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Des écrivains vous parlent de l'autobiographie

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Des écrivains vous parlent de l'autobiographie

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Annie Ernaux, prix Nobel de littérature

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Entretien avec Annie Ernaux après la parution de La Place sur le plateau d' Apostrophes en 1984. La langue d'Ernaux.

Contexte historique

Annie Ernaux est une écrivain contemporaine, connue pour ses écrits autobiographiques.

Née en 1940 en Seine-Maritime, à Lillebonne, elle passe son enfance et sa jeunesse à Yvetot, dans un milieu modeste. Dès avant sa naissance, ses parents se sont affranchis de leur condition d'ouvrier en achetant un café-épicerie à Lillebonne. Ils rêvent d'ascension sociale, pour eux et leur fille. Alors que celle-ci a cinq ans, ils acquièrent un café-alimentation à Yvetot. Annie, qui grandit dans ce café, au milieu de la clientèle, obtient de bons résultats à l'école. Après des études universitaires à Rouen, elle devient institutrice puis professeur certifiée en 1967. Elle est reçue à l'agrégation de lettres modernes en 1971. Au début des années 1970, elle enseigne dans un collège d'Annecy, puis à Pontoise, avant d'intégrer le CNDP. En 1974, son premier roman autobiographique, Les Armoires vides, signe son entrée en littérature. En 1983, elle rencontre le succès avec La Place. De nombreux récits autobiographiques vont suivre, dont Passion simple, en 1991, qui relate une liaison à l'âge adulte ou La Honte en 1997, davantage centré sur le couple parental et la quête d'un traumatisme originel, social et sexuel. Dans Les Années qu'elle publie en 2008, l'auteur commente des photographies d'elle-même qu'elle intercale, dans son récit à la troisième personne, avec des souvenirs choisis pour leur portée historique ou sociologique. " Les images réelles ou imaginaires " construisent une vaste fresque qui court de l'après-guerre à nos jours. Dans L'Autre fille, Annie Ernaux adresse en 2011 une lettre à sa sœur qu'elle n'a pas connue, morte de la diphtérie à l'âge de six ans. La même année paraît son anthologie, Ecrire la vie, qui réunit la plupart de ses écrits autobiographiques, précédés de cent pages de photos et d'extraits de son journal intime et inédit.

L'autobiographie au sens strict, telle que la définit Philippe Lejeune, est un " récit rétrospectif en prose qu'une personne réelle fait de sa propre existence, lorsqu'elle met l'accent sur sa vie individuelle, en particulier sur l'histoire de sa personnalité. " Elle requiert une homonymie explicite entre auteur, narrateur et personnage. En scellant un " pacte autobiographique ", l'autobiographe s'engage à être sincère sur son identité, et le lecteur à le croire. L'autobiographie passe par des étapes-clés, comme le portrait physique, social et moral de la personne, le récit des origines et de l'enfance, les épreuves affrontées... Les Confessions de Rousseau, qu'on considère comme le modèle fondateur du genre, pose déjà un des problèmes de l'autobiographie : celui de la véracité et de la bonne foi de l'auteur. Deux cents ans plus tard, Sartre, avec Les Mots et le recours à l'intertextualité et la parodie, mine définitivement les principes du récit autobiographique. À la définition de Philippe Lejeune, on pourrait donc préférer une notion plus large, qui inclurait l'autofiction, mais aussi les correspondances et les interviews, les albums de photos... À partir des années 60, le récit autobiographique se diversifie et se généralise dans les bibliographies des écrivains. Il prend plus récemment une nouvelle orientation : pour se dire, l'auteur se décentre. Le récit autobiographique initie alors un va-et-vient entre soi et autrui, identité et altérité, comme en atteste La Place d'Annie Ernaux.

Cette autobiographie de cent pages, rédigée entre novembre 1982 et juin 1983, relate l'ascension sociale des parents d'Annie, leurs conditions de travail et leurs espoirs. L'écrivain rend hommage à son père. Il décède deux mois après qu'elle-même a " trahi " son milieu d'origine en devenant professeur de lettres. Le récit, fait de paragraphes qui s'interrompent brutalement, rend compte de la difficulté de dire. Sa sécheresse révèle la douleur latente et la difficulté de parler, entre membres d'une même famille.

Éclairage média

Créée par Bernard Pivot en 1975, Apostrophes s'impose rapidement comme l'émission littéraire de référence à la télévision. Ce salon littéraire moderne remplit parfaitement sa fonction de démocratisation culturelle. Diffusée tous les vendredi soirs pendant quinze ans, l'émission accueille en direct plusieurs invités venus débattre autour d'ouvrages dont Pivot lit de nombreux extraits. Instigatrice de certains succès, révélatrice de phénomènes littéraires, mais aussi lieu d'affrontement des idéologies, Apostrophes connaît une forte audience (plus de 2 millions de téléspectateurs). De l'ivresse scandaleuse d'un Bukowski à l'interview exclusive d'un Soljenitsyne en passant par les entretiens à domicile de Yourcenar ou Duras, l'émission a fortement marqué la mémoire télévisuelle (voir Florilège de l'émission Apostrophes). Pour les professionnels de l'édition, le passage par Apostrophes est devenu crucial en vertu de sa capacité à lancer le succès d'un livre - à l'instar de La Place, prix Renaudot 1984.

La lecture initiale de Bernard Pivot oriente la discussion sur le style d'Annie Ernaux et son refus du roman. Les plans rapprochés révèlent le visage à peine fardé de l'auteur, qui, l'attitude humble, le regard un peu fuyant, résume la vie très modeste de son père et sa " toute petite ascension sociale ", de paysan à petit commerçant.

En refusant délibérément la fiction mensongère du roman, Annie Ernaux respecte l'ambition originelle de toute autobiographie : dire la vérité, sur soi et son entourage. La création d'un personnage aurait nécessairement embelli son père. Au contraire, le choix d'une " écriture plate ", sans commentaire, lui permet de raconter objectivement l'histoire paternelle. Le style dépouillé se veut à l'image d'une vie marquée par la nécessité.

Les écrivains et critiques Alain Bosquet et Georges-Emmanuel Clancier soulignent l'un après l'autre le paradoxe de cette écriture : la pudeur, la simplicité des phrases laissent affleurer les émotions. L'ascétisme du style rend le récit d'autant plus touchant.

Le débat s'achève sur l'articulation tragique entre parole et écriture. " On ne parlait plus le même langage " déclare Annie Ernaux. C'est parce que le père ne maîtrise pas " le beau langage " de la culture dominante, et que la communication devient impossible, que la fille se tourne vers l'écriture et consomme la rupture avec son milieu d'origine.

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La Place d'Annie Ernaux - Lumni | Enseignement

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Entretien avec Annie Ernaux après la parution de La Place sur le plateau d'Apostrophes en 1984. La langue d'Ernaux.

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Proust est l'un des plus GRAND écrivain français , connu pour son questionnaire et pour sa madeleine! Mais nous en reparlerons!!

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La lanterne magique de Proust | BnF Essentiels

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Dès l'ouverture d'À la recherche du Temps perdu, Proust évoque la lanterne magique de son enfance, avec laquelle à Combray, le soir venu, on essayait d'apaiser...

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C'est beau non?

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Suivez les aventures d'Esther de 10 à 18 ans, la BD est disponible au CCC

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Histoire incroyable ( et vraie) de Marjane qui quitte son pays : l'Iran

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Absolument magnifique!

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L'histoire ( vraie) d'une famille... un des frères est atteint du "haut mal"... pour savoir ce qu'est cette étrange maladie ... il faut lire cette BD...

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Cette autrice est à découvrir! Elle écrit des romans graphiques , sur l'intime... et a publié un roman...

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Allez visiter ce site!

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Une autrice de BD incroyable et très drôle ! Elle a tenu un blog pendant des années...

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Une petite histoire que j'ai faite dans la revue Papier (le numéro 2). J'ai aussi fait la couv, que voici :
(et son verso)

(Notez que le numéro 3 est désormais disponible, avec plein d'histoires écrites par plein de gens cools, comme Boulet, Elosterv, Zviane, Trondheim, Max de Radiguès et plein d'autres.)

Pour la lire, c'est ici :

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Une petite histoire que j'ai faite dans la revue Papier (le numéro 2). J'ai aussi fait la couv, que voici : (et son verso) (Notez que le numéro 3 est désormais disponible, avec plein d'histoires écrites par plein de gens cools, comme Boulet, Elosterv, Zviane, Trondheim, Max de Radiguès et plein d'autres.)

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Allez sur le site et clic clic

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UN BD que j'adore, très originale, très drôle , nous en reparlerons, Bien sûr ici il faut clic clic sur l'image! Surprriiissseeee!

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Les premières de couvertures des autobiographie

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Les premières de couvertures des autobiographie

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Un auteur à découvrir, vous pouvez écouter toutes les émissions, soit 40 épisodes pour connaître cet auteur et vouloir le lire!

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Détricoter les fils de l’autobiographie : épisode 2/40 du podcast Un été avec Romain Gary

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AUDIO • Un été avec Romain Gary, épisode 2/40 : Détricoter les fils de l’autobiographie. Une série inédite proposée par France Inter. Écoutez Un été avec, et découvrez nos podcasts en ligne.

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" Je m'appelle Claudine, j'habite Montigny ; j'y suis née en 1884 ; probablement je n'y mourrai pas.

Mon Manuel de géographie départementale s'exprime ainsi : "Montigny-en-Fresnois, jolie petite ville de 1 950 habitants, construite en amphithéâtre sur la Thaize ; on y admire une tour sarrasine bien conservée..." Moi, ça ne me dit rien du tout, ces descriptions-là ! [...] C'est un village, et pas une ville : les rues, grâce au Ciel, ne sont pas pavées ; les averses y roulent en petits torrents, secs au bout de deux heures ; c'est un village, pas très joli même, et que pourtant j'adore " (I, 7).

Voilà les premiers mots de Claudine à l'école, publié sous la seule signature de Willy, le mari de Colette, en mars 1900. Le ton était résolument nouveau, insolent, sans antécédents, mais il s'imposa et le succès suivit. Colette ne publia point de livre sous la signature de " Colette " tout court, son patronyme, avant Le Blé en herbe en 1923, mais elle devint très vite un écrivain reconnu, car elle avait touché à la langue française. Un grand écrivain, c'est un écrivain après qui la langue n'est plus tout à fait la même.

[Colette lisant " Sido et moi ", Journal à rebours, in Gigi, Chéri, Sido et autres textes, Apple music, Spoken Word, 2007 ; EPM, B0025G0G1U.]

" "Minet-Chéri, tu as encore jeté une pelure de châtaigne dans la cheminée.

- Non, maman.

- Si, ma fille."

Et Sido, ma mère, brandissait au bout des pincettes, sous mon nez [...] le corps du délit.

"Mes cendres ! Souiller mes précieuses cendres de pommier, de peuplier et d'orme ! Et la lessive, alors ? Je t'ai dit vingt fois..." " (IV, 169).

Un grand écrivain, c'est aussi un écrivain qui crée des mythes, qui renouvelle notre mythologie. " Créer un poncif, c'est le génie ", disait Baudelaire. Or Colette a créé au moins trois mythes : d'abord Claudine, l'héroïne espiègle de ses quatre premiers romans signés par Willy ; Sido, qui devint son personnage principal après la mort de sa mère en 1912 ; et Gigi, rendue inoubliable par Leslie Caron dans le film de Vincente Minnelli en 1958. Trois mythes, c'est énorme pour un seul écrivain. Surtout qu'il faut y ajouter un quatrième mythe, Colette elle-même, grand écrivain national, monstre sacré.

La suite à écouter...

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" Je m'appelle Claudine, j'habite Montigny ; j'y suis née en 1884 ; probablement je n'y mourrai pas. Mon Manuel de géographie départementale s'exprime ainsi : "Montigny-en-Fresnois, jolie petite ville de 1 950 habitants, construite en amphithéâtre sur la Thaize ; on y admire une tour sarrasine bien conservée..."

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L'émission "ça peut pas faire de mal" un trésor d'auteurs à découvrir !

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L'émission "ça peut pas faire de mal" un trésor d'auteurs à découvrir !

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Dany Laferrière, l’éternel été de l’enfance

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Avec un florilège des textes de l’auteur canado-haïtien, Guillaume Gallienne nous invite à découvrir le style singulier de Dany Laferrière qui évoque, entre gravité et légèreté, l’expérience de l’exil et la renaissance par l’écriture.

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Journaux de Sylvia Plath : un podcast à écouter en ligne | France Culture

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Sylvia Plath, poétesse et écrivaine déjà classique aux Etats-Unis, est méconnue en France. Ses journaux témoignent d’un génie bouillonnant, ambitieux et sensible, pourtant hanté par le spectre du suicide contre lequel seule l’écriture su un temps la retenir.

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Votre expérience sur le site radiofrance.fr risque d'être dégradée.

À propos du podcast

Histoires audio, théâtre et littérature : des classiques, des créations et des fantaisies en podcasts. Abonnez-vous à cette page pour découvrir les nouveaux épisodes des fictions de France Culture !

France Culture vous propose un bouquet de podcasts autour des émissions de fictions à retrouver gratuitement en ligne, sur Internet ou sur l'application Radio France. Les fictions radiophoniques sont des créations originales où les acteurs incarnent par la voix les personnages réels ou imaginaires de leurs auteurs. Ce sont aussi des pièces de théâtres jouées à la radio, des tableaux redessinés grâce aux sons et bruitages. Il y a également des livres audio lus par leurs auteurs et des textes classiques réinterprétés, pour découvrir ou redécouvrir les grandes œuvres. Ce bouquet de podcasts de fictions et d'histoires invite à écouter les derniers épisodes des séries du moment, à vous plonger dans des histoires incroyables et pour tous les goûts : polars, science-fiction, romans, contes et nouvelles.

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Fictions audio et histoires en podcasts par France Culture

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Histoires audio, théâtre et littérature : des classiques, des créations et des fantaisies en podcasts. Abonnez-vous à cette page pour découvrir les nouveaux épisodes des fictions de France Culture !

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L’Instant poésie de Gaël Faye : un podcast à écouter en ligne | France Culture

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Gaël Faye, écrivain, rappeur et poète, présente une sélection de 20 poèmes qui l’ont accompagné dans sa construction personnelle et poétique. Des textes choisis pour la puissance de leurs images, la sensibilité et la pudeur de leur langage.

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Une émission de 5 minutes pour découvrir un livre et ruiner les parents!

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Une émission de 5 minutes pour découvrir un livre et ruiner les parents!

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Un roman ado génial : “Francoeur : à nous la vie d’artiste !” par Marie-Aude Murail et Constance Robert-Murail

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Parmi les auteurs jeunesse, il y en a dont on guette avec impatience les nouvelles parutions. L’autrice de romans jeunesse Marie-Aude Murail en fait partie…

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Jeunesse, les grands classiques : une sélection des meilleurs podcasts à écouter | Radio France

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AUDIO. Découvrez cette sélection des meilleurs podcasts à écouter gratuitement. Jeunesse, les grands classiques : chroniques, podcasts et émissions de radio du moment, ce qu’il ne fallait pas manquer, extraits de l’actualité et des archives de Radio France.

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Ici Nikki!

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Découvrez l’exposition « Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten »

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Une visite exceptionnelle à suivre en direct le dimanche 20 juillet 2025 à 14h !
Cette exposition met en lumière les réalisations spectaculaires du couple Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely, par le prisme du premier directeur du Musée national d’art moderne au Centre Pompidou, Pontus Hulten qui a offert un soutien inconditionnel aux deux artistes. En compagnie de Sophie Duplaix, commissaire de l’exposition, découvrez comme si vous y étiez, un parcours à la fois historique et ludique, où s’entrelacent art, amour, amitié et engagement, tout en soulignant la part d’utopie et de provocation artistique partagée par les trois protagonistes.

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En bref

Connue essentiellement pour ses monumentales Nanas, Niki de Saint Phalle (1930-2002) a laissé derrière elle une œuvre protéiforme faite de tableaux-performances, de sculptures féministes ou encore de films psychanalytiques. L'artiste, qui appartient au groupe des Nouveaux Réalistes, n'a cessé de puiser ses influences dans les réalisations d'artistes tels qu'Antoni Gaudí, Jackson Pollock ou le Facteur Cheval, avant d'inspirer à son tour toute une génération de créateurs. Autodidacte, Niki de Saint Phalle a placé sa vie et ses idées personnelles au cœur de son art, livrant une œuvre engagée et féministe.

Elle a dit

" J'ai eu la chance de rencontrer l'art parce que j'avais, sur le plan psychique, tout ce qu'il faut pour devenir terroriste. Au lieu de cela j'ai utilisé le fusil pour la bonne cause, celle de l'art. "

Sa vie

" Enfant de la Dépression ", Catherine Marie-Agnès Fal de Saint Phalle est née le 29 octobre 1930 à Neuilly-sur-Seine, un an après le départ précipité de sa famille des États-Unis. Ruiné par le krach boursier de 1929, son père dut, en effet, renoncer à la banque new-yorkaise Saint Phalle & Co. dont il était propriétaire. Renommée " Niki " par sa mère à l'âge de 4 ans, la petite fille passe les premières années de sa vie au domicile de ses grands-parents dans la Nièvre, avant de rejoindre ses parents, réinstallés aux États-Unis, à Greenwich. Là-bas, elle est élevée par une nourrice qu'elle surnomme " Nana ".

L'année de ses 11 ans, elle est violée par son père. Traumatisée par cet acte dont elle ne guérira jamais vraiment, Niki de Saint Phalle explique plus tard avoir trouvé dans l'art une sorte de thérapie qui " calmait le chaos qui agitait [son] âme et fournissait une structure organique à [sa] vie [...] ".

Elle travaille un temps comme mannequin pour Vogue et Life Magazine, puis se marie, à l'âge de 18 ans, avec l'écrivain Harry Mathews. La jeune femme, pourtant issue d'une vieille lignée d'aristocrates français, a un tempérament de révoltée : elle refuse le puritanisme religieux et se dresse contre le maccarthysme. Un an après son mariage, elle donne naissance à une fille, Laura, et déménage à Paris.

L'année 1953 marque un tournant : souffrant d'une grave dépression, Niki de Saint Phalle est hospitalisée à Nice. Peignant et dessinant beaucoup lors de son rétablissement, la jeune femme décide dès lors de se consacrer pleinement à l'art. En 1955, elle donne naissance à son second enfant, Philip, puis part à Madrid et Barcelone où elle découvre le travail de l'architecte Antoni Gaudí. L'année suivante, elle rencontre l'artiste suisse Jean Tinguely à Paris. Par son entremise, elle rejoint le groupe des Nouveaux Réalistes, fondé dans les années 1960 par Yves Klein et Pierre Restany. Leur travail, qui consiste en un " recyclage poétique du réel urbain, industriel et publicitaire ", influence celui de Niki de Saint Phalle.

Après avoir quitté son premier mari en 1960, l'artiste s'installe avec Jean Tinguely, avec qui elle partage un atelier parisien. Elle réalise l'année suivante ses premières séries de Tirs, qui scandalisent et lui apportent une reconnaissance internationale. Lors de cette peinture-performance, l'artiste vise avec une carabine des poches remplies de couleurs qui éclatent alors sur un panneau de plâtre, parfois agrémenté d'objets ou sculpté. Elle affirme alors tirer " sur la société et ses injustices ".

Engagée politiquement, féministe, Niki de Saint Phalle n'a de cesse d'intégrer des épisodes de sa propre vie au sein de ses œuvres. Expliquant avoir été élevée " pour le marché du mariage " et refusant de ressembler, un jour, à sa mère, elle commence à créer ses célèbres Nanas en papiers collés et résine dès 1964. Ces femmes monumentales sont " libérées du mariage et du masochisme ", explique la sculptrice. " Elles sont elles-mêmes, elles n'ont pas besoin de mecs, elles sont libres, elles sont joyeuses ".

En 1971, Niki de Saint Phalle épouse Jean Tinguely. Elle travaille sur des projets d'installations monumentales comme le Jardin des Tarots en Italie ou la Fontaine Stravinski à Paris. Elle réalise également des films, dont Daddy en 1972. Elle reste engagée tout au long de sa vie : lorsque le virus du SIDA se répand, elle crée d'immenses phallus colorés, comme une incitation à utiliser des préservatifs, elle dénonce également les violences faites aux Noirs aux États-Unis, ainsi que la domination patriarcale. À la mort de Jean Tinguely en 1991, elle se bat pour que son œuvre soit reconnue et participe à la réalisation du musée Tinguely de Bâle. Elle meurt en 2002 à San Diego (États-Unis), à l'âge de 71 ans.

À lire aussi : Niki de Saint Phalle à la galerie Vallois en 100 secondes chrono

Ses œuvres clés
Tir, 1961
Présenté pour la première fois au public lors de l'exposition " Feu à volonté " à la galerie J en 1961, le tableau Tir fait partie d'une longue série d'œuvres réalisées à la carabine. Niki de Saint Phalle, habituée à manipuler les armes et visant telle une tireuse d'élite, ouvre le feu sur un tableau enduit de plâtre et de divers objets, sur lesquels des poches remplies de couleurs sont disposées. Lorsqu'elles se retrouvent percées par les balles, les poches délivrent la couleur, qui dégouline alors sur le tableau tels des " drippings " de Jackson Pollock. Tirer est alors une façon pour l'artiste d'exorciser ses maux et ceux de la société, et de " tuer " symboliquement tout ce avec quoi elle était en désaccord.
My Heart belongs to Black Rosy, 1965
Révoltée par les violences faites aux Noirs, Niki de Saint Phalle a rapidement donné sa voix aux minorités raciales. L'œuvre My Heart belongs to Black Rosyest très probablement une référence à Rosa Parks, figure emblématique de la lutte contre la ségrégation raciale qui, en 1955, refusa de céder sa place à un Blanc dans un bus en Alabama. Faite de papiers collés et de résine, cette immense Nana aux larges épaules et aux vêtements bigarrés n'est pas la première à avoir la peau noire dans l'œuvre de la sculptrice, qui plaçait sur le même plan la situation des femmes et celle des populations noires américaines.
Daddy, 1972-1973
Les vidéos de Niki de Saint Phalle sont, encore aujourd'hui, peu connues du grand public. Elle crée le film expérimental Daddy en collaboration avec le réalisateur Peter Whitehead, connu pour avoir documenté la contre-culture à Londres et à New York dans les années 1960. Fondé sur sa propre relation à la figure paternelle, Daddy est une sorte de règlement de compte psychanalytique. L'artiste y exprime ses sentiments ambigus à l'égard de son père, entre violence et perversion sexuelle, haine et amour.
Jardin des Tarots, 1979-1993
Niki de Saint Phalle se consacre pendant près de 20 ans à la création du Jardin des Tarots, situé à Capalbio, en Italie. Aidée de Jean Tinguely, qui a construit les structures des différents monuments du jardin, l'artiste fonde son œuvre monumentale sur les 22 arcanes majeures du tarot. On y trouve la figure du Magicien, de la Grande Papesse ou du Pendu. L'ensemble des constructions, dont certaines sont habitables, sont recouvertes de mosaïques réalisées avec des fragments de miroirs ou de céramique. L'œuvre, inaugurée en 1998, n'est pas sans rappeler celle d'Antoni Gaudí, que Niki de Saint Phalle appréciait beaucoup.

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Connue essentiellement pour ses monumentales Nanas, Niki de Saint Phalle (1930-2002) a laissé derrière elle une œuvre protéiforme faite de tableaux-performances, de sculptures féministes ou encore de films psychanalytiques.

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Découvrez l’exposition « Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten »

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Une visite exceptionnelle à suivre en direct le dimanche 20 juillet 2025 à 14h !
Cette exposition met en lumière les réalisations spectaculaires du couple Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely, par le prisme du premier directeur du Musée national d’art moderne au Centre Pompidou, Pontus Hulten qui a offert un soutien inconditionnel aux deux artistes. En compagnie de Sophie Duplaix, commissaire de l’exposition, découvrez comme si vous y étiez, un parcours à la fois historique et ludique, où s’entrelacent art, amour, amitié et engagement, tout en soulignant la part d’utopie et de provocation artistique partagée par les trois protagonistes.

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Il y a un film qui retrace la vie de Niki ...