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Adaptation cinématographique d'Un ennemi du peuple par G. Schaefer.

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WHEN the late Steve McQueen appeared in ''An Enemy of the People'' in 1976, only to find that Warner Bros. was unwilling to release the film the following year, it sounded as if Mr. McQueen's brush with Ibsen might have been genuinely disastrous. It wasn't, but neither was it exciting enough to warrant an expensive, big-studio publicity campaign or to lure a large audience.

The film has its New York premiere today at the Public Theater, which is just about the ideal place for it. Here is an atypical, not very successful performance by an actor who was never less than interesting, even when his work was as misguided as it is here. ''An Enemy of the People,'' which was directed by George Schaefer, isn't dreadful, but there have probably been high-school productions of the play that were just as competent. Still, Mr. McQueen's presence lends the movie a certain fascination. Even his appearance, which is uncharacteristically hirsute and blank, helps make the film more of a curiosity than a failure.

Mr. McQueen, who was one of the most coolly modern actors of his time, chose to play this role in a 19th-century Norwegian fashion. Surely a contemporary version of the play would have suited him better, especially as Ibsen's Thomas Stockmann - the man who defies his neighbors' conventionality to protest the pollution of a nearby spring - becomes ever more timely and topical. Nevertheless, Mr. McQueen chose to wear spectacles, a sober mien and so much facial hair that he becomes almost unrecognizable. Photographed mostly in medium and long shots, he gives a performance more cryptic than unconvincing, since his expression remains almost impossible to make out.

Like most of the cast, which includes Charles Durning, Michael Cristofer, Bibi Andersson, Michael Higgins and Richard Dysart, Mr. McQueen is very American here, and very uncomfortable with his dialogue. The screenplay, by Alexander Jacobs, relies heavily on Arthur Miller's adaptation of the play, but in all cases except Miss Andersson's, the readings are so stilted that they rob the play of emotion. It's impossible to watch the film without feeling that a game of dress-up is going on, especially when Mr. McQueen is called on to say things like ''No matter. Gentlemen, excuse me. I have work to do.'' The formality doesn't suit him at all.

Neither does another aspect of Thomas Stockmann, the aspect of family man. Mr. McQueen didn't specialize in playing a loving father and husband; his manner was too believably that of a loner. Here, as Stockmann gathers around the dinner table with his loved ones, he seems so remote that the movie is filled with long and stony silences. Mr. McQueen responds to some of the play's most impassioned speeches with a nearly expressionless stare.

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WHEN the late Steve McQueen appeared in ''An Enemy of the People'' in 1976, only to find that Warner Bros. was unwilling to release the film the following year, it sounded as if Mr. McQueen's brush with Ibsen might have been genuinely disastrous.

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analyse

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Dossier du spectacle.

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extrait de reportage ARTE sur la pièce 2147 et si 'Afrique disparaissait

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2147, et si l'Afrique disparaissait ? | ARTE

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En 2004, l'ONU annonçait : "L'Afrique n'atteindra pas l'objectif de réduction de moitié de la pauvreté avant 2147". Cette déclaration est le point de départ du spectacle du metteur en scène français d'origine africaine Moïse Touré : "2147 et si l'Afrique disparaissait". Un titre qui fait froid dans le dos.

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"Au delà des questions du développement de l'Afrique, de son avenir, de sa disparition, c'est de notre humanité dont il est question. Comment la regarde-t-on? Comment la respecte-t-on? Comment la sauve-t-on?" Moïse Touré

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Photos : Guy Delahaye
En 2004, l'ONU annonçait : " L'Afrique n'atteindra pas l'objectif de réduction de moitié de la pauvreté avant 2147 ". Aussitôt, Moïse Touré répliquait avec son spectacle 2147, l'Afrique, comme un cri d'attachement au continent africain. Aujourd'hui, il réitère son geste à travers théâtre, danse et musique, avec 2147, et si l'Afrique disparaissait ? et transforme cette cynique prophétie en énergie de vie.
" Elle semble loin, mais en réalité, l'Afrique est en nous. Dans l'infiniment petit de nos joies, de nos malheurs, il y a des fragments d'Afrique "... Réceptacle de nos archives, l'Afrique est notre devenir. Il est donc temps de la préserver, de l'interroger, de la partager. C'est ce que propose le metteur en scène, Moïse Touré, grand voyageur du monde entre les textes et les lieux.

" En 2147, nous serons tous africains " dit-il et, pour mieux nous en convaincre, le metteur en scène a convié la musique de Rokia Traoré, la chorégraphie de Jean-Claude Gallotta, les costumes d' Abdoulaye Konaté, plasticien malien. Les mots inédits de Dieudonné Niangouna, Aristide Tarnagda, Odile Sankara, Hubert Colas, Alain Béhar, Jacques Serena, Claude-Henri Buffard et Fatou Sy nous parlent de l'exil, de l'identité, du commerce mondialisé, de l'espoir et du droit que nous avons tous " à rêver notre rêve ". Tous réunis afin d'offrir " une réponse poétique au devenir du monde ".

Dans un clair-obscur bleuté, une arche du monde au beau milieu du Sahara à marée basse, un spectacle à la confluence des arts...

" Au-delà des questions du développement de l'Afrique, de son avenir, de sa disparition, c'est de notre humanité dont il est question. Comment la regarde-t-on ? Comment la respecte-t-on ? Comment la sauve-t-on ? " - Moïse Touré

distribution

Conception et mise en scène Moïse Touré
Chorégraphie Jean-Claude Gallotta
Musique originale Rokia Traoré, Fousco et Djénéba
Dramaturgie Claude-Henri Buffard
Création costume de mage Abdoulaye Konaté
Scénographie Léa Gadbois Lamer et Moïse Touré
Création lumière Rémi Lamotte
Création sonore Jean-Louis Imbert
Costumes Solène Fourt
Assistant à la mise en scène Bintou Sombié
Assistant à la chorégraphie, répétitrice Ximena Figueroa
Création vidéo
Images Agnès Quillet
Création masque Lise Crétiaux

Textes originaux Alain Béhar, Claude-Henri Buffard, Hubert Colas, Dieudonné Niangouna, Odile Sankara, Jacques Serena, Fatou Sy, Aristide Tarnagda avec des citations ou paroles de Aimé Césaire, Bernard-Marie Koltès, Leonora Miano, Wangari Muta Maathai, Ben Okri, Felwine Sarr, Moïse Touré, Aminata Traoré

Interprètes Richard Adossou, Ange Aoussou Dettmann, Cindy Émélie, Djénéba Kouyaté, Ximena Figueroa, Romual Kaboré, Jean-Paul Méhansio, Fousco Sissoko, Charles Wattara, Paul Zoungrana

Avec la voix de Stanislas Nordey
Régie générale et régie lumière Fabien Sanchez
Régie son et vidéo Jean-Louis Imbert
Régie plateau Nicolas Anastassiou

Biographie(s)

Mentions

Création à la MC2: Grenoble du 09 au 11 janvier 2018

Production
Les Inachevés, Académie des savoirs et des pratiques artistiques partagées (intergénérationnelles), MC2: Grenoble

Coproduction
Bonlieu Scène nationale Annecy, Espace Malraux Scène nationale de Chambéry et de la Savoie, La Filature Scène nationale Mulhouse, Groupe Emile Dubois avec la participation artistique du Jeune théâtre national avec le soutien du Fonds SACD musique de Scène (copie privée), de la Spedidam, de la Friche La Belle de Mai (Marseille) et de la Direction de la culture et de la culture scientifique de l'Université Grenoble-Alpes.

Les Inachevés / L'Académie des savoirs et des pratiques artistiques partagées (intergénérationnelles) sont conventionnés par le ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Auvergne Rhône-Alpes, la région Auvergne Rhône-Alpes, subventionnés par la ville de Grenoble, le département de l'Isère, avec le soutien de l'Institut Français et d'Actis (Bailleur Social - Grenoble).

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Photos : Guy Delahaye En 2004, l'ONU annonçait : " L'Afrique n'atteindra pas l'objectif de réduction de moitié de la pauvreté avant 2147 ". Aussitôt, Moïse Touré répliquait avec son spectacle 2147, l'Afrique, comme un cri d'attachement au continent africain. Aujourd'hui, il réitère son geste à travers théâtre, danse et musique, avec 2147, et si l'Afrique disparaissait ?