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María Cáceres
Bibliografía
http://fcalzado.es/impresionismo/xhtml/05posimp/05c3.html

https://euclides59.wordpress.com/2014/03/28/3510/

https://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada

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El emblematismo solar Constructivista y la tradiciòn platònico-hermètico-ocultista

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El emblematismo solar Constructivista y la tradiciòn platònico-hermètico-ocultista

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Obra de Joaquìn Torres Garcìa
Construcciòn en blanco y negro INTI, 1938
tèmpera sobre cartòn, 81 x 100.
JTG: Montevideo Uruguay 1874-1949, pintor,profesor, escultor y teòrico del arte uruguayo y creador del Universalismo Constructivo y del Taller Torres Garcìa TTG.
Comparativo  del sol como sìmbolo universal en todas las èpocas,  en este cuadro y las bòvedas de la Capitell del Rosario siglo XVII (Santo domingo) y la Cùpula de la iglesia de la Compañia. Quito Ecuador, como ejemplo.
Torres remite al pensamiento  de Platòn y el punto de referencia se encuentra en la cèlebre alegorìa de la caverna.
Es a partir del pensamiento Neoplatònico que se produce un compromiso o pacto de alianza entre astrologìa y cristianismo que se pone de manifiesto claramente en la iconografìa de la arquitectura colonial., en la bòveda de la capilla del Rosario se representa el cosmos, aparece el sol-cristo.
Otro ejemplo significativo la Iglesia de la Compañia en Quito mediados del siglo XVII cuya cùpula culmina con la representaciòn  de un sol radiante que rodea la base del lucernario y asì la fuente de luz real coincide con la simbòlica.
Otro ejemplo de este simbolismo, es en la Sagrada Familia de Gaudì en su construcciòn se destaca el simbolo solar, a las doce de cada dìa un rayo de sol debìa caer sobre el sagrario.

Marta Mora

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Estudio Comparativo

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Estudio comparativo.

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Actividad 4: Estudio comparativo

Pasos

Lea toda la información de la guía sobre el estudio comparativo.

Seleccione dos obras de arte de distintas épocas y culturas.

En forma visual o escrita (o ambas), identifique algunas similitudes y algunas diferencias.

De ser posible, indique (anote) en las obras de arte los puntos que señala.

Esto podría hacerse mediante un diagrama de flujo, un gráfico, una ilustración o un mapa conceptual.

Si no se trata de un archivo electrónico (es decir, si ha sido realizado a mano en un papel), escanee o fotografíe el material para crear un archivo digital.

Cárguelo en el muro de Padlet del estudio comparativo.

No olvidar: citar fuentes de consulta si es necesario y al finalizar el trabajo agregar el nombre y apellido.

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INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN
"Psicodelia en la cultura visual de la era beat 1962-1972"
17.10.2018 > 20.01.2019
SALA PICASSO

Como dijo Paul Kantner, de Jefferson Airplane, la música rock significó para toda una generación una nueva forma de comunicación, que transformó la mentalidad de los jóvenes y su forma de percibir la vida. A través de elementos procedentes del mundo de la música y de la escena alternativa, esta muestra intenta evocar el espíritu que impulsó a gran parte de una generación que, a través de su aspecto, preferencias musicales y, en cierta medida, actitud política, denunciaba y rechazaba las convenciones imperantes y que encontró en la música una vía de escape.

Presentada en 2005 con el título The Pope Smoked Dope en la Galería Ciudad de Praga, esta exposición aborda la música beat y rock y su influencia en el diseño gráfico entre los años 1962 y 1972. Teniendo en cuenta que para la juventud de aquel periodo la música funcionó como un elemento clave en su formación vital, sentimental e incluso ideológica, parece pertinente prestar atención a la plasmación visual de la música y a las sensaciones que generaban los carteles y las portadas de los discos. La psicodelia triunfó con The Beatles, pero la ola psicodélica que alcanzó al mundo entero, tal y como había hecho antes la música beat, se generó en San Francisco con los carteles de los conciertos de rock y los bailes en el Fillmore West organizados por Bill Graham o los de Family Dog Productions.

1972 fue para Checoslovaquia un año de resignación en el que la desesperanza se instaló en la práctica totalidad de las disciplinas tras el fracaso de la Primavera de Praga. Este año marcó también un antes y un después en el arte y en la música, no solo en Europa sino también en Estados Unidos. La música beat y rock de los sesenta evolucionó hacia el virtuosismo y perdió fuerza creativa. La inspiración empezó a buscarse en otro lugar –por ejemplo, en leyendas del jazz como Miles Davies– y ya en 1973 el jazz rock lideraba la escena musical. Combinada con el jazz, la música rock se convirtió en una disciplina clásica aceptada por un público con ambiciones musicales.

Las piezas expuestas forman parte del archivo privado de Zdenek Primus, historiador del arte y coleccionista checo-germano de arte invisible y olvidado. Desde finales de la década de los 60 él también fue uno de esos jóvenes rebeldes y desafiantes, fascinados con la música y ávidos de información en un momento histórico complejo: Europa dividida en dos, la Guerra de Vietnam, la revolución cultural china, el descontento juvenil… En Checoslovaquia la información no fluía libremente, pero sí llegaban noticias de un movimiento alternativo que transgredía la cultura oficial. El relato expositivo es al mismo tiempo un pequeño relato biográfico y una aproximación –incompleta y parcial– a una década que prometía más de lo que podía ofrecer.

La selección de piezas expuestas incluye numerosos carteles psicodélicos de San Francisco, carteles de rock checos y de otros países, más de 300 portadas de discos en las que destaca claramente su valor artístico o su significado clave en la historia de la música –Bob Dylan, Crosby, Stills & Nash, Pink Floyd, The Doors, The Beatles, The Rolling Stones, Mothers of Invention liderada por Frank Zappa y un buen número de bandas psicodélicas olvidadas de todo el mundo–, así como revistas de rock y revistas de formación de opinión como la estadounidense Oracle, la inglesa Oz o la checa Pop Music Express. Se exponen también libros y folletos con diseño psicodélico sobre música, cultura hippie, drogas y problemas de la civilización.