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Se presenta el Ballet "Comique de la Reine" en la corte de Catherine de Medici, la síntesis músico-dramática de la opera italiana y el ballet francés dado origen a la escuela Ballet y Opera en Francia

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Año 1670 - Les Amants Magnifiques de Moliere y Lully

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Año 1670 - Les Amants Magnifiques de Moliere y Lully

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Se presenta Les Amants Magnifiques de Moliere y Lully, donde sus bailes y movimientos expresan de forma espectacular los sentimientos del autor marcando una parte aguas para la danza actual.

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La danza comienza a ser una profesión, el llamado Rey del Sol promueve la fundación de la Academia Real de Danza.

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Pierre Beauchamp nombra las cinco posiciones básicas de la danza clásica, acompañadas de los brazos y las manos, el ballet clásico está formado por cinco posiciones básicas de pie.

Estas posiciones fueron instauradas por el bailarín Pierre Beauchamps (1630 - 1695), quien fue maestro de danza del Rey Luis XIV, razón por la cual estas posiciones son nombradas y escritas en francés originalmente, las cinco posiciones quedarón plasmadas por escrito en 1725, en el libro "Le Maître à Danser" de Rameau, donde se mencionaban colocaciones de los pies separadas en dos tipos diferentes:

Posiciones Fermée (Cerradas): Son aquellas en que ambos pies se mantienen en contacto entre sí. Se trata de la primera (1°), tercera (3°) y quinta (5°) colocación.

Posiciones Ouverte (Abiertas): Referido a todas las colocaciones de pies donde éstos se encuentran separados el uno del otro, como ocurre en las posiciones segunda y cuarta (2° y 4°).

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Se presenta la obra "La fille mal gardée" que es probablemente el primer ballet cómico.

Es un ballet cómico presentado en dos actos, inspirado en la pintura de 1765 de Pierre Antoine Baudouin, La réprimande/Une jeune fille querellée par sa mère.

El ballet fue coreografiado originalmente por el maestro de ballet Jean Dauberval con una mezcla de músicas, basado en cincuenta y cinco aires franceses populares. El ballet se estrenó el 1 de julio de 1789 en el Gran Teatro de Burdeos, Francia.

La fille mal gardée es una de las obras más antiguas e importantes del repertorio de ballet, y se ha mantenido viva a lo largo de los años desde su creación a través de muchas reposiciones. La obra ha sufrido muchos cambios de título y ha tenido nada menos que seis partituras, algunas de las cuales fueron adaptaciones de música antigua. La atrayente sencillez y la ingenua familiaridad de la acción de La fille mal gardée le han otorgado una popularidad que la ha establecido en el repertorio de muchas compañías de ballet de todo el mundo.

Desde el siglo xx se presenta en una de las dos versiones más conocidas: muchas compañías de ballet presentan producciones que se derivan de la versión de Alexander Gorsky con la música de Peter Ludwig Hertel, originalmente puesta en escena para el Teatro Bolshoi de Moscú en 1903. La versión de Gorsky se basó casi por completo en la puesta en escena de 1885 de Marius Petipa y Lev Ivanov para el Ballet Imperial de San Petersburgo.

La puesta en escena de Petipa/Ivanov se basó en la versión de Paul Taglioni de la música de Peter Ludwig Hertel, originalmente puesta en escena en 1864 para el Court Opera Ballet de la Staatsoper Unter den Linden en Berlín. El público moderno quizás esté más familiarizado con la producción y coreografía de Frederick Ashton para el Ballet Real de Londres en 1960.

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Charles Didelot es nombrado coreógrafo del Teatro Imperial Ruso y se le conoce como el padre del Ballet Ruso famoso mundialmente.

Los Ballets Rusos fue una célebre compañía de ballet creada en 1909 por el empresario ruso Serguéi Diáguilev, con los mejores integrantes del Ballet Imperial del Teatro Mariinski de San Petersburgo.

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Inicio del Ballet Romántico.

El ballet romántico abandonó progresivamente los mitos de la Grecia antigua, para basarse en la Mitología nórdica poblada de elfos, ondinas y troles. Es el reinado de la bailarina, pálida y etérea, encarnando la nostalgia y la melancolía, vestida con vaporosas muselinas y coronada de flores del campo.

Sus características fundamentales, desde el punto de vista artístico, son el culto a la individualidad del artista, el arte utilizado como medio de expresión personal, y la preponderancia del sentimiento, de la pasión y la subjetividad, frente a la razón y la moral colectiva que representó el siglo XVIII.

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Se utilizan las puntas de los pies como una técnica característica del ballet romántico.

En el siglo XIX aparece el arte romántico y su expresión sobre el amor no correspondido y de su mano nace el llamado ballet romántico. A través de este tipo de ballet se abraza el romance, los lugares imaginarios y lo sobrenatural y mediante el bailarín principal se explica el romanticismo desesperado.

A principios del siglo XIX, la Era de la Razón dio paso a la era de la imaginación y al Movimiento Romántico. Jóvenes artistas, escritores, poetas y bailarines querían la libertad de expresarse de manera espontánea e individual

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El Teatro Bolchoi abre sus puertas en Moscú.

Hogar de una de las compañías de ballet y ópera más antiguas, y probablemente las más famosas del mundo, el teatro Bolshoj es definitivamente uno de los principales lugares de interés de Moscú. El Teatro Bolshoi es famoso en todo el mundo por bailarines de ballet tan brillantes como Maya Plisetskaya, Vladimir Vasiliev, Galina Ulanova, Maris Liepa.

El 28 de marzo de 1776, la emperatriz Catalina II firmó y concedió al príncipe el 'privilegio' de organizar representaciones teatrales, mascaradas, bailes y otras formas de entretenimiento por un período de diez años.

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Apertura del Teatro de espectáculos Royal Opera House en Londres.

También se conoce con el nombre de Covent Garden por el barrio donde se encuentra ubicado. El teatro es sede de la Compañía Real de Ópera y el Ballet Real de Inglaterra. Es el tercer teatro que ocupa ese espacio.

En un principio era conocido como Teatro Real, y servía principalmente como teatro durante sus primeros cien años de historia. En el año 1734, se presentó al primer ballet. Un año después comenzó la primera sesión de opera de Handel. Muchas de sus óperas y oratorias fueron escritas específicamente para la Royal Opera House y representaron sus estrenos allí.

El edificio actual es el tercer teatro que hay en el lugar después de los incendios de 1808 y 1857. La fachada, el vestíbulo y el auditorio datan del año 1858, pero casi todos los demás elementos del complejo actual datan de la extensiva reconstrucción que se hizo en 1990.

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Se inaugura la Ópera de París.

La Ópera Garnier, también conocida como Palacio Garnier u Ópera de París, es uno de los edificios más característicos del IX Distrito de París y del paisaje urbano de la capital francesa. Napoleón III ordenó su construcción al arquitecto Charles Garnier, quien lo diseñó en Estilo Segundo Imperio o Napoleón III.

Desde su inauguración en 1875, la ópera fue llamada oficialmente Academia Nacional de Música-Teatro de la Ópera. Conservó su título hasta 1978, cuando fue renombrada Teatro Nacional de la Ópera de París. En 1989 la Compañía de la Ópera trasladó su sede al recién construido Teatro de la Bastilla y su vieja sede recibió el nombre de Palacio Garnier, donde permanece la Academia Nacional de Música. A pesar del cambio de nombre oficial y del traslado de la Compañía de la Ópera, el Palacio Garnier sigue siendo conocido popularmente por el nombre de Ópera de Garnier en París.

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El The Metropolitan Opera House abre sus puertas en Nueva York.

La Ópera Metropolitana de Nueva York (Metropolitan Opera House, también conocido simplemente como el Metropolitan o el Met) es una compañía y teatro de ópera ubicado en el Lincoln Center de Nueva York.

Es uno de los más importantes de la ópera mundial, con un elenco de estrellas norteamericanas e internacionales.

El Met es la mayor institución de música clásica de los Estados Unidos, y anualmente ofrece unas 220 representaciones de ópera. Su sede se considera uno de los principales teatros de ópera del mundo, y uno de los mayores. Cada temporada del Met se extiende desde septiembre hasta mayo, y presenta alrededor de 27 óperas en un programa de repertorio rotativo, con siete representaciones semanales de cuatro títulos diferentes. De lunes a sábado las representaciones se ofrecen por la noche, con una función extra los sábados, generalmente a las dos de la tarde.

Referencias generales:

Timetoast. (1670). Hechos históricos más importantes de la danza timeline. Timetoast Timelines. https://www.timetoast.com/timelines/hechos-historicos-mas-importantes-de-la-danza

Ballet moderno | Posiciones. (n.d.). https://www.balletmoderno.com/posiciones.html

Viajeporlondres. (2019). Royal Opera House. Viaje Por Londres. https://viajeporlondres.com/royal-opera-house/