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¿Cómo influyen los arquetipos de la Comedia del Arte en la caracterización de los personajes de Molière y qué papel juegan las máscaras, tanto literales como figurativas, en esta influencia?

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FORMULACIÓN:

La Comedia del Arte es una forma teatral que surgió en Italia durante el siglo XVI y se mantuvo popular hasta el siglo XVIII. Se caracteriza por sus presentaciones improvisadas basadas en un esquema argumental y la utilización de personajes fijos, a menudo estereotipados, que eran representados por actores que llevaban máscaras. Los rasgos de los personajes destacaban en su representación, puesto que correspondían a roles específicos dentro de la dinámica teatral, mediante la utilización de arquetipos. Cada intérprete tenía la labor de encarnar al personaje mediante una transformación tanto corporal como vocal, que sumado con los vestuarios característicos lograban generar una apariencia reconocible para el espectador.

En El enfermo imaginario de Molière, se pueden identificar diversos patrones, características y objetivos que permite generar una comparación con los arquetipos de La Comedia del Arte. Logrando que para el lector o espectador pueda haber un análisis posterior que posibilite cuestionarse ciertas cosas acerca de la influencia de este movimiento tan reconocido en el momento de la escritura de la obra, como podría ser el papel de la máscara. Teniendo por una parte las mascaras físicas o literales, como es el caso de la Comedia del Arte. Por otro lado el concepto de una mascara figurativa, que simula la transormación del gesto expresivo.

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¿Podría considerarse esta obra como una crítica hacia los profesionales de la salud y la práctica médica en la sociedad representada en esa época?¿Esta crítica sigue vigente para nuestra sociedad?

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Formulación:

La representación de la medicina en El enfermo imaginario de Molière ofrece una crítica a la profesión médica y de las prácticas médicas de la época. A través de personajes como Diafoirus (Padre), Tomás Diafoirus y el Sr. Purgón, Molière se burla de la vanidad, la incompetencia y la codicia que a menudo se asociaban con los médicos.

Esta temática presentada en la obra, a pesar de provenir de un contexto totalmente diferente al con el que nos encontramos hoy en día, sigue existiendo e incluso esta discusión se da de forma mucho más abierta gracias a la época en la que nos encontramos.

Por esta razón es pertinente problematizar la intención con la que fue escrita El enfermo imaginario, comprendiendo que puede resultar cercana a diversos contextos.

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VINCULACIÓN:

Tanto Diafoirus como el Sr. Purgón son retratados como médicos que carecen de verdadero conocimiento y habilidades médicas pero nunca dejan que esta carencia sea notable por lo que tienden a hablar con palabras complicadas e incluso, a veces, en latin para poder enmascarar su ignorancia, esto ayuda a desviar la atención en los errores o inconsistencias que él menciona y además a proyectar una imagen de conocimiento absoluto para que nadie perciba la falta de sustancia en sus palabras, como por ejemplo en el acto 3 escena 5 Purgón reacciona de manera violenta cuando Argán menciona que no siguió sus prescripciones.

PURGÓN: Puesto que os habéis rebelado contra los remedios que yo os ordenaba... ARGÁN. ¡Ah, no, esto no

PURGÓN. He de deciros que os abandono a vuestra mala constitución, a la intemperie de vuestras entrañas, a la corrupción de vuestra sangre, a la acritud de vuestra bilis y a la feculencia de vuestros humores.

ANTOÑITA. Se lo tiene bien ganado.

ARGÁN. ¡Dios mío !

PURGÓN. Y os prevengo que antes de cuatro días estaréis en un estado incurable (Moliere, 1673, pp.105)

Tomás Diafoirus también es similar a los dos personajes anteriores pero sus intereses vienen más en relación a enorgullecer a su padre y con esta aprobación convertirse en un buen médico.

En lugar de preocuparse por la salud y el bienestar de sus pacientes, están más interesados en mantener su prestigio y enriquecerse a expensas de la credulidad de los demás. El Sr. Purgón es especialmente destacado como un médico oportunista que se aprovecha de la credulidad de Argán para mantenerlo enfermo y seguir beneficiándose económicamente de su tratamiento.

En el acto 2, escena 6, Diafoirus y su hijo Tomás son solicitados a revisar el estado de salud de Argán, a medida que estos revisan al enfermo, vemos su falta de cuidado con los diagnósticos que otros médicos le han identificado. Este contraste deja en evidencia que en realidad no le importa la salud del paciente, sino que la compensación económica. El señor Diafoirus constantemente  a lo claro de la obra está contradiciendo la palabra del Señor Purgón (el segundo médico de Argán)

TOMÁS. Lo que indica una destemplanza del parénquima esplénico, esto es, del bazo.

DIAFOIRUS. Muy bien.

ARGÁN No; el señor Purgón dice que es el hígado lo que tengo enfermo.

DIAFOIRUS. ¡ Pues, sí! Quien dice parénquima, dice lo uno y lo otro, a causa de la estrecha simpatía que se tienen mutuamente, por medio del vaso breve del píloro y, a menudo, de los meatos que conducen la bilis al duodeno. A buen seguro que os prescribe comer mucha carne asada.

ARGÁN No, nada más que hervidos.

DIAFOIRUS. Claro, claro; asado, hervido, es lo mismo. (...)”

(Molière, 1673, pp.81)

En esta cita, Tomás y Diafoirus contradicen lo que Purgón le prescribió a Argán (en algunas escenas previas). Con esta interacción se ve reflejada esas ganas de ambos doctores de simplemente agobiarlo con enfermedades para seguir recibiendo dinero de Argán sin realmente preocuparse de que alguno de los diagnósticos este mal.

Estos comportamientos se han visto desde hace siglos en este documento que permite poner en relación, la visión de la medicina del autor de la obra, con la sociedad actual y como continuamos confiando ciegamente en la medicina.

Esta crítica si sigue presente para la sociedad de hoy en día, Uno de los casos que puede reflejar que estas vigente es un del gran negocio que se genera con las farmacias, las cuales comercializan con las enfermedades y elevan los precios de los medicamentos. Uno de los casos más conocidos que sucedio actualmente, fue el de la colusión de las farmacias  Salcobrand y Cruz Verde. (Sernac, 2020)

El cual esto afirma que no solo las personas sino que las empresas asociadas con la salud también abusan de su poder para obtener beneficios pasando a llevar y sin importar  el bienestar de otros.

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¿Cómo logra la utilización de la comedia en El enfermo imaginario abordar temáticas relevantes en la época contemporánea sin restar importancia a la crítica social que subyace en ellas?

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FORMULACIÓN:

En las obras de Molière, la crítica social era un elemento que abundaba, manifestándose a través de  la comedia para satirizar comportamientos de la nobleza de la época. En El enfermo imaginario, se abordan variados aspectos que reflejan la actitud de la sociedad en su relación con la medicina, particularmente desde el ámbito absurdo, haciendo juicio en temáticas como la hipocondría, el poder de los médicos y las dinámicas familiares. Estas críticas resuenan con problemáticas contemporáneas, destacando cómo ciertas cuestiones humanas permanecen relevantes a través del tiempo.

Argán, el protagonista, es un hipocondríaco que confía ciegamente en los médicos, quienes lo utilizan con el fin de explotarlo económicamente. Molière en el texto, ridiculiza la práctica médica de la época, caracterizando a los médicos como charlatanes interesados solo en ganar dinero, sin importarles el bienestar real de sus pacientes, desempeñando actividades que denotan una falta de conocimiento sobre la verdadera medicina. La extensa lista de tratamientos y medicamentos innecesarios prescritos a Argán subraya esta explotación. Al ser tópicos relevantes, se vuelve importante la necesidad de denunciarlos, pero al ser entregados a través de la comedia, puede parecer que se le está quitando peso a la situación.

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VINCULACIÓN:

En la actualidad, se puede inferir que algunas problematizaciones que se critican en la obra siguen vigentes, permitiendo relacionarlo, por ejemplo, con la desconfianza que existe hacia el sistema de salud, así como a la industria farmacéutica, donde a menudo ocurren casos que dejan reflejada la intención de beneficio económico mediante la explotación de la población. La evidencia de esto es lo que ocurrió en Chile con las Isapres el año pasado, en donde la Corte Suprema ordenó devolver cobros en exceso que fueron generados desde Abril de 2020.  (Gillou V., 2023)

El protagonista de la obra representa a las personas que se imaginan constantemente enfermas y el problema de obsesionarse con la salud. La hipocondría y la ansiedad

relacionadas con la salud son dificultades que han ido en ascenso en la actualidad, especialmente con el aumento de la información, así como la desinformación, accesible en internet. Suele ser común el autodiagnóstico de enfermedades graves basándose en información no fiable. Ha sido tal la proliferación de casos, que se ha empezado a utilizar el término “cibercondría” o hipocondría digital.

“Una encuesta realizada en 9 países encontró que más del 75% de los participantes realizan consultas relacionadas con temas de salud en internet, otra en Estados Unidos informó que el 88% de los usuarios adultos ha buscado información en línea relacionada con la salud y el 62% lo hizo en el último mes; según otra investigación, más del 50% de pacientes atendidos con síntomas depresivos, sin cita previa, habían consultado en internet sobre sus condiciones de salud; y en otra investigación, cerca del 70% de los médicos informaron que trataban con pacientes que consultaban sobre sus afecciones en función de la información que consultaban en la web” (Ovalle-Quiñones, et al., 2020)

Al ser situaciones comunes en la escena actual que se perciben de manera negativa, suele surgir una urgencia por llevarlos a problematizar. Aspecto que se suele desarrollar comúnmente en el teatro gracias a su capacidad de poder ser un espejo de la realidad. La comedia es una herramienta usualmente utilizada para transmitir conciencia sobre tópicos delicados de una manera más sutil y que pueda lograr un impacto más agradable en el espectador. Es ahí donde surge el problema de cómo representar situaciones cómicas, pero que a la vez sean serias, de manera que el juicio crítico se mantenga firme y no se vea obstaculizado. Es fundamental que el espectador comprenda el subtexto de la comedia, sin quedarse solamente por lo superficial. Pero ¿A quién se le atribuye esa responsabilidad? ¿Será decisiones de dirección, interpretaciones de los actores, la escritura del texto o simplemente depende del público?

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VINCULACIÓN:

El enfermo imaginario de Molière es una obra que refleja profundamente la influencia de la Comedia del Arte a través de sus personajes y situaciones cómicas. La obra se centra en Argán, un hipocondríaco de clase alta que tiene una obsesión por su salud y la debilitación de esta. Se rodea de médicos charlatanes que se aprovechan de su situación para poder lucrar y se encuentra casado con una mujer que solamente está interesada en su fortuna. Esta dinámica, en esencia, evoca una relación con la estructura de la Comedia del Arte, donde los personajes arquetípicos son fundamentales para el desarrollo de la trama y el humor. La utilización de este recurso permite identificar de manera más evidente las dinámicas en las relaciones y los conflictos que se desarrollan, facilitando una opinión y reflexión más concreta acerca de los personajes (y sus intenciones).

Se vuelve interesante comparar las figuras del Señor Purgón y del Señor Diafoirus, médicos de Argán, con el arquetipo de Il Dottore. Tanto Purgón, Diafoirus como Il Dottore son figuras que mediante comportamientos exagerados, representan a profesionales con pretensiones de conocimiento y habilidades que a menudo son cuestionables o absurdas. Il Dottore es un médico presuntuoso y pedante que utiliza su figura de doctor para poder elevar su estatus frente a los demás. Destaca por su uso pomposo del lenguaje y la retórica, empleando términos técnicos y citas tanto en latín como en griego para impresionar a los demás personajes y al público. Se vuelve objeto de burla cuando sus conocimientos son puestos a prueba o se demuestra que son falsos. Por otro lado tenemos al Señor Purgón con el Señor Diafoirus, médicos charlatanes que utilizan las mismas estrategias del idioma para manipular a sus pacientes, entregando prescripciones médicas que resultan poco lógicas pero que gracias a su rango social, no suelen ser contradecidas ni criticadas. Su avaricia es tan grande que la moral se quebranta en sus prácticas, permitiéndole adquirir riquezas que van en aumento. Ambos personajes se convierten en herramientas para la crítica de la ignorancia, la vanidad y la incompetencia. Il Dottore actúa como un juicio de valor que revela la ignorancia disfrazada de erudición y las vanidades intelectuales de la sociedad italiana en su tiempo, mientras que Purgón y Diafoirus sirven como reflejo a las prácticas médicas cuestionables y la corrupción moral en la Francia del siglo XVII, por lo que se puede inferir que a pesar de provenir de dos contextos diferentes, prevalece la universalidad de las debilidades humanas y sociales como un motivo de crítica en las representaciones teatrales, así como la necesidad atemporal de exponer estas problemáticas a un público.

TOMÁS: Lo que indica una destemplanza del parénquima esplénico, esto es, del bazo.

DIAFOIRUS: Muy bien.

ARGÁN No; el señor Purgón dice que es el hígado lo que tengo enfermo.

DIAFOIRUS. ¡ Pues, sí! Quien dice parénquima, dice lo uno y lo otro, a causa de la estrecha simpatía que se tienen mutuamente, por medio del vaso breve del píloro y, a menudo, de los meatos que conducen la bilis al duodeno. A buen seguro que os prescribe comer mucha carne asada.

ARGÁN: No, nada más que hervidos.

DIAFOIRUS: Claro, claro; asado, hervido, es lo mismo. Todo cuanto os receta es lo más prudente, y no podéis estar en mejores manos. (Molière, 1673, pp.81)

Queda en evidencia que al llevar a cabo el diagnóstico se contradice en la enfermedad que supuestamente tiene Argán, puesto que el hígado y el bazo se encuentran en lugares distintos del cuerpo, además de presentar sintomatología distinta en caso de enfermedad.

La utilización de la máscara  era algo fundamental dentro de La comedia del arte, puesto que es lo que permitía a los actores poder transformarse en personajes mediante un gesto fijo. Es un elemento clave para definir roles y personalidades, destacando sus características esenciales y sus defectos. Molière, a pesar de no utilizar máscaras físicas en sus obras, las emplea de manera figurativa, a través de la exageración de rasgos y comportamientos. La comedia se va nutriendo de la exageración del gesto, permitiendo una intensificación de las motivaciones interiores de los personajes

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El enfermo imaginario

De Jean Baptiste Poquelín Molière

Versión y dirección: Eva del Palacio

Producción: MORBORIA S.L.

2021

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El enfermo imaginario de Moliere

De Jean Baptiste Poquelín Molière

traducción

MAURO ARMIÑO

versión y dirección

JOSEP MARIA FLOTATS,

en el

TEATRO DE LA COMEDIA

de

MADRID

2020

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Argán, el enfermo Fernando Aguado

Toñita, su sirvienta Eva del Palacio

Belina, su mujer Virginia Sánchez

Angélica, su hija Alejandra Llorente

Tomas Diafoirus, pretendiente Eduardo Tovar

Beralda, su hermana

Cleanto, enamorado de Angélica Jorge Corrales

Señor Purgón, boticario
Señor Buena fé: notario Vicente Aguado

Lacayo: Trajano del Palacio

Luisita, hija de Argán: Luna Aguado

Violín: Milena Fuentes

Músico clavicordista: Miguel Barón

Laud, Mandola y Percusiones:Javier Monteagudo

Muertos, Odaliscas y doctores: Todos los actores

CUADRO ARTÍSTICO

Espacio escénico: Morboria

Realización Atrezzo: Fernando Aguado

Música Original: Charpentier y varios

Área Enamorados: Miguel Barón

Diseño Iluminación: Guillermo Erice

Luz y SonidoFotografía: Carlos Bandrés

Gerencia: Javier Puyol

Diseño Gráfico_Miguel Brayda

Diseño Vestuario: Ana del Palacio
Fernando Aguado
Eva del Palacio

Sastra Mónica Flores

Caracterización y máscaras Fernando Aguado
Alvaro Aguado
Ana del Palacio

Producción MORBORIA S.L.

Traducción,Versión y Dirección Eva del Palacio

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DOCUMENTO 1.1: IMAGEN

https://www.morboria.com/wp-content/uploads/2024/03/48-jpg.webp

A través de este archivo se pueden identificar ciertas influencias que se toman de la Comedia del Arte de manera directa en la construcción de personajes. Desde el ámbito del vestuario, se permite tener una representación nítida de los personajes mediante características exageradas en la apariencia. El maquillaje utilizado en escena permite acentuar las expresiones faciales, dando la opción de generar un gesto más exagerado y preciso, incorporándose de manera similar a la función de la máscara en la Comedia del Arte. Entre estos destacan la presencia de cejas prominentes, una prótesis de nariz grande, vello facial de estructura poco común y una ostentosa peluca. En la imagen aparece Argán personificado en similitud a la figura de Pantalone de la Comedia del Arte, permitiendo hacer vínculo con los componentes psicológicos del mismo, puesto que se trata de un hombre de abundante riqueza y avaro, que por su credulidad suele ser manipulado con el fin de adquirir bienes económicos. Esto sucede principalmente por personajes masculinos subordinados a él, como son doctores, sirvientes y capitanes.

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Dirección: Josep Maria Flotats
Reparto: Anabel Alonso, Lola Baldrich, Bruno Ciorda, Francisco Dávila, Josep Maria Flotats, Belén Landaluce, Arturo Martínez Vázquez, Joaquín Notario, Eleazar Ortiz, Alejandro Sigüenza, Rubén de Eguía
Iluminación: Paco Ariza
Composición musical: Daniel Espasa
Escenografía: Ezio Frigerio con Riccardo Massironi
Vestuario: Franca Squarciapino
Profesor de canto: Andreu Gallén / Jesús Gago

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DOCUMENTO 2.1: AUDIOVISUAL https://www.rtve.es/play/videos/atencion-obras/enfermo-imaginario/5731391/

En este archivo se presentan pequeños extractos de la obra, mientras que algunos actores relatan un poco de su experiencia en el montaje, así como las intenciones y objetivos de sus personajes. La actriz Lola Baldrich, quien interpreta a Belina, da a entender cómo su personaje finge amar a Argán y lo intenta impulsar a continuar con la obsesión que tiene por la medicina, intentando de agravar los síntomas de la hipocondría con el fin de que fallezca para quedarse con la herencia. Esto se puede vincular con la utilización de la máscara de La comedia del arte, que en esta representación no se ve de manera física, sino como una careta interna. Los intérpretes mediante su desempeño actoral dan a entender al espectador cuáles son sus verdaderas intenciones y debilidades, pero ocultándolas hacia los demás personajes para lograr sus objetivos. Mediante el uso del gesto y la exageración física, influencias directas de la Comedia del Arte, se admite un aumento del efecto cómico y una mayor proyección actoral.

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DOCUMENTO 2.2: Reseña

http://www.vistateatral.com/2020/11/el-enfermo-imaginario-en-teatro-de-la.html?m=1

Mediante esta reseña, se nos introduce una relación entre el contenido satírico de la obra, acerca de la medicina y de la concepción de amor. Ambos contenidos que se encuentran desarrollados en la obra de Moliere, permiten un análisis acerca de como la farsa puede llevar a vincular estos aspectos tan distintos. Por un lado tenemos a la figura de medico, que mediante la mentira busca conseguir un bien económico, y por otro lado la esposa de Argán, vive un proceso similar con el mismo objetivo. Pareciera ser una conducta que puede parecer contemporánea, pero que ya era cuestionado y satirizado en el siglo XVII.

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DOCUMENTO 1.3: ENTREVISTA

En esta entrevista, la directora explica que su objetivo no era plasmar una interpretación absurda, sino, encontrar una proporción entre la comedia y la seriedad de tales temas en la obra. Lo que  realmente ayudó a alcanzar este propósito, fue llevar a cabo un  análisis profundo  de los personajes, permitiendo  que los actores sepan y comprendan cuáles son los deseos y objetivos, así como debilidades y fortalezas. Este enfoque ayuda a crear una credibilidad, veracidad y autenticidad en el accionar de los intérpretes para evitar adentrarse en lo caricaturesco. De esta manera se puede hacer un acercamiento más profundo sobre la crítica dentro de la comedia, mediante que los personajes pueden lograr una tridimensionalidad que permita un mayor entendimiento del subtexto de la obra, así como una valoración más detallada de la misma. “...trabajar el texto para buscar todas las emociones y matices, desde los momentos  más sentidos y tiernos a los más delirantes. De las escenas más cómicas,  a las más morbosas para sacar todo el partido al juego escénico. Había un peligro: caer en astracanada, por eso hemos buscado  el equilibrio entre la comedia y esa parte inquietante y sórdida que subyace en la función.  Todos los personajes defienden sus deseos y esperanzas con verdad y emoción compartiendo con los espectadores sus anhelos y desdichas pero sin caer en la parodia…”(Díaz Sande, 2010)

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DOCUMENTO 2.3: ENTREVISTA

http://revistateatros.es/entrevistas/entrevista-a-josep-maria-flotats-por-el-enfermo-imaginario_3859/

En esta entrevista, al director Josep Maria Flotats se preguntan diversas cosas con respecto al montaje de la obra y en un momento el entrevistador recuerda que Anabel Alonso decía que al pensar en esta obra usualmente se veía como una comedia más, pero que luego de poder verla la gente se da cuenta que es mucho más que eso. Cosa que lo lleva a preguntar con qué conocimientos deben ir las personas para disfrutarlo al cien por ciento. El director simplemente contestó  “No hace falta ningún conocimiento a priori para disfrutar una obra de Molière. Todas son un espejo en el que nos vemos reflejados. Con tantos niveles de lectura como de espectadores.” (Revista Teatros, 2020)

Molière logra acercarse no solo a diferentes personas, sino también a distintos contextos, ya sean culturales, sociales o incluso a diferentes épocas; esto pudiendo reflejarse en sus mismos personajes, los cuales pueden ser próximos a los espectadores de alguna u otra forma. Los personajes que creó Molière pueden ser muy extravagantes comparados con la realidad pero las audiencias aun así se pueden encontrar en ellos. Además de que el autor logra crear un lenguaje ligero y universal, logrando trascender su propia época.

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DOCUMENTO 1.2: IMAGEN

https://www.teatrofernangomez.es/sites/default/files/styles/gallery_image_908_511/public/activity/image/ENFERMO%20Ernest%20Sese%CC%81%2010.jpeg.webp?itok=-maKzvFL (Carlos Bandrés, 2022)

La compañía de teatro que presentó esta versión de El enfermo imaginario opta por mantener la moda del siglo XVII Francés pero manteniendo el estilo caricaturesco que caracteriza a esta agrupación. En ese sentido, los vestuarios y colores utilizados en esta puesta en escena son capaces de relatar sobre la intencionalidad de cada personaje o más bien el rol que este quiere cumplir dentro de la obra.

En el caso de Diafoirus y su hijo Tomás, son los que presentan más diferencias con los demás personajes. Tal como fue mencionado anteriormente, la intención de los doctores es conseguir aprovecharse de Argán a toda costa utilizando recursos como hablar en latin para verse más académicos y conocedores frente a los demás; de igual manera que lo hace la figura del Il Dottore. Estas características psicológicas pueden ser llevadas a la puesta en escena y en el caso de Teatro Morboria destaca la caracterización física en cada personaje. En el caso de los Diafoirus se presenta un vestuario acorde con la extravagancia de todo el elenco sin embargo presentan detalles que pueden reflejar sus intencionalidades en la obra,las ropas que usa el electo asimila a un vestuario de la época y con algunos colores que efectivamente eran populares en esa época con la diferencia de que morboria teatro explota estos colores, siendo más llamativos y vibrantes. Dicho esto, en el caso de los Diafoirus esto es algo diferente ya que son los pocos, dentro del elenco principal, que no usan colores fuertes y estan vestidos con tonos tierra o negro, lo que logra capturar seriedad hacia no solo los personajes si no que tambien al espectador, posicionandoles en un rango academico y demostrando que provienen de un contexto más estricto.

Como segundo ejemplo, el espectador puede notar las pomposas pelucas que son ocupadas por los intérpretes, a grandes rasgos todas las pelucas tienen un estilo similar: colores naturales y a lo largo de todo el cabello unos rulos. En el caso del padre y su hijo sus pelucas destacan por ser bastante altas a comparación de las demás, lo que puede estar otorgándoles un estatus mayor al resto de los acompañantes en sus escenas. En la misma línea, sus pelucas también son de un material liso y puntiagudo, recibiendo características más duras; alineando con la personalidad que quieren representar.

Dentro de la sociedad presentada en la obra, todas estas características físicas en conjunto presentan a unos personajes respetables e imponentes que logran su objetivo principal de convencer a Argán en su veracidad de conocimientos y posición académica. Sin embargo, el espectador se encuentra con el contraste de que, desde su contexto de realidad con el que llegan a ver la obra, esto es algo completamente absurdo y alejado de lo que sería verdaderamente aceptable. Es justo en esta interacción del público con la realidad construida por Moliere en la que se consigue el motivo principal de esta obra: la satirización de una profesión tan aclamada como la medicina.

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PROBLEMATIZACIÓN EN LA PROPIA PUESTA EN ESCENA:

En la interpretación desarrollada por nuestra sección, existen diversos rastros del pensamiento actual sobre algunas situaciones que se pueden problematizar en la sociedad. Mediante la modificación del texto, se ha permitido adaptar la obra con motivos de que se puedan expresar opiniones contemporáneas críticas a través de una mirada cómica. Destaca por ejemplo, la presencia de logotipos pertenecientes a farmacias y otras instituciones médicas reconocidas a nivel país, con el objetivo de hacer un vínculo entre la obsesión de las personas con la automedicación y el poder lucrativo que tienen las susodichas. Existen menciones a los sistemas de salud actuales, Isapre y Fonasa, a través de una canción paródica. Dejando en evidencia de manera sutil las desigualdades que hay entre ambos, así como aludir al problema de enriquecimiento excesivo por parte de estas.

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PROBLEMATIZACIÓN EN LA PUESTA EN ESCENA PROPIA:

En esta representación el cuerpo es de los factores más importantes al momento de caracterizar a los personajes que iban a interpretar, por lo que hubo un periodo de búsqueda en el que se permitiera explorar cómo podía ser expresivo el gesto que acompaña el diálogo. Para realizar las caracterizaciones mencionadas anteriormente se requiere de un trabajo de precisión en las acciones. Si esto no existiese, la interpretación queda en una situación cotidiana, alejada de las necesidades expresivas que requiere la obra. En La comedia del arte, además de los vestuarios, las acciones físicas y cómo se compone el cuerpo, unas de las  características que es bastante notable son las máscaras, estas ayudan a distinguir y dan una idea mucho más concreta de cómo son los personajes. Por motivos estéticos, se decidió como colectivo el utilizar pintura blanca y maquillaje de colores, de manera que se acentúe la gestualidad del personaje. Como por ejemplo el maquillaje de Argán es bastante peculiar, los colores que se utilizan suelen ser más apagados, lo que refuerza y sugiere enfermedades y debilidad. Por otro lado los enamorados utilizan de manera combinada el azul y el rosado, dando un aspecto juvenil y vibrante.

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PROBLEMATIZACIÓN EN LA PUESTE EN ESCENA PROPIA:

En esta representación el cuerpo es de los factores más importantes al momento de caracterizar a los personajes que iban a interpretar, por lo que hubo un periodo de búsqueda en el que se permitiera explorar cómo podía ser expresivo el gesto que acompaña el diálogo. Para realizar las caracterizaciones mencionadas anteriormente se requiere de un trabajo de precisión en las acciones. Si esto no existiese, la interpretación queda en una situación cotidiana, alejada de las necesidades expresivas que requiere la obra. En la Comedia del Arte, además de los vestuarios, las acciones físicas y cómo se compone el cuerpo, unas de las  características que es bastante notable son las máscaras, estas ayudan a distinguir y dan una idea mucho más concreta de cómo son los personajes. Por motivos estéticos, se decidió como colectivo el utilizar pintura blanca y maquillaje de colores, de manera que se acentúe la gestualidad del personaje. Como por ejemplo el maquillaje de Argán es bastante peculiar, los colores que se utilizan suelen ser más apagados, lo que refuerza y sugiere enfermedades y debilidad. Por otro lado los enamorados utilizan de manera combinada el azul y el rosado, dando un aspecto juvenil y vibrante.

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PROBLEMATIZACIÓN EN PROPIA PUESTA EN ESCENA:

En la representación y puesta en escena se hace alusión al pensamiento crítico de la obra en las acciones del personaje de Antonia que es representado por tres intérpretes: Emilio Arriagada (acto uno), Ashley Villalobos (acto dos) y Eluney Caro (acto tres). Gracias al desempeño de cada uno, logran salir distintos matices del mismo personaje.

Durante el primer acto, Emilio Arriagada interpreta a Antonia de manera más entusiasta y exagerada en torno a situaciones que pasan en su relación con Argán. Está mayoritariamente focalizado en su expresividad y su movimiento corporal, así como exploraciones de la voz y acciones físicas cómicas. Ejemplo de esto es una pelea de almohadas que tiene con el protagonista, en donde lo provoca para que este la salga persiguiendo hasta quedar agotado.

En el segundo acto Ashley Villalobos caracteriza a Antonia, presentando un personaje con una energía de autoridad y capacidad de liderazgo. Se manifiesta principalmente en la escena uno, en donde desempeña un papel crucial en el plan de Cleanto para ver a Angelica e intentar impedir el matrimonio forzado con Tomás Diafoirus. Antonia toma el papel de dueña de casa, demuestra confianza con los jóvenes y llaman la atención características en su manera de relacionarse,  física y verbalmente asemejándose a una mujer en un periodo más avanzado de su adultez.

Por último, Eluney Caro interpreta a una Antonia mucho más juguetona, valiente y traviesa.  Durante el acto tres, lleva a cabo un plan con Beraldo, hermano de Argán, para hacerse pasar por doctor para ayudar al personaje principal ver la verdad sobre las personas y situaciones que lo rodean.

Antonia es un personaje que no teme mostrar lo que piensa del señor Purgón, desde el acto uno.  Emilio, el intérprete, muestra una postura crítica al representar la acción de ordeñar una vaca, mientras estaban hablando del señor Purgón. Esto permite al espectador entender que se saca provecho de Argán por sus bienes económicos. Esta metáfora es una crítica hacia figuras de médicos que se aprovechan de las ignorancias de sus propios pacientes para su beneficio.

Más adelante en el acto dos, el personaje de Purgón (que igualmente es interpretado por Emilio Arriagada), interactúa con el protagonista. Purgón y su sobrino Tomás (interpretado por Benjamin Venegas) empiezan a diagnosticar a Argán, pero en su evaluación delatan su poco conocimiento, puesto que al señalar las supuestas debilidades, las acciones ejercidas no tienen correlación con los síntomas de Argán.  Dejando en evidencia su incompetencia, para luego cobrar monetariamente al protagonista.