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https://research.mayavase.com/kerrmaya_hires.php?vase=5456Importante colección de arte maya que los estudiosos conocen principalmente a través de varias publicaciones, en particular el catálogo Painting the Maya Universe, así como la base de datos Maya Vase.
Las mujeres también utilizaban esta vestimenta, como se muestra en el detalle de otra vasija maya color cafe y varios. En la ilustración, un grupo de damas llega ante un caballero, cada una llevada por un sirviente. Las damas parecen saludar, levantando ligeramente el sombrero con una mano. De manera similar, una efigie de terracota de Motul de San José, al norte del lago Petén Itzá, muestra a una mujer con un sombrero del mismo tipo, colocado sobre un tocado formado con el cabello recogido en alto.
Eran habituales los enfrentamientos entre los propios indígenas, lo que deriva del carácter guerrero de las culturas precolombinas, como la maya

Justin Kerr. Pintando el Universo Maya,p.254
MayaVase Hi-Resolution for Vase K5456. (s. f.). https://research.mayavase.com/kerrmaya_hires.php?vase=5456

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Photograph by Justin Kerr

Kerr Number: K5456

Comments: Palace scene with lady in white huipil and ruler on litter. Note the carrying handles.on the litter of the visiting ruler.

Click here for the shape of the vessel.

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Photograph by Justin Kerr Kerr Number: K5456 Comments: Palace scene with lady in white huipil and ruler on litter. Note the carrying handles.on the litter of the visiting ruler. Click here for the shape of the vessel.

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https://research.mayavase.com/kerrmaya_hires.php?vase=4905Un grupo de dignatarios haciendo ofrendas. Uno ofrece un jarrón color rojo y café oscuros. Es bien sabido que los mayas usaban joyas de jade y piedras preciosas, pero también iban acompañadas de pintura facial y corporal. Tanto en hombres como en mujeres.

Hay algunos textos europeos de la época de la invasión que hablan de este tema. El jarrón de Buenavista Las notas de Diego de Landa refieren que tanto mujeres como hombres se pintaban el cuerpo y el rostro en ocasiones especiales, mezclando pintura con pastas perfumadas; Los colores más utilizados fueron el rojo, el amarillo y el azul y se aplicaron mediante sellos y pinceles.

Justin Kerr. Libro Florero Vol.3; Pintando el Universo Maya,p.999 MayaVase Hi-Resolution for Vase K4905. (s. f.). https://research.mayavase.com/kerrmaya_hires.php?vase=4905

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https://research.mayavase.com/kerrmaya_hires.php?vase=4989Probablemente la vasija color negro, gris y blanco más importante del corpus cerámico de Xultun es la que habla de la mujer yohl ch'een, o "corazón de la cueva", El Dios del Maíz o imitador baila con un enano, mencionada anteriormente. La iconografía de esta vasija puede estar directamente relacionada con los monumentos de Xultún. En la embarcación van dos personas llevando cargas en sus espaldas similares a las de las embarcaciones estilo “bailarín de Holmul” conocidas en varios lugares del oriente de Petén. Las figuras representan dioses del maíz y bailan con un duende. Cada carga tiene a la Deidad Pájaro Principal en una figura sentada encima de un elemento WITZ. La figura de la carga izquierda es un felino infantil con borla, que también porta una borla. Estas imágenes proporcionan una conexión directa con los monumentos que antes era imperceptible en los textos.

Justin Kerr. El libro del jarrón maya, vol. 3 pág.412MayaVase Hi-Resolution for Vase K4989. (s. f.). https://research.mayavase.com/kerrmaya_hires.php?vase=4989

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Dos personajes identificados como los Héroes Gemelos en colegio Chulel sostienen parafernalia ritual: parte de un tocado de plumas, un taparrabo o faldín de tela y una máscaracolor café claro o cabeza-trofeo como parte de un atavío ritual. Uno de ellos, identificado como Hun Hunahpu, se distingue por las marcas sobre los hombros y sostiene los objetos en posición de ofrenda. El otro personaje, que podría ser Hun Nal Ye, sostiene lo que podría ser un lirio acuático o nenúfar. Ambos visten tocados de plumas colores con flor de nenúfar.
Su texto indica que es una vasija color varios para beber cacao, probablemente “espumoso”. Por sus características, esta vasija podría haber sido fabricada en una alfarería a lo largo del Río San Pedro Mártir o más al sur, y dedicada a un noble o a un homónimo del último gobernante de Dos Pilas, Humanos o Dioses el rey de Xultun o un homónimo de éste.

Referencia
Justin Kerr. El Libro del Vaso Maya p.251
MayaVase Hi-Resolution for Vase K2599. (s. f.). https://research.mayavase.com/kerrmaya_hires.php?vase=2599

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https://research.mayavase.com/kerrmaya_hires.php?vase=5534El sombrero de palma también era una vestimenta necesaria durante las expediciones de caza. Por ejemplo, una vasija maya clásica color café claro, negro, blanco, etc. muestra a un cazador con cerbatana cazando pájaros, probablemente una representación de Hunahpú, uno de los héroes gemelos que protagonizan el Popol Vuh. Su sombrero, además de colocarse sobre el tzute, está ricamente decorado con una trenza de listón, y en su copa, tocados de plumas. Nótese la similitud con el sombrero que llevaba un hombre del altiplano guatemalteco a mediados del siglo XX.
En otra vasija denominada tipo códice por su delicada caligrafía se pueden observar, además de las plumas que adornan la copa, detalles del tejido de palmas en el sombrero. Sabemos que en toda la región maya, este tejido de palma tuvo una aplicación especial, ya que se utilizaba para elaborar esteras o petates, símbolos del trono donde se sentaban los dignatarios, y por tanto, alegoría de la cohesión de una comunidad. La palabra Ahpop, literalmente "el del tapete", se refiere aún ahora al gobernante o señor principal de una comunidad maya, y su palacio es "Popol Ha", o casa del tapete.

Justin Keer. The Maya Vase Book, Volume 6 p.933 MayaVase Hi-Resolution for Vase K5534. (s. f.). https://research.mayavase.com/kerrmaya_hires.php?vase=5534