# data[].attributes.body
Qui raccoglieremo tutte le canzoni che citano episodi contenuti nel purgatorio

# data[].attributes.body
Qui raccoglieremo tutte le canzoni che citano episodi contenuti nel paradiso dandesco

# data[].attributes.headline
Destinazione Paradiso -Gianluca Grignani (1995)

# data[].attributes.subject
Destinazione Paradiso -Gianluca Grignani (1995)

# data[].attributes.body
Richiama i canti del sole (X, XI, XII), la danza delle anime “girotondo d’anime” le anime dei beati che fanno corona e girotondo intorno a Dante e Beatrice. […] In questo girotondo d’anime/chi si volta è perso e resta qua […] cita il testo del cantautore facendo riferimento al mito di Orfeo ed Euridice di ambientazione dantesca.

# data[].attributes.attachment_link.title
Gianluca Grignani - Destinazione Paradiso Integrale Video Ufficiale HD (Con Testo)

# data[].attributes.headline
Gianna Nannini - Pia come la canto io (2007)

# data[].attributes.subject
Gianna Nannini - Pia come la canto io (2007)

# data[].attributes.body
Nel 2007 scrive e pubblica la raccolta “Pia come la canto io”, 11 canzoni ispirate al personaggio di Pia che compare nel canto V del Purgatorio (vv. 130-136), sette versi per narrare, con flebile voce, la storia di questa sfortunata donna di cui Dante in un chiasmo ci indica la provenienza “Siena mi fè, disfecemi Maremma”. Per Nannini si tratta di Pia de’ Tolomei, accusata ingiustamente dal marito e crudelmente uccisa. Secondo la cantautrice, l’unica colpa della nobildonna è quella di amare, nonostante tutto, il suo uomo.

# data[].attributes.attachment_link.title
Gianna Nannini - Dolente Pia (SanRemo2007)

# data[].attributes.headline
Compagno di scuola- Antonello Venditti (1974)

# data[].attributes.subject
Compagno di scuola- Antonello Venditti (1974)

# data[].attributes.body
Dal brano “Compagno di scuola”. Questa volta nessuna citazione, ma solo il ricordo, condiviso con milioni di altri studenti, del Dante studiato a scuola; un ricordo che risente del clima sociale e politico degli anni Settanta in cui uscì l’album “Lilly”. La canzone di Venditti, sottolinea la personale prospettiva con cui il singolo studente entra in contatto con l’opera dantesca, pur specificando che per tutti si tratta di un incontro che lascia il segno.

# data[].attributes.body
In un recitato spiega ai suoi alunni i canti XV, XVI, e XVII del Paradiso il trittico di Cacciaguida e della Firenze antica, Firenze sobria e pudica, un discorso che si espande a tutto il mondo, divenendo universale.

# data[].attributes.headline
Notte prima degli esami - Antonello Venditti (2011)

# data[].attributes.subject
Notte prima degli esami - Antonello Venditti (2011)

# data[].attributes.body
La canzone ripercorre le vicende di una notte d'estate. I "quattro ragazzi" che vengono citati all'inizio del brano probabilmente hanno terminato una loro esibizione ed escono dal locale portandosi via gli strumenti.

La scena si sposta poi su due ragazzi, che si incontrano la notte prima della maturità. Non si vedono da una settimana, lei ha 'sfidato' suo padre e suo fratello (di cui racconta al suo ragazzo che, nella confusione e nell'emozione delle due situazioni, gli sembrano Dante e Ariosto) per incontrarlo.

Il ragazzo, infine, è tornato a casa: ora si è accorto che il giorno dopo ci sono gli esami, piange e prega, mentre gli aerei volano "tra New York e Mosca", e non riesce a non pensare a Claudia, la sua ragazza.

# data[].attributes.attachment_link.title
Antonello Venditti - Notte prima degli esami

# data[].attributes.body
Nel suo album “L’infinitamente piccolo” compare un brano intitolato Divina Commedia – Paradiso, Canto XI. Questa canzone mette in musica i versi da 43 a 117 che narrano la vicenda di San Francesco. L’autore ha fatto in questo caso la scelta coraggiosa di mantenere il linguaggio dantesco senza alterazioni.

# data[].attributes.attachment_link.title
A. Branduardi - Divina Commedia - Paradiso Canto XI

# data[].attributes.body
Qui raccoglieremo tutte le canzoni che citano episodi contenuti nell'inferno dantesco. Passeremo attraverso generi musicali molto diversi: rock, ballate di cantautori, heavy metal, rap, pop, disco

# data[].attributes.headline
Sympathy for the devil- The rolling stones (1968)

# data[].attributes.subject
Sympathy for the devil- The rolling stones (1968)

# data[].attributes.body
Questa canzone è annoverata al 32º posto nella lista delle 500 migliori canzoni di sempre redatta dalla rivista Rolling Stone nel 2004.  Il testo del brano viene cantato da Jagger in prima persona dal punto di vista narrativo di Lucifero.

# data[].attributes.attachment_link.title
The Rolling Stones - Sympathy For The Devil (Official Video) [4K]

# data[].attributes.headline
Al ballo mascherato- Fabrizio De Andrè (1973)

# data[].attributes.subject
Al ballo mascherato- Fabrizio De Andrè (1973)

# data[].attributes.body
All’interno di uno degli album più celebri e rivoluzionari di Fabrizio De André, “Storia di un impiegato” del 1973, troviamo il brano “Al ballo mascherato”. Qui ritroviamo sia Dante che Paolo e Francesca.
In questo caso i protagonisti del Canto V dell’Inferno non vengono citati per veicolare versi e parole d’amore ma si fanno metafora della società in cui il concept album è immersa:

“Dante alla porta di Paolo e Francesca
Spia chi fa meglio di lui
Lì dietro si racconta un amore normale
Ma lui saprà poi renderlo tanto geniale
E il viaggio all'inferno ora fallo da solo
Con l'ultima invidia lasciata là sotto un lenzuolo
Sorpresa sulla porta d'una felicità
La bomba ha risparmiato la normalità
Al ballo mascherato della celebrità”

# data[].attributes.headline
Storia di un impiegato - Fabrizio de Andrè (1973)

# data[].attributes.subject
Storia di un impiegato - Fabrizio de Andrè (1973)

# data[].attributes.body
In “Storia di un impiegato”, Fabrizio De André utilizza il canto V dell’Inferno. Identifica i personaggi di Paolo e Francesca, come i simboli delle istituzioni borghesi che l’impiegato sogna di abbattere.

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
fabrizio de andre - storia di un impiegato [full album]

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
fabrizio de andre - storia di un impiegato [full album] видео

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
fabrizio de andre - storia di un impiegato [full album] фильмы

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
fabrizio de andre - storia di un impiegato [full album] смотреть

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
fabrizio de andre - storia di un impiegato [full album] бесплатно

# data[].attributes.attachment_link.title
Fabrizio De Andre - Storia di un impiegato [Full Album] - смотреть видео онлайн в Моем Мире | Сергей Старочкин

# data[].attributes.attachment_link.description
Fabrizio De Andre - Storia di un impiegato [Full Album] - 153 просмотра, продолжительность: 35:51 мин. Смотреть бесплатно видеоальбом Сергея Старочкина в социальной сети Мой Мир.

# data[].attributes.attachment_link.title
The Trammps - Disco Inferno (Original Long Version - Tony Mendes Video Re Edit)

# data[].attributes.body
Il testo è molto vago, si riferisce ad un uomo che cerca una ragazza in un bosco, ma non riesce a trovarla in quanto la ragazza non si trova lì.

# data[].attributes.body
"Amor che a nullo amato amar perdona, porco cane
Lo scriverò sui muri e sulle metropolitane
Di questa città.”

Il verso citato è tra i più famosi della Divina Commedia: siamo nel Canto V dell’Inferno e troviamo Paolo e Francesca.

# data[].attributes.attachment_link.title
Sum 41 - The Hell Song (Official Music Video)

# data[].attributes.headline
2+2=5 (The lukewarm) The Radiohead (2003)

# data[].attributes.subject
2+2=5 (The lukewarm) The Radiohead (2003)

# data[].attributes.body
Il sottotitolo, “The lukewarm”, letteralmente “il tiepido”, è un riferimento agli ignavi descritti da Dante nel Canto III dell’Inferno.
In merito alla citazione lo stesso Thom Yorke ha dichiarato: “gli ignavi non hanno fatto nulla di sbagliato, semplicemente non hanno fatto niente di niente. E così Dante li giudica. Pensiamo sia un ottimo modo per spiegare il concetto di 2 + 2 = 5”: gli ignavi sono i dannati ideali per essere sottomessi ad una società che basa le proprie regole sulla menzogna poiché privi di azioni e reazioni a qualsiasi cosa. Un collegamento intertestuale tra tre opere artistiche di contesti completamente diversi.

# data[].attributes.headline
Francesco De Gregori - Vai in Africa Celestino (2005)

# data[].attributes.subject
Francesco De Gregori - Vai in Africa Celestino (2005)

# data[].attributes.body
Ispirato al canto III dell’Inferno. De Gregori riscatta la figura del papa che Dante reputa vile per aver lasciato la sua carica di pontefice per fare l’eremita, “colui che fece per viltà il gran rifiuto” lasciando campo libero a papa Bonifacio che tanto danno recò a Firenze. Quindi De Gregori con la sua canzone riscatta Papa Celestino giustificando il suo rifiuto con la ragione dell’impegno cristiano nella missione in Africa.

# data[].attributes.attachment_link.title
[VIDEOCLIP] Francesco De Gregori - Vai in Africa, Celestino!

# data[].attributes.body
Nell’Inferno dantesco Medusa si trova a guardia della Città di Dite (sono tanti i mostri che sorvegliano le zone dell’Inferno) e cerca di impedire in ogni modo a Dante e Virgilio il passaggio. Gli Anthrax raccontano proprio di questo momento specifico, raccontando della storia del mostro e del canto ottavo.

# data[].attributes.attachment_link.title
Anthrax - Medusa (Featuring Medusa) Lyrics

# data[].attributes.body
Gli Iced earth hanno dato grande lustro e importanza alla prima delle tre cantiche dantesche. Si tratta di una narrazione completa, a partire dalla paura che le tre fiere danno al poeta fiorentino fino ai ghiacci che imperversano nelle ultime zone dell’Inferno. Immancabile la figura di Lucifero, alla fine del brano così come della cantica.

# data[].attributes.body
Questo è uno degli episodi più violenti dell’intera Divina Commedia: l’incontro tra Dante e Filippo de’ Cavicciuli, detto Argenti.
Siamo nel Canto VIII dell’Inferno, V Cerchio, quello degli iracondi. Dante e Virgilio sono trasportati da Flegias sulla barca e un dannato coperto di fango si avvicina a loro: è Filippo Argenti. Nonostante l’aspetto irriconoscibile Dante capisce di chi si tratta e lascia partire un’invettiva nei suoi confronti:

“Ciao Dante, ti ricordi di me? Sono Filippo Argenti,
il vicino di casa che nella Commedia ponesti tra questi violenti.
Sono quello che annega nel fango, pestato dai demoni intorno.
Cos’è, vuoi provocarmi, sommo? Puoi solo provocarmi sonno!”
«E io: "Maestro, molto sarei vago
di vederlo attuffare in questa broda
prima che noi uscissimo del lago".

Ed elli a me: "Avante che la proda
ti si lasci veder, tu sarai sazio:
di tal disïo convien che tu goda".

Dopo ciò poco vid' io quello strazio
far di costui a le fangose genti,
che Dio ancor ne lodo e ne ringrazio.

Tutti gridavano: "A Filippo Argenti!";
e 'l fiorentino spirito bizzarro
in sé medesmo si volvea co' denti.»
(Inferno, VIII, 52 -63)

Le parole del Filippo Argenti di “Museica” sono crude e pesanti, criticano i versi di Dante, cercando uno scontro fisico con il Sommo Poeta che, nel caso, se la darebbe a gambe levate:

“Alighieri, vedi, tremi, mi temi come gli eritemi, eri te che mi deridevi?
Devi combattere, ma te la dai a gambe levate, ma quale vate? Vattene!”

Lo slang è quello “del ghetto” ed il parallelismo tra i due stili di dissing è chiaro e stridente, giocando anche sul carattere di Filippo Argenti, posto tra gli iracondi e al quale giungono a noi varie leggende di violenza:

“Non è vero che la lingua ferisce più della spada, è una cazzata
Cosa pensi tenga più a bada, rima baciata o mazza chiodata?”

Qui Dante e la Divina Commedia non sono solamente uno spunto, ma il vero tema centrale, con una sorta di rivisitazione e adattamento storico dettato dal linguaggio e dalla musica.

# data[].attributes.body
I Nevermore hanno fatto di più: hanno utilizzato proprio le parole di Dante, trasportandole in musica. Nota per essere stata sempre legata alla mitologia greca, la band ha deciso di donare al viaggio dantesco una patina heavy metal,

# data[].attributes.attachment_link.title
SYMPHONY X - Nevermore (OFFICIAL LYRIC VIDEO)

# data[].attributes.headline
Tra le granite e le granate- Francesco Gabbani (2017)

# data[].attributes.subject
Tra le granite e le granate- Francesco Gabbani (2017)

# data[].attributes.body
Nel singolo estivo del 2017 di Francesco Gabbani, solo apparentemente frivolo e scanzonato, troviamo il celebre verso 9 del III Canto dell’Inferno “lasciate ogne speranza,voi ch'entrate” ricorrere più volte ad anticipare i ritornelli.

“Foto di gruppo sotto il monumento
Turisti al campo di concentramento
E sulle spiagge arroventate
Lasciate ogni speranza voi ch'entrate”

Il brano attraverso una serie di stereotipi denuncia l’atteggiamento dell’italiano medio in vacanza, sempre alla ricerca di un “divertimento a tutti i costi”, paragonando l’ingresso a questi luoghi turistici con quello dell’Inferno. Un paragone forte ma che rende l’idea del concetto espresso sarcasticamente in questa canzone.

# data[].attributes.attachment_link.title
Francesco Gabbani - Tra Le Granite E Le Granate (Official Music Video)

# data[].attributes.body
Dante politico, Dante poeta dell’umanità, Dante rock. Il primo è il territorio di Aldo Cazzullo. Il secondo di Piero Pelù. In mezzo c’è il punto di incontro: lo scrittore e giornalista del «Corriere» e il fondatore dei Litfiba hanno raccontato il sommo vate nello spettacolo «A riveder le stelle».

L’idea è quella di legare un racconto teatrale affidato a Cazzullo, e ispirato al suo successo editoriale omonimo, alle letture dei canti e un Inferno musicale di Pelù: un tour che ha debuttato il 7 giugno 2021 in piazza Santa Croce a Firenze (andrà poi in onda su Rai3) e che in seguito girerà nelle piazze.

# data[].attributes.attachment_link.title
Piero Pelù - Picnic all'inferno (Official Video)

# data[].attributes.body
Il brano di King Diamond, cantante heavy metal danese, riflette su una figura importantissima nell’Inferno dantesco. Si tratta di Caronte, il traghettatore delle anime che trasporta i dannati verso l’Inferno vero e proprio. Il personaggio viene presentato all’interno della cantica ormai vecchio: bastona i dannati, non ha alcuna considerazione di lui e non è offerta nessuna psicologia del personaggio.

A dare un’anima a Caronte ci ha pensato proprio il danese, parlando attraverso il suo punto di vista durante tutto il tragitto. Il demonio cerca di convincere le anime tristi e dannate ad attraversare l’Inferno:  “Benvenuto amico mio, il mio nome è Caronte / Per favore prendi la mia mano, conosco la terra segreta / Non aver paura, oh no / Sono senza volto, ma non temere ora / Ti porto al sicuro attraverso il Fiume Stige”.

# data[].attributes.body
Qui i cantanti vestono i panni di Dante e Virgilio contemporanei, districandosi tra citazioni della vera Divina Commedia e riletture di storie e significati alla ricerca di nuove metafore per descrivere la nostra società, esattamente come Dante fece all’inizio del 1300.

# data[].attributes.attachment_link.title
◉ Claver Gold & Murubutu & Giuliano Palma - Paolo e Francesca

# data[].attributes.body
Quando si parla di Dante viene spontaneo pensare alla “canzone”, la canzone petrarchesca, per essere precisi. Ovvero una canzone formata da un numero indeterminato di strofe, endecasillabi o settenari, nelle quali poter esprimere liberamente i concetti che si hanno in mente, alternando, a seconda della volontà, il numero delle sillabe e sfruttando le rime.

Questa definizione ci riporta alle “canzoni contemporanee”!
Altro non sono che componimenti che sfruttano le regole di derivazione dantesca per stravolgerle (o seguirle) con l’aiuto della musica.
Non è un caso, quindi, che moltissimi artisti riprendano i versi di Dante per i loro testi, vista la musicalità dettata dalla loro struttura, o gli argomenti trattati nei suoi componimenti.

Si può dire che Dante sia tra i fondatori della musicalità universale, oltre ad essere un punto di riferimento per trattare con assoluta originalità argomenti di vario tipo con gusto e poesia.
Sono numerosi gli artisti che hanno portato Dante all’interno dei loro testi.
Ne porteremo in rassegna alcuni, nel tentativo di mostrare la versatilità di generi e artisti che il “Sommo”” può raccogliere.