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Inicio el teatro occidental en Grecia 550 a.C y 220 a.C

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Inicio el teatro occidental en Grecia 550 a.C y 220 a.C

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 se realizaban en un principio en cualquier espacio abierto cercano al altar o templo del dios Dioniso.

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 se realizaban en un principio en cualquier espacio abierto cercano al altar o templo del dios Dioniso.

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Se incorporaron deversas innovaciones a el teatro

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Se incorporaron deversas innovaciones a el teatro

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Los temas era la voluntad y la toma de desiciones

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Los temas era la voluntad y la toma de desiciones

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Mediante pasaba el tiempo su aforo iba siendo mas extenso

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Mediante pasaba el tiempo su aforo iba siendo mas extenso

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El teatro medieval empezó en el siglo XV en Europa. Surgió a partir del culto religioso, pero enfocado hacia el cristianismo

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Sus tramas estaban basadas en relatos bíblicos. Los temas a desarrollar eran historias extraídas de la biblia y se representaban en los actos navideños, así como durante o después de las misas.

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- Litúrgico (surgió a raíz de los cantos eclesiásticos, pero con escenas dialogadas e interpretadas por los miembros de los templos)
- Religioso
- Profano

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- José Manrique

- Juan Ruiz de Arcipreste de Hita

- Don Juan Manuel

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Los temas religiosos eran abordados desde el punto de vista de la comedia y no se permitían sus representaciones dentro de las iglesias.

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El Teatro del Renacimiento, del Siglo XVI se caracteriza por el Humanismo, partiendo de lo religioso,  confía más en sus potenciales para crear tecnología, no dejando su destino solamente en manos de Dios.  De igual manera, las obras de este teatro, idealización de la naturaleza, la vuelta a lo clásico, tomando en un comienzo principios de lo griego y lo romano.

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El teatro renacentista, al igual que los demás géneros literarios de la época, cuando recién estaban empezando, se limitaban a los autores clásicos grecolatinos. Entre tantos, principalmente a Horacio de la Vega, en su literaria. Por lo tanto, Bartolomé Torres Naharro al escribir su propaladia o preceptiva dramática, se apoya en la literatura de la época.

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El teatro religioso
En el siglo XVI continúa el teatro de los maestros anteriores, debido a que todavía  desarrollaban su obra. Por lo tanto, se imitan escenas pastorales sobre el nacimiento o la pasión de Cristo, la adoración de los Reyes Magos, entre otra

El Teatro Popular o Profano
Estas obras se realizaban al aire libre (corrales) en teatros instalados en comunidades de casas, ya a finales del siglo XVI, pues no había lugares para representar las obras teatrales

El Teatro Palaciego
Se actuaban temas humanísticos y pastorales en los palacios.

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Shakespeare es el principal representante del teatro del Renacimiento.

Entre sus producciones más famosas están: Ricardo III (1592) y La fierecilla domada (alrededor de 1594).

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Descripción:
Representa a toda la escena dramatúrgica que se desarrolló en Europa y América a lo largo del siglo XX y que incluye desde una prolongación de la comedia y el teatro realista del siglo XIX hasta musicales y diferentes vertientes de teatro experimental.
Sus orígenes:
Sus distintas tendencias y géneros tienen sus raíces en las artes escénicas del siglo XI y sus distintos procesos en países de Europa y América. De géneros como el vodevil, las operetas inglesas y vienesas, las revistas musicales neoyorquinas y parisinas y el music hall surgirán los musicales y la comedia al estilo de Broadway.
Sus características:

La presencia de las vanguardias

La importancia de la figura del director teatral

La ruptura con las formas clásicas

La búsqueda de la autenticidad

Mayor compromiso del teatro con la sociedad y su historia

Mayor introspección

Cambios en los métodos de actuación

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El siglo XX favoreció un intercambio más intenso entre las diversas culturas del mundo, a través de giras y festivales internacionales. Esto ocurrió aproximadamente en la década de 1960 hasta hoy. Hoy en día es frecuente ver en Occidente grupos y obras procedentes de Mali, la India, Japón, Indonesia o China, mientras en Oriente también circula el repertorio occidental.

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Teatro clásico y de repertorio: Durante el siglo XX se continuaron representando obras del pasado, como las tragedias griegas, el teatro shakesperiano, Lope de Vega, Molière, así como los principales dramaturgos del siglo XIX, como Victor Hugo.

Teatro realista anglosajón: Es una vertiente importante del teatro contemporáneo y el modo como evolucionó en Inglaterra y Estados Unidos. Sus temas son realistas, de crítica social, pero también de exploración psicológica.

Comedias y musicales: Los musicales viven un desarrollo extraordinario, especialmente en la cultura anglosajona a partir de los años veinte, con el barrio teatral neoyorquino Broadway como eje principal. La comedia también mantiene su presencia en las principales capitales teatrales del mundo, aunque este género haya florecido principalmente en el cine y la televisión.

Teatro experimental: Las vanguardias artísticas que sacudieron las primeras décadas del siglo XX también tuvieron resonancia en la escena teatral, estimulando cambios radicales y nuevas búsquedas formales, que se extendieron hasta la década de los setenta.

Teatro circense y la danza teatro: El siglo XX vio renacer las artes circenses al confluir este con el teatro, la música y la danza, representada en Oriente por la ópera china y en Occidente en las últimas décadas por el grupo canadiense Circo del Sol.

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Luigi Pirandello (arriba izquierda), Federico García Lorca (arriba derecha), Jean-Paul Sartre (abajo izquierda) y Samuel Beckett (abajo derecha)

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Luigi Pirandello (Italia, 1867-1936): Escritor y dramaturgo italiano, Premio Nobel de literatura en 1934, considerado uno de los padres del teatro contemporáneo y recordado especialmente por su obra Seis personajes en busca de autor, publicada en 1921

Antonin Artaud (Francia, 1896-1948): Poeta, ensayista, novelista, como dramaturgo se desempeñó como actor y director. Quería un teatro que no divirtiera, sino que impactara profundamente en el espectador, al que denominó “teatro de la crueldad”. Sus obras más importantes fueron La Pasión de Juana de Arco (1928) y Napoleón (1927)

Federico García Lorca (España, 1898-1936): Poeta y dramaturgo, es considerado como una de los principales autores del teatro español del siglo XX. Entre sus obras de teatro destacan Bodas de sangre (1933) y La casa de Bernarda Alba (1945).

Bertolt Brecht (Alemania, 1898-1956): Dramaturgo, poeta y pedagogo alemán, es considerado como uno de los autores más importantes del teatro contemporáneo. Es fundador del teatro épico. Destacó su obra La vida de Galileo (1943).

Jean-Paul Sartre (Francia 1905-1980) Filósofo, escritor, novelista, dramaturgo, activista político, biógrafo y crítico literario francés, exponente del existencialismo, posmodernismo y del marxismo humanista. Su obra más reconocida fue El Ser y la Nada (1943).

Tennessee Williams (Estados Unidos, 1911-1983): Dramaturgo norteamericano celebrado por obras como Un tranvía llamado deseo (1947) y El zoo de cristal (1944).

Albert Camus (Francia, 1913-1960): Ensayista, novelista y dramaturgo francés nacido en Argelia, Premio Nobel de literatura en 1957. Destacaron sus obras Calígula (1944) y Los justos (1949).

Samuel Beckett (Irlanda, 1906-1989): Poeta, novelista, crítico y dramaturgo irlandés, autor de una de las obras teatrales más representadas del siglo XX, Esperando a Godot (1952).

Arthur Miller (Estados Unidos, 1915-2005): Guionista y dramaturgo norteamericano, entre sus obras más representadas se encuentran La muerte de un viajante (1949) y Panorama desde el puente (1955).

Eugène Ionesco (Rumania, 1909-1994): Dramaturgo francés de origen rumano, considerado junto a Samuel Beckett como uno de los creadores del teatro del absurdo. Destacó su obra La cantante calva (1980).