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F/9
1/320
ISO 100

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David Gaberle es un fotógrafo checo conocido por su estilo distintivo en la fotografía de calle y documental. Dentro de sus fotografías destaca sensaciones que transmiten la soledad, la contemplación y lo fugaz. Elegí a este fotógrafo porque captura detalles de la ciudad, en donde menciona que el sacar fotografías es una experiencia sensorial y de meditación, dentro de una gran ciudad. Me gusta cómo logra sacar belleza en situaciones aparentemente comunes a través de su composición, la luz y la vida urbana.

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Escogí a Tina Modotti, ya que, sus fotografías se centran en trabajadores y barrios marginales. Dado su historia de vida está ligado a diferencias sociales y su cercanía al partido comunistas que la hace tener una especie de conciencia social. Añadiendo que no se centraba en lo estético de la fotografía, sino en el contenido de ellas.
Vinculando esto con mis fotografias, puedo mencionar que:
1- una pieza vacía es realmente un paseo peatonal vacío en pleno centro de Santiago
2- alguien durmiendo, es el lugar donde habita un vagabundo, también en pleno centro de Santiago, con todo el movimiento y ruido que esto conlleva
3- una sonrisa, es un grupo de personas que disfrutaban una rutina humorística en plaza de armas, no en un teatro o circo, aludiendo a las diferencias sociales

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Mi referente es Sophie Calle, la elegí primero que nada porque es mujer, por esa razón tomé su libro con energía e interés. Me sumergí en el libro Appointment que tiene en colaboración con el museo casa Sigmund Freud, ella en este como en la mayoría de sus obras, trabaja la fotografía desde su intimidad, a pesar de que la mayoría de sus obras en el libro son de lo que fue el hogar de Freud, logra hacer de este espacio, parte de ella y mostrarlo como si fueran de su cotidianidad y mas profunda intimidad. El libro esta acompañado de escritos, que se sienten como salen de su corazón. Al estudiarla, la sentí cerca de mi, su sinceridad, su forma de ver la vida y hacerla parecer una novela, en lo personal, me cautivó, a mi también me gusta ver la vida con amor, con poesía en cada paso, buscarle lo romántico a pesar de lo dura y triste que pueda ser, darle la vuelta y apoderarse de la emoción, hasta que deje de doler.

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Mi referente es Petra Collins, la elegí, primeramente, porque me atraen los retratos (que es lo que más hace) y en su forma de hacerlo, sitúa a la persona en un espacio muy envolvente. Trabaja con la luz de una forma sensible y hasta un tanto nostálgica podría decirse.
Me llamó la atención como fotografía a personas a contraluz, porque de por sí es un poco compleja de realizar, ya que se necesita algo que haga rebotar la misma luz natural en el rostro o cuerpo del individuo, o un foco que haga ese trabajo para no perder al sujeto que nos importa que salga bien.

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Escogí a Elliott porque me encanto la forma en como trabaja la fotografía en blanco y negro, su mirada se dirige hacia las fotografías instantáneas callejeras y cotidianas, además aquellas fotografías deben tener dosis de humor  inteligente.
Atreves de sus fotografías, Elliott nos abre la mente hacia otra forma de entender la fotografía, más allá de que sea "bonita" y esté bien compuesta.
Sus trabajos  se enfocan en que la fotografía debe contarnos algo y crear pequeños relatos.

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Un fotógrafo reconocido del siglo 20 que asombro con sus trabajos fotográficos, demostrando que la fotografía es mas que solo un producto científico para recalcar objetivamente la realidad, sino que también permite expresar en un instante una visión mas creativa y con propósitos personales, es decir, arte.

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"Siempre estoy en busca de la luz", así es como Trent Parke se define a si mismo y a simple vista pude comprenderlo al observar su portafolio, pero además de la luz en sus fotografías llamó mi atención el dinamismo y los distintos puntos de vista. También destaco su pasión por la fotografía callejera y documental, donde busca representar realidades sociales, lugares e identidad.

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Un espejo en la mitad de la calle F.2 - Un espejo en el cielo de un centro comercial

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Naturaleza muerta - Bolsas de basura amontonadas en el centro de la calle, zona urbana

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Un espejo en la mitad de la calle - Un charco de agua en una vereda

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Una sonrisa - Una niña feliz de encontrar un espacio para descansar en la micro

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Un espejo en la mitad de la calle F.2 (color)

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Un Espejo en la Mitad de la Calle (color)

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Henri Cartier-Bresson fue un fotógrafo francés que en sus principios se desarrolló dentro del mundo del arte experimentando en la pintura surrealista, conociendo variados artistas y técnicas, sin embargo nunca se sintió conforme con estas y terminó destruyendo su mayoría, pero curiosamente debido a este mismo movimiento es que llegó a la fotografía.

Con la idea de inmortalizar la esencia de un momento es que Cartier comienza su carrera como fotógrafo, recorriendo varias partes del mundo captando cada instante e incluso momentos relevantes dentro de la historia, siendo llamado por el grupo fotográfico dentro de la Segunda Guerra Mundial y ya siendo reconocido como “el padre del fotoreportaje”, que al final de sus días decidió retomar su parte artística y retomar los pinceles, mas este fue opacado por su gran trayectoria y relevancia fotográfica.

Este fotógrafo captó mi atención en un principio por el juego que realiza con el movimiento y la diagramación dentro de sus fotografías, de cierta forma logró llegar a mí debido a que estas parecían relatar mucho dentro de ellas y eso fue el aspecto decisivo para escogerlo como referente, la intensidad con que representa cada instante en sus fotografías fue algo que me costó encontrar en algunos referentes pero en este siempre estuvo ahí.

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Una pieza vacía

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Una naturaleza muerta

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Una cama deshecha

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Escogí el la fotografía de Walker Evans, ya que debido a la vasta cantidad de libros disponibles en la biblioteca, fue el que más me llamó la atención por su trabajo debido a la fuerte naturaleza cotidiana que transmiten sus fotos dejando ver a través de estas como se vivió una época tan cruda como la crisis del año 1929 y los años que le siguieron, con una suerte de fotografía documental que brilla por los retratos de personas o familias que se perciben de bajos recursos reflejando la esencia de estas comunidades, con expresiones o elementos que pueden llegar a tornarse incómodos en ocasiones debido al contexto. Sucede también con la fotografía de época que suele transportarme mentalmente al momento en que fue tomada, por factores como la vestimenta de las personas y/o las fachadas de las tiendas también muy presentes en el trabajo de Walker Evans con composiciones muy simétricas que deja ver en su totalidad el entorno y a quienes interactúan con este. Logra poner en valor lo cotidiano poetizando de cierta manera la realidad resultando imágenes sumamente profundas tomando en cuenta el contexto.

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Cama deshecha

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Olor asqueroso

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Auto Azul

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Gilles coulon
1966 57 años
Francés
En un principio fotografiaba la liberación en la sociedad francesa pero años después integró en su portafolio su sería de white Night estas se basan plenamente en un enfoque característico en las luces y su brillo teniendo la esperanza y la claridad como principal atención, generando una sensación de una luz al final del túnel fotografiando espacios vacíos y con bastante contraste

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F/5.6
1/60 s
ISO 200

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Una sonrisa - grupo de personas disfrutando una rutina de humor en plaza de armas, Santiago 

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Alguien durmiendo - cama de una persona en situación de calle, en Santiago centro 

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F/13
1/30 s
ISO 100

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F/13
1/200 s
ISO 100

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El referente escogido fue Harry Gruyaert, hubieron 3 elementos que me intrigaron de este fotógrafo para seleccionarlo; 1. La composición de sus fotos están en armonía tanto por la luz y los colores y los contrastes que estos generan mediante la selección en base al lugar y lo ocurrido en el momento. 2. La habilidad de captar la esencia del momento en una fotografía, donde cada detalle de la obra esta cuidadosamente pulido, se logra captar una armonía entre los elementos que a su vez no están planificados. Además de ello captar de una manera tan nítida y y precisa la vida humana, en su estado más puro como el día cotidiano. 3. A diferencia de otros fotógrafos, las fotografías de Harry Gruyaert logran generarme emociones y sentimientos que no podía describir en palabras, desde el momento que vi su libro en la biblioteca sentí como el tiempo paso a segundo plano y como mi alrededor comenzó a se congelarse.