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장 프랑수아 밀레 (오세영)

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장 프랑수아 밀레 (오세영)

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미술가의 생애

프랑스의 화가

출생 : 1814.10.4 / 사망 : 1875.1.20

1840년, 밀레의 첫작품인 초상화가 파리 살롱에 전시되면서 초상 화가로 개업

1847년, <나무에서 내려온 오이디푸스> 를 선보이며 전시회를 갖게 됨

1850년, <이삭 줍는 사람들> , <만종>, <씨 뿌리는 사람> 전시

친구들에게 소개하고 싶은 작품

작품 1. 빵을 굽는 여인

제작연도 : 1854년

크기 : 46 × 55 cm

재료와 기법 : 캔버스에 유채

작품의 특이한 점 : 여인이 빚은 빵을 굽기에는 화덕이 너무 커 보인다.

이 작품이 내 마음속에 들어온 이유 : 작품 속 여인이 키도 큰 것 같고 힘도 센 것 같아 보였는데 내가 알고 있던 여인의 모습과 달라서 파격적이었다.

작품 2. 씨 뿌리는 사람

제작년도 : 1850년

크기 : 101.6 × 82.6 cm

재료와 기법 : 캔버스에 유채

작품의 특이한 점 : 작품을 자세히 들여다 보면 남자는 씨를 위쪽으로 대충 뿌리고 있다.

이 작품이 내 마음속에 들어온 이유 : 작품 속 남자의 눈은 안 보이지만, 입을 보면 표정이 좋지 않다는 것을 알 수 있다. 하지만 씨는 계속 뿌리고 있다. 심부름 하기 귀찮지만 혼나기 싫어서 억지로 심부름 했던 나와 비슷한 것 같아서 공감되었다.

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뱅크시

생애:얼굴없는 화가라고 불리는 뱅크시는

1974년에 브리톨시에서 태어났고,고등학교를 졸업하지 못하고 퇴학당했다고 합니다.한번은 대영박물관에 잠입해서 소를 사냥하고 쇼핑하는 원시인이 그려진 돌을 몰래 진열하고 도망갔는데, 며칠 동안 사람들이 그게 가짜인 줄 몰랐다고

합니다.

작품1.풍선을 든 소녀

제작연도:2002년

2018년 소더비 경매에서 뱅크시의

<풍선을 든 소녀>가 소더비 경애에 올라오게 됩니다. 그런데 이 작품이 낙찰되자마자 작품은 흘러내리며 액자 속에 내장된 자동분쇄기의 작동으로 작품의 절반 이상이 위 사진에서 보는 것처럼 부분 파쇄되었습니다.(기획) 이 행위는 파괴된 예술 작품도 작품으로서 가치가 있는가, 예술은 어떻게 가치를 측정해야 하는가에 대한 의문을 제기하며, 예술 시장의 상업화와 예술 작품의 값비싼 자본주의 시장을 비판하는 시각을 제시합니다.

파쇄된후 쓰레기통 안에 사랑으로 이름을 바꾸었고, 그 후에 작품명을 풍선 없는

소녀로 다시 바꾸었습니다.

작품2.flower thrower

제작연도:2007년

그의 무기를 막 던지려던 참 그러나 무기대신

꽃다발 한송이를 잡고 있다.무기대신 꽃을 택함으로써 뱅크시는 전쟁대신 평화를 응호하고 있다는 걸 알수있다.이러한 메세지를 분쟁이 첨예한 지역에

설치하기로 선택했다.

이 작품을 뽑은 이유

작품1.소더비 경매에서 경매되자 마자 바로 절반

이상을 파쇄함으로서 예술 시장의 상업화와 예술

시장에 값비싼 자본주의 시장을 비판하는 시각이

인상깊었기 때문입니다.

작품2.꽃만 흑백이 아닌 컬러로 그려서 확 띠었고,

오래된 분쟁으로 잃은 생명을 기르기 위한것으로 해석이 되며 사회에 필요한 좋은 예라고 생각하기때문입니다.

.

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흰소                                                                 평소 소를 좋아했던 이중섭은 가끔 우직하고 성실한 소를 한국인의 성격의 빗대어 그렸다                                                            현재 이중섭의 흰소는 홍익 대학교 박물관에 소장 되어있다 재작년도 1954년

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한국의 서양 화가. 박수근과 함께 한국 근대 서양화의 양대 거목으로 시대의 아픔과 굴곡 많은 생애의 울분을 소라는 모티브를 통해 분출해냈다

이중섭의 흰소를 고른 이유

이중섭이 그림을 그렸던 연도가 당시 6.25 전쟁이였을 텐데 아픔과 슬픔 힘듬을 견뎌내고 흰소,황소 등 많은 작품을 아프더라도 몸이 아프더라도 그림을 결국 그려 낸다는게 정말 감명을 많이받고 얼마나 고통스러웠는지 한눈에 다들어왔다 그래서 이그림을 골랐다

이중섭의 황소

이중섭의 황소를 고른 이유

황소는 황소의 큰 두눈에 뿔이 정말 매력적이고 황소를 그린년도도 1954년 정도 될거고 그때 당시 6.25 전쟁일 가능성이 높다

황소

황소도 홍익 대학교 박물관에 소장 되어있을 가능성이 높다

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레오나르도 다빈치    황민우

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레오나르도 다빈치    황민우

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레오나르도 다빈치는 피렌체 공화국 토스카나의 빈치 마을에서 태어났다.

레오나르도는 정식으로 결혼하지 않은 엄마 아빠에게 돌보아졌고

몇 10년 뒤 아빠가 레오나르도에 미술과 예술에 재능이 있다는 곳을 알고

20살에 그림<그리스도의 세례>에 조수로 참여해 천사 두명을 맡음.

그리고 그 일을 계기로 30살에 화가로 암굴의 성모, 기마상, 최후에 만찬, 모나리자 등등 많은 작품을 남김.

작품:모나리자

피렌체의 부유한 상인 조콘다의 아내 리자의 초상 모나는 이탈리아로

유부녀를 부르는 말 눈썹 없는 여인의 신비로운 미소는 많은 사람들을

파리 루브루 박물관으로 이끌고 있다.

작품: 최후에 만찬

예수가 죽기 전 12제자와 마지막 식사를 하는 장면 배신한 유다를

무리에서 배제한 다른 화가들의 그림과 달리 다빈치는 12제자를

일렬로 배치해 강조

모나리자:1503년~1506년 목판의 유채 77×53

최후에 만찬:1515년~20년 캔버스에 유채

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미술가의 생애

출생:1504년 12월 5일

사망:1551년 6월 20일(향년 47세)

형제,자매관계:4남 3녀

본관:평산 신씨

본명:신인선

7세부터 스스로 그림을 그렸으며, 유명한 그림으론충청도,노연도 등이 있으며 1522년 신사임당은 이원수와 결혼하여 4남3녀의 어머니가 되었고 남편신원수가 48세에 수운인관이 되어 평안으로 옮겼을때 사망하였다.

작품 1. 노연도

제작연도:16세기

표현질감:거친 느낌

크기:22×18.8

노연도는 신인선(신사임당)이 그린 대표적인 그림입니다. 뒤에 서있는 백로 한 마리는 마치 물이 차가운지 살짝 한발을 들고 서 있으며, 앞의

한마리 뭔가를 찾아 움직이고 있습니다.자세히 보면 수면에 물고기가 보입니다.

백로는 매서운 눈과 부리로 물고기를 낚아챌 것 같습니다.

뽑은 이유:이 그림에서 백로와 연밥은 합격기원을, 백로는 청렴한 선비,연발은 과거시험이라는 뜻을 가지고 있는데 합격기원이라는 의미가 좋아서 뽑게되었다.

작품2.포도

제작연도:16세기

크기:31.5×21.7

미술관:간송 미술관

포도의 주렁주렁 열린 과실은 자손의 번창을 의미하고 , 그런 그림은 복을 불러들인다고 믿었다고 합니다.

길게 뻗어 멋진 곡선을 이루는 덩굴 역시 자손이 끊어지지 않고 계속 이어진다는 뜻이라고도 합니다.

그래서 포도그림은 반드시 덩굴과 함께 그려야했으며 덩굴의 선과 포도알의 대비가 미적 효과를 더 높여줄 뿐아니라

자손의 번창을 바라는 의미가 더 컸다고 합니다

뽑은이유:이 그림도 아까와 같이 복을 불러온다는 의미가 좋아서 뽑게되었습니다.

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빈센트 반 고흐에 작품이다.

1853년 3월30일 네덜란드에서 출생했다. 네달란드 남부에 있는 마을 흐로트 쥔데르트에서 태어나 가난하고 어려운 환경속에서도 많은 예술 작품들을 남긴 화가이다. 그리고 정신병이 있어 면도칼로 귀를 자르고 마지막에 고갱과 함께했던 때가 가장 행복했다고 하고 1890년 7월 3일에 사망을 했다.

작품은 별이 빛나는 밤이다. 캔퍼스에 유채로 그렸고 크기는 73.7×9.21cm이다. 제작연도는 1889년 이고다. 밝게 빛나는 별과 달 파도처럼 일렁이는 하늘의 표현은 고흐가 겪었던 정신이상 증세를 나타낸다. 반대로 그림의 아랫부분의 마을의 풍경은 고요하고 편안한 느낌을 줍니다.

이그림이 내 마음속에 들어온 이유는 반고흐가 실제로 본 모습이 그림을 보면서 상상이 되고 하늘이 일렁이는 모습을 잘 표현 했기 때문이다.

두번째 작품은 해바라기 이다. 캔퍼스에 유채로 그렸고 크기는 95×74cm이다. 강렬한 색감과 입체적인 생김세 덕에 해바라기는 고희 작품에 단골소재로 활용 되었다. 고흐는 4점의 해바라기 연작을 그렸는데 이 작품은 가장 마지막에 그려서 해바라기가 풍기는 인상과 화가의 느낌을 표현하기 위해 꽃과 화병 벽의색까지 노란 색으로 칠했다.

이 그림이 내 마음속에 들러온 이유는 해바라기에 모습이 입체적이고 그림의 모든 색깔이 노랑색인데 조화가 잘 어울리가 때문이다.

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왕의 슬픔

이 작품은 마티스가 죽기 2년 전 1952년에 그린 그림인데 그림을 그릴때 자신을 검은색의 옷를 입은 인물이 휠체어에 갇혀 더이상 그림을 그릴수 없는 자신에 모습을 비유적으로 표현 하였다는 것이 너무 슬픈 이야기이고 자신이 좋아하는 것을 포기해야 된다는 현실이 저에게 와다았던것 같습니다

그리고 그림만 보았을때와 설명을 같이보았을

때의 차이가 큰 작품이였던것 같습니다

밤의 카페 테라스

빈센트 고흐가 처음 그림을 그리기 시작했을 때쯤

고흐가 자주 방문하던 프랑스 이를의 카페의 야경을

담은 작품입니다 밤의 카페 테라스는 고흐가 처음쯤

그렸던 작품인데도 파랑과 노랑색의 대비를 사용

해서 하늘의 별들과 카페의 밝은 빛들이 너무 아름답게 표현이 되어서 한눈에 보자마자 마음에 들었던것 같습니다

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김홍도는 대대로 하급무관을 지내는 중인 집안이었습다

김홍도의 호로 가장 유명한 단원은 명나라의 문인화가 단원 이유밤의 호를 그대로 따온 것 입니다

김홍도의 유년 시잘은 별로 알려진 것이 없다고 합니다

활쏘기,벼타작,빨랫터,서당,씨름 등 많은 풍속화를 그렸습니다

김홍도의 그림 특징은 손 발의 위치나 좌우를 바꿔서 그림을 그리기도 하고,역동적인 움직임과 대부분의 배경 설정을 생략하고 인물 중심으로 구성 한 것이 특징 입니다

제 생각에는 당시의 배경 보다 사람들이 어떻게 살아가는지가 더 중요하지 않았을까 싶습니다

1 씨름

씨름은 18세기 후반에 그려졌습니다

크기는 27×22.7로 현재 보물 527호로 지정 되어있습니다

씨름은 가운데에 씨름하는 사람 2명을 제외하고는 거의 다 가장자리에 있는 것으로 볼 수 있습니다

그러므로 정말 안정적인 그림의 형태라고 볼 수 있습니다

씨름에서 20%가 양반 나머지는 거의 평민 이라고 볼 수 있습니다

씨름이 마음에 들었던 이유는 보통 그림은 예쁘거나 특별한 것을 그리는 것 같다고 생각했는데 이 풍속화를 보고 별로 특별하지 않은..? 일상적인 모습도, 백성,사람들도 그림(풍속화)에 그려질 수 있구나 라고 생각했습니다 김홍도는 백성,사람들의 모습도 중요하게 생각 하지 않았을까 합니다

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작품 이름은 귀에 붕대를 감은 자화상이고

반 고흐는 1853년 3월 30일에 네덜란드에서 태어났다. 어렸을땐 그냥 평범한 아이였다. 하지만 어머니를 닮아 그림에 재능이 있었다.

이 작품에 특이한점은 고흐 왼쪽귀가 붕대로 말아져있다. 고흐가 왼쪽귀를 붕대로 감은 이유는 고흐와 고갱은 조금의 다툼이 있었는데 고흐가 고갱을 면도칼로 위협하고 나중에 자신의 귀를 잘랐다고 합니다.

이 작품의 제작년도는 1889년입니다.

제가 이 작품을 고른 이유는 고흐가 붕대를 말고있는 이유가 궁금했고 얼굴에 표정이 뚜렷했기 때문입니다.

작품 2: 별이 빛나는 밤

이 작품은 별이 그려져 있는데 그 별들이 실제 밤하늘에 별과 일치하다고 합니다.

제작년도는 1889년입니다.

고흐가 이 그림을 그린 이유는 당시 정신병을 앓고있던 고흐는 정신병원 창문을 통해 밤하늘을 보고 아이디어가 떠올랐기 때문입니다.

제가 이 그림을 고른 이유는 진짜 밤하늘 모습처럼 아름다웠기 때문입니다.

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빈센트 반 고흐의 별이 빛나는 밤

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미술가의 생애

반 고흐는 1853년 3월30일에 네덜란드에서 태어난 네덜란드 후기 인상주의 화가입니다.

그의 작품은 독일 표현주의가 발전할수있는 토대를 제공했습니다.

작품 1. 별이 빚나는 밤

제작연도:1889년

재료:유화

이 그림은 생텍쥐페리 마을 풍경을 밤하늘의 별들과 함께 담아냈습니다.

고흐는 정신적 고통과 우울함을 겪고있을때 그렸다는게 대단한것 같습니다.

작품 2. 해바라기

제작연도:1889년

재료:유화

이 그림은 꽃병에 꽃힌 해바라기를 그린 것 입니다.

고흐는 배경을 단순하게하여 해바라기 꽃들이 더욱 돋보이게 했습니다.

고흐는 대단한 사람인것 같다. 그림을 그리는데도 힘들고 스트레스를 받을수도있기때문이다. 나도 그림을 잘그리고십다.

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레오나르도 다빈치(이다은)

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레오나르도 다빈치(이다은)

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생애: 레오나르도 다빈치는 1452년 4월 15일에 태어났다. 1466년 14세의 나이로 피렌체로 이사해 안드리아 델 베로키오의 제자가 되서 다양한 분야의 기초를 배웠다. 1478년 베로키오 공방에서 독립하여 복격적인 작품 활동을 시작함. 1519년 5월 2일 프랑스에서 67세의 나이로 세상을 떠났다.

모나리자

목판에 유채 / 제작년도: 1503년 / 작품의 크기: 77×53cm

작품이 마음에 드는 이유: 레오나르도 다빈치의 작품 중 가장 유명하고 모나리자의 인자한 미소가 아름답기 때문이다.

흰 족제비를 안은 여인

목판에 유채 / 제작년도: 1485년 / 작품의 크기: 35×54cm

작품이 마음에 드는 이유: 족제비의 모습이 귀엽고 족제비를 안고 있는 여인의 동작이 자연스러워 보이기 때문이다.

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피에트 몬드리안-김진헌

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피에트 몬드리안-김진헌

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미술가의 생애: 1872년 3월7일 네덜란드에서 태어났습니다. 어릴때 그는 미술을 좋아하고 그에 더불어 소질까지 있었다. 그는 아버지를 따라 교사자격증을 땄고 같은해 암스테르담 국립 미술 아카데미에 들어간다. 그런다음 현대미술을 따라잡기 위해 파리로 가서 그림을 연구한다. 그가 귀국한 사이 제 1차 세계대전이 발발하면서 수직,수평선만 그렸다. 그래서 몬드리안이라는 작품이 탄생한것이다. 몬드리안을 그렸을때에는 화가들이 비판했지만 후로 재평가를 받기 시작하면서 제 2의 전성기를 맞이 했지만 결국 1944년 2월1일에 사망했다.

작품 1:몬드리안

이 작품은 1930년에 만들어졌습니다.

이 작품을 본 다른 미술가들은 비판했지만 지금은 네덜란드를 대표하는 작품중 하나가 되었습니다.

이 작품을 고른 이유:다른 화가와 다르게 심플해서

작품 2:회색나무

이 작품은 1911년에 만들어젔다.

이 작품을 보면 우울한 색상인 회색을 쓴걸 볼수 있습니다. 이로서 이작품은 몬드리안이 우울한 시기에 만들어진 작품입니다.

이 작품을 고른 이유:나도 우울할때가 있는데 그걸 그림으로 표현한게 멋지다.

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빈센트 반 고흐 김보빈

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빈센트 반 고흐 김보빈

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빈센트 반 고흐

미술가의 생애

:빈센트 반 고흐는 1853년 3월 30일 네덜란드에서 태어났다. 짧은 생애였지만 가장 유명한 미술가로 되어있다. 1889년 5월 정신병원에 들어가 치료를 하고 이듬해인 1890년도에는 닥터 가세의 곁으로 이사하게 된다.7월에 밑밭 근처를 서성이다가 권총으로 자신의 가슴을 쏘고 며칠 후 37세의 나이로 생을 마감하게 된다.

1.별이 빛나는 밤

1889년 작

고흐가 요양병원에 입원 했을 때 창문으로 보인 밤 하늘과 자신의 기억을 엮어 완성한 작이다.

밝게 빛나는 별과 달, 파도 처럼 일렁이는 하늘의 표현은 당시 고흐가 겪었던 정신이상 증세를 나타냅니다.아래쪽은 평안한 느낌이 드는데 불안으로 요동 치는 자신의 마음을 진정 시키는 걸로 보이기도 함.

일렁이는 하늘이 그림을 보는 흥미를 끌이는 거 같고 작품의 특이점이 마음에 들어서이다.

2.우편배달부 조셉 룰랭의 초상

1888년 작

우편 배달부 조셉 룰랭은 고흐가 아를에서 머물 때 함께 술을 기울려주었던 친구이다. 형편이 가난했던 고흐를 자신의 집에 초대 해 저녁식사를 대접해주어 고흐가 룰랭과 그의 가족들의 초상화를 그려주었다.

작품에 대한 내용이 마음에 들고 친근한 인상의 사람과 따스한 배경의 장식으로 꽃을 놓고 수염도 곡선을 많이 사용해 재밌는 표현을 해서.

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레오나르도 다 빈치 -김윤아-

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레오나르도 다 빈치 -김윤아-

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Leonardo 다빈치는 1452년 4월 15일에 태어났다. 그에게는 그에게 중요한 과학적인 발견들을해게 했던 날카로운 눈과 빠른 생각이 있었다. 그래도 그는 그의 생각들을 결코 출판하지 않았다. 그는 동물들을 좋아하고, 전쟁을 경멸했던 친절한 채식 주의자이었다 다 빈치의 직업은 화가이자 발명가 음악가 이다.

작품 1: 모나리자

모나리자의 제작연도는 1503-1506년 이다.

재료와 기법은 목판의 유채를 사용 하였다

크기는 가로 53cm에 세로 77cm 이다.

이 작품의 특이한 점은 눈썹이 없는 것이 특징이다왜냐하면 그 시대의 사람들은 눈썹을 미는 것이 이쁘다고 했기 때문

이 작품이 마음에 든 이유는 작품이 워낙 특이하기도 하고 눈썹을 미는게 유행 이라는 것이 지금과 다르기 때문에 마음에 닿았다

작품 2: 최후의 만찬

제작연도는 1495-1497년 이다

크기는 가로 460cm 세로 880cm로 엄청나게 큰 작품이라 볼 수 있다

재료와 기법은 화벽에 유채와 템페라 이다.

이 그림의 특이한 점은 화면의 구도가 신기하다 스학적으로 구도까지 신경 썼다는게 매우 대단하다

이 작품이 좋은 이유는 제목도 그렇고 예수님 이라는 타이틀이 너무 좋은 것 같다.

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조르주 쇠라 - 임서연

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조르주 쇠라 - 임서연

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미술가 조르주 쇠라는 파리의 부유한 가정에서 태어났다. 쇠라의 아버지는 샹파뉴 출신 법공무원이였고, 그의 어머니는 파리 출신이였다. 쇠라는조각가인 쥐스탱 르캥과 함께 처음 예술 공부를 하였다. 자신만의 작업실로 옮기기 전까진 파리의 센 강 좌안에서 그는 두 명의 학생 친구들과 작은 작업실을 공유했다. 그는 그 다음《아스니에르의 물놀이》를 처음으로 그렸다.

《그랑드 자트 섬의 일요일오후》

이 작품은 1884~1886년의 신인상주의 작품이다. 크기는 207×308cm이고 캔버스에 유채를 사용한 작품이다. 그랑드 자트 섬의 일요일 오후에서 가장 특이점은 점묘법을 사용했다는 것이다. 점묘법은 점으로 그리는것을 말한다. 이 작품들의 습작은들은 여전히 인상주의적 특성을 보여준다. 이 작품을 뽑은 이유는 색감도 따뜻해서 예뻤고 점으로 그렸다는것이 너무 신기했기 때문이다.

《그랑드 자트 섬의 센 강, 봄》

이 작품은 1888년의 신인상주의 작품이다. 이것은 캔버스의 유채를 쓴 작품이다. 이 작품의 특이점은 점묘법을 사용했다는 것인데, 점묘화는 물감의 색을 섞는것이 아닌 인간의 착시를 통해 섞이는 색을 보여주기에 캔버스에 표현되는 직접적인 색이 아니라 눈과 뇌에서 만들어지는 색을 감상하게 된다. 이 작품을 뽑은 이유는 색 활용이 특이하고 점으로 그린 풍경이 아름다웠기 때문이다.

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장서준:레오나르도 다빈치(그림)

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장서준:레오나르도 다빈치(그림)

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미술거의 생애: 레오나르도 다빈치는 1452년 4월 15일 피렌체 공화국 토스카냐의 빈치 마을에서 태어났다 어렸을때는 어머니와 살았고 5~6살 쯤부터 아버지와 살게 되었다 아버지가 레오나르도의 재능을 발견하여 14살쯤 이사를가 안토니오 델 베르키오 공방에 들어가 그림을 배웠다. 그후로 레오나르도는 모나라자,최후의 만찬등 멋진작품들을 만들고 1519년 4월23일에 자신의 저택에서 숨을 거둡니다

친구들에게 소개하고 싶은 작품1: 모나리자

작품에 대한 설명: 레오나르도 다빈치의 대표작품중 하나이고 현제 루브로 박물관에 전시 되어있다. 가로53cm 세로 77cm 유체로 그린 그림이며 완성시기는 1503년~1506년 쯤으로 예상된다 이 작품에는 눈썹이 없다 왜 그런지는 아는 사람이 없다

작품이 마음에 든 이유: 신비한 스타일의 작품을 좋아하는데 이 작품이 그래서

친구들에게 소개하고 싶은 작품2: 최후의 만찬

작품에 대한 설명: 최후의 만찬은 레오나르도 다빈치가 그의 후원자였던 루도바고 스포르차의 요청으로 그린 그림이다. 이 작품은 성경에 등장하는 예수의 마지막날에 있었던 최후의 만찬의 정경을 그린것이다. 그림은 밀라노에 있는 산타마리아 텔레 그라치에 성당 수도원에 식당 벽화로 그려졌고 가로880cm 세로460cm 크기에 석고에 유체를 쓴 작품이디 1495년부터 시작하여 1498년에 완성한 작품이다

작품이 마음에 든 이유:사람의 표정이나 행동등이 매우 디테일 하고 생생했기 때문

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이유:일본다리가 그려진 인상주의 그림이여서

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이유:최초의 인상주의 그림인것과 사진과 구분이 안가는 그림이여서

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인상주의 작가 클로드 모네

생애정리 1840~1926

1840년 프랑스 파리 에서 태어나 소년 시절 르아브르애서 부댕 에게 교육을 받고 1859년 파리로가 샤를 글래드의 작업실에서 피사로, 르누아르 등의 친구들을 사귀고 1874년 친구들과 인상파 관람회를 열었지만 수많은 비판을 받았지만 여러 명작을 그려낸 화가이다.

작품1:해돋이

제작연도:1872

시대/사조:인상주의

재료와기법:캔버스의유채

크기:48×63cm

특징:그당시 최초의 인상주의 그림

작품2:흰색 수련 연못

제작연도:1899

시대/사조:인상주의

재료와기법:캔버스의유채

크기:89×93cm

특징:그림속 다리가 일본식이라는것

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위키미디어 프로젝트 기여자

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클로드 모네 - 위키백과, 우리 모두의 백과사전

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클로드 모네(프랑스어: Oscar-Claude Monet, 1840년 11월 14일~1926년 12월 5일)는 프랑스의 인상주의 화가로, ‘인상주의의 아버지’로 불리는 인상파의 창시자이자 개척자다.

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빈센트 반고흐의 그림 

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빈센트 반고흐의 그림

미술가의 생애

1853년 3월30일 네덜란드에서 태어난 19세기 네덜란드의 화가로 후기 인상주의 운동의 중요한 인물입니다,생전에는 상대적으로 알려지지 않았습니다,그러나 그의 작품은 사후에 큰 인정을 받게됩니다.

작품 1, 별이 빛나는 밤

네연속적이고 동적인 터치로 그려진 하늘은 굽이치는 두꺼운 붓놀림으로 불꽃같은 사이프러스와 연결되고 그 아래의 마을은 평온합니다,교회 첨탑은 네덜란드를 연상시킵니다.

작품 2, 바의 카페 테라스

그린연도 : 1888년

재료: 유화

활기찬 도시의 야경을 표현하고 있으며,밤에 카페에서 사람들이 모여할동하는 장면을 그렸습니다

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반고흐 별이 빛나는 밤

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레오나르도 다빈치ㅡ김율희

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레오나르도 다빈치ㅡ김율희

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다빈치는 여러 가지의 직업이 있다.

무려 24개 가 있다 그중 다빈치 의 작품중 나는 소개 하고 싶은 작품은 모나리자 이다. 모나리자는 처음 봤을때는 그냥 한 여성 이었다 그런데 왜 이그림이 유명한지 궁금 해서 찾아봤더니 모나리자는 그냥 사람인줄 알 았는데 모나리자 얼굴을 잘 보면 눈썹이 없었다.

다빈치의 2번째 내가 뽑은 작품은 최후의 만찬이다.

이작품은 여러 사람이 식량이 부족해서 마지막 으로 남은 음식을 한사람이 나누어 주는 작품 처럼 보였다

처음 제목을 봤을때는 최후의 만찬 이라 음식이 많을거라 생각 했는데 아니였다

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빈센트 반고흐   (박건용)

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빈센트 반고흐   (박건용)

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빈센트 반고흐

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반고흐의 생애: 1853년 네덜란드 출생

중학생때 C.C호이스만에서 미술교육을 받음

청년이 되고 구필 화랑에서 일 함

이후 전도사로 일하며 미술에 전념

많은 작품을 만들고 몸이 쇠약해져

요양원에 입원 37세에 권총으로 삶을 마감하려 시도후

이틀뒤 사망

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작품:별이 빛나는 밤

캔버스에 유채

1889년 제작

이 작품을 소개한 이유: 반고흐의 대표작이기때문

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작품: 빈센트의 의자

캔버스에 유채

1888년 제작

이 작품을 소개한 이유: 오히려 평범한 사물을 그려서 눈에 들어옴

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그네 - 《장 오노레 프라고나르 》<손하윤

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그네 - 《장 오노레 프라고나르 》<손하윤

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이 분야의 작품은 로로코입니다 작품의 미술가는 장 오노레 프라고 나르입니다 장 오노레 프라고 나르는 1732년에 태어났고 1806년에 돌아가셨습니다

프라고나르는 열여덟 살에 프랑스 남부에서 파리로 이주했고 이곳에서 그는 화가 프랑수아 부셰와 장 바티스트 시메옹 샤르댕 그리고 샤를 앙드레 방 로에게서 미술을 배웠습니다

1752년에 프라고나르는 로마상을 받고 이탈리아로 가서 위대한 이탈리아 거장들을 연구할 수 있는 기회를 얻었고 풍속화에 배경으로 자주 이탈리아 풍경을 그려 넣었습니다 프라고 나르는 플랑드르 미술과 네덜란드 미술에서 많은 영향을 받았습니다

저는 그네라는 미술작품을 소개하고싶습니다

그네라는 작품에대해 설명하자면

이 그림은 우아하게 차려입은 젊은 여성이 그네를 타는 모습을 묘사하고 있습니다 아래 덤불에 숨어 있는 미소 짓는 청년이 모자를 쓴 채 풍성한 드레스를 입은 여인을 가리키고 있고 오른쪽 그림자에 거의 숨어 있는 미소 짓는 노인이 밧줄로 그네를 밀고 있습니다 이 작품을 선택한 이유는 유명하기도 하고 여자의 치마표현이 완벽하며 모든 게 섬세한것이 보이기때문입니다 또 전 로로코스타일을 좋아해서 이 작품을 뽑은 것 이기도 합니다 이상입니다