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Na primeira aula a docente começou por se apresentar, destacou quais os objetivos, conteúdos e métodos de avaliação da Unidade Curricular , a professora ainda falou sobre a sua formação académica e de seguida cada aluno apresentou-se.

Depois foi nos proposto uma atividade para entender o que os alunos já conheciam da UC, e a seguir fez uma breve introdução sobre o campo literário e a literatura como instituição.

No final da aula, foi nos mostrado um vídeo que abordava alguns dos autores mais importantes dentro do campo literário, proporcionando aos alunos uma visão mais ampla e o contexto sobre o tema.

O campo literário é o ambiente onde a literatura é criada, distribuída, recebida e avaliada. Alguns dos autores e leitores interagem com uma influência e percepção das obras.

A literatura como instituição é responsável por estabelecer valores e identidades.

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A literatura como instituição transmite o conhecimento e experiência ao longo do tempo, influência a cultura de instituições literárias, como bibliotecas. Além disso, a literatura como instituição mantém e promove o cânone literário, uma lista de obras consideradas de grande importância dentro de uma tradição literária.

A dimensão sociocultural da literatura abrange a relação com a sociedade e cultura, esta reflete valores, preocupações e conflitos sociais onde representa a diversidade humana sobre várias questões sociais e politicas.

A literatura pode promover a transformação cultural, preservar tradições e contribui para a compreensão e empatia entre grupos diferentes. A literatura não só reflete, mas também molda e influência a sociedade e a cultura em que é produzida.

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A dimensão sociocultural da literatura aborda como a literatura reflete e influência a sociedade e a cultura em que é produzida. Esta dimensão inclui questões como o contexto histórico, politico, económico e social, bem como a forma da literatura familiariza várias identidades individuais e coletivas que promovem alguns valores.

A ideia de literatura como mimese vem da Grécia antiga e sugere que a literatura imite ou represente a realidade, isto significa que os textos literários retratem o mundo real e de alguma forma através de personagens, eventos, cenários ou emoções que permitem aos leitores uma experiência reflexiva e interpretativa da vida.

A literatura como mimese também funciona como um espelho da realidade, refletindo alguns dos aspetos da vida humana, da sociedade e do mundo á nossa volta.

Os escritores usam as suas obras para criar a representações que capturam a complexidade da experiência humana e ter uma reflexão sobre ela.

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O modo lírio na literatura refere-se a uma expressão poética que transmite emoções, sentimentos e experiências pessoais do eu lírico, muitas das vezes em forma de poema.

É um estilo subjetivo e introspectivo, onde o autor utiliza recursos como metáforas, imagens e ritmo para transmitir a sua visão do mundo e o despertar de algumas emoções no leitor. O modo lírico é flexível, permitindo a exploração de diversos temas, como sentimentos amorosos, a beleza da natureza, a tristeza da melancolia e as questões profundas da existência humana, que isto significa, que o modo lírico oferece uma grande expressão poética de uma ampla variedade de experiências e emoções.

No modo lírico os géneros desempenham um papel fundamental na organização e na compreensão das obras.

A ficção transporta-nos para mundos imaginários e personagens fictícias, enquanto na poesia nos cativa com a sua expressão artística da linguagem, explorando emoções e experiências em forma de versos. Estes géneros, por mais que sejam diferentes, muitas das vezes interligam-se, enriquecendo o mundo literário com algumas das suas variedades.

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A ficcionalidade é uma característica muito importante no texto literário que permite a criação de mundos imaginários, como personagens e diversas situações que podem divergir da realidade. Por meio da ficção, os autores exploram temas universais, fantasias e a possibilidade que vai além do que é concreto.

No texto literário a ficcionalidade também possibilita a expressão de emoções, ideias e experiências de forma simbólica e que permite ao leitor relacionar-se com histórias mais pessoais e profundas. A ficção estimula a imaginação e a criatividade, mostrando novos horizontes da compreensão humana e promove a empatia para as pessoas se colocarem no lugar das personagens e algumas situações.

A obra " Diário de um menino já crescido" é do escritor português Régio. A dimensão ficcional desta obra é uma narrativa autobiográfica, onde o autor retrata a sua própria vida e as suas experiências, embora haja elementos ficcionais para acrescentar de certa forma á história.

Esta dimensão ficcional permite que o autor explore temas pessoais, reflexões e observações sobre a sua vida adulta através da sua infância e adolescência já passada.

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A literatura tem sido uma lente forte através da qual as cosmovisões e ideologias são expressas e exploradas. Ela reflete e molda as percepções do mundo, transmitindo valores, crenças e críticas sociais. Cada obra literária carrega uma visão do mundo único, moldada pela perspectiva cultural em que foi produzida.

Assim, a literatura funciona como um espelho da sociedade e como um veículo para examinar e questionar as ideologias dominantes.

A literatura também desafias as ideologias ao apresentar várias perspectivas alternativas e narrativas. Por exemplo, algumas obras que dão voz a grupos marginalizados ou exploram experiências não convencionais podem desafiar as normas culturais e sociais, que vai promovendo a empatia e a compreensão.

Na literatura, os signos ideológicos são elementos simbólicos, temas, personagens que refletem ou promovem uma ideologia especifica. Estes signos ideológicos ajudam a contextualizar uma obra dentro de um quadro mais amplo de ideias e questões sociais.

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O texto, contexto, intertexto e hipertexto são conceitos muito importantes da literatura.

O texto refere-se á unidade básica de comunicação escrita ou falada. É o conjunto de palavras organizadas de forma coerente e significativa para transmitir uma mensagem ou expressar ideias, que pode ser um livro, um poema ou um artigo.

O contexto é um conjunto de circunstâncias, condições e informações que cercam um texto e que ajudam a compreendê-lo melhor, isso inclui o contexto histórico, social, cultural e politico em que o autor viveu e escreveu. Compreender o contexto ajuda a entender as motivações por trás da criação do texto e os temas e ideias que podem ser abordados.

O intertexto refere-se ás relações entre diferentes texto literários. Um autor pode fazer referência, imitar ou dialogar com outros textos pré-existentes que enriquecem a compreensão da obra e podem criar outros significados.

O hipertexto expande o alcance da intertextualidade para incluir também as conexões digitais e não lineares entre textos. Ao analisar uma obra literária, é essencial considerar não só apenas o texto em si, mas também o contexto em que foi produzido, as suas relações com outros textos e as possíveis conexões digitais ou não lineares que podem surgir. Esta abordagem ajuda a entender melhor uma obra e as questões que ela levanta, permitindo uma apreciação mais profunda e significativa da literatura.

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O texto dramático é um tipo de texto literário criado com a finalidade de ser representado no teatro, mas existem outros tipos de textos, como o narrativo ou o poético, que são escritos para serem lidos e apreciados individualmente, o texto dramático é destinado à encenação e à visualização pelo público. Esse tipo de texto caracteriza-se pela influência de diálogos entre personagens, que são indicações sobre ações, expressões e cenários.

No texto dramático, a comunicação é feita principalmente por meio dos diálogos que são fundamentais para o desenvolvimento do enredo e para a revelação das características e emoções dos personagens. A estrutura do texto dramático geralmente é dividida em atos e cenas, onde cada ato representa uma grande parte da história, enquanto cada cena indica uma mudança de tempo ou lugar dentro do ato e faz com que isso permite que a narrativa se desenvolva de maneira organizada e compreensível para o público. Um aspecto importante do texto dramático é seu propósito de ser encenado implicando que o texto deve ser interpretado por atores em um espaço teatral, com a ajuda de diretores, cenógrafos, figurinistas e outros profissionais. Portanto, o texto não é um fim em si mesmo, mas um meio para a realização de uma peça teatral. O enredo no texto dramático é construído através das interações entre os personagens e suas ações em cena. Isso faz com que haja uma distinção dos textos narrativos, onde a história é contada por um narrador. No texto dramático, a ação e o diálogo são os principais meios de contar a história.

Por fim, o texto dramático é uma forma de literatura que utiliza o diálogo e as ações dos personagens para criar uma história destinada à encenação teatral. Este texto é estruturado em atos e cenas e o seu objetivo é proporcionar uma experiência visual e auditiva ao público, permitindo que a história seja vivenciada de maneira intensa e imediata no palco.

A representação teatral é a realização de uma peça de teatro, na qual atores interpretam personagens de um texto dramático para um público. Essa forma de representar envolve a combinação de diversas expressões artísticas, como literatura, atuação, cenografia, iluminação, figurino e música, criando uma experiência visual e emocional única.

O processo começa com a escolha do texto dramático, seguido por leituras, ensaios e a montagem técnica. A cenografia cria o cenário, o figurino caracteriza os personagens e a iluminação e sonoplastia ajudam a criar a atmosfera da peça. O diretor orienta os atores e coordena todos os elementos para garantir uma representação coesa. A representação teatral permite a exploração de temas sociais, políticos, emocionais e filosóficos, oferecendo entretenimento e reflexão. Além de ser uma forma de arte, o teatro tem um papel educativo e cultural, contribuindo para a formação de valores e o enriquecimento cultural da sociedade.

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O modo narrativo é caracterizado pela narração de eventos, geralmente numa sequência cronológica. Os géneros literários que frequentemente usam o modo narrativo incluem o romance, conto, novela e fábula. Cada género tem as suas próprias características especificas em relação á sua estrutura, estilo e tema.

O modo narrativo é uma forma de contar histórias que engloba várias características distintas. Um dos elementos mais importantes é o narrador, uma voz que relata e pode ser também uma personagem da história. As personagens são fundamentais, cada uma com a sua própria personalidade, motivação e cada uma com o seu papel.

O enredo é a sequência de eventos que compõem a história, desde a introdução até ao fim da história. O ponto de vista é a perspectiva a partir do qual a história é contada, podendo variar entre a primeira, segunda ou terceira pessoa. O ambiente fornece o contexto físico e temporal, já o estilo narrativo, o tom, a linguagem e o estilo da escrita utilizados molda a experiência do leitor ao longo da narrativa.

Estes elementos formam uma estrutura narrativa que dá vida ás histórias e cativa os leitores.

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Os modos e géneros literários oferecem um “guião” aos leitores através da vasta paisagem da literatura. Essas categorias são como bússolas, apontando direções distintas para explorar e compreender melhor os diferentes tipos de textos literários.  As perspetivas teóricas da literatura portuguesa oferecem um rico e diversificado conjunto de abordagens para a interpretação e análise das obras literárias. Estas perspetivas refletem não apenas a complexidade da própria tradição literária portuguesa, mas também a variedade de influências e correntes intelectuais que moldaram a crítica literária contemporânea.Uma das abordagens fundamentais é a história da literatura, que contextualiza as obras dentro de seus períodos históricos, considerando fatores sociais, políticos e culturais que as influenciaram. Além disso, os estudos literários comparados destacam as relações entre a literatura portuguesa e outras tradições literárias, identificando paralelos, diferenças e influências mútuas.

Dentro da literatura portuguesa, tanto o estruturalismo quanto o pós-estruturalismo desempenham papéis importantes. Enquanto o estruturalismo analisa as obras em termos de suas estruturas formais e linguísticas internas, o pós- estruturalismo questiona a estabilidade do significado e da identidade na literatura, explorando questões de poder, linguagem e desconstrução. Além disso, as perspectivas e leitura tem se concentrado em como os leitores interpretam e atribuem significado aos textos literários, considerando fatores como contexto cultural, experiências pessoais e receção histórica. Os estudos culturais, por sua vez, analisam a literatura como um produto cultural, explorando suas relações com outros aspectos da sociedade, como política, economia e religião.

Essas perspectivas também refletem a constante evolução da crítica literária, adaptando-se às mudanças sociais, culturais e intelectuais ao longo do tempo.

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O texto dramático é uma forma literária preparado para ser representada por atores num palco. Ao contrário de outros géneros literários, como o narrativo ou o poético, o texto dramático é composto predominantemente por diálogos entre personagens e didascálicas que orientam a encenação. Este tipo de texto é estruturado em atos e cenas, os atos representam as grandes divisões da peça, enquanto as cenas são subdivisões dentro dos atos, geralmente marcadas pela entrada ou saída de personagens.

As personagens são elementos fundamentais no texto dramático, o protagonista é o personagem principal, enquanto o antagonista é aquele que se opõe ao protagonista. Além destas, há personagens secundárias que interagem com as principais e contribuem para o desenvolvimento da história. O diálogo entre as personagens é crucial, pois é através dele que o enredo da peça avança e que são revelados conflitos, emoções e intenções. As didascálicas fornecem instruções detalhadas sobre como a peça deve ser encenada, incluindo descrições de cenário, a movimentação das personagens, expressões corporais e o tom de voz que devem ser usados. Esses elementos ajudam a criar a atmosfera e a orientação necessárias para a encenação da peça. O conflito é o elemento central do texto dramático, atuando como o motor da ação. Esse conflito pode ser interno, ocorrendo dentro de um personagem, ou externo, envolvendo disputas entre personagens ou entre uma personagem e forças maiores, como a sociedade ou o destino. A estrutura do texto dramático muitas vezes segue as unidades clássicas de ação, tempo e lugar. A ação implica que a peça deve ter uma história principal coesa com início, meio e fim bem determinados. O tempo sugere que a ação deve ocorrer dentro de um período contínuo e o lugar recomenda que a ação se passe num local único ou em locais muito próximos uns dos outros.

O texto dramático divide-se  em vários géneros, incluindo a tragédia, que aborda temas sérios e geralmente resulta um final trágico; a comédia, que trata de temas mais leves e quotidianos com o objetivo de provocar o riso e frequentemente termina de maneira feliz; o drama, que mistura elementos trágicos e cómicos, explorando a complexidade das emoções humanas; e a farsa, que utiliza humor exagerado e situações absurdas para entreter.

Entre os autores mais renomados do texto dramático estão William Shakespeare, cujas obras como "Hamlet" e "Romeu e Julieta" são clássicos das tragédias, e "Sonho de uma Noite de Verão" é um exemplo icónico de comédia.

O principal objetivo do texto dramático é explorar e revelar a natureza humana, os conflitos sociais e emocionais, provocando reflexão no público através da identificação com as personagens e situações encenadas. Este tipo de texto possui um poder único de cativar, emocionar e transformar o público, ação e performance de maneira singular.

A representação teatral é uma forma de expressão artística que envolve atores interpretando personagens num espaço de cena. Esta foi originada na Grécia Antiga, evoluiu ao longo dos séculos através de várias culturas e períodos históricos, incluindo o teatro religioso medieval e o teatro do Renascimento. Os movimentos modernos e contemporâneos, como o realismo, o expressionismo e o teatro pós-moderno, continuaram a inovar na forma de contar histórias.

O teatro é único por a sua natureza e a interação direta entre atores e plateia, criando uma experiência singular a cada performance. Além de entreter, o teatro serve como um espelho da sociedade, abordando questões contemporâneas e promovendo uma reflexão e mudança. Ele permite explorar diferentes perspectivas e conectar emocionalmente os espectadores com as narrativas apresentadas.

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A evolução literária é reflexo da história e da cultura humana ao longo dos séculos. Desde os épicos de Homero na Grécia Antiga até as experimentações pós modernistas do século XX, a literatura passou por diversas fases distintas, cada uma com as suas características e influências únicas.

Na era clássica, as obras de Homero e Virgílio eram reverenciadas por a sua grandiosidade épica e a sua exploração da mitologia. Durante a Idade Média, a literatura assumiu uma aura de religiosidade e heroísmo, com as sagas nórdicas e as epopeias medievais enchendo os corações dos leitores com histórias de bravura e fé. Com o Renascimento, o retorno ao idealismo clássico trouxe uma explosão de criatividade, com escritores como Shakespeare e Cervantes expandindo os horizontes da narrativa e do teatro. O Barroco, por sua vez, mergulhou na complexidade emocional e na exuberância estilística, refletindo as tensões da época.

O Iluminismo trouxe consigo uma ênfase na razão e no progresso, com autores como Voltaire e Rousseau desafiando as estruturas sociais e intelectuais estabelecidas. O romantismo celebrou a emoção e a individualidade, explorando a natureza humana e o sublime da emoção. O realismo do século XIX trouxe uma visão rude e honesta da vida quotidiana, enquanto o modernismo do século XX desafiou as formas literárias tradicionais, abraçando a fragmentação e a subjetividade. Por fim, o pós-modernismo questionou a própria natureza da narrativa e da verdade, com autores como Borges e Calvino desafiando as expectativas do leitor e desmantelando as fronteiras entre realidade e ficção.

Em cada período, a literatura refletiu as preocupações, as esperanças e os medos da sua época, deixando uma importância duradoura que continua a inspirar e a desafiar os leitores até os dias de hoje.