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Voix 1 - Non loin de la Nouvelle-Zélande - Berceuse

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Voix 1 - Non loin de la Nouvelle-Zélande - Berceuse

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Paroles - Non loin de la Nouvelle-Zélande - Berceuse

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Paroles - Non loin de la Nouvelle-Zélande - Berceuse

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L'œuvre La Danse Macabre se cache dans cet extrait de Shrek. Saurez-vous la retrouver ?

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Shrek the Third (2007) - Stealing The Show Scene (9/10) | Movieclips

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David Walter, compositeur et chef d'orchestre

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David Walter, compositeur et chef d'orchestre

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Hautboïste de renom, David Walter est aussi chef d'orchestre, compositeur et arrangeur ce qui est très utile pour l'Orchestre des Concerts de Poche ! Comme la plupart des pièces interprétées lors des concerts sont initialement écrites pour un orchestre symphonique (au moins 30 musiciens), il transcrit lui-même ces morceaux de musique pour l’effectif de l’Orchestre des Concerts de Poche.

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Découvrez les instruments de l'orchestre des Concerts de Poche et les premières notes du Boléro de Ravel.

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Découvrez les instruments de l'orchestre des Concerts de Poche et les premières notes du Boléro de Ravel.

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Berceuse David Walter_piano&voix_2 ème version

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-> mercredi 27 mars, 14h-16h : salle Carré 9

-> mercredi 29 mai, 14h-16h : salle Carré 9

Merci d'arriver dès 13h45 pour que nous puissions bien commencer à 14h.

Une pré-billeterie sera proposée pour les familles lors de la deuxième répétition commune.

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Maurice Ravel, Concerto pour piano et orchestre en sol 

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Maurice Ravel, Concerto pour piano et orchestre en sol 

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Samedi 15 juin 2024 à 20h au Carré 9 de Redon

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Samedi 15 juin 2024 à 20h au Carré 9 de Redon

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Ouverture des portes dès 19h30

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Découvrez l'Orchestre des Concerts de Poche en images ! 

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Découvrez l'Orchestre des Concerts de Poche en images ! 

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Les adultes de l'association La Bicoque

-> de 14h30 à 16h

Mercredi 14 février

Mercredi 28 février

Jeudi 14 mars = atelier d’écriture (14h30-15h30)

Mercredi 20 mars

Mercredi 27 mars=répétition commune au Carré 9 (14h-16h)

Lundi 15 avril

Lundi 29 avril

Jeudi 16 mai

Mercredi 29 mai= répétition commune au Carré 9  (14h-16h)

Jeudi 06 juin

Mercredi 12 juin

Samedi 15 juin = répétition générale + concert

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En 2024, Les Concerts de Poche, le Conservatoire du Pays de Redon et Redon Agglomération fêtent leur 10 ans de collaboration !

Pour célébrer cet anniversaire, Les Concerts de Poche invite plusieurs structures de la ville de Redon à prendre part à un projet ambitieux qui comprend des ateliers d’écriture et des ateliers de chant. A l’issue des parcours, tous.tes seront invité.e.s à partager la scène avec l’Orchestre des Concerts de Poche, Thomas Enhco et Orianne Vilmer, en juin 2024.

L'occasion de découvrir le chant choral ou de nouveaux répertoires, de se faire plaisir en chantant ensemble, de se dépasser, et de monter sur scène aux cotés d'artistes de talent !

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Le Quatuor Akilone a un message pour vous

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Le Quatuor Akilone a un message pour vous

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Leurs parcours, leurs instruments et même un petit quizz musical...le quatuor Akilone a un message pour vous.

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Un "petit orchestre qui sonne comme un grand"

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Un "petit orchestre qui sonne comme un grand"

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Composé de 13 musiciens de renom, l'Orchestre des Concerts de Poche part chaque année en tournée au cœur des territoires, pour diffuser la musique classique là où elle s'aventure peu ! Sur le modèle d’action culturelle développé par l’association depuis sa création, il a pour mission d’emmener la musique symphonique, concertante et contemporaine – avec des créations originales – au plus près des lieux de vie des habitants, de créer du lien social en les impliquant et d’offrir des interprétations de premier plan partout, pour tous. Les œuvres sont transcrites avec soin pour s’adapter à la taille de la formation.

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Les Concerts de Poche, qu'est-ce que c'est ? 

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Les Concerts de Poche, qu'est-ce que c'est ? 

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Jeu conçu par la Philharmonie de Paris. 

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Thomas ENHCO, piano

Orianne VILMER, danse

David WALTER, direction

Le quatuor AKILONE

Magdalena GEKA, violon

Elise DE-BENDELAC, violon

Perrine GUILLEMOT, alto

Lucie MERCAT, violoncelle

Le quintette ARTECOMBO

Mayu SATO, flûte

Baptiste GIBIER, hautbois

Romy BISCHOFF, clarinette

Franck SIBOLD, basson

Cyril NORMAND, cor

Jérémy BRUYERE, contrebasse

Matthias CHAMPON, trompette

Tristan MAUGUIN, trombone

Pierre-Olivier SCHMITT, percussions

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Quel est le rôle de la cheffe de choeur ?

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Quel est le rôle de la cheffe de choeur ?

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31 mai - Moissy-Cramayel

02 juin - Belmont-sur-Rance

04 juin - Romans-sur-Isère

07 juin - Liévin

08 juin - Les Chapelles-Bourbon

15 juin - Redon

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L’association Les Concerts de Poche a été fondée en 2005 par la pianiste Gisèle Magnan, avec la conviction que la musique classique, le jazz et l’opéra doivent vivre et rayonner partout, et pouvoir être partagés par tous.

Chaque projet de territoire se compose d'une série d'ateliers musicaux collectifs et d'un concert donné par de grands artistes. Les projets sont organisés partout en France, dans les zones rurales, les villages, les quartiers, au sein de lieux de proximité, pour renouveler et développer les publics de la musique classique.

Les valeurs des Concerts de Poche sont l'échange, l'audace, la proximité, l'exigence et la vitalité !

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Maurice Ravel - Les clés du classique, podcast réalisé par la Philharmonie de Paris

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Maurice Ravel - Les clés du classique, podcast réalisé par la Philharmonie de Paris

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La Philharmonie de Paris et la journaliste Charlotte Landru-Chandès ont réalisé un podcast sur l'histoire du concerto pour piano en sol de Maurice Ravel.

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La série Les Clés du classique nous fait découvrir les grandes œuvres du répertoire musical.

Écouter ce podcast sur Apple Podcasts, Deezer, Google Podcasts ou Spotify.

Les extraits du Concerto en sol de Maurice Ravel sont interprétés par l'Orchestre de chambre de Paris, sous la direction de Thomas Zehetmair avec Benjamin Grosvenor au piano. Ce concert a été enregistré à la Cité de la musique le 16 novembre 2014.

Retrouvez l'intégralité du concert sur Philharmonie à la demande.

Cela fait presque vingt ans que Ravel songe à une œuvre pour piano et orchestre. Au début des années 1910, il commence à écrire une pièce d'inspiration basque, intitulée Zazpiak Bat, mais il y renonce assez vite. C'est finalement passé la cinquantaine, à la fin des années 1920, que Ravel revient à l'idée d'un concerto pour piano. Il n'en écrira d'ailleurs pas un, mais deux, simultanément, conçus en miroir l'un de l'autre.

Le premier, celui en sol, est le fruit d'une commande du chef et compositeur Serge Koussevitzky, pour célébrer les 50 ans de l'Orchestre Symphonique de Boston en 1931. Le second est une demande du philosophe autrichien Ludwig Wittgenstein pour son frère pianiste, Paul, amputé d'une main lors de la Première Guerre mondiale. Ces deux concertos en gestation, Ravel s'amuse à les appeler celui à " deux pattes " et celui à " une patte. "

C'est le premier, celui en sol, qui va lui causer le plus de soucis. Son écriture est douloureuse : " J'en suis aux vomissements ", écrit-il en 1929. Puis deux ans plus tard : " Mon Concerto est fini, mais je ne suis pas loin de l'être moi-même. (...) Le repos absolu m'est ordonné ; on me traite à coups de sérums. " Épuisé par le travail, malade, Ravel n'aura pas réussi à rendre l'œuvre à temps pour le cinquantenaire de l'Orchestre Symphonique de Boston. En parallèle, la composition du Concerto pour la main gauche est beaucoup plus fluide. Il est même terminé en premier. Il sera créé quelques jours avant le Concerto en sol.

À l'époque, le genre du concerto n'est plus tellement à la mode en France. Depuis Saint-Saëns, le public n'a pas connu d'œuvre majeure dans ce répertoire... Les concertos de Poulenc, pour piano seul et pour deux pianos, viendront plus tard ; Ravel est donc l'un des premiers compositeurs français du XX e siècle à s'attaquer au genre.

Dans un premier temps, Ravel donne à son Concerto le nom de " divertissement ". Il suit la tradition classique d'une œuvre en trois parties, avec deux mouvements rapides qui encerclent un mouvement lent. Ravel respecte ses modèles : Mozart, pour la structure, et Saint-Saëns, pour le côté brillant. D'ailleurs, pour le deuxième mouvement, l' Adagio, Ravel s'inspire beaucoup de Mozart et du mouvement lent de son Quintette pour clarinette.

Plus original, Ravel emprunte aussi au jazz, en écho à une tournée effectuée aux États-Unis en 1928. Le Concerto pour la main gauche est lui aussi très influencé par le jazz. Ravel adore le jazz, et il y a déjà fait référence dans quelques-unes de ses œuvres, comme son opéra L'Enfant et les Sortilèges. Dans le Concerto en sol, les accents jazzy sont surtout perceptibles dans le premier mouvement, avec un rythme syncopé, une couleur cuivrée et des mélodies ponctuées de notes bleues.

Ravel envisage de se produire lui-même en soliste pour la création du Concerto en sol. Il passe des heures à revoir les études de Chopin et de Liszt pour perfectionner sa technique. Finalement, son œuvre se révèle trop difficile pour lui ! Il décide donc de faire appel à Marguerite Long, qui a déjà créé son Tombeau de Couperin.

Quand Ravel lui apporte le manuscrit, il lui reste peu de temps pour monter l'œuvre. La pianiste se souvient : " Il me fallait non seulement me débrouiller dans cette forêt de pattes de mouche, mais aussi tenir mes engagements de fin d'année, et paraître dans plusieurs concerts. Or Ravel, soit chez moi, soit au téléphone, me harcelait sans arrêt, m'empêchant de travailler et poussant jusqu'au génie l'art de perdre son temps et de le faire perdre aux autres. "

Peu après sa création, Ravel et Marguerite Long font connaître le Concerto en sol à l'Europe entière, et partout, c'est un succès. Les deux concertos comptent parmi les œuvres ultimes de Ravel. Un an après leur création, en 1933, frappé par une infirmité cérébrale, il ne pourra plus écrire, ni jouer.

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Les Clés du classique #25 - Le Concerto en sol de Ravel

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14 janvier 1932, Salle Pleyel, à Paris. C'est le jour de la création du Concerto en sol de Maurice Ravel. Au clavier, la pianiste Marguerite Long, sa dédicataire. À la baguette, le compositeur, qui dirige l'Orchestre des Concerts Lamoureux. Le triomphe est total.

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Envie d'en savoir plus sur la formation orchestre, son histoire et le rôle du chef d'orchestre ? C'est par ici !

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Envie d'en savoir plus sur la formation orchestre, son histoire et le rôle du chef d'orchestre ? C'est par ici !

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Le Boléro de Maurice Ravel est l'une des œuvres orchestrales les plus jouées au monde. On dit d'ailleurs souvent qu'une exécution de cette pièce commence toutes les 10 minutes dans le monde ! Alors pour découvrir (ou redécouvrir) ce tube de la musique classique, son écriture et son histoire, voici quelques suggestions de podcasts !

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Bémol et Compagnie, émission France Culture

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Bémol et Compagnie, émission France Culture

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Jean-François Zygel décrypte dans ce court podcast le célèbre Boléro : son histoire, ses caractéristiques musicales, ses reprises et influences depuis sa création, ...

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Le plus grand tube de tous les temps ! On dit qu’une exécution du Boléro de Ravel commence toutes les dix minutes dans le monde, ce qui en fait incontestablement l’œuvre symphonique la plus jouée de la planète. Voici tous les secrets du plus long crescendo symphonique.

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Sans oser le demander, une émission France Culture

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Sans oser le demander, une émission France Culture

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Si vous avez un peu moins d'une heure devant vous, et envie d'en découvrir encore davantage sur le Boléro de Ravel, cette émission présentée par Géraldine Mosna-Savoye et Manuel Cornejo (spécialiste de Maurice Ravel) est faite pour vous ! Un peu technique par moments, mais avec beaucoup d'extraits d'archives qui permettent de resituer le Boléro dans son contexte de composition et de création.

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"Pas de musique, pas de composition, seulement un effet d'orchestre"
Voici ce qu'avait en tête Maurice Ravel quand il entreprit son célèbre Bolero, il y a 95 ans, en 1928.
Il en parle même comme d'une machine, et c'est vrai, à écouter le même motif répété 170 fois en 16 minutes.
Se serait-on trompé avec le Bolero ? Tube de la musique classique, serait-il aussi et paradoxalement le moins musical d'entre tous ?

Un tour de force d'orchestration

"Le Bolero fonctionne selon des principes d'ostinato et de crescendo. Surtout, Ravel manie magistralement le mariage des timbres et des instruments, au-delà des associations habituelles. Il s'ingénie aussi à masquer des timbres derrière d'autres : on pense entendre un instrument et c'en est en réalité un autre. Ravel aimait beaucoup jouer avec l'auditeur." Manuel Cornejo

Une œuvre entre la Russie et les États-Unis

"Le Bolero est à la fois russe et américain. Tout d'abord, le grand art ravélien de l'orchestration lui vient en partie de sa fascination pour la musique orchestrale russe et le Groupe des Cinq, notamment Moussorgski et Borodine. Mais on reconnaît aussi l'influence de la tournée américaine que Ravel avait fait juste avant de composer le Bolero. Il y visite les usines automobiles Ford, par lesquelles il est fasciné : on retrouve cette obsession de la chose mécanique dans le Bolero." Manuel Cornejo

Comment comprenez-vous le Bolero ?

"Le Bolero est l'objet de multiples interprétations. Maurice Ravel parle du Bolero comme d'une sorte de danse macabre, tragique. Un des élèves de Maurice Ravel qualifie le final de décapitation. Certains parlent aussi de victoire des forces du mal, ou d'un dernier adieu au monde aimé. Au contraire, le grand musicologue Christian Goubault se demande si la fin de l'œuvre ne conduit pas plutôt à une sorte de jardin d'Éden, à l'Assomption, à la gloire de la danse, de la féminité, de l'humanité. Maurice Ravel parle aussi de l'aspect sexuel, voir orgiaque, de l'œuvre." Manuel Cornejo

Sons diffusés :

Archive d'André Obey dans l'émission Entretiens avec, France Culture, 24/07/1965

Maurice Ravel, Bolero, disque Polydor, 1930, seul enregistrement dirigé par Ravel lui-même

Archive d'Arthur Rubinstein dans l'émission Grâce à la musique, France 3, 15/03/1980

Extraits du Bolero de Ravel joué par l'Orchestre de Suisse Romande dirigé par Ernest Ansermet, disque Decca, 1992

Archive de Vladimir Jankelevitch dans l'émission Écrits sur la musique, France Culture, 25/10/1972

Archive de Maurice Béjart dans Inforum, France Inter, 03/02/1988

Mix avec des extraits d'interprétations du Bolero : Benny Goodman and his orchestra (1939), Enrique Ugarte (1991), Tomita (1980), Gilbert Bécaud (Et maintenant, 1961), Vein (2017), Pierre Dac et Francis Blanche (Le parti d'en rire, 2009), Olivier Vernet et Cédric Meckler (2021)

Bibliographie :

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95 ans du Bolero de Ravel : le plus grand tube de musique classique de tous les temps ?

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L'entendre, c'est l'avoir tout de suite dans la tête... Il ne cesse de nous bercer, d'être repris et de nous hanter : le Bolero de Ravel. Mais comment le compositeur a-t-il fait pour créer une telle musique, capable de nous rester en tête, même 95 ans plus tard ?

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débute le piano à 7 ans

la danse occupe une place centrale dans la production de Ravel, il écrit pour des ballets comme Daphnis et Chloé et le Boléro, une des œuvres les plus jouées au monde

part à la guerre en 1916 comme ambulancier à Verdun

se produit à l'étranger, en Europe et aux Etats-Unis

s'arrête d'écrire à cause d'une maladie cérébrale en 1934 et en meure à la suite d'une opération

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Menant de front une carrière de pianiste et de compositeur, Camille Saint-Saëns (1835-1921) est un ardent défenseur de la musique française et remet à l'honneur les grands compositeurs du passé.

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Le pianiste Jean-François Zygel propose dans cette émission des Clés de l'orchestre d'expliquer la Danse macabre de Camille Saint-Saëns, avec démonstrations de l'orchestre philharmonique de Radio France en direct !

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Dance macabre Camille Saint Saens expliquée

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Être compositeur, compositrice : un métier

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Être compositeur, compositrice : un métier

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Jorg Widmann ©Marco Borggreve

Les métiers de la création musicale relèvent traditionnellement des domaines de la composition, de l'arrangement et de l'orchestration. Progressivement, de nouvelles formes d'expression se sont ajoutées comme la composition électroacoustique, les installations sonores, les technologies audio-numériques, ainsi que des spécialités comme le sound design, l'illustration sonore ou la réalisation en informatique musicale. Pour un compositeur, l'important est bien sûr d'être édité, et surtout joué. Les soutiens à la création contemporaine, principalement sous forme de commandes, permettent des ouvertures vers des projets musicaux qui peuvent être aussi liés aux autres arts.

Les conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse (CNSMD) de Paris et de Lyon, de même que plusieurs Pôles supérieurs d'enseignement artistique, possèdent un département de composition et de création musicale très sélectif. La formation est couplée avec d'autres spécialités (électroacoustique, composition de musique à l'image) ou tournée vers une approche technologique ou scientifique (recherches en acoustique ou en informatique musicale). À cet égard, l'Ircam propose des formations professionnelles de réputation internationale.

Les résidences de compositeur se développent un peu partout auprès d'orchestres, de lieux de création et de diffusion ou de conservatoires. Elles offrent de réelles opportunités de travail personnel, de collaborations professionnelles et de rencontres avec les publics lors des concerts et des ateliers qui les accompagnent. À ce titre, les centres et les studios de création musicale présents dans les régions forment un réseau privilégié pour les compositeurs en tant que lieux d'accueil et de résidence, de formation et de diffusion de la création contemporaine dans toutes ses dimensions.

Le référentiel des métiers de la création musicale, élaboré par la Commission professionnelle consultative du spectacle vivant, concerne les compositeurs, orchestrateurs et arrangeurs, qui travaillent dans tous les domaines de la création musicale.

Les études d'écriture et de composition font suite à un parcours d'études au sein d'un conservatoire. L'inscription est généralement soumise à un entretien préalable et à la présentation de travaux personnels. Cet enseignement technique et artistique complète la formation déjà acquise en écriture, harmonie et analyse musicale.

Les critères diffèrent pour les classes de composition électroacoustique, mais reposent aussi sur les travaux personnels, l'écoute et la culture musicale.

Les classes de création et de composition musicale incluent généralement des ateliers, des initiations ou des formations à la MAO (musique assistée par ordinateur) et à l'informatique musicale en lien avec les arts visuels et le multimédia. Des collaborations s'établissent également avec les Centres de création musicale, les écoles d'art ou les universités de proximité.

Les cursus supérieurs de composition, avec des options diverses (musique à l'image, électroacoustique, écriture, informatique musicale ...), sont présents dans les conservatoires nationaux supérieurs de Paris et de Lyon, dans quelques Pôles supérieurs d'enseignement artistique, ainsi qu'à l'Ircam et à l'École normale de musique Alfred Cortot.

L'Ircam propose de nombreuses formations supérieures et professionnelles (cursus informatique musicale et composition, design sonore, logiciels de création...) et s'implique dans des masters en lien avec la recherche, la création et les technologies.

Un certain nombre de départements musique et musicologie ouvrent des parcours de formation à la création musicale et à la composition, généralement en lien avec les conservatoires ou les centres de création.

D'autres cursus s'orientent davantage vers la dimension technologique et créatrice du son : illustration et design sonores, informatique musicale, réalisation sonore...

Les académies et sessions de composition en France et à l'étranger permettent de travailler avec des compositeurs de renom et sur des programmes originaux. La plupart d'entre elles prolongent les cursus d'enseignement supérieur (académies d'Aix-en-Provence et de Lucerne). D'autres sont organisées par de prestigieuses institutions (l'Ircam, la Fondation Royaumont ou Darmstadt en Allemagne), toutes offrent de réelles ouvertures vers une professionnalisation.

Les centres de création musicale

Pôles de recherche, laboratoires de création et d'expérimentation, espaces d'échanges et de rencontres pour les compositeurs, les centres de recherche et studios de création musicale jouent un rôle actif dans le développement, la diffusion et la pédagogie de la musique en France. Ils accueillent des compositeurs en résidence, proposent ponctuellement bourses et aides, passent des commandes d'œuvres et collaborent activement à des travaux de recherche scientifique orientés vers les nouvelles technologies, notamment l'informatique musicale. Ils organisent des manifestations d'envergure ouvertes à toutes les tendances de la création : festivals Extension (La Muse en circuit), Présences (GRM), ManiFeste (Ircam, Ile-de-France), Manca (Nice), Les Musiques (GMEM, Marseille), Musiques en scène (Grame, Lyon)...

Six de ces centres sont labellisés " Centre nationaux de création musicale " et proposent des activités en adéquation avec un cahier des charges établi par le ministère de la Culture et de la communication.

Les concours

On recense plus de 80 concours de composition, y compris les concours lancés par des formations orchestrales et des centres de création. Chaque épreuve est organisée autour d'un thème, d'une orchestration prédéterminée ou d'un instrument. Les œuvres primées sont toujours jouées en public, intégrées à un répertoire ou éditées. Les compositeurs peuvent également être accueillis en résidence de création.

Appels à projets, résidences

Des résidences de compositeurs s'organisent dans des lieux très variés : conservatoires de musique, centres de création musicale, friches culturelles, centres culturels de rencontre (Abbaye de Royaumont, Moulin d'Andé...), festivals, orchestres, lieux culturels et lieux de diffusion...

Très variable, la durée d'une résidence va de quelques jours à plusieurs mois. Les lieux d'accueil peuvent proposer différentes modalités d'accompagnement : de la mise à disposition des locaux, du matériel et du personnel technique aux perspectives de création, de diffusion, d'accompagnement professionnel...

La grande majorité des résidences (en dehors des strictes résidences de création) impliquent un engagement dans des actions culturelles (rencontres avec le public, approches pédagogiques...).

Selon la nature des résidences, on peut s'informer auprès des associations régionales du spectacle vivant, des Drac, des centres de création musicale, des programmes culturels des Conseils régionaux et des centres de ressources spécialisés comme le CDMC (Centre de documentation de la musique contemporaine).

A consulter également, les petites annonces du site de la Philharmonie.

Mise à jour : avril 2020

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Les métiers de la création musicale relèvent traditionnellement des domaines de la composition, de l'arrangement et de l'orchestration. Progressivement, de nouvelles formes d'expression se sont ajoutées comme la composition électroacoustique, les installations sonores, les technologies audio-numériques, ainsi que des spécialités comme le sound design, l'illustration sonore ou la réalisation en informatique musicale.

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Team Chant du Conservatoire du Pays de Redon

-> de 16h45 à 17h30

Mercredi 14 février = écoute de la création et exercices d’écriture

Mercredi 21 février = séance de chant

Mercredi 13 mars = atelier d’écriture (16h15-17h) puis séance de chant

Mercredi 20 mars = séance de chant

Mercredi 27 mars = répétition commune au Carré 9 (14h-16h) puis séance de chant

Mercredi 3 avril = séance de chant

Mercredi 10 avril = séance de chant

Mercredi 17 avril = séance de chant

Mercredi 15 mai = séance de chant

Mercredi 22 mai = séance de chant

Mercredi 29 mai = répétition commune au Carré 9 (14h-16h) puis séance de chant

Mercredi 5 juin = séance de chant

Mercredi 12 juin = séance de chant

Samedi 15 juin = répétition générale + concert

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Classe de CM1-CM2 de l'école Notre Dame

-> de 15h45 à 16h30

Jeudi 15 février

Jeudi 22 février

Jeudi 14 mars = atelier d’écriture (9h-10h), séance de chant

Jeudi 21 mars

Mercredi 27 mars =répétition commune au Carré 9 (14h-16h)

Jeudi 28 mars

Jeudi 4 avril

Jeudi 11 avril

Jeudi 18 avril

Jeudi 16 mai

Jeudi 23 mai

Mercredi 29 mai = répétition commune au Carré 9 (14h-16h)

Jeudi 30 mai

Jeudi 6 juin

Jeudi 13 juin = séance de chant de 13h30 à 14h15

Samedi 15 juin = répétition générale + concert

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Elèves du collège Beaumont

-> de 10h30 à 11h15

Vendredi 16 février

Vendredi 23 février

Jeudi 14 mars = atelier d’écriture (10h30-11h15)

Vendredi 15 mars

Vendredi 22 mars

Mercredi 27 mars =répétition commune au Carré 9 (14h-16h)

Vendredi 29 mars

Vendredi 5 avril

Vendredi 12 avril

Vendredi 19 avril

Vendredi 17 mai

Vendredi 24 mai

Mercredi 29 mai = répétition commune au Carré 9 (14h-16h)

Vendredi 31 mai

Vendredi 7 juin

Vendredi 14 juin

Samedi 15 juin = répétition générale + concert

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En première partie de concert, avec les choristes de Redon:

David WALTER, Non loin de la Nouvelle-Zélande (création) avec des paroles écrites par les choristes

Camille SAINT-SAËNS, Danse macabre

Francis POULENC, Margoton va t'a l'iau

En seconde partie de concert :

Maurice RAVEL, Concerto pour piano et orchestre en sol

Maurice RAVEL, Boléro (extrait)

Camille SAINT-SAËNS, Danse macabre

David WALTER, Gaman (création)

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[Figures de Notes] La flûte, mode d’emploi

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[Figures de Notes] Le violon, mode d’emploi

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[Figures de Notes] L'alto, mode d’emploi

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[Figures de Notes] Le cor, mode d’emploi

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[Figures de Notes] La trompette, mode d’emploi

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[Figures de Notes] Les percussions, mode d’emploi

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[Figures de Notes] Le violoncelle, mode d’emploi

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[Figures de Notes] Le hautbois, mode d’emploi

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[Figures de Notes] Le trombone, mode d’emploi

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[Figures de Notes] La clarinette, mode d’emploi

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[Figures de Notes] La contrebasse, mode d’emploi

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[Figures de Notes] Le basson, mode d’emploi

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Que veulent dire les gestes du chef d'orchestre ? 

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Que veulent dire les gestes du chef d'orchestre ? 

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Que veulent dire les gestes des chefs d'orchestre ? - Culture Prime

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Ravel : Concerto en sol (Martha Argerich / Orchestre national de France / Emmanuel Krivine)