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Zeitraum: 5. Jahrhundert v. Chr. – 6. Jahrhundert n. Chr.

Definition: Unter der Kunst der römischen Antike versteht man die italienische Kunst und die der außeritalienischen Provinzen des Römischen Reiches. Der Ausdruck diente dem politischen Zweck und der staatlichen Selbstdarstellung. Die kulturelle Grundlage beruht auf der griechischen und etruskischen Kunst. Die römische Antike umfasst Architektur, Skulpturen, Bildhauerei und Malerei.

Stilmerkmale:

scheint als Kopie der griechischen Architektur

Realismus

Motive des täglichen Lebens in der Malerei

römische Skulpturen vermischen Realismus und streben nach vorrherschenden Stil

Wandmalerei mit natürlichen Farben --> will Betrachter in Fantasie des Malers entführen

Vertreter:

Quellen:
https://www.lernhelfer.de/schuelerlexikon/kunst/artikel/roemische-kunst#
https://de.wikipedia.org/wiki/R%C3%B6mische_Kunst
https://www.daskreativeuniversum.de/roemische-kunst/
Bild 1: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/77/Boscoreale_fresco_woman_kithara.jpg
Bild 2: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5e/NileMosaicOfPalestrina.jpg
Bild 3: https://de.wikipedia.org/wiki/Kolosseum

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Abtei Saint-Savin (Vienne, Frankreich) (Arche Noah aus dem Deckenfresko)

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Romanik ist ein Kunststil, der in Europa im Mittelalter vorherrschte. Wie heißt der erste Stil, der als europäische Kunstepoche bezeichnet werden kann. Der Name stammt erst aus dem 19. Jahrhundert und bezieht sich auf die Nähe zur römischen Architektur.

Merkmale:

Rundbögen

Rundbogenfenster

Säulen

Grundrisse und Baukörper folgen einfachen geometrischen Formen

Zeitraum:

Frühromanik  (950-1050)

Hochromanik (1050-1150)

Spätromanik (bis 1250)

Künstler:

Biduino, Bildhauer (ca. 1173-1194)

Andrija Buvina, Bildhauer (13. Jh.)

Quellen

https://de.wikipedia.org/wiki/Romanik#Romanik_in_der_Bildenden_Kunst

https://artinwords.de/romanik/

https://www.wikiart.org/de/artists-by-art-movement/romanische-kunst#!%23resultType:masonry

https://www.helpster.de/kuenstler-der-romanik-so-lernen-sie-in-der-kunst-mitzureden_40991

https://www.kinderzeitmaschine.de/mittelalter/hochmittelalter/lucys-wissensbox/kunst/was-ist-romanik/

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Zeitraum: 1420 - Jahrhundertwechsel
Definition: Die altniederländische oder auch flämische Malerei markiert in der Kunstgeschichte die Zeit in dem die Spätgotik in die Kunst der Frührenaissance über ging. (Höhepunkt der nordalpinen Renaissance)

wichtige Vertreter:

Jan van Eyck

Rogier van der Weyden

oder u.a. Robert Campin

Stilmerkmale:

fotografischer Realismus

detaillierte stoffreiche Oberflächencharakterisierung

Plastizität durch Lichteffekte

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"Die Berufung des heiligen Matthäus" (1600) von Michelangelo Merisi da Caravaggio

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Definition:

vom portugiesischen Begriff Barrocco abgeleitet - "unvollkommene oder unregelmäßig geformte Perle"

Folgeepoche der Renaissance

Zeitraum:

ca. 1600 bis 1760/70

Frühbarock - ca. 1600–1640

Hochbarock - ca. 1640–1700

Spätbarock - ca. 1700–1730

Wichtige Vertreter:

Peter Paul Rubens (1577-1640)

Pieter Claesz (1596-1661)

Rembrandt van Rijn (1609-1669)

Stilmerkmale:

starke Kontraste

natürliche Wirkung

Gegensatz Licht - Schatten

natürliche -wirkung

Wichtige Kunstwerke:

“Das Mädchen mit dem Perlenohrring” (1666) von Johannes Vermeer

“Danaë” (1643) von Rembrandt van Rijn

“Stilleben mit Musikinstrumenten” (1623) von Pieter Claesz

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1790-1850

Kann allgemein als Geistesströmung angesehen werden, die sich gegen die Vorstellungen der Aufklärung stellte

Themen:
Subjektivismus, Religion, Natur, Gefühle und Gedanken

Stilmerkmale:
Experimentieren mit Farbwahl
Licht, um Stimmung im Werk zu erzeugen
(Häufig dunkle, dämmrige Motive)

Bildinhalte:
Landschaften und Natur
Nacht und Traumwelten
Mittelalter und historienmalerei
Religiöse Szenen
Fantasie
Darstellung von Emotionen und Leiden

Vertreter/Werke

Caspar David Friedrich- „Der Wanderer über dem Nebelmeer“
Théodore Géricault „Das Floß der Medusa“
Eugène Delacroix- „Die Freiheit führt das Volk“

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"Der Kuss", 1907-1908, Gustav Klimt, Ölfarbe und Blattgold

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Zeitraum: 1890 bis 1910

Definition:

Dem Jugendstil liegt die Nachahmung der Natur zugrunde. Den Künstler*innen war die Bestrebung nach Schönheit und Vollendung wichtig. Zu finden ist der Jugendstil in jeder Gattung der Kunst. Der Jugendstil entstand als Gegenbewegung zu der sich schnell entwickelnden Industrie.

Stilmerkmale:

-       Florale Ornamente (bevorzugt auf großen Flächen)

-       Dynamische und fließende dekorative Linien

-       Pflanzlich inspirierte Formen

-       Geometrische Formen
In der Malerei:

-       Bunte/leuchtende Farben

-       Naturdarstellungen

-       Edle Bilderrahmen

-       Verzicht auf räumliche Darstellung

Wichtigste Vertreter:

-       Gustav Klimt

-       Alfons Mucha

Werke:

-       Der Kuss (Gemälde, Gustav Klimt (Bild 1))

-       Daydream (Portrait, Alfons Mucha)

Quellen:

https://www.kunsthaus-artes.de/magazin-blog/was-ist-jugendstil/

https://www.kunst-zeiten.de/Jugendstil-Allgemein

https://www.studysmarter.de/schule/kunst/kunstgeschichte-epochen/jugendstil/

https://artinwords.de/jugendstil/

Bild1: https://www.kunstdepot24.de/gustav-klimt-adele-der-kiss-f98615-60x120cm-exzellentes-oelbild-handgemalt-museumsqualitaet_96100_38463

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Definition: von griech.: symbolon = Zeichen, Kennzeichen
Als Symbolismus bezeichnet man eine im 19. Jahrhundert in ganz Europa verbreitete Richtung in Literatur und bildender Kunst, die sich als Gegenbewegung zum Vernunftkult der Aufklärung begriff und die den transrationalen Bereich des Traumes und der Phantasie zu kultivieren suchte.

Zeitraum: 1880-1910

Stilmerkmale:

Dinge werden nie direkt dargestellt, sondern mittels sinnbildlicher Ästhetik in Form von Symbolen und Metaphern zum Ausdruck gebracht

die Wirklichkeit wird durch Kombination verschiedener Bildinhalte vermittelt

Themen: Sünde, Leidenschaft, Tod und Mythen

Düstere Farben fanden in kräftigen, reinen Tönen Verwendung

Bilder stellten keine Handlungen, sondern Zustände dar und sollten zum Nachdenken anregen

Bekannte Vertreter:

Emile Bernard

Paul Gauguin

Gustave Moreau

Arnold Böcklin

Max Klinger

Edvard Munch

Bekannte Kunstwerke:
Bild 1: https://images.app.goo.gl/BzKeRAjwjRn8wY887
Bild 2: https://images.app.goo.gl/RHH36BEcLjj33s8j7
Bild 3: https://images.app.goo.gl/8oJAjBsDncccPDK77

Quellen:
https://filmlexikon.uni-kiel.de/doku.php/s:symbolismus-6220#:~:text=Als%20Symbolismus%20bezeichnet%20man%20eine,der%20Phantasie%20zu%20kultivieren%20suchte.

https://de.m.wikipedia.org/wiki/Symbolismus_(Bildende_Kunst)

https://freie-referate.de/kunst/merkmale-des-symbolismus-epoche-der-kunstgeschichte

https://www.kunsthaus-artes.de/magazin-blog/was-ist-symbolismus/#:~:text=Neben%20poetischen%2C%20fanden%20auch%20romantische,%2C%20Leidenschaft%2C%20Tod%20und%20Mythen.

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Bild 1: Vincent van Gogh, Sternennacht, 1889 - https://www.daskreativeuniversum.de/expressionismus/

Bild 2: Edvard Munch, Der Schrei, 1893 - https://www.daskreativeuniversum.de/expressionismus/

Bild 3: Franz Marc, Blaues Pferd I (1911) -https://artvise.me/expressionismus-merkmale-kuenstler-kunstmarkt-rekorde/

Zeitraum: 1905 bis 1925

Brücke
Vertreter:
- Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938)
- Erich Heckel (1883-1970)
- Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976)

Themen:
- starke formale Geschlossenheit
- neue Wege im künstlerischen Ausdruck finden
- reine, leuchtend eingesetzte Farben
- Farbdissonanzen
- radikale Reduktion der Details, Formen stark vereinfacht
- unmittelbar auf Gefühl, Intuition und Emotion basierend
- Gegensätze z.B. Liebe-Hass, Leben-Tod

Die Blauen Reiter
Vertreter:
- Wassily Kandinsky (1866-1944)
- Franz Marc (1880-1916)
- August Macke (1887-1914)

Themen:
- Geistiges: inneres Gefühlsleben
- Farbharmonien
- alte Maltraditionen der Akademie brechen
- Gleichberechtigung verschiedener Kunstformen
- Bezug zu Tanz, Musik, ...
- Interesse an mittelalterlicher, primitiver Kunst

Wichtigste Stilmerkmale:

o   Großstadt: Anonymität, Isolation, Entfremdung, Chaos, Lärm – Reizüberflutung
o   Individuum: Angst Ich-Verlust, Subjektivität

o   Erneuerung: Bruch mit alten Regeln und Wertvorstellungen, Rebellion gegen alte Generation

o   Tod, Verfall, Weltuntergang

o   Psyche: Emotionen, Ausdruck der inneren, psychischen Vorgänge

Definition:
Der Begriff Expressionismus leitet sich aus dem lateinischen Wort „expressio“ (Ausdruck) ab.

Die subjektive und emotionale Ausdrucksfähigkeit, die Gefühlswelt des Künstlers steht im Mittelpunkt des Expressionismus. Hierbei steht die individuelle, innere Wahrnehmung der Dinge im Vordergrund.

Es wurde mit alten Kunsttraditionen gebrochen und eine neue, ausdrucksstarke Form geschaffen, die viel Raum für Individualität und Subjektivität lässt. Die alte Weltanschauung sollte mithilfe von Kunst erneuert werden und die Gesellschaft vor einer Entmoralisierung bewahren.

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Bild 1: Die Stadt erhebt sich, 1910, Umberto Boccioni

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Zeitraum: - Anfang des 20. Jahrhunderts
- offiziell 1909 - 1944

Definition: lat.: futurum = Zukunft
Der Futurismus ist eine Bewegung in der Kunst aber auch in der Literatur und Politik und somit alle Lebensbereiche übergreift. Das Ziel des Futurismus war es, alle bisher bestehenden Traditionen zu brechen und eine neue Kultur zu erschaffen. Das Gründungsmanifest des Futurismus wurde 1909 Filippo Tommaso geschrieben. Die Kunstrichtung entstand in Italien und versuchte unteranderem durch Bewegungen, Gleichzeitigkeit und Dynamik, die Zukunft experimentell dar zu stellen.

Merkmale:  - helle & bunte Farben
- Darstellung schneller Bewegungen
- Gegenstände bruchstückhaft dargestellt
- durchdringende Formen
- Geometrie

Künstler: - Umberto Boccioni
- Gino Severini
- Giacomo Balla
- Natalia Goncharova
Werke:
Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum(Plastik, 1913, Umberto Boccioni)
Bewegungsrhytmus eines Hundes an der Leine (Gemälde, 1912, Giacomo Balla)
Der Radfahrer(Gemälde, 1913, Natalia Goncharova)

Quellen
Futurismus in der Kunst - Merkmale, Entstehung und bekannte Werke (daskreativeuniversum.de)
Futurismus in Kunst | Schülerlexikon | Lernhelfer
Futurismus - Grundidee | Moderne Kunst - verstehen! (kunst-zeiten.de)

Bild 1:Gemälde Reproduktionen | Die Stadt erhebt sich, 1910 von Umberto Boccioni (1882-1916, Italy) | ArtsDot.com

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„Weimar in die Luft sprengen“ -  Schirn Mag

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•Zeitraum: Entwicklung zwischen 1916/1917-1922 (Kriegsjahre)

•Definition: Revolte gegen die Kunst von Seiten der Künstler selbst, die die Gesellschaft ihrer Zeit und deren Wertesystem ablehnten. Traditionelle Kunstformen wurden satirisch und übertrieben bewertet.

•Merkmale: -lehnte bürgerliche Kultur ab
- suchte in der Kunst nach neuen Ausdrucksformen
- Zufall und Beliebigkeit der Materialien

•Bekannte Künstler:
- Marcel Duchamp (1887-1968) -> Mitbegründer [Maler]
- Tristan Tzara (1896-1963) -> Mitbegründer [Schriftsteller]
- Salvador Dalí (1904-1989) [Maler]
- Hugo Ball (1886-1927) [Autor]

•Werke:
- L.H.O.O.Q (Gemälde von Marcel Duchamp)
- Die Tränen (Malerei von Man Ray)
- Ubu Imperator (Kunstwerk von Max Ernst)

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Otto Dix -Bildnis der Journalistin Sylvia von Harden 

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Zeitraum
1918-1933

Definition
Die neue Sachlichkeit befasst sich mit der Rückbesinnung zur Realität und somit der Konzentration auf das objektiv Wahrnehmbare. Sie distanziert sich stark vom Expressionismus. Die Neue Sachlichkeit lässt sich in die Zeit nach dem 1. Weltkrieg einordnen, was die Sicht vieler Maler auf die Welt und den Menschen und somit auch ihren Stil radikal beeinflusste und veränderte.

Stilmerkmale
• nüchterner, sachlicher Malstil, Realität
• Abkehr vom Expressionismus
• Reduktion —> emotionslos
3 Strömungen:
• Verismus: Darstellung zeitgenössische Themen mit politischem Kommentar
• Klassizismus: traditionelle Techniken, glatte bzw. statische Qualität, Suche nach universeller Kunstsprache
• magischer Realismus: objektive Vorstellung des Lebens verbunden mit surrealen oder geheimnisvollen Elementen

Wichtige Vertreter

Otto Dix (1891-1969)

Max Beckmann (1884-1950)

George Grosz (1893-1959)

Georg Schrimpf (1889-1938)

Heinrich Maria Davringhausen (1894-1970)

Erna Dinklage (1885-1991)

Werke
• Die Skatspieler — Otto Dix
• Der Hunger — Max Beckmann
• Gefährliche Straße — George Grosz
• Revuegirls — Jeanne Mammen

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Idee-Bauhaus:
Kern der Bauhaus-Idee war es, Kunst und Handwerk miteinander zu vereinen und für jeden zugänglich zu machen. Die Produkte sollten in die industrielle Serienfertigung gehen, um den Alltag zu revolutionieren und eine neue, bessere Welt zu gestalten.

Bauhaus Zeitraum:
Das Bauhaus bestand zeitlich parallel mit und in der Weimarer Republik von 1919 bis 1933 und gilt heute weltweit als Heimstätte der Avantgarde der Klassischen Moderne auf allen Gebieten der freien und angewandten Kunst und Architektur.

Bauhaus Stil Merkmale:

Einfache, symmetrische Formen, ungewöhnliche Materialien und Komplementärfarben sind typische Merkmale des Bauhausstils. Maßgeblich für die Entwürfe waren jedoch keine konkreten Gestaltungsvorgaben.

Bekannte Vertreter:
-Walter Gropius
- Hannes Meyer
- Ludwig Mies van der Rohe

Die 3 wichtigsten Gebäude:
Bild 1:
https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fg-pulse.de%2Fbauhaus-gebaeude&psig=AOvVaw06KXRrj2l8To1yzYfPMqum&ust=1674060057943000&source=images&cd=vfe&ved=0CA0QjRxqFwoTCN
j1ue6Gz_wCFQAAAAAdAAAAABAP

Bild 2:
https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.grandtourdermoderne.de%2Ffacetten-des-bauhauses%2Fpersonen-am-bauhaus%2Fdirektoren%2Fbauten-von-walter-gropius%2F&psig=AOvVaw06KXRrj2l8To1yzYfPMqum&ust=1674060057943000&source=images&cd=vfe&ved=0CA0QjRxqFwoTCNj1ue6Gz_wCFQAAAAAdAAAAABAW

Bild 3:
https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.berlin.de%2Fsehenswuerdigkeiten%2F3561547-3558930-bauhaus-archiv.html&psig=AOvVaw06KXRrj2l8To1yzYfPMqum&ust=1674060057943000&source=images&cd=vfe&ved=0CA0QjRxqFwoTCNj1ue6Gz_wCFQAAAAAdAAAAABAe

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"Der Menschensohn", 1964, Rene Magritte, Öl auf Leinwand

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Zeitraum: 1920-1933

Definition:
Der Begriff „Surrealismus“ wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts von dem Schriftsteller Guillaume Apollinaire geprägt und lässt sich aus dem Französischen von „surréalisme“ ableiten und mit den Worten „über dem Realen“ übersetzen. Künstler des Surrealismus hatten die Intension, in ihren Werken eine Art "Überwirklichkeit" zu schaffen und somit das Bewusstsein des Menschen erweitern. Wünsche, Träume, Leiden oder Visionen wurden als Inspiration genutzt. Der Surrealismus nimmt Bezug auf die von Sigmund Freud veröffentlichte Psychoanalyse. Die surrealistische Kunst galt damals auch als provokant und gewagt, da sie sich der damaligen traditionellen Kunstauffassung widersetzte.

Merkmale:
- Hauptmotive klar gekennzeichnet, in Form und Farbe voneinander abgegrenzt
- einzelne Motive passen nicht zusammen
- Gegensätzliche oder Ungewohnte Themen, Gegenstände oder Motive wurden miteinander verbunden --> bildeten einen Kontrast --> wirkt "verfremdet"
- individuelle Version des Unbewussten --> durch fehlende      Übereinstimmung zw. Darstellung und Wirklichkeit
- lässt sich in zwei Stilrichtungen unterteilen: Hyperrealistischer Stil (detailgetreu, mit Illusion des Dreidimensionalen in naturalistischer Umgebung)
Automatismus ( spontan, unter Ausschluss der Vernunft, bringt Unbewusste und Unterbewusste zum Vorschein)

Quelle:
https://www.kunsthaus-artes.de/magazin-blog/was-ist-surrealismus/
https://www.kunsthaus-artes.de/magazin-blog/was-ist-surrealismus/

Vertreter:
Salvador Dalí (hyperrealistisch):
https://blog.singulart.com/wp-content/uploads/2019/09/the-persistence-of-memory-1931-1140x867.jpg

Rene Magritte (hyperrealistisch):
https://img.wikioo.org/ADC/Art-ImgScreen-4.nsf/O/A-8XYU67/$FILE/Rene-magritte-the-son-of-man.Jpg

Yves Tanguy (hyperrealistisch):
https://www.flickr.com/photos/thomashawk/9286789275

Juan Miró (Automatismus):
https://fahrenheitmagazine.b-cdn.net/sites/default/files/inside-the-note/pictures/2020/04/20/1200px-39.miro_le_carnaval_d-arlequin.jpg

Max Ernst (Automatismus):
https://arthive.net/res/media/img/oy800/work/c41/526102.webp

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Zeitraum
1913-1920

Definition
Der Konstruktivismus  ist eine Ausdrucksform der ungegenständlichen Kunst, die nicht von der Anschauung abstrahiert. Konstruktivistische Werke haben keine Gegenstände, Lebewesen oder Landschaften als Grundlage.

lat. „construere“: aufbauen, in Verbindung setzen, errichten

Stilmerkmale
- kühler, rationaler Ausdruck
- reines Farbspektrum (Primärfarben)
- geometrisch-technische Gestaltungsformen und -prinzipien
- kein ersichtlicher Bezug zur Realität

Wichtige Vertreter
- Kasimir Malewitsch (1917)
- El Lissitzky (1902-2002)
- André Evard (1946-2001)

Werke

- Das Schwarze Quadrat (Kasimir Malewitsch)

- New Man (El Lissitzky)

- Composition Rouge (André Evard)