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La naturaleza del arte, se presenta como un reflejo polifacético del estado de conciencia tanto de los artistas como de la sociedad en la que se desenvuelven como desde las perspectivas de pensadores como Adorno y Marcuse, se comprende que el arte contemporáneo exhibe las tensiones y la alienación presentes en la sociedad moderna, al mismo tiempo que puede funcionar como una forma de resistencia ante las estructuras de poder y las normativas impuestas; así mismo el arte se convierte en un espejo que no solo refleja la realidad, sino que también la interpreta y critica, ofreciendo una vía para cuestionar y confrontar las injusticias y desigualdades arraigadas en el entramado social, en conclusión la naturaleza del arte se revela como un instrumento dinámico, poderoso y capaz de influir en la percepción como la transformación de la realidad social.

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La presencia del arte nos presenta su capacidad única para reflejar y cuestionar las complejidades de la sociedad contemporánea, a su vez tambien se ve como un espejo frente las tensiones como alienaciones arraigadas en la sociedad moderna, ofreciendo una representación vívida de las realidades sociales y culturales; Esta capacidad de reflejar la realidad se evidencia en casos como las obras de arte que abordan temas como la desigualdad económica, la injusticia social o la crisis ambiental llevando acabo experiencias de la sociedad.

Actúa como una forma de resistencia contra las estructuras de poder y las normativas establecidas, claro ejemplo como lo vemos reflejado por medio del movimientos artísticos como el graffiti urbano, que desafía las restricciones del espacio público y cuestiona las políticas de urbanización o las obras de artistas que utilizan su arte como una herramienta para la protesta y la activismo político, permitiendo tambien una critica de la realidad, ofreciendo una vía para cuestionar y confrontar las injusticias y desigualdades presentes en la sociedad, Tambien desafían los estereotipos culturales, critican las narrativas dominantes o promueven la inclusión y la diversidad.

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El arte se origina desde diversas influencias y expresiones como una respuesta a las complejidades de la sociedad contemporánea, sirviendo como un medio para reflejar y cuestionar las realidades sociales y culturales; la realidad se manifiesta a través de obras que abordan temas como la desigualdad económica, la injusticia social o la crisis ambiental, ofreciendo una representación vívida de las experiencias y preocupaciones de la sociedad.

Surge tambien como una forma de resistencia contra las estructuras de poder, las normativas establecidas originada como expresiones desempeñan un papel crucial en la formación de una conciencia colectiva más amplia y en la construcción de una sociedad más equitativa y comprensiva.

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¿Cómo se expresa en el arte su estado de conciencia?

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El arte actúa como un espejo del estado de conciencia de los artistas, manifestándose a través de una diversidad de enfoques y perspectivas. Desde la crítica social y la lucha contra la alienación, como planteado por Adorno, hasta la búsqueda de una expresión espiritual más allá de lo figurativo, según Kandinsky. También se destaca la importancia del contexto histórico y social en la comprensión del arte, como sostiene Camon, así como la exploración de nuevas formas de expresión y la cuestionamiento de las convenciones establecidas, como aborda Vargas. Además, se evidencia la relación entre el arte y la liberación individual, como sugiere Marcuse, y la promoción de la armonía entre el individuo y la sociedad, según Schiller. Souriau, por su parte, explora la complejidad de las interrelaciones entre las diferentes formas de expresión artística, mientras que Torre analiza cómo el arte refleja las preocupaciones y aspiraciones de una época particular. Vidales ofrece un análisis exhaustivo de los principios estéticos subyacentes al arte, mientras que Zuleta profundiza en las interconexiones entre el arte y la filosofía, destacando su capacidad para indagar en las preguntas fundamentales sobre la existencia humana y el significado de la realidad. En conjunto, estos enfoques demuestran la riqueza y la diversidad del arte como medio de expresión y reflexión sobre la condición humana.

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Nos podemos dar cuenta que nos revela una riqueza de perspectivas sobre el arte y su conexión con la experiencia humana; cada autor y/o artista aborda el tema desde un ángulo diferente, lo que enriquece nuestra comprensión del arte y su papel en la sociedad y la conciencia individual; como desde la exploración de las funciones sociales y personales del arte, como propuesto por Camon y Kandinsky hasta la reflexión sobre la relación entre teoría y práctica en el arte; como planteado por Kosik, cada autor ofrece una contribución única a la comprensión del arte; adicional darnos a conocer el arte como una forma de resistencia cultural, según Marcuse, así como su capacidad para cultivar la sensibilidad y promover la armonía social, según Schiller, destacando su capacidad para inspirar, cuestionar, y explorar los límites de la comprensión y su relevancia en la experiencia humana.

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Donde se evidencia un previo analisis de algunos referentes: 

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Donde se evidencia un previo analisis de algunos referentes: 

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Adorno, Theodor W.: En su "Teoría estética", Nos muestra cómo el arte contemporáneo refleja la alienación y la fragmentación en la sociedad moderna: al mismo tiempo nos nos da a entender que el arte auténtico debe desafiar las estructuras de poder y criticar la realidad social.

Camon, José A.: En "Filosofía del arte", Nos enseña las distintas funciones que el arte puede cumplir en la sociedad, desde la expresión individual hasta la reflexión crítica sobre la realidad; adiional nos destaca la importancia del contexto histórico y social en la comprensión del arte.

Kandinsky, Vasili: En "De lo espiritual en el arte", Nos muestra como el arte tiene el poder de transmitir emociones y experiencias espirituales más allá de la representación figurativa; así mismo nos respresente por medio de un arte abstracto que pueda liberar al espectador de las limitaciones de la realidad material.

Kosik, Karel: En "Dialéctica de lo concreto", Nos lleva a analizar la relación entre la teoría y la práctica en el arte, allí dandonos a conocer que el arte puede ser una forma de mediar entre la abstracción conceptual y la experiencia concreta.

Marcuse, Herbert: En "Eros y Civilización", Nos lleva a conocer la relación entre el arte y la liberación del individuo en una sociedad represiva; así a acercarnos mas de que el arte puede servir como una forma de resistencia contra las normas y valores impuestos por la cultura dominante.

Schiller, Federich: En "Las cartas sobre la educación estética del hombre", Nos lleva a una relación entre la belleza estética y la libertad humana; como de conocer como el arte puede cultivar la sensibilidad y promover la armonía entre el individuo y la sociedad.

Souriau, Etienne: En "La correspondencia de las artes", Nos enseña que por medio de las interrelaciones entre las diferentes formas de expresión artística, argumentando que el arte puede ser entendido como un sistema complejo de signos y símbolos.

Torre de, Guillermo: En "La aventura estética de nuestra edad", Nos enseña como las tendencias estéticas contemporáneas y su relación con los cambios culturales y sociales; a su vez nos muestra cómo el arte refleja las preocupaciones y aspiraciones de una época particular.

Vargas, V. J.M.: En "Libre Estética", Vargas aborda el arte desde una perspectiva más libre y experimental, explorando nuevas formas de expresión artística y cuestionando las convenciones establecidas.

Vidales, Luis: En "Tratado de estética", Nos brinda una experiencia sobre los principios estéticos que subyacen al arte, examinando cómo el arte refleja y afecta la experiencia humana.

Zuleta, Estanislao: En "Arte y Filosofía", Nos da a conocer como las interrelaciones entre el arte y la filosofía, argumentando que el arte puede ser una forma de indagar en las preguntas fundamentales sobre la existencia humana y el significado de la realidad.

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Podemos encontrar en relación a una gran variedad de perspectivas sobre la corporeidad en el arte, que van desde su papel en la experiencia estética hasta su relación con la libertad creativa, la materialidad del arte y la reflexión filosófica sobre la experiencia humana.

La corporeidad como parte de una reflexión más amplia sobre la relación entre el arte, la filosofía y la experiencia humana tambien considerando cómo el cuerpo se convierte en un sitio de significación en el proceso artístico y filosófico o como principios estéticos fundamentales, considerando cómo el cuerpo humano influye en la percepción y creación artística, asu vez influye la libertad creativa y la exploración de nuevas formas de expresión artística que involucran el cuerpo humano como medio de comunicación.