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Théâtre à table par la comédie française

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Théâtre à table par la comédie française

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Théâtre à la table : Juste la fin du monde, de Jean-Luc Lagarce (spectacle entier)

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Lisez ce florilège de citations tirées de Juste la Fin du monde.
Formulez des hypothèses avant
de lire la pièce (thèmes, genre, enjeux, remarques sur le style...).

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Citations de Jean-Luc Lagarce (100) - Babelio

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100 citations de Jean-Luc Lagarce. Les gens qui ne disent jamais rien, on croit juste qu'ils veulent entendre, ma

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Ecrite à Berlin en 1990, " Juste la fin du monde " est la pièce de théâtre la plus connue du comédien, metteur en scène, dramaturge Jean-Luc Lagarce. Adaptée à l'écran par le canadien Xavier Dolan avec Gaspard Ulliel, Nathalie Baye.

" Famille, je vous hais ", déclarait Gide. Cri de révolte ou simple constat, difficile de lui donner tort quand on se tourne vers une scène : la famille, au théâtre, constitue rarement un milieu sain et rassurant. Cela peut être lié aux lubies d'un père, comme souvent chez Molière - ou aux sombres secrets qui conduisent, en définitive, aux pires atrocités. Voyez, dans Thyeste, ce frère faire dévorer ses enfants à son frère ! Dans L'Orestie, cette femme tuer son mari ! Cette fille et ce fils, venger à leur tour leur père en tuant leur mère ! Et je ne parle même pas d'Œdipe ! Ou de Strindberg !

La crise qui se situe au cœur de la pièce de Lagarce, paraît, en comparaison, bien pâle. Mais sa violence, pour être masquée, n'en est pas moins réelle. A l'explosion tragique, Lagarce préfère l'implosion ; à la parole qui déchire, le silence qui étouffe ; la mort n'en reste pas moins au bout du chemin - et le messager, contrairement à celui de la scène antique ou classique, ne parviendra jamais à délivrer son message, sinon par le biais du théâtre.

Crise personnelle et familiale, sans doute, le texte de Lagarce est aussi une crise de la communication : le langage se dérobe, loin des envolées lyriques et rhétoriques des scènes d'antan. Non seulement Louis ne pourra dire son mal - mais la famille entière se trouve contaminée par un mal-dire, un " mal à dire ", qui vient sans cesse entraver et menacer la parole. Comme si le monologue était la seule solution, le seul état naturel du discours humain - et sans doute n'est-ce nullement un hasard si c'est par un prologue que débute cette pièce.
Analyse préparée par Matthieu Prottin, professeur de théâtre au lycée Jaurès de Montreuil.
>>> Lien vers la page Eduscol du site du Ministère de l'Education, des Sports et de la Recherche. Vous pourrez y trouver les analyses littéraire et grammaticale complètes.

Référence et extrait musical

Extrait de la pièce de théâtre "Juste la fin du monde" de Jean-Luc Lagarce, entendue à l'antenne.

Enregistré et diffusé en direct du Musée Calvet le 12 juillet 2007 dans le cadre du Festival d'Avignon sur France Culture. Lecture dirigée par François Berreur, réalisation de Marguerite Gateau. Avec : Elisabeth Mazev, Danielle Lebrun, Clotilde Mollet, Laurent Poitrenaux, Bruno Wolkowich.

Chanson : "Omowi" par Aloïse Sauvage - Album "Dévorantes" (2020) - Label : Initial Artist Services.

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L'anagramme d'Etienne Klein
Tout commença dans l'eau
On lit souvent que Thalès de Milet, qui vécut au VIe siècle avant J.-C., a été le premier savant-philosophe. Il conçut en effet la thèse selon laquelle " tout commença dans l'eau ". Il inaugurait ainsi l'idée qu'une explication naturaliste du monde était possible, qui ne faisait appel à aucune divinité et refusait la tutelle des magies.

L'eau était donc, selon lui, la cause matérielle de toute chose. Par exemple, l'eau fait pousser les végétaux, nous désaltère, abrite les poissons dont nous nous nourrissons. C'est aussi elle qui, tombant du ciel ou se cachant dans la terre au fond des puits, irrigue les champs et fait tout croître. L'eau est la sève du monde, le principe qui le fait être et devenir. Dans les deltas des rivières, elle semble se transformer en terre. Ailleurs, elle semble en jaillir. L'eau coule, circule, imbibe, se transforme, s'infiltre, fertilise les sols, porte les navires. Elle est à l'évidence, explique Thalès, le lien liquide qui unit le tout à lui-même, l'empêchant d'être un agrégat de choses étrangères les unes aux autres.

Des siècles, que dis-je, des millénaires plus tard, naquit un homme qui n'eut de cesse d'explorer la vie sous-marine, de se passionner pour les abysses. Ce personnage, vous l'avez reconnu, c'est Le Commandant Cousteau, qui était certainement prédestiné puisque son nom est l'anagramme de Tout commença dans l'eau.

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Jean-Luc Lagarce, "Juste la fin du monde" / La dictée : "Germinal" d'Emile Zola

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Cette semaine, En français dans le texte propose l'analyse de la pièce de théâtre "Juste la fin du monde" de Jean-Luc Lagarce et pour la dictée de Rachid Santaki, un extrait de "Germinal" d'Emile Zola. Pour terminer, une nouvelle anagramme d'Etienne Klein.

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Extrait 1 : Prologue - "Juste la fin du monde" Lagarce, Jouanneau

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Pages 207 et 208, Théâtre complet tome 3 ...

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Captation pour archive du spectacle présenté au Théâtre de la Colline

J'ai peu connu Jean-Luc Lagarce. Une belle et brève rencontre au Jardin d'hiver après la lecture de sa pièce "Retour à la citadelle", un regard ou une poignée de main échangés au hasard d'une représentation théâtrale, bref, le simple respect de rituels, et c'est déjà ça. Puis, à l'Athénée, alors que je mettais en scène dans la petite salle, "La dernière bande", de Samuel Beckett, avec David Warrilow, ce devait être en 1992 je crois, lui Lagarce, dans la salle Louis Jouvet, travaillait à la reprise de sa mise en scène de "L'île aux esclaves" de Marivaux. David et lui étaient alors confrontés à la même et incurable maladie. Et c'est après qu'il ait vu "La dernière bande", après que nous en ayons longuement parlé (il avait le regard et la voix de ceux qui ne sont déjà plus tout-à-fait de notre monde), dans la nuit qui suivit, que je fis ce rêve étrange : j'étais dans une forêt, épuisé, une hache à la main, et lui, cet homme malade, apparaissait comme on apparaît seulement dans les rêves, prenait la hache, et avec un grand rire et une force incommensurable, il abattait les arbres, ouvrant en peu de temps une clairière devant moi. David Warrilow est mort depuis, et Jean-Luc Lagarce aussi, la même année, mais aujourd'hui encore, quand je vois une photo de lui, c'est toujours l'homme à la hache que je vois.

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"Juste la fin du monde" de Jean-Luc Lagarce, mise en scène Joël Jouanneau (captation intégrale)

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Captation pour archive du spectacle présenté au Théâtre de la Colline J'ai peu connu Jean-Luc Lagarce. Une belle et brève rencontre au Jardin d'hiver après la lecture de sa pièce "Retour à la citadelle", un regard ou une poignée de main échangés au hasard d'une représentation théâtrale, bref, le simple respect de rituels, et c'est déjà ça.

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Par Julien Thèves. Réalisation : Nicolas Berger. Georges Tho et Stéphane Beaufils. Mixage : Eric Boisset. Attachée d'émission : Claire Poinsignon.Texte lu par Olivier Martinaud. Archives INA : Sandra Escamez.

" Dans vos crises de désespoir vous avez peut-être constaté que vous n'êtes pas du tout désespérés. Désespérés, vous seriez déjà morts. On ne peut pas renoncer ; ne jouez donc pas les solitaires intempestifs : car si vous continuez à avoir de l'inclination pour vous-mêmes, ne voyez-vous pas dans l'abandon où vous êtes une lueur des dieux ? " Peter Handke, Par les villages, traduit par Georges-Arthur Goldschmidt (1983, Gallimard).

Jean-Luc Lagarce naît à Héricourt, dans le pays de Montbéliard. Ses parents travaillent aux usines Peugeot, cœur industriel de la région. Sitôt le Bac en poche, le jeune homme part pour Besançon.

A 20 ans, il fonde la compagnie de la Roulotte aux côtés de ceux qui deviendront ses compagnons de toujours : le comédien François Berreur et la comédienne Mireille Herbstmeyer, l'administratrice Pascale Vurpillot. Le succès semble aller vite : le jeune auteur est repéré par Lucien Attoun, animateur du Nouveau répertoire dramatique de France Culture.

Sa première pièce, Carthage, encore, est diffusée à la radio. Et la Roulotte continue sa vie : Jean-Luc Lagarce met en scène ses propres textes, mais aussi les classiques du répertoire ( Turandot, Phèdre...). C'est le début de nombreuses tournées en Franche-Comté, plus tard dans toute la France.

Jean-Luc Lagarce aime la vie de troupe, il écrit aussi sans relâche, plus d'une pièce par an, et n'oublie jamais de raconter sa vie dans son Journal. Jean-Luc Lagarce déménage à Paris, il aime la nuit parisienne, les clubs homosexuels...

Apprenant sa séropositivité à l'âge de 30 ans, il redouble de projets, alternant mises en scène et écriture solitaire, le matin dans les cafés et la nuit dans son petit studio de la cité Falguière.

En 1992, il fonde avec François Berreur la maison d'édition les Solitaires Intempestifs, qui deviendra un acteur majeur de l'édition théâtrale française.

Pour Jean-Luc Lagarce, la reconnaissance se fait attendre, la maladie gagne du terrain... Si ses pièces continuent d'être diffusées à la radio, il a du mal à les mettre en scène. Juste la fin du monde, écrite en 1990 à l'occasion d'un séjour à Berlin, mettra dix ans à prendre vie sur les planches. C'est après sa mort qu'on redécouvrira Lagarce...

Qu'on lui donnera sa place d'auteur majeur de la fin du XXème siècle.

En 2016, Nathalie Baye, Léa Seydoux, Marion Cotillard, Gaspard Ulliel et Vincent Cassel incarnent les personnages de Lagarce dans Juste la fin du monde, de Xavier Dolan...

Liens :

Site officiel de Jean-Luc Lagarce (avec des extraits vidéos de ses spectacles).

Bibliographie de Jean-Luc Lagarce

Site des Solitaires intempestifs

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Jean-Luc Lagarce (1957-1995), juste avant la fin du monde

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Avant de mourir du sida à l'âge de 38 ans, Jean-Luc Lagarce a eu le temps d'écrire vingt-huit pièces de théâtre et de nombreux autres textes, dont un imposant Journal. Mais c'est aujourd'hui, plus de vingt ans après sa mort, qu'il est l'un des auteurs les plus joués en France.

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Regardez la courte vidéo ci-dessous.
Qu'avez-vous retenu?

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Lagarce par lui-même - Jean-Luc Lagarce, actualités, textes, spectacles, vidéos, tous ses liens avec la scène

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Accès direct : lagarce.net ou Justelafindumonde.fr - Jean-Luc Lagarce est né le 14 février 1957 à Héricourt (Haute-Saône) ; il passe son enfance à Valentigney (Doubs) où ses parents sont ouvriers aux usines Peugeot-cycles. En 1975, pour suivre des études de philosophie, il vient à Besançon où parallèlement il est élève au conservatoire de région d'art dramatique.

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Parcourez la biographie ci-dessous . Puis cherchez le sens de l'adjectif "intempestif".
Jean-Luc Lagarce est-il un auteur "intempestif"?

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Quand Jean-Luc Lagarce est mort (du sida) le 30 septembre 1995, c'était un metteur en scène connu mais un auteur encore méconnu. Certes, plusieurs de ses pièces avaient été jouées avec succès mais d'autres étaient restées dans le tiroir ou incomprises. Sa notoriété n'a cessé de croître depuis sa disparition et aujourd'hui Jean-Luc Lagarce est considéré comme un auteur classique contemporain, à l'instar d'un Bernard-Marie Koltès (mort du sida peu avant Lagarce) dont la notoriété a été plus précoce grâce à l'aura de Patrice Chéreau, qui montait ses pièces. Lagarce, lui, montait les siennes.

Si Lagarce n'a pas été reconnu de son vivant comme un auteur important, c'est peut-être que le langage théâtral de ses pièces était trop en décalage, trop novateur. Aujourd'hui, c'est l'un des auteurs coqueluches des cours d'art dramatique, un auteur chéri des troupes amateurs et de plus en plus prisé par les meilleurs metteurs en scène, toutes générations confondues. Il est traduit dans une quinzaine de langues. Les colloques, les études universitaires et les publications se multiplient. En 2008, l'une de ses pièces sera créée salle Richelieu, la grande scène de la Comédie-Française.

Jean-Luc Lagarce est né le 14 février 1957 - il aurait donc eu 50 ans en 2007 - dans le pays de Montbéliard, en Franche-Comté et a passé toute sa jeunesse à Valentigney, une petite bourgade, fief des usines automobiles et des cycles Peugeot où ses parents travaillaient comme ouvriers ; il est aussi le rejeton d'une culture protestante. Au collège, une femme, professeur de français-latin, initie les élèves au théâtre : Lagarce, 13 ans, écrit pour la classe sa toute première pièce (perdue). A 18 ans, son baccalauréat en poche, il part vivre à Besançon, la grande ville de la région, s'inscrit à la faculté de philosophie et au conservatoire d'art dramatique de la ville. Bientôt, avec quelques élèves du conservatoire, il fonde une compagnie amateur, la Roulotte, nom qui rend hommage à Jean Vilar. Parallèlement Jean-Luc travaille à un mémoire universitaire sur le thème " Théâtre et pouvoir en Occident ". Quelques années plus tard, il abandonne l'université ses études (et un travail en cours sur le marquis de Sade) pour se consacrer entièrement au théâtre : sa compagnie devient professionnelle. La Roulotte est basée à Besançon, mais n'a pas de lieu propre excepté un bureau. Elle répète où elle peut et est hébergée le temps d'un spectacle dans les théâtres de la ville. Dès lors, Jean-Luc Lagarce va mener une double vie d'auteur et de metteur en scène.

La compagnie de la Roulotte sera progressivement subventionnée par les collectivités locales, régionales et bientôt par le ministère de la Culture. En tant qu'auteur Lagarce recevra l'appui de Théâtre Ouvert, un organisme subventionné basé à Paris qui vise à mieux faire connaître les auteurs de théâtre contemporain. Il obtiendra également plusieurs bourses du ministère de la Culture ; en outre, certains théâtres lui commanderont des pièces.

Théâtre et pouvoir en Occident partait du théâtre grec, passait par le siècle classique (le XVIIe), allait voir du côté de Tchekhov et s'achevait sur quelques grands noms du théâtre des années cinquante : Ionesco, Genet, Beckett. Comment écrire après eux ? Lagarce posait la question. Il va commencer par mettre ses pas dans ceux de Ionesco en écrivant quelques pièces marquées par le théâtre de l'absurde (dont Erreur de construction, Carthage, encore), revendiquant ouvertement l'héritage en faisant référence à La Cantatrice chauve, pièce que le metteur en scène Lagarce montera beaucoup plus tard avec un grand succès. Sa pièce Les Serviteurs fait des clins d'œil aux Bonnes de Jean Genet. Quant à Beckett, Lagarce montera très tôt trois de ses courtes pièces après avoir mis en scène plusieurs montages à partir de textes de l'Antiquité grecque : Clytemnestre puis Elles disent..., spectacle inspiré de l' Odyssée, histoire du retour d'Ulysse au pays natal, un motif qui allait être récurrent dans plusieurs des grandes pièces de Lagarce.

Voyage de Madame Knipper vers la Prusse Orientale, sa première pièce à être montée à Paris, fait référence à Tchekhov. C'est une pièce où Lagarce affirme son univers et façonne son style. Le lieu où se passe l'action est " le plateau nu d'un théâtre ", des personnages sont réunis dans l'errance : ils fuient la guerre quelque part en Europe. La guerre n'est jamais là dans les pièces de Lagarce mais elle rôde souvent en coulisses. On retrouve cette structure dans Vagues souvenirs de l'année de la peste où un groupe de personnages a fui la peste qui sévissait à Londres. Dans cette errance, les personnages parlent de leur vie passée. Il ne se passe rien ou presque dans les pièces de Lagarce, l'intrigue est on ne peut plus mince, tout est dans la langue, la parole, le dit, le comment dire et le non-dit.

Knipper est une actrice. Le monde du théâtre, des tournées, des coulisses est au centre de plusieurs pièces comme Music-hall (une artiste flanquée de ses deux boys ressasse ses tournées), Hollywood (inspirée par le monde du cinéma et de la littérature américains - à commencer par Fitzgerald -, la pièce mêle des personnages de roman et d'autres ayant existé), Nous, les héros (qui fait référence au Journal de Kafka, et évoque la vie d'une troupe en tournée dans l'Europe centrale à la veille d'une guerre). Cette dernière pièce, Jean-Luc Lagarce l'avait écrite pour les acteurs de sa mise en scène à succès du Malade imaginaire de Molière. Et c'est en s'inspirant d'un vieux manuel que Lagarce écrira Les Règles du savoir-vivre dans la société moderne, pièce pour une actrice.

Histoire d'amour (repérages), De Saxe, roman et Histoire d'amour (derniers chapitres), forment une informelle trilogie intimiste d'une histoire entre deux hommes et une femme à travers le temps. On retrouve ce trio dans Derniers remords avant l'oubli : l'un des hommes s'est marié, la femme aussi, ils ont eu des enfants, l'autre homme est resté dans la maison où les trois vivaient naguère, ils se retrouvent avec leurs conjoints et la fille d'un des couples, pour vendre la maison. Ils repartiront sans rien avoir décidé. De l'intime on est passé au tableau d'une certaine société.

Plusieurs pièces comme Retour à la citadelle, L'Exercice de la raison (restée inédite jusqu'en 2007) et Les Prétendants brossent un tableau satirique des lieux de pouvoir à la faveur d'une nomination. On nomme un nouveau gouverneur, un nouveau directeur, la pièce se situe là, dans ce moment de bascule de l'investiture, entre l'ancien et le nouveau. L'humour et le regard caustique de Lagarce y font bon ménage ; mais on retrouve cet humour partout, y compris dans ses dernières pièces, plus sombres puisqu'il y est question d'un enfant qui revient au pays natal à l'approche de la mort. Ce retour du fils peut être hypothétique, rêvé - comme dans J'étais dans ma maison et j'attendais que la pluie vienne, où cinq femmes attendent le retour d'un frère, d'un fils parti il y a longtemps -, ou effectif - comme dans Juste la fin du monde, qui se passe dans un cercle familial. Dans Le Pays lointain, ce cercle rejoint l'autre famille, celle que le héros s'est choisie : amantes, amants, amis. Cette pièce ultime, Jean-Luc Lagarce l'achèvera quinze jours avant de disparaître. Quand on la lira, quelques mois après sa mort, cela sera un choc émotif d'abord, puis bientôt un éblouissement.

Jean-Pierre Thibaudat

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Parcours de Jean-Luc Lagarce - Jean-Luc Lagarce

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Jean-Luc Lagarce (1957-1995) est depuis le début du XXIeme siècle un des auteurs contemporain le plus joué en France. Metteur en scène de textes classiques aussi bien que de ses propres pièces, c'est en tant que tel qu'il accède à la reconnaissance de son vivant.

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Juste la Fin du Monde "Etonnants classiques" page 129

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Juste la Fin du Monde "Etonnants classiques" page 129

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C. Le titre
Questions 1 et 2 page 129
L'intrigue:
"Après une longue absence Louis décide de rentrer chez lui, et d'annoncer à sa famille sa mort prochaine".

B. La construction dramatique de la pièce
Questions 3 et 4 p 129
Question 5 page 129 à l'aide du tableau joint (lecture tabulaire)

Lisez l'encadré page 130.
D'après les informations de l'encadré et vos réponses aux questions précédentes, dites en quoi juste la fin du monde reprend les codes traditionnels du théâtre.

C. Les personnages et leurs relations
Questions 1 et 2 page 131

D. la réception de la pièce

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L’appel à un ami - pasticher le style d'un écrivain et travailler l'oral: Imaginons qu’à la fin de cette première partie Louis sorte de la maison pour passer, depuis le jardin, un coup de téléphone à son ami (e). Il tombe ⋅
sur son répondeur. C’est alors l’occasion pour lui de raconter comment se passe le
retour dans sa famille. Enregistrez le message laissé sur le répondeur ( 2 à 3 minutes)
.
Rédigez votre texte avant de vous enregistrer. Vous prendrez soin
d’utiliser les figures de style évoquées précédemment (aposiopèse, épanorthose, polyptote). N’hésitez pas à vous appuyer sur des
éléments précis de la pièce (anecdotes). Déposez sur Pronote le lien vers votre fichier audio sur drive.

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Moliere - Le Tartuffe ou l Imposteur-126

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JUSTE LA FIN DU MONDE Bande Annonce (Vincent Cassel, Marion Cotillard, Xavier Dolan - Drame, 2016)

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Extrait 1 : Prologue -"Juste la fin du monde" de JL. Lagarce, m.e.s. F. Berreur

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@thnet JFM, p. 7-8 / ThCIII, p. 207-208. Réalisation : Jérémie Cuvillier. Production : ARTE France / AGAT FILMS & Cie / MC2 : Grenoble

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A connaître pour le 21 mars

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- Le vocabulaire de la mise en scène 220
- L énonciation au théâtre p 222
- Le comique au théâtre p224
- Le tragique au théâtre p 226
- Le dialogue et le débat p 228

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Louis, trente-quatre ans, est à l'aube de sa mort. Il a peur, mais il a décidé : il retournera voir sa famille. Après un très long silence ponctué de cartes postales, " petites lettres elliptiques ", il parlera. Lors d'une ultime visite, il annoncera sa mort prochaine à sa mère, à sa petite sœur Suzanne, et à son frère Antoine. À la discrète Catherine, la femme de celui-ci, il parlera aussi. Mais le retour inespéré du fils aîné dans " la maison de la mère " ranime d'anciennes querelles et de vieux fantômes de famille. Les mots s'empêtrent et les malentendus s'accumulent sous l'œil de la mère, car à la ville, " vous vivez d'une drôle de manière ", dit-elle. Digressions, arrêts brusques, redites, la parole est en errance. Chacun tente de rattraper le temps perdu. Expression maladroite de la solitude, du doute, du manque, de l'envie, et de l'amour dissimulé sous un voile de rancœur. Finalement, Louis repart sans avoir pu se livrer, " sans jamais avoir osé faire tout ce mal ", emportant à jamais son secret, comme si le silence était la seule issue. L.S.-B.

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Extrait 1 : Prologue, "Juste la fin du monde", J-L Lagarce, M. Raskine

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Louis, trente-quatre ans, est à l'aube de sa mort. Il a peur, mais il a décidé : il retournera voir sa famille. Après un très long silence ponctué de cartes postales, " petites lettres elliptiques ", il parlera. Lors d'une ultime visite, il annoncera sa mort prochaine à sa mère, à sa petite sœur Suzanne, et à son frère Antoine.

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1. Relire les 3 monologues de Louis + l’épilogue. Quels points communs voyez-vous avec le prologue ?

2. Regarder les mises en scène proposées. Laquelle préférez-vous ?

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1. Comment qualifieriez-vous l'atmosphère, l'ambiance de cette scène?
2. Associez un adjectif à chaque personnage.

Antoine:

Suzanne:

La Mère:

Louis:
3

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version PDF: https://www.biblio-sciences.org/2020/09/juste-la-fin-du-monde.html

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La problématique : Crise personnelle, crise familiale

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La problématique : Crise personnelle, crise familiale

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1. Donnez un titre à l'extrait.
2. Qu'évoque pour la mère ce souvenir?
3. Qu'évoque-t-il pour Antoine?

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Mise en scène de Jean-Charles Mouveaux, 2017

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Mise en scène de Jean-Charles Mouveaux, 2017

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Photos uniquement
https://raymondsarti.com/theatre-s-juste-la-fin-du-monde/#version%20pc

Bande-annonce
https://www.theatre-contemporain.net/spectacles/Juste-la-fin-du-monde-20323/

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Hâtez-vous lentement, et sans perdre courage,
Vingt fois sur le métier remettez votre ouvrage,
Polissez-le sans cesse, et le repolissez,
Ajoutez quelquefois, et souvent effacez.

J'emprunte à Nicolas Boileau cette strophe, tant elle paraît répondre à ma volonté de re-créer Juste la fin du monde.
Car il s'agit bien ici de "refaire" et non de reprendre, pour citer Peter Brook.

Depuis ma première mise en scène de ce texte, voilà déjà douze ans, j'ai exploré la totalité de l'œuvre de Lagarce. C'est en partie mon interprétation...

Lire la suite

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Juste la fin du monde - Jean-Luc Lagarce, - mise en scène Jean-Charles Mouveaux,

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Hâtez-vous lentement, et sans perdre courage, Vingt fois sur le métier remettez votre ouvrage, Polissez-le sans cesse, et le repolissez, Ajoutez quelquefois, et souvent effacez. J'emprunte à Nicolas Boileau cette strophe, tant elle paraît répondre à ma volonté de re-créer Juste la fin du monde .

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Extrait "Les rois de France", Raskine 2009

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Extrait "Les rois de France", Raskine 2009

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https://www.theatre-contemporain.net/video/Extrait-2-Les-Rois-de-France-1383

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Code d'accès:
Je me connecte : www.cyrano.education

identifiant : theatre@lycee-dubai.net

mot de passe : cyrano

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La scénographie représente la maison d'Orgon.
L'atmosphère est à la fois moderne et monastique. Quelques éléments high-tech dans un espace qui évoque un couvent ou une prison. Dès le début, on doit sentir une atmosphère de frustration, et par conséquent de désirs secrets ou clandestins.
Le sol est un plancher trapézoïdal, en perspective selon les lignes de fuite des murs latéraux ; son aspect est " pauvre ", comme un plancher qu'on pourrait trouver dans une église ou un couvent : planches de bois gris clair, aucun cirage.
Les murs, blancs, plâtreux, s'élèvent à 5 m, et tout l'espace est recouvert d'un plafond blanc.
Dans la partie haute, une rangée de petites fenêtres avec des grilles permet à la lumière extérieure de rentrer dans la pièce. En revanche, personne ne peut regarder par les fenêtres, donc le monde extérieur est en quelque sorte condamné, tandis que le " ciel " pèse sur tous.
Dans la partie basse des murs, deux ouvertures dans les murs latéraux laissent deviner un couloir qui longe le mur du fond. Dans celui-ci, deux petites portes en bois comme des portes de cellule sont situées dans la partie Jardin, donnant accès aux chambres de Marianne et Damis. De l'autre côté, une porte identique ouvre sur la chambre de Dorine. Dans le mur latéral Cour, une double porte donne accès à la chambre de Tartuffe. Dans le mur latéral Jardin, une porte à un seul battant et qu'on devine blindée donne sur l'extérieur.
Sur la partie Cour du mur du fond, accroché comme un tableau, un écran plasma. Seul meuble au début de l'acte 1, un fauteuil en cuir très confortable et pouvant tourner sur lui même est placé en face du téléviseur (donc de dos pour nous). A l'acte 3, le fauteuil en cuir disparaît et laisse la place contre le mur de Cour à une table recouverte d'une nappe blanche surmontée d'une croix (une sorte d'autel) et à deux chaises d'église.
Avant la première rencontre de Tartuffe et Elmire, les murs se mettent à monter d'environ 2 mètres, de sorte qu'on a un peu l'impression d'être descendu à la cave ou dans une crypte. Les murs sont d'ailleurs plus sales et abîmés dans leur partie basse. Seul accès dans l'espace à présent, un petit escalier débouchant par une ouverture dans la paroi du fond, légèrement décalé à Cour. Toutes les autres portes et couloirs donnent maintenant sur le vide, et les fenêtres sont encore plus éloignées du sol.
Pendant la fameuse scène de la table, cauchemar d'Orgon, les murs s'élèvent encore de 2 mètres, l'espace devenant de plus en plus onirique : cette fois plus aucun accès vers l'extérieur, de sorte qu'au dernier acte toute la famille a l'air prise au piège entre ces 3 murs très sales et aveugles. On est comme au fond d'un puits, ou de l'enfer.

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Note sur la scénographie - Le Tartuffe - Molière, - mise en scène Stéphane Braunschweig,

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La scénographie représente la maison d'Orgon. L'atmosphère est à la fois moderne et monastique. Quelques éléments high-tech dans un espace qui évoque un couvent ou une prison. Dès le début, on doit sentir une atmosphère de frustration, et par conséquent de désirs secrets ou clandestins.

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Manuel Hachette réactualisé pour Juste la fin du monde

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Manuel Hachette réactualisé pour Juste la fin du monde

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Théâtre à table scène complète 5'24 à 9'26
ET 12 de 7'56 à 9'26

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Basculer la table des matières

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Le Retour du fils prodigue

Le Retour du fils prodigue

Le Retour du fils prodigue (en néerlandais, " Terugkeer van de Verloren Zoon ") est un tableau de Rembrandt, peint en 1668. Cette huile sur toile de grandes dimensions (262 × 205 centimètres), est depuis 1766 conservée au musée de l'Ermitage, à Saint-Pétersbourg.

Le tableau représente une scène de la parabole du fils prodigue, cité dans l' Évangile selon Luc 15:11-32 du Nouveau Testament : le fils, parti et qui a dilapidé sa fortune, retourne au foyer du père et est accueilli par celui-ci, compatissant.

Le passage précis auquel l'œuvre se réfère sont le versets 20 à 24 :

" Comme il était encore loin, son père le vit, et, tout ému, il accourut, se jeta à son cou, et le couvrit de baisers. Son fils lui dit : Mon père, j'ai péché contre le ciel et envers toi ; je ne mérite plus d'être appelé ton fils. Mais le père dit à ses serviteurs : Apportez la plus belle robe et l'en revêtez ; mettez-lui un anneau au doigt et des souliers aux pieds. Amenez aussi le veau gras et tuez-le ; faisons un festin de réjouissance : car mon fils que voici était mort, et il est revenu à la vie ; il était perdu, et il est retrouvé[1] . "

Le tableau est exposé au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, dans la salle 254, qui est exclusivement dédiée à Rembrandt[2] .

Le tableau montre deux personnages dans la lumière, au centre, légèrement sur la gauche, et trois en arrière-plan sur la droite. Un sixième personnage, féminin et presque invisible est situé au coin supérieur gauche. Le personnage central, contrairement à ce que laisse entendre le titre du tableau, est le père, barbu, aveugle (ou malvoyant) debout, vêtu d'un manteau rouge. Ses deux mains sont placés sur le haut du dos de son fils. Ce dernier, à genoux, les pieds usés et en haillons, le crâne chauve, a le visage caché contre son père. À droite, un personnage de haute taille, presque sosie du père, se tient tout droit. En arrière, au fond de la scène, apparaît un visage curieux et jeune dans l'ombre. Enfin, à mi-chemin entre les deux autres personnages secondaires, un homme moustachu et coiffé d'un chapeau est assis et regarde la scène[3] ,[4] ,[5] .

Genèse et technique

Rembrandt se montre inspiré par le thème du fils prodigue. Outre cette toile, il réalise également en 1636 une gravure à l'eau-forte représentant le même thème, mais sous un angle et selon des codes graphiques complètement différents.

Réception

Notes et références

1. ↑ Lc 15,20-24

2. ↑ (en) " The Rembrandt Room ", Musée de l'Ermitage (consulté le ).

3. Damien Le Guay, " ↑ Le fils prodigue selon Rembrandt ", Résurrection, no 90,‎ (lire en ligne) .

4. Laure Grandbesançon, " ↑ "Le retour du fils prodigue" de Rembrandt - Ou l'art de récupérer votre enfant à son retour de colo ", France Inter, no 90,‎ (lire en ligne) .

5. ↑ " Rembrandt - Retour de l'enfant prodigue ", Saint-Pétersbourg (consulté le ).

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Bibliographie

[Baudiquey, Osty & Trinquet 1979] Paul Baudiquey , Émile Osty et Joseph Trinquet, Rembrandt et la Bible : texte intégral de l'Ancien et du Nouveau Testament, vol. 1 & 2, Paris, Desclée de Brouwer, , 1433 p. (OCLC 84463173) ;

Rembrandt, "Le retour du Prodigue" : Paul Baudiquey face au tableau de Rembrandt, Paul Baudiquey, Marcel Teulade () France 2, INA. (OCLC 717952823) ; ;

[Jean-Marie Ségalen 2004] Jean-Marie Ségalen, L'icône du Père prodigue par Rembrandt Van Rijn, Saint-Benoît-du-Sault, Éditions bénédictines, , 47 p. (ISBN 978-2-84863-009-0 ) ;

[René Luneau 2005] René Luneau, L'enfant prodigue, Paris, Bayard, , 170 p. (ISBN 978-2-227-47499-4 , OCLC 84463173, présentation en ligne) ;

[Nouwen & Bastien 2008] Henri Nouwen et Rollande Bastien (trad. de l'anglais), Le retour de l'enfant prodigue : revenir à la maison, Paris, Albin Michel, coll. " Espaces libres " (no 191), , 232 p. (ISBN 978-2-226-18289-0 , OCLC 494170238).

Liens externes

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Le Retour du fils prodigue (Rembrandt) - Wikipédia

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Cf questions 1 à 3 page 51

Ressorts de la comédie

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Comparaison avec Juste la fin du monde:
Forme de la pièce

Crise familiale

Crise personnelle

Crise de la parole / place de la parole

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Synthèses Juste la fin du monde version élève

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4 sujets possibles avec coups de pouce dans le manuel numérique page 230 à 234

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Dissertation 2022  (pistes de correction) La parole permet-elle aux personnages de communiquer? 

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Dissertation 2022  (pistes de correction) La parole permet-elle aux personnages de communiquer? 

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ET 14  ___Molière, Tartuffe I,1 “Exposition”, 1664

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PISTE 1 Crise personnelle, crise familiale

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PISTE 1 Crise personnelle, crise familiale

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Etape 1 15 mn

1.     Lisez l’extrait.

2.     Inventez une didascalie spécifique pour le Prologue : quelles indications de décor, de jeu, de costume, de lumière, de musique (éventuellement) donneriez-vous au scénographe ?

Etape 2 mise en commun 15 mn

Etape 3 10 mn par étape. Quand vous avez fini un point, prenez connaissance des réponses des autres et approfondissez leurs réponses.

1.     La syntaxe de l’extrait : phrase(s), syntaxe, phrase noyau. Quelle(s) interprétation(s) , quel(s) effet(s) en tirer ? question 5 page 139

2.      Les temps verbaux : identifier temps et valeurs. Quelle(s) interprétation(s), quel(s) effet(s) en tirer ? cf 4 page 139 + pages 141-142 les temps verbaux

3.     Les champs lexicaux  (cf question 2 page 139 et 12 pages 141)

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Analyse élèves ET 10 Il est venu en taxi

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Analyse élèves ET 10 Il est venu en taxi

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Cf questions 1 à 3 page 51

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Cf pages 22-228 du manuel

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Manuel Hachette réactualisé pour Juste la fin du monde

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Corrigé Ecume des lettres Lagarce page 9