# data[].attributes.attachment_link.description
Connecting club culture to the wider world, on screen and through parties, film and video.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
A la rentrée, on pourra découvrir le Off The Record consacré à Laurent Garnier. A l'heure actuelle, hormis quelques journalistes, les abonnés de BeTv et les contributeurs à la compagne de crowdfunding du documentaire, personne n'a pu voir un objet que le DJ français espère bien sortir dans les salles obscures. Et c'est cette volonté de sortir l'objet au cinéma dans les conditions que l'on connaît qui nous fait dire qu'il faudra peut-être s'armer de patience - mais comment lui en vouloir, lui qui pendant des années a tenté de porter sur grand écran son autobiographie Electrochoc, pour finalement jeter l'éponge.

Alors histoire de patienter intelligemment, il y a Technopolis. Après Crackopolis (le quotidien d'un fumeur de crack) et Flicopolis (le quotidien d'un officier des stups dans l'univers du trafic de drogue en banlieue parisienne), Arte Radio s'attaque cette fois à une analyse de la figure archi-connue, mais pas toujours bien comprise, du DJ. Neuf épisodes pour la décrypter en toute humilité, neuf épisodes pour parler de ce drôle de métier pas toujours drôle.

Et pour ce faire, les concepteurs du projet Antoine Molkhou et Julien Veniel n'ont pas voulu donner la parole aux habituelles têtes de gondole, mais bien à ces seconds couteaux respectés par leurs pairs, et devenus au fil des années des incontournables de la scène hexagonale. Et parce qu'on est jamais mieux servi que par soi-même, l'un des deux cerveaux du projets, Julien Veniel alias D'Julz, intervient dans Technopolis. A ses côtés on entend également DJ Deep et DJ Gregory. Ces trois-là n'en sont pas vraiment des lapins de neuf jours : D'Julz était des premières raves à Paris, DJ Deep mixait aux côtés de Laurent Garnier au Boy et à la Luna, et DJ Gregory posait déjà sur Versatile en 1996 et a participé à l'aventure Africanism. De par leurs parcours respectifs, de par leurs choix (bons ou mauvais) et de par leurs expériences de vie et d'artiste, ces trois-là ont accumulé assez de savoir pour, d'une part expliquer ce qu'est un DJ, mais aussi pour placer cette figure dans un écosystème qu'ils ont vu passer de l'ombre à la lumière en deux décennies.

Hormis une voix off annonçant le début et la fin de chaque épisode, et qui fera frissonner de plaisir les fans d'ASMR, la parole est exclusivement laissée aux trois intervenants. Cela ne permet pas toujours de savoir qui raconte quoi, mais c'est un souci dont on fait rapidement abstraction : on comprend vite qu'il est assez vain d'attribuer tel propos à untel ou untel. L'idée de Technopolis est plutôt de prendre la problématique dans sa globalité, et de partir de ces trois parcours tous atypiques pour aller vers quelque chose de plus grand, de plus universel. Et c'est réussi, avec une simplicité et une économie de moyens remarquables.

La série Technopolis est composée de 9 épisodes. Les six premiers sont disponible sur YouTube (on vous a mis le premier épisode ci-dessou), sur Soundcloud ou sur le site d'Arte Radio.

# data[].attributes.attachment_link.title
Technopolis, passionnant podcast d'Arte Radio sur la figure du DJ | Goûte Mes Disques

# data[].attributes.attachment_link.description
A la rentrée, on pourra découvrir le Off The Record consacré à Laurent Garnier. A l'heure actuelle, hormis quelques journalistes, les abonnés de...

# data[].attributes.attachment_link.title
TBD : To Be Defined #2, 1ere partie - Camille Herzmann & François Debruyne (invité) [29.02.24] by Aléatronome

# data[].attributes.attachment_link.description
Dans le deuxième épisode de To Be Defined (prévu en deux parties), Camille invite François Debruyne, maître de Conférences à l’université de Lille, qui s'intéresse à l’anthropologie de la fête pour déchiffrer ensemble les mots de la fête. En les observant de loin, de près, en les défaisant et en les replaçant dans leur contexte, iels en cherchent le sens dans un remue-méninges. Dans cette première partie, iels se pencheront sur les trajectoires des termes de DIY, freeparty, rave, club et underground. 
Camille Herzmann remercie beaucoup Barthélémy Belleudy pour le montage son, Marjorie Barré pour le visuel et Marianne Herzmann pour les inserts graphiques.
La deuxième partie de l'épisode est prévue pour juin :)
Bonne écoute !

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Classics

Un solo de batterie qui a changé l'histoire de la musique électronique

En 1969, on enregistrait un solo de batterie qui allait marquer l'évolution du hip hop et de la musique électronique pour les 30 années à venir. Gregory C. Coleman du groupe de funk et de soul basé à Washington The Winstons, est l'homme derrière le fameux rythme du morceau ' Amen, Brother '. Le groupe n'avait bien sûr pas idée que ce dernier allait devenir le sample de drums le plus samplé au monde, utilisé à ce jour sur plus de 2500 morceaux, du hip hop des années 80 au breakbeat en passant par la jungle, the UK hardcore et la drum'n'bass, des débuts du mouvement rave jusqu'à aujourd'hui.Mais l'histoire n'est pas toute rose. Les Winstons n'ont jamais reçu aucune royalties pour ce sample et Gregory Coleman est décédé en 2006, SDF et sans le sou. Une page GoFundMe a été toutefois lancée en 2015, et la somme de 30 000 euros a été reversée au leader du groupe Richard L Spencer.

Pour l'anecdote, 'Amen, Brother' n'était qu'une face B lors de sa sortie en 1969, le revers du disque du single ' Colour Him Father ', qui remportera le Grammy de la meilleure chanson R&B en 1970. Il faudra attendre 16 ans avant qu''Amen, Brother' ne commence son ascension vers les feux de la rampe, quand une version a fait son apparition sur la compilation 'Ultimate Breaks & Beats' en 1986. Le sampler E-mu SP-12 est sorti peu après, et vous devinez la suite. Salt-N-Pepa est un des premiers noms hip hop à utiliser le sample - dans leur morceau de 1986 'I Desire' - mais la plupart des spécialistes désignent le single 'Straight Outta Compton' de N.W.A, sorti en 1988, comme le début officiel de l'histoire de influence du sample.

Peu après, la scène UK breakbeat et hardcore se sont emparées du sample, l'ont accéléré avant d'en déchaîner les démons sur le dancefloor des raves du pays, scellant sa place dans le panthéon de la musique électronique. La pratique a fait des émules chez les producteurs jungle et drum'n'bass, avec des artistes comme Photek, LTJ Bukem et plus tard Shy FX et Chase & Status.

C'est désormais incontestable : l'Amen Break est le sample le plus important de l'histoire de la musique électronique. Voici, classés par date de sortie, les meilleurs morceaux qui l'ont utilisé.

Les New-Yorkais Salt-N-Pepa étaient un de premiers groupes à s'emparer du mythique solo de batterie. On en entend 11 secondes dans 'I Desire', pris du premier album Hot, Cool & Vicious et produit par Hurby 'Luv Bug' Azor. Ce faisant, ils ont certainement ouvert une porte (avec les mots 'Push It' écrits dessus, bien sûr) aux pionniers du hip hop ; autant d'artistes qui s'y engouffreront bientôt en réutilisant le sample les années suivantes.

" You are now about to witness the strength of street knowledge ", nous avertit la première phrase du morceau, puis comme un BANG débarque l'Amen, jetant les bases du premier single issu de l'album controversé de N.W.A. Comme le montrent l'inclusion de Salt 'N' Pepa plus haut ainsi que les prochains titres, les rappeurs de Compton n'étaient pas le seul groupe hip hop à tirer leur épingle du loop.

Rob Base & DJ E-Z Rock sont bien connus pour leur single 'It Takes Two' disque de platine, mais 'Keep It Going Now' n'est pas en reste - un morceau qui suinte l'énergie de l'Amen Break à tous les bars. Les fameuses drums forment le support parfait des lyrics implacables, le tout agrémenté du son puissant d'une alarme sur toute la durée du track.

Ici l'Amen break accompagne plusieurs samples de The J.B.'s, le groupe de James Brown. 'Watch Me Now' est le premier single de l'album d'Ultramagnetic MCs, Critical Beatdown. Leur debut LP est considéré comme un classique du hip hop, systématiquement sélectionné dans bon nombre de listes des 'Meilleurs albums hip hop de tous les temps'. Et on n'est pas là pour les contrarier - posez-vous et profitez un peu de ce groove inimitable.

C'est ce qu'on appelle un MONSTRE. Un remix déjanté du single du duo d'Atlanta Success-N-Effects sorti en 1989. L'Amen prend tout son sens dans cette petite pépite jungle et UK hardcore. Il jettera les bases pour plus d'un jeune producteur de l'époque et aura sans doute aucun influencé certains tracks jungle de cette liste.

Bien évidemment, King Coxy allait prendre le train de l'Amen break en route. Avant le début de sa carrière à Ibiza et sur le circuit festivalier international, Carl s'est fait une réputation en jouant du breakbeat et du UK hardcore. 'I Want You...' était sa première sortie en 1991, combinant les rythmes percutants de l'Amen et un superbe sample de voix.

Des coups de feu, des reloads et une bonne grosse bassline bien grasse comme on les aime combinée à l'énergie contagieuse de l'Amen break - voilà la recette imparable d'unes des premières sorties jungle. Complètement inédit lors de sa sortie en 1991, ce track a envoyé plus d'une rave dans la stratosphère, donnant aux ravers britanniques le goût du sang. Lovely jubbly, comme on dit Outre-Manche.

Le projet Eric B. & Rakim a duré sur 4 albums avant de prendre fin en 1992 avec 'Don't Sweat The Technique'. 'Casualties Of War' était le quatrième et dernier single de l'album, alliant la magie de l'Amen, des cornes qui vous prennent à revers et les bars inimitables de Rakim. Écoutez un peu cette bassline profonde et rondelette !

La rave n'a jamais aussi bien porté son nom qu'avec Altern-8, le duo masqué de Sheffield qui a produit quelques bombes dancefloor au début des années 90. Sous la maîtrise des accords de piano euphorique et des synthés affriolants qui ont fait leur marque de fabrique, l'Amen break apporte une touche underground dynamique.

Un classique de chez classique. Un de ces tracks qui restera à jamais gravé dans le cœur des amoureux de jungle et de breaks. Des violons absolument brillants en intro aux bleeps cosmiques et une voix luxuriante, c'est sans nul doute le chef d'œuvre absolu de LTJ Bukem.

On sait tous·tes que Photek est un peu un génie de la production (et ce n'est pas pour rien qu'il a été signé sur une major). Aquarius est un autre alias qu'il a utilisé pour produire des titres jungle et drum'n'bass mirobolants. En voici un exemple parfait, plein de pads magnifiques et de sons de dauphins. Le tout sublimé par l'Amen break, bien sûr.

C'est le sample de Goodfellas dans l'intro et les lyrics complètement barrés d'Apache qui ont marqué au fer rouge la mémoire collective des junglists, mais n'oublions pas que le track 'Amen, My Brother' est au fondement des œuvres les plus connues de Shy FX. Combien de fois les junglists ont essayé de chanter 'Original manamanmanmanman nuttah' ?

" The S. The U. The P the E the R. The S. The H. The A the R the P. The S. The H. The O the O. The T the E the R. " et ainsi de suite. DJ Zinc nous a pondu là un petit bijou de track jungle avec 'Super Sharp Shooter'. Cette bassline groovy et rebondissante a cassé plus d'un genou sur le dancefloor ces 20 dernières années, sans aucun doute.

On ne fait pas plus euphorique que ça en matière de jungle. Des pianos mélodieux, des synthés brûlants dominés par un Amen break survitaminé et des kicks percutants. Si vous en avez marre de votre alarme, c'est sans doute le track parfait pour se réveiller le matin.

Le label Good Looking Records de LTJ Bukem est plein de pépites. En parcourant son catalogue, vous mettez le nez (et les oreilles) dans un paradis jungle et d'n'b des heures durant. Il n'a accueilli le légendaire duo Source Direct qu'une seule fois, mais leur sortie est sans nul doute un des tracks jungle les plus raffinés jamais sortis, à la fois onirique et épique.

" This is the dangerous ", annonce la voix dès l'intro. Et voilà. Liam Howlett et ses comparses ont créé un monstre avec 'Mindfields' issu de leur album The Fat of The Land sorti en 1997, qu'on pourrait facilement imaginer dans les B.O.s de The Matrix ou Blade.

Ces violoncelles. Puis... WTF!? Non, votre ordinateur n'a pas crashé, le monde n'est pas en train de s'effondrer. Figure incontournable de Planet Mu, Venetian Snares se joue de vous, avant de ramener l'Amen break ; comme une fusée breakcore aux accents classiques.

On aurait pu inclure beaucoup de titres drum'n'bass dans cette liste, mais on a choisi celui-ci. 'Hurt You' était le lead single issu du premier LP de Chase & Status, More Than Alot. S'ils avaient alors sorti des morceaux depuis des années, l'album les a propulsés au rang de superstars au Royaume-Uni. Ce titre d'n'b excelle sur tous les plans, des voix à la bassline en passant par les bleeps enjoués.

Le pionnier du footwork de Chicago DJ Rashad a laissé derrière lui un héritage énorme à sa mort tragique en 2014. Le genre avait alors déjà marqué la scène locale depuis quelques années, mais c'est quand Rashad a sorti son premier album 'Double Cup' sur Hyperdub en 2013 que le monde a commencé à s'intéresser au mouvement. DJ Spinn a rejoint Rashad sur le titre 'Drank, Kush, Barz'. Une déferlante assourdissante de loops précède l'arrivée de l'Amen vers la fin du morceau.

Il se passait rarement une soirée en 2013 sans que quelqu'un ne joue le génialissime 'Hackney Parrot' de Tessela, sous un tonnerre d'applaudissements du dancefloor. Alors ce n'était que justice qu'un homme connu pour ses penchants nostalgiques pour la rave - Special Request - ait répondu à l'appel pour un remix. Son mix VIP ajoute encore plus de poids à l'original, et le résultat est une bombe absolue.

# data[].attributes.attachment_link.title
Les 20 meilleurs tracks qui samplent l'Amen Break

# data[].attributes.attachment_link.description
Un solo de batterie qui a changé l'histoire de la musique électronique

# data[].attributes.attachment_link.title
DJ Mehdi : Made in France - Culture et pop | ARTE

# data[].attributes.attachment_link.description
Compositeur autodidacte et producteur visionnaire, DJ Mehdi a été le premier artiste français à faire le grand écart entre deux univers alors opposés : le rap et l’électro. Treize ans après sa disparition brutale, son ami d’enfance et réalisateur Thibaut de Longeville met en lumière le rôle de ce passeur dans l’émergence de ces scènes musicales reconnues à l’international.

# data[].attributes.attachment_link.title
Lumière sur les femmes DJ - ARTE Concert | ARTE

# data[].attributes.attachment_link.description
Montez le son à fond avec cette série de sets mettant en lumière des DJ femmes qui font bouger la scène techno et électro. Pionnières ou étoiles montantes, ces concerts sont l’occasion de découvrir leur travail et leurs univers uniques. Laissez-vous emporter par leurs beats et leur créativité !

# data[].attributes.attachment_link.title
Can I Get An Amen? by Nate Harrison, the story of the famous "Amen Break" 2004

# data[].attributes.attachment_link.title
toute la musique d'aujourd'hui... et de demain. - TSUGI

# data[].attributes.attachment_link.description
toute la musique d'aujourd'hui... et de demain.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
En combinaison latex ou blouse d'infirmière, Miss Kittin pose d'emblée sa voix et ses textes espiègles sur des beats enveloppés de basses et de notes synthétiques aigües. En début de carrière, elle replace au centre de la scène l'artiste techno, pourtant connu pour éviter la lumière. La formule séduit Étienne de Crécy : " Miss Kittin a débarqué en France quand la 'French touch' et la house disco filtrée commençaient à tourner en rond, au point de devenir presque ringardes. Donc Miss Kittin, avec ce son très frais, cette écriture spontanée, nous a fait de beaucoup de bien."

Comme d'autres artistes électroniques français, elle a d'abord séduit à l'étranger avant de gagner des galons en France. La grenobloise a joué devant un million de personnes à la love parade de Berlin avec son complice The Hacker. " Je m'en souviens encore. Mes parents étaient là. Ils s'étaient fait du souci pour moi, car j'avais décidé de devenir DJ après ma première rave, mais ce jour-là, ils ont été rassurés, ils ont compris que la techno, ce n'était pas n'importe quoi."

Miss Kittin, Caroline Hervé, de son vrai nom, a habité à Genève puis Berlin, avant de revenir en France, à la campagne. Il y a quelques années, elle a eu un miniburnout. Les tournées loin des proches sont éreintantes, et les DJs sont des nomades solitaires, devant un public sans cesse plus exigeant. Sherard Ingram, alias DJ Stingray, est originaire de Détroit, et habite à Berlin. Il a, lui aussi, rencontré l'angoisse : " Les platines d'un club peuvent être un endroit glaçant pour un artiste. Certains soirs, tu arrives devant un dancefloor plein à craquer, mais pendant les premières trente minutes de ton set, tu fais peur aux gens, et la piste se vide, tu es tenté par la panique, et tu veux tout tenter et jouer les meilleurs tubes, mais parfois, il faut rester fort et ne pas lâcher ton intention d'origine. C'est stressant et ça laisse des traces. Le poste derrière les platines peut être l'endroit où l'on se sent seul au monde, comme nulle part ailleurs."

Miss Kittin vient juste d'avoir cinquante ans, dont bientôt trente derrière les platines de la peur, et une panoplie d'albums solo et en duo : l'occasion d'un bilan pour celle qui se sent tout à fait à sa place dans la galaxie des musiques électroniques.

Un documentaire de Nicolas Champeaux, réalisé par Gaël Gillon.
Avec :
Mark Moore, DJ britannique, fondateur du groupe S Express.

DJ Westbam, DJ et musicien allemand.

Luke Slater, musicien britannique.

Sherard Ingram, alias DJ Stingray, ancien membre du collectif Drexciya, musicien techno issu de Détroit, basé à Berlin.

Azo, musicienne, DJ au C12, à la cabane et au Fuse à Bruxelles,

Alexis Bernier, ancien chroniqueur musical à Libération, fondateur du magazine Tsugi.

Etienne de Crécy, musicien et DJ, basé à Paris.
MUSIQUE :

CHRIS WATSON, MEXICO, TOUCH

MISS KITTIN THE HACKER, FRANCK SINATRA, NOVA RECORDS

MISS KITTIN THE HACKER, 1982, GIGOLO RECORDS

MISS KITTIN, CALLING FROM THE STARS, NOBODYS BIZZNESS

JEFF MILLS, REVOLT, TRESOR

FELIX DA HOUSECAT, SILVER SCREEN, OMNISOUNDS

MISS KITTIN THE HACKER, OSTBAHNHOF, NOBODY S BIZZNESS

MISS KITTIN, PROFESSIONAL DISTORTION, LABELS

MURCOF, AVRIL 14TH, INFINE

MISS KITTIN, HAPPY VIOLENTINE, LABELS

DJ ROLANDO AKA AZTEC MYSTIC, KNIGHTS OF THE JAGUAR

Liens :

# data[].attributes.attachment_link.title
De raves en rêves, la technothérapie de Miss Kittin : épisode * 4/4 du podcast Techno : musique non-stop

# data[].attributes.attachment_link.description
AUDIO * 4/4 : De raves en rêves, la technothérapie de Miss Kittin. Techno : musique non-stop est une série inédite proposée par France Culture. Écoutez gratuitement en ligne ce podcast et parcourez tout notre catalogue.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
9 janvier 2024
La plateforme spécialisée en billetterie d'événements musicaux, Shotgun, a mené une enquête intitulée " La Génération Z et l'industrie du Live : Tendances et Préférences ". 850 jeunes âgés de 20 à 25 ans ont été interrogés sur leurs pratiques et leur consommation de la musique live. Découvrons les attentes du public issu de la 'Gen Z'.
Lors de notre dernier -très long- épluchage du rapport du CNM, on voyait que les moins de 35 ans (et surtout ceux de moins de 25) fréquentaient bien davantage les événements musicaux live que leurs ainés. Cela nous interroge alors sur les pratiques de cette génération. Quelques éléments de réponse dans le rapport publié par Shotgun, après avoir réalisé leur étude auprès de 850 répondant-es.

Genres musicaux

La première catégorie concerne les genres musicaux préférés des jeunes en live. Que ce soit au niveau des streams ou des concerts live, la techno est la grande gagnante (75% en live et 70% de streams). En étant le troisième genre le plus streamé selon Shotgun (36%), le rap n'arrive pourtant que quatrième du classement des lives avec 22%. Il est précédé par la house (46%) puis l'électronique live (22%). Shotgun justifie cette donnée par le fait que les soirées de rap n'atteignent souvent pas la qualité attendue par le public.

On l'oublie souvent mais le rap et l'univers techno ne sont pas si éloignés. De par leurs origines communes proche des platines, et l'arrivée du trip-hop en France, les deux genres ont plus en commun qu'on ne le pense. Parfois le croisement est même assumé, comme le montrent les productions de Urumi ou Kaba & Hyas. Mais d'une façon plus logique, remplacer les instruments par des boites à rythmes et synthétiseurs, c'est déjà emprunter à la techno...

Meilleurs artistes

L'artiste le plus écouté en live est I Hate Models. Le producteur et DJ semble très populaire au près des jeunes. Dans notre article Comment se portent les clubs en France, Thomas Mahé, le programmateur du 1988 Live Club (Rennes), affirme qu'en 2018 le cachet d'I Hate Models était à 800€, désormais il est à 8000€. Ce dernier représente la techno du moment, soit une techno qui s'est endurcie, touchant presque l'hardcore mais dans une certaine idée du mainstream. Toutefois, la house ne baisse pas en popularité : des artistes comme Fred again.. arrivent en deuxième position. Les grandes têtes du rap Jul, PNL, Ninho et Damso, sont troisièmes de ce classement.

Expérience négative

Si vous pensiez que la sécurité serait le gros problème des évènements musicaux d'après les jeunes, détrompez vous ! C'est l'attente aux toilettes qui l'emporte avec 58% de personnes le votant comme 'expérience la plus désagréable rencontrée en soirée'. L'insécurité est donc -seulement?- deuxième avec 50%, suivie par le prix des consommations à 45%.

Prix des billets

En parlant prix, le budget est la première raison (61%) qui freine les jeunes à se rendre à des évènements musicaux. L'étude de Shotgun révèle que toutefois, la majorité est prête à dépenser 50€ en moyenne pour aller voir leur artiste préféré en concert. Certains clubs français ont compris cet aspect négatif, et essaient de faire des billets d'entrée ne dépassant pas les 15€.

Points à améliorer

L'enquête de Shotgun finit sur les points à améliorer lors des lives. Près de deux jeunes sur trois (61%) demandent plus d'interactivité avec les artistes. Cette particularité-là semble primordiale dans l'expérience live, autant pour les artistes que les pour spectateurs. François Bidou, directeur associé de l'I-Boat (Bordeaux), déclare que certains DJ acceptent de plus faibles cachets pour des scènes plus petite, leur permettant une meilleure proximité avec leur public.

La dernière innovation demandée par les 20-25 ans est on ne peut plus étonnante ; elle concerne une augmentation des lives en réalité augmentée et hologramme d'artistes. Cette technique avait déjà été utilisé pour 'ressusciter' des artistes comme 2-Pac et Whitney Houston, ou plus récemment ABBA, Claude François, Dalida... Et cette idée qui semble sortir tout droit d'une mauvaise dystopie, n'est peut être pas si inenvisageable. Dans un futur proche où le réchauffement climatique empêchera les artistes de se déplacer internationalement, l'hologramme deviendrait-il une solution ?

Visited 511 times, 20 visit(s) today

# data[].attributes.attachment_link.title
Les jeunes et le live : ce qu'on retient de l'étude de Shotgun - TSUGI

# data[].attributes.attachment_link.description
Shotgun a mené une enquête sur les pratiques de consommation de la musique live dans la Gen Z. Voilà ce qu'on peut en retenir

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
© Allan Tannenbaum/Getty Images

La légende de la nuit new-yorkaise David Mancuso livre ses souvenirs dans un entretien inédit.

Le 14 novembre 2016, David Mancuso est décédé à l'âge de 72 ans. En tant que fondateur du Loft , une fête organisée dans son propre appartement à New York à partir des années 1970, Mancuso s'est fait le porte parole d'une certain idéal de la fête, insufflant des valeurs fondamentales qui aujourd'hui font figure d'optimum en la matière.

Il y a quelques mois, alors que nous réalisions notre documentaire sur l'ingénieur du son new-yorkais Alex Rosner, le réalisateur Alex Markman a pu s'entretenir au téléphone avec Mancuso et recueillir ses anecdotes fascinantes sur l'histoire du Loft. Nous publions aujourd'hui le détail de leur conversation.

Je pense que c'était en 1969, peu après ma découverte des haut-parleurs Klipschorn, dont la qualité du son m'avait épaté la première fois que je les ai entendus. En tant qu'audiophile invétéré, j'étais toujours à la recherche de la meilleure enceinte. Ce jour là, j'étais chez un ami pour la première fois, et il y avait de la musique qui provenait de haut-parleurs dissimulés derrière des rideaux.

L'avantage chez moi, c'est que je n'avais pas à travailler avec des gens qui n'y connaissaient rien ou qui prétendaient ne percevoir aucune différence d'un système à l'autre.

Dès que les classes sociales commencent à s'entremêler, le progrès social s'installe.

La musique et la lueur des bougies emplissaient la salle, et la fête a continué.

# data[].attributes.attachment_link.description
La légende de la nuit new-yorkaise David Mancuso livre ses souvenirs dans un entretien inédit.

# data[].attributes.attachment_link.title
Le DJ. La figure sociale d’un (non-) musicien

# data[].attributes.attachment_link.description
Culture est à la fois un magazine et un agenda en ligne réalisés à l’Université de Liège par des chercheurs et des journalistes professionnels. Il a pour objectif de donner un éclairage d’universitaires sur la vie de la culture : Livres, Musiques, Arts, Cinéma, Spectacles, Société, Découvertes et Lo…

# data[].attributes.body
Livre - Composer en danse - Collection Nouvelles Scènes

# data[].attributes.body
Livre - Ulf Poschardt - DJ Culture

# data[].attributes.body
Livre - Passeurs de disque - Ersin Leibowitch

# data[].attributes.attachment_link.description
DJ Battle est une forme courte imaginée par Maud Le Pladec : un dialogue entre un DJ et un danseur à partir d’un objet commun, la musique. Avec ce dispositif…

# data[].attributes.attachment_link.description
Changement total de registre pour Alban Richard. Après les ballades médiévales de Nombrer les étoiles, voilà qu’avec Fix Me le chorégraphe à la tête du CCN…

# data[].attributes.attachment_link.title
“Rave” : la fête est-elle politique ? : épisode 0/11 du podcast Le mot | Radio France

# data[].attributes.attachment_link.description
AUDIO • Le mot, épisode 0/11 : “Rave” : la fête est-elle politique ?. Une série inédite proposée par France Inter. Écoutez Zoom zoom zen, et découvrez nos podcasts en ligne.

# data[].attributes.attachment_link.title
Discothérapie : un podcast à écouter en ligne | France Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
LSD s’intéresse à ce que ce le disco raconte de notre rapport à la liberté et au miroir que tend la piste de danse quand elle devient espace de guérison et d’invention de soi. C’est l’histoire d’une musique révolutionnaire ou plutôt d’une attitude. Réalisation Thomas Dutter.