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En esta sección te invito a escribir tu respuesta a esta pregunta y que la enriquezcas con experiencias, imágenes, frases, poscast... el contenido que quieras compartir.
Por mi parte, te comparto un poscast que espero te resulte inspirador.

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Por un mundo sin estereotipos de belleza limitantes y con más recetas propias impregnadas de autenticidad. La diversidad es belleza.

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Aunque los movimientos por la igualdad de género y la liberación de los estereotipos tomen cada vez más fuerza, lo cierto es que el negocio de la moda y los productos de belleza siguen funcionando, y la belleza sigue asentada en estándares opresivos.

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Pareciera ser que la identidad de los seres debe apoyarse siempre en la premisa de su belleza, de modo que nos mantenemos siempre vulnerables a la aprobación ajena. Dejando a la intemperie, como descuidado, nuestro amor propio.

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No hay un estereotipo, no hay un modelo de belleza hegemónica, sino que la cultura hegemónica es la frustración permanente de todos los cuerpos, de las muy flacas, de las rubias, de las que no lo son, de las pulposas. La belleza que se impone es la de la frustración, la de estar siempre en falta con tu belleza aun cuando haya modelos más cercanos a ese estereotipo” -Luciana Peker

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Las presentadas son tendencias generales, la concepción puede variar ampliamente en diferentes culturas y contextos históricos.

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La concepción de la belleza se volvió más diversa y abarcadora. Se valoraba la individualidad y la representación de diferentestamaños corporales y características físicas únicas.

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Con la llegada de la era del jazz y los movimientos feministas, se promovía una imagen de belleza más andrógina y liberada. Las mujeres adoptaron peinados cortos y ropa más suelta.

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A finales del siglo XIX y principios del XX, la belleza victoriana estaba asociada con una apariencia recatada y modesta. Las mujeres debían tener cinturas estrechas y una piel clara y sin imperfecciones.

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Durante el siglo XVIII, el estilo rococó promovía una imagen más delicada y etérea. Se buscaba una apariencia juvenil con tez pálida, cabello rubio y curvas suaves.

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En la época barroca, se valoraba la opulencia y la extravagancia en la belleza. Las mujeres se maquillaban en exceso y utilizaban corsés para realzar sus figuras.

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Durante el Renacimiento, especialmente en Italia, se valoraba la belleza idealizada y el cuerpo humano proporcional. Las mujeres hermosas eran representadas con curvas suaves y rostros simétricos, mientras que los hombres se consideraban atractivos si tenían cuerpos musculosos y bien formados.

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Durante la Edad Media en Europa, se asociaba la belleza con la pureza y la espiritualidad. Se consideraba que las mujeres hermosas tenían tez pálida y delicada, mientras que los hombres debían tener una apariencia robusta y viril.

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En la antigua Grecia, se valoraba la armonía y la proporción en la forma física, tanto en hombres como en mujeres. El ideal de belleza se asociaba con cuerpos atléticos y esculpidos.
En el antiguo Egipto, se consideraba que la belleza estaba relacionada con la simetría facial y los rasgos proporcionados. Se valoraba la piel clara y suavidad en ambos sexos.

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Dado que no existen registros escritos de ese período, nuestra comprensión de cómo se percibía la belleza en la prehistoria se deriva de  representaciones artísticas descubiertas en yacimientos arqueológicos.

La belleza en ese contexto se asociaba principalmente con la supervivencia y la aptitud física.

Las estatuillas de Venus, proporciona algunas pistas sobre la concepción de la belleza en ese período. Representan figuras femeninas con exageradas características sexuales, como senos, caderas y vientres prominentes. Algunos investigadores han interpretado estas figuras como símbolos de fertilidad y abundancia.

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El cuerpo como elemento de representación.

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El cuerpo como elemento de representación.

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El cuerpo humano como elemento de representación en el arte fue llamado “figura humana” por los artistas. Al igual que el rostro humano, es uno de los principales objetos de estudio de las artes visuales.

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A lo largo de la historia, el arte ha resaltado la importancia del cuerpo como modelo y objeto de inspiración, tanto para el artista, como para quienes somos simples espectadores o partícipes de la obra. El cuerpo humano se convierte en referencia de los principios e ideales culturales y de belleza presentes en cada sociedad, en el espacio y en el tiempo. Ya sea mostrándose en su desnudez u ocultando sus formas, pero siempre comunicándo y buscando poner en debate diferentes temas sociales.