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El arte paleocristiano es el arte que se desarrolló durante los primeros cinco siglos de nuestra era, desde el surgimiento del cristianismo, durante la dominación romana, hasta la conquista de otras naciones como los pueblos barbaros, aunque continuó en oriente, tras la decadencia del imperio, o tambien llamado arte bizantino

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El arte al servicio de las grandes religiones. 

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El arte al servicio de las grandes religiones. 

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El arte es muy importante en cada una de estas dos grandes religiones, por ejemplo en el cristianismo a través del arte, éste adopta o expresa a través de sus obras el espíritu religioso, la fe y las creencias que le han sido transmitidas como una inspiración para los artistas de todos los tiempos.
Por otro lado, el Islam se basa en repetir patrones geométricos de manera secuencial y combinar diferentes motivos y simetrías.

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Origen y expansión del cristianismo y del islam

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El arte paleocristiano es un arte importante que se desarrolló durante los siglos tercero, cuarto y quinto en el territorio del Imperio Romano, donde surgimiento comienza por la posterior difusión del cristianismo que contribuyó a profundizar la crisis interna en la que se hundía el imperio.
La catacumbas antes de 313 estaban formadas por estrechas y largas galerías subterráneas con nichos excavados en sus paredes, que a veces tenían arcos de medio punto para señalar el enterramiento de algún personaje importante o un mártir, ademas los espacios más amplios en los cruces de pasillos se llamaban cubicula.
Despues del 313 el cristianismo salió a la luz y pudo expansionarse, por medio de el emperador Teodosio en el 391 lo declaró religión oficial, desarrollándose por los Imperios de Oriente y Occidente en que este emperador dividió definitivamente el territorio romano en el 395.

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Arte paleocristiano: La Basílica paleocristiana

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Arte paleocristiano: La Basílica paleocristiana

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El estilo arquitectónico basilical se originó en la antigua Roma y se utilizó originalmente para edificios públicos donde se celebraban los tribunales, además de servir a otras funciones oficiales y públicas. La basílica estaba ubicada en el centro de todas las ciudades romanas, generalmente adyacente al foro principal, esto a medida que el Imperio Romano adoptó el cristianismo, los principales edificios de la iglesia se construyeron típicamente con este estilo y, por lo tanto, se hizo popular en toda Europa.
En la actualidad una basílica es un tipo de edificio, generalmente una iglesia, que es típicamente rectangular con una nave central y pasillos, por lo general con una plataforma ligeramente elevada y un ábside en uno o ambos extremos.
En Europa y las Américas es el estilo arquitectónico más común para las iglesias, aunque este plan de construcción se ha vuelto menos dominante en los edificios nuevos desde finales del siglo XX.

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Arte Bizantino: El desarrollo de la cúpula de Santa Sofía.

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Arte Bizantino: El desarrollo de la cúpula de Santa Sofía.

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La Basilica de la Santa Sofia se construyó en breve tiempo , apenas cinco años, entre 532 y 537. dando a conocer que durante siglos fue el templo más importante de la cristiandad tras caer la ciudad bajo el Imperio otomano en el siglo  XV, fue transformada  en mezquita, que en la actualidad tiene función de  museo.
La Santa Sofía fue una construcción básicamente de ladrillo, solamente la cimentación y los ocho soportes que conforman los contrafuertes iniciales se construyeron mediante grandes sillares de piedra caliza. Además de las imponentes columnas con sus basas y capiteles, otros elementos pétreos están presentes en la construcción, como las enormes losas que constituyen las cornisas donde los mármoles tienen un espesor de 60 centímetros y una longitud de 6 metros, su material se trata de mármol procconésio, el mismo que conforma el pavimento.

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La arquitectura paleocristiana (catacumbas y basílicas ) - Wikillerato. (2014). Wikillerato.org. http://www.wikillerato.org/La_arquitectura_paleocristiana_%28catacumbas_y_bas%C3%ADlicas_%29.html

‌Basílica paleocristiana. (2018, June 10). HiSoUR Arte Cultura Historia. https://www.hisour.com/es/paleochristian-basilica-32820/

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El Mosaico bizantino es la continuación del mosaico romano en la época de Constantino cuando trasladó la corte a Bizancio en el siglo IV.
Se usaba para la decoración de paredes, y no de suelos como era habitual en el mundo romano. Fue el vehículo idóneo para transmitir el mensaje religioso de esta cultura y, a la vez un instrumento de propaganda del poder imperial, con lo que refleja fielmente el espíritu cesaropapista que caracteriza el arte bizantino.

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Santa Sofía - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura. (2020, November 5). WikiArquitectura. https://es.wikiarquitectura.com/edificio/santa-sofia/

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https://www.youtube.com/results?search_query=El+desarrollo+de+la+c%C3%BApula+de+Santa+Sof%C3%ADa.

El mosaico bizantino | La guía de Historia del Arte. (2008, February 4). Laguia2000.com. https://arte.laguia2000.com/general/el-mosaico-bizantino

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El arte islámico evolucionó a partir de muchas fuentes, como las romanas, paleocristianas o bizantinas, que se entremezclaron en su primera arquitectura, el arte persa Sasánida y los estilos del centro de Asia, incorporados a través de las incursiones turcas y mongolas.
Por medio del arte islámico se desarrollo diferentes composiciones geométricas que daban importancia a la decoración caligráfica y la composición espacial de la mezquita, estuvieron íntimamente ligados a la doctrina islámica y se desarrollaron en los primeros tiempos de su religión.

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Arte Islámico en la Península Ibérica: La mezquita de Córdoba.

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Arte Islámico en la Península Ibérica: La mezquita de Córdoba.

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Es el monumento más importante de todo el Occidente islámico y uno de los más asombrosos del mundo por medio de su historia se resume en la evolución completa del estilo omeya en España, además de los estilos gótico, renacentista y barroco de la construcción cristiana.
Su historia conlleva a que en esta basílica de planta rectangular fue compartida por los cristianos y musulmanes durante un tiempo esto ocurrió cuando la población musulmana fue creciendo, la basílica fue adquirida totalmente por Abderramán I y destruida para la definitiva construcción de la primera Mezquita Alhama o principal de la ciudad. En la actualidad algunos elementos constructivos del edificio visigodo se encuentran integrados en el primer tramo de Abderramán I.

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La mezquita de Córdoba. Su historia y ampliaciones.

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La mezquita de Córdoba. Su historia y ampliaciones.

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La Mezquita-Catedral de Córdoba (España). (2022). Turismodecordoba.org. https://www.turismodecordoba.org/mezquita-catedral

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tiposdearte. (2015, February 9). Arte islámico ¿Qué es? Tiposdearte.com. https://tiposdearte.com/arte-islamico-que-es/

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arte islámico. (2022). Masdearte. Información de Exposiciones, Museos Y Artistas. https://masdearte.com/movimientos/arte-hispanomusulman/

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Se manifestó de manera más relevante en arquitectura, caracterizándose por su aspecto de solidez y por el uso del arco de medio punto y las bóvedas de cañón y de arista. Por este motivo, cuando el estilo comenzó a ser identificado y estudiado en el siglo XIX, se le dio el nombre de románico al ser considerado una derivación del arte romano.
Su desarrollo coincidió con la expansión del feudalismo, además la fundación de la orden religiosa del Cister, la reforma de la orden benedictina que daría lugar a la orden de Cluny, o también cruzadas y un intenso movimiento de peregrinaje hacia las iglesias que poseían reliquias sagradas.

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Presentó un gran número de corrientes locales con características propias.

La estructura de sus construcciones sentó las bases del estilo posterior, el gótico.

Durante la Edad Media, tanto la arquitectura como la escultura y la pintura eran consideradas artes mecánicas, es decir manuales, y no tenían la misma valoración que las actividades intelectuales.

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La arquitectura romana, como toda la arquitectura cristiana medieval, fue esencialmente religiosa, dando lugar a un tipo de templo abovedado muy homogéneo, lejos de la iglesia, que fue creciendo, una evolución que se prolongó desde el gótico hasta el Renacimiento.
Además se formaron un nuevo tipo de monumento religioso: los monasterios, que nacieron para satisfacer las necesidades de las órdenes monásticas nacientes, del mismo modo, éste, a pesar de las modificaciones posteriores, ha conservado durante muchos siglos parte de las características generales que en adelante son necesarias.

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Arquitectura Románica: Las iglesias de peregrinación y los Monasterios.

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Arquitectura Románica: Las iglesias de peregrinación y los Monasterios.

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Probablemente los principales factores de consolidación, unificación y divulgación del románico son el auge de las peregrinaciones y el papel protagonista de la Orden de Cluny, que va a promover la consolidación de una liturgia unificada en toda Europa.
Por su lado, el culto a las reliquias va a ser fundamental para promover la existencia de unas vías de peregrinación por donde van a fluir personas, ideas e innovaciones técnicas y estéticas, esto quería decir que las peregrinaciones va a ser un factor fundamental para la globalización europea del románico.
Un dato muy importante es que ya desde el año 813 existía un monasterio benedictino en el que se rendía culto a las reliquias de Santiago, auspiciado por los reyes astures, y este culto se va a extender por todo el Occidente medieval, promoviendo la apertura de grandes vías de peregrinación.

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Arte románico - ¿Qué fue?, características, arquitectura, escultura y más. (2020, June 22). Enciclopedia de Historia. https://enciclopediadehistoria.com/arte-romanico/

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Arquitectura románica: apuntes básicos. (2019, March 4). Masdearte. Información de Exposiciones, Museos Y Artistas. https://masdearte.com/especiales/arquitectura-romanica-apuntes-basicos/

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Iglesias de Peregrinación (ARTEGUIAS). (2022). Arteguias.com. https://www.arteguias.com/iglesiasperegrinacion.htm#:~:text=Son%20iglesias%20con%20crucero%20destacado,y%20el%20de%20la%20tribuna.

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El arte gótico es un estilo artístico que predominó en la arquitectura religiosa, escultura y pintura de Europa entre el siglo XII y el siglo XV, hasta el surgimiento del movimiento cultural del Renacimiento dando a conocer que lo precedió el arte románico (siglo XI y XII).
El término gótico fue designado de manera despectiva por los escritores italianos clasicistas del Renacimiento que consideraban a todo lo que no era clásico como una fealdad.
Dando así importancia y siendo valorado recién a partir del siglo XIX d. C. y fue considerado grandilocuente e imponente.

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La basílica de la real abadía de Saint Denis en Francia.

Las catedrales de Colonia y de Estrasburgo en Alemania.

La catedral de Saint Stephen, en Viena.

Las catedrales de Chartres y de Reims, en Francia.

Las catedrales de Gloucester, de Salisbury y de Lincoln, en Inglaterra.

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La arquitectura fue la máxima expresión del arte gótico, estuvo basada en el concepto de la luz como fundamento y símbolo de la divinidad su inicio fue por una idea Teo centrista en la que Dios era el centro de la realidad y consideraba que todo lo que conformaba al universo era reflejo de la luz de Dios, sus elementos se basaba de la época con estética gótica resultando con símbolos de la espiritualidad.
Su arquitectura se destacan por sus arcos apuntados que se usan como estructura ornamental para albergar iconografías de tipo religioso, además el estilo gótica son la luminosidad y la elevación, ambas ideas pretenden simbolizar la espiritualidad.

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Arquitectura Gótica: La catedral y su estructura.

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Arquitectura Gótica: La catedral y su estructura.

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La Catedral gótica es representada como iglesia espiritual, en el mundo gótico que se resalta el carácter celeste de la construcción a través de la concepción del espacio arquitectónico como un espacio esencialmente luminoso, que surgió como una evolución técnica y estética de las formulaciones románicas, dando así sus principales elementos estructurales que fueron la planta basilical, la bóveda ojival y el arco apuntado.
Además la transparencia, la luminosidad, la confusión del adentro y el afuera eran los rasgos definitorios del edificio catedralicio y de las demás construcciones religiosas góticas.
Un punto muy importante es que las nuevas catedrales góticas tenían que cumplir dos requisitos: debían ser un reflejo de la ciencia humanística que se enseñaba en las nuevas universidades, la cultura de la luz, y a la vez plasmar en piedra y vidrio el ideal arquitectónico que pasaba por la aplicación de las nuevas técnicas arquitectónicas descubiertas en París a mediados del siglo XII, que así se hizo.

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La escultura gótica se caracterizó por representaciones naturales tal como se percibían en el mundo real, sin aplicar significados simbólicos como sucedía con la arquitectura y el manejo de la luminosidad.
Por medio de la escultura gótica  se pretende representar el mundo visible tal y como es la naturaleza, y por tanto desaparece el anhelo simbólico, que sólo por la arquitectura permanece en el arte gótico.
Los personajes de la escultura gótica, en ese creciente humanismo, abandonan las posturas verticales, simétricas y hieráticas para adoptar posturas cada vez más amaneradas y con gran sentido del movimiento realista.
Cabe recalcar que como otros estilos artísticos, el gótico sufre una evolución desde el clasicismo del siglo XIII donde se busca la serena belleza del naturalismo idealizado promover un amaneramiento o manierismo que se advierte en la estilización y alargamiento de las figuras, en sus posturas en curva.

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Pintura gótica: El Trecentoitaliano: Giotto

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Pintura gótica: El Trecentoitaliano: Giotto

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Giotto di Bondone, según narra Vasari en sus vite fue encontrado por Cimabue al verlo pintar en una roca las ovejas del rebaño de su padre. Al ver el talento natural del joven, Cimabue lo acoge como aprendiz, lo que más tarde ayudara a Giotto a superar al maestro y trascender a toda una cultura con su técnica pictórica.
Cuenta la historia que Giotto se preocupaba por la tridimensionalidad del espacio, del volumen de los personajes y de los gestos de cara y manos. Su gusto por los colores brillantes y luminosos le hace llegar a mezclar hasta en una misma obra los azules, rojos, verdes, blancos, colores tierra y negros. El carácter narrativo de sus obras hace que las escenas estén llenas de detalle.

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Durante el siglo XV se desarrolló enormemente el arte pictórico en un territorio del norte de Europa que pertenecía al imperio español: Flandes. Un lugar industrioso y desarrollado que produjo una pléyade de pintores de gran talla, distinguidos sobre todo por sus innovaciones en la creación artística y por unas características verdaderamente sorprendentes y meritorias en sus cuadros.

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Una característica de la pintura flamenca es el realismo obsesivo. Se busca reflejar hasta el detalle más pequeño. Es interesante observar cómo los rostros, en función de esa búsqueda del verismo, dejan a un lado la belleza ideal y reflejan arrugas, papadas, barbas de unos días.

Otra característica técnica que es crucial, es que los primitivos flamencos son quienes desarrollan la técnica moderna del óleo, que permite colores más vivos y brillantes, más luminosidad (comparemos obras de los flamencos con las de sus contemporáneos de Quattrocento italiano que no usan el óleo), y es muy funcional a esa precisión, a ese detallismo tan buscado.

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Arte Gótico: características, arquitectura, escultura, pintura. (2021). Características. https://www.caracteristicas.co/arte-gotico/

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El Giotto y la Pintura del Trecento - TodoCuadros. (2022). Todocuadros.com. https://www.todocuadros.com/pintores-famosos/giotto/

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Los primitivos flamencos. - 3 minutos de arte. (2018, February 5). 3 Minutos de Arte. https://www.3minutosdearte.com/movimientos-y-estilos/los-primitivos-flamencos/#:~:text=Se%20les%20llama%20primitivos%20flamencos,Luxemburgo%20y%20la%20Borgo%C3%B1a%20francesa).

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