계점이며 미래에 작품을 만들 때 최대 사람이 직접 볼 수 있도록 노력하겠디고 다짐했습니다.

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월터 드 마리아

오늘은 월터 드 마리아에게 인터뷰 해봤습니다.

우선, 첫번째 질문으로, 왜 번개로 된 작품을 만들었냐고 물어봤고, 대답으로는, 자연의 위대한 숭고함과, 그 경이로움과 광활함을 관객이 직접 체험하고 느끼도록 번째로 만들었다고 했습니다. 둘째, 미니멀리즘 예술가에서 대지 미술가로 전향한 이유를 물어보았는데, 대답으로는 갤러리의 인공적인 공간에서 벗어나 황당한 사막에서 예술이 자연과 어우러지는 경험을 제공하기 위해 전향했다고 했습니다. 마지막으로는 자신의 작품의 한계점을 물어봤고, 그 대답으로는 첫째, 극심한 환경적 제한이 있었습니다. 작품은 미국 뉴멕시코주의 사막 깊은 곳에서 진행되어 가기 힘들었다고 했습니다. 둘째, 환경적 제한이 컸습니다. 번개가 안 치면 작품이 아니라 그냥 사막에 철봉이 꽂혀맀는 풍경이었다고 했습니다. 셋째, 번개가 치는 경험이,ㄴ 찰나의 순간이었고, 그 작품을 기록하기 매우 어려웠다고 합니다. 마지막으로, 번개를 강제로 끌어오는 것이고, 사막에 강철봉을 꽂은 것이므로 자연을 훼손한것이 한계점이라고 했습니다.

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대지미술 작가: 크리스토 잔 클로드

질문1: 작가는 대지미술을 왜 시작하게 되었나요?

답: 다른 대지미술 작가들의 작품들이 인상적이였어서 저도 해보고 싶었어요

질문2: 대지미술을 할 때는 어떤마음이 드나요?

답: 정말 즐거워요

질문3: 자기 작품 중에 가장 마음에 드는 것은 무엇 인가요?

답: 작품 '둘러싸인 섬 이에요

질문4: 작품을 만들때 비용이 많이 들인 않았나요?

답:네, 맞아요, 그게 저희 미술의 한계라고 생각해요.

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작가) 제임스 터럴

인터뷰 주제) 로덴 분화구 대지미술 작품

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질문1: 작가는 대지미술을 왜 시작하게 되었나요?

답: 다른 대지미술 작가들의 작품들이 인상적이였어서 저도 해보고 싶었어요

질문2: 대지미술을 할 때는 어떤마음이 드나요?

답: 정말 즐거워요

질문3: 자기 작품 중에 가장 마음에 드는 것은 무엇 인가요?

답: 작품 '둘러싸인 섬 이에요

질문4: 작품을 만들때 비용이 많이 들진 않았나요?

답:네, 맞아요, 그게 저희 미술의 한계라고 생각해요.

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Q.오늘은 월터 드 마리아 작가님 모셔왔어요🥳 안녕하세요 작가님

A. 네 안녕하세요

Q. 번개치는 들판을 만든 이유가 무엇인가요

A. 저는 대지미술의 끝판왕이 되고 싶었습니다 제우스처럼 번개를 다루어 보고자 하였죠

Q. 와 정말 멋집니다😚 대지미술의 최대 장점은 뭐라고 생각하세요?

A. 아무래도 인간이 다룰수없는 자연을 인간의 문화로 만들수 있다는 점이 겠죠

Q. 멋진 답변이에요! 하지만 이런 미술은 하기 어렵고, 비용도 만만치 않을텐데..

A. 그건 대지미술의 한계입니다. 어쩔수없지요. 하지만 그게 진정한 예술정신 아니겠습니까? 전 대지미술이 좋습니다.

Q. 인터뷰 에 응해주셔서 감사합니다😀

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질문 1.대지미술을 할때 환경파괴가 되는데 하는 이유가 무엇인가요?

답변 1.되게 커보이고 한눈에 볼수있는 예술이라 생각해서

질문 2.대지미술을 어쩌다 접하게 되었나요

답변2. 엄마가 알려줘서

질문 3.작품장소를 선택할때 가장 중요하게 고려되는 요소가 무엇인가요

답변 3. 사용할수있는 장소인지 국가가 허락을했는지

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1. 어떻게 만든 작품인가요.

: 눈이 오는 날 캄브리아의 숲 속에서 눈을 치워 공터를 만들고 누워 촬영했다.

2. 작품을 관람하는 방법은.

: 현장에서의 작품 그대로를 보는 것은 불가능하다.

작가가 남긴 사진이나 영상 기록물을 사진으로 보거나 전시에서 관람할 수 있다.

3. 왜 이런 대지미술을 하나요.

: 스튜디오에 갇혀 작품을 만드는 것이 아닌 자연속에 서 예술을 창조하고 싶었다.

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인터뷰(김진수,신원명)

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인터뷰(김진수,신원명)

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질문 1.대지미술을 할때 환경파괴가 되는데 하는 이유가 무엇인가요?

답변 1.되게 커보이고 한눈에 볼수있는 예술이라 생각해서

질문 2.대지미술을 어쩌다 접하게 되었나요

답변2. 엄마가 알려줘서

질문 3.작품장소를 선택할때 가장 중요하게 고려되는 요소가 무엇인가요

답변 3. 사용할수있는 장소인지 국가가 허락을했는지

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월터 드 마리아 인터뷰 21109 김연우

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월터 드 마리아 인터뷰 21109 김연우

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Q.오늘은 월터 드 마리아 작가님 모셔왔어요🥳 안녕하세요 작가님

A. 네 안녕하세요

Q. 번개치는 들판을 만든 이유가 무엇인가요

A. 저는 대지미술의 끝판왕이 되고 싶었습니다 제우스처럼 번개를 다루어 보고자 하였죠

Q. 와 정말 멋집니다😚 대지미술의 최대 장점은 뭐라고 생각하세요?

A. 아무래도 인간이 다룰수없는 자연을 인간의 문화로 만들수 있다는 점이 겠죠

Q. 멋진 답변이에요! 하지만 이런 미술은 하기 어렵고, 비용도 만만치 않을텐데..

A. 그건 대지미술의 한계입니다. 어쩔수없지요. 하지만 그게 진정한 예술정신 아니겠습니까? 전 대지미술이 좋습니다.

Q. 인터뷰 에 응해주셔서 감사합니다😀