# data[].attributes.body
LE ROMANTISME PART ONE

# data[].attributes.attachment_link.title
ROMANTISME by Alice Salvatori on Genially

# data[].attributes.attachment_link.description
Discover more about ROMANTISME ✌️ - Presentation

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
2

3

4

le culte du moi

la découverte intérieure devient matière de l'oeuvre litt. et il y a un refus du monde extérieur qui est considéré comme une projection du moi. cela produit un ENNUI existentiel, une insatisfaction qui conduit à la recherche d'une réalité au-delà du monde réel

le refus de la raison

On ouvre à la dimension du reve et des fantasmes, de l'irrationel, de la nuit et des ténèbres, des reves et de la folie, du délire et de l'hallucination

le sentiment religieux

Dieu est confondu avec la nature, l'amour, l'absolu. Satan suscite parfois une forte fascination: les écrivains considèrent la débauche comme un moyen pour vaincre l'ennui existentiel

la fuite

Le sentiment ne pas appartenir à cette réalité se transforme en un désir de fuite dans l'espace et dans le temps. c'est la période de grands voyages exotiques ou en Italie ou de la plongée dans l'histoire nationale.

les grands thèmes romantiques

utilisés surtout dans la poésie

# data[].attributes.attachment_link.title
thèmes romantiques by Alice Salvatori on Genially

# data[].attributes.attachment_link.description
2 3 4 le culte du moi la découverte intérieure devient matière de l'oeuvre litt. et il y a un refus du monde extérieur qui est considéré comme une projection du moi.

# data[].attributes.attachment_link.title
Interactive image by Alice Salvatori on Genial.ly

# data[].attributes.attachment_link.description
Interactive image by Alice Salvatori on Genial.ly

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
HONORE' de BALZAC(1799- 1850)et LA COMEDIE HUMAINE

TITRE- allusion à la Divina Commedia- le monde est un théatre où l'homme joue son role

PROJET- classification zoologique pour les types sociaux- roman total qui explique la société

ARTICULATION-études analytiques- études philosphiques- études de moeurs

ENTRE ROMANTISME ET REALISMERéalisme dans les description, Romantisme pour le gout du mystère et du fantastique

PEINTURE DE L'HOMME- influence de Walter Scott- types humains et types sociaux- déterminisme social- types psychologiques

PEINTURE DE LA SOCIETE- Société depuis la Rev. - 1846- Toutes les couches sociales- narrateur omniscient, commentaires

Caractéristiques

ILLUSIONS PERDUES (1837 - 1843)Le jeune de Rubenmpré et ses illusions dans le monde de l'imprimerie parisienne à l'époque de la Restauration

OEUVRES PRINCIPALES

SCENES DE LA VIE DE PROVINCE

EUGENIE GRANDET (1833)L'avarice du père Grandet est le point de départ pour montrer le role de l'argent dans les rélations sociales

- description des mécanismes de la corruption de la société et de la violence des passions- Goriot symbolise le "Christ de la paternité": lui qui tout a fait pour bien marier ses filles, il est laissé mourir seul dans une misère totale

LE PERE GORIOT (1834)

SCENES DE LA VIE PRIVEE

Etudes philosophiques

LA PEAU DE CHAGRIN (1831)- thème du pacte de Faust avec le Diable- veine fantastique chère aux Romantiques

# data[].attributes.attachment_link.description
HONORE' de BALZAC(1799- 1850)et LA COMEDIE HUMAINE TITRE- allusion à la Divina Commedia- le monde est un théatre où l'homme joue son role PROJET- classification zoologique pour les types sociaux- roman total qui explique la société ARTICULATION-études analytiques- études philosphiques- études de moeurs ENTRE ROMANTISME ET REALISMERéalisme dans les description, Romantisme pour le gout du mystère et du fantastique PEINTURE DE L'HOMME- influence de Walter Scott- types humains et types sociaux- déterminisme social- types psychologiques PEINTURE DE LA SOCIETE- Société depuis la Rev.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
1,C'est une vue d'ensemble pour- SITUER LE TEXTE- IDENTIFIER LA NATURE- DEGAGER L'IDEE GENERALE- DEGAGER LA STRUCTURE,3,COMMENT ABORDER LA LECTURE D'UN TEXTE LITTERAIRE,LECTURE GLOBALE,2,,Dans cette partie vous devrez résumer les lignes de forces du texte par rapport au genre d'appartenance et donner votre opinion dans une réflexion personnelle,LECTURE ANALYTIQUE,,,SYNTHESE,C'est l'étude analytique qui nous permet de justifier, à travers la structure du texte, l'idée générale que le texte veut transmettre,1,4,,ANALYSE- des personnages- des sentiments décrits- de la nature des arguments- des champs lexicaux révélateurs des thèmes,LA LECTURE ANALYTIQUE,LE CONTENU,,Etudier le texte en focntion du genre littéraire: roman, poésie, théatre.,2,Etudier le texte en fonction de sa natureApprofondir ce qu'on a percu dans la l. globaleInterpréter,LA FORME,Etudier les effets de style, graphiques, phoniques, morphosyntaxiques, lexicaux,3,

# data[].attributes.attachment_link.title
Analyse du texte littéraire by Alice Salvatori on Genial.ly

# data[].attributes.attachment_link.description
1,C'est une vue d'ensemble pour- SITUER LE TEXTE- IDENTIFIER LA NATURE- DEGAGER L'IDEE GENERALE- DEGAGER LA STRUCTURE,3,COMMENT ABORDER LA LECTURE D'UN TEXTE LITTERAIRE,LECTURE GLOBALE,2,,Dans cette partie vous devrez résumer les lignes de forces du texte par rapport au genre d'appartenance et donner votre opinion dans une réflexion personnelle,LECTURE ANALYTIQUE,,,SYNTHESE,C'est l'étude

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
, D'AUTRES FIGURES LIEES'A L'ANALOGIE,LA SYNECDOQUE C'est une forme de métonymie où les deux termes ont un rapport d'inclusion une partie pour le tout ou le contraire, ou encore la matière au lieu de l'objet,LA SYNESTHESIEIl s'agit d'analogies entre différentes perceptions sensorielles: la vue, l'oui, l'odorat, le toucher, le goutLA METONYMIEUn mot est utilisé à la place d'un autre et il existe entre eux une relation logique d'appartenance ou de contiguité: contenu/contenant; objet/lieu de provenance; partie du corps/qualité morale,,+info,HYPERBOLEMettre en relief une idée au moyen d'une exagération exprimée par l'accumulation, par l'emploi d'intensifs ou de mots eccessifsLITOTEConsiste à dire moins ou à nier le contraire pour suggérer davantageEUPHEMISMERemplacer une expression littérale par une forme atténuée, adoucie,ANTITHESEConsiste à rapprocher deux idées contraires dans le discours pour les opposerANTIPHRASEConsiste à dire le contraire de ce que l'on veut faire comprendre, souvent pour faire de l'ironieOXYMOREImplique la juxtaposition de mots incompatiblesPARADOXEIntroduit en apparence une contradiction logique,,LES FIGURES D'OPPOSITION,,,,OU D'ATTENUATION,+,,,,LES FIGURES D'AMPLIFICATION,,,LA METAPHORE,S'IL N'Y A PAS DE TERME COMPARATIF,,,S'IL EXISTE UN MOT COMPARATIF (COMME,, AINSI QUE, TEL, PAREIL 'A, AINSI, PLUS QUE...),NOUS AURONS DONC TROIS TERMES:L'IMAGE': L'ELEMENT QU'ON COMPAREL'IMAGEANT: L'ELEMENT AUQUEL ON COMPARELE MOTIF DE L'ANALOGIE: LE OU LES TRAITS EN COMMUN,,,DEFINITIONS,,LES IMAGES SONT FONDEES SUR UNE ANALOGIE EXPLICITE OU IMPLICITE ENTRE 2 ELEMENTS QUI POSSEDENT UN OU PLUSIEURS TRAITS EN COMMUN.,,,,LES FIGURES DE STYLE,LA COMPARAISON,Représente une chose ou une idée sous les traits d'une personne,,Consiste à représenter une idée abstraite ous une forme concrète ayant un sens litteral et symbolique à la fois,,A DOS D'ANEAVOIR DU COEUR,L'ALLEGORIE,,,,,CERTAINES EXPRESSIONS SE SONT LEXICALISEES, C'EST-A-DIRE QUE LEUR EMPLOI EST DEVENU COURANT ET EST ENTRE' DANS LE DICTIONNAIRE,,,,,LA PERSONNIFICATION,,,,LES IMAGES LEXICALISEES (CATACHRESES),,,LES FIGURES SEMANTIQUES DE CONSTRUCTION,+info,HYPALLAGEConsiste à attribuer à un ou plusieurs mots d'un phrase ce qui convient à d'autres, sans qu'on se méprenne sur le sens de la phrase,CHIASMEConsiste à inverser les termes de deux groupes symétriques

# data[].attributes.attachment_link.title
LES FIGURES DE STYLE by Alice Salvatori on Genial.ly

# data[].attributes.attachment_link.description
D'AUTRES FIGURES LIEES'A L'ANALOGIE,LA SYNECDOQUE C'est une forme de métonymie où les deux termes ont un rapport d'inclusion une partie pour le tout ou le contraire, ou encore la matière au lieu de l'objet,LA SYNESTHESIEIl s'agit d'analogies entre différentes perceptions sensorielles: la vue, l'oui, l'odorat, le toucher, le goutLA METONYMIEUn

# data[].attributes.body
STENDHAL

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
STENDHAL (1783 - 1842)

LE HEROS STENDHALIEN:Le héros conjugue le désir de grandeur et l'épicurisme; il cherche le bonheur avec rage et aspire à etre quelqu'un.BEYLISME:- quete du bonheur- énergie- passion- sincérité- refus du vulgaire- individualisme qui devient égotisme (culte du moi)

CARACTERISTIQUES

- le roman est un reflet de la réalité sans les ambitions d'un roman historique. Stendhal préfère à la grande Histoire les "petits faits vrais" de la chronique- les personnages sont encore romantiques pour leur quete du bonheur et de l'amour- pour garantir l'objectivité l'auteur montre ses personnages en train d'agir à travers la technique du glissement des points de vue. Le lecteur tire souvent des conclusions, mais le narrateur intervient avec des commentaires critiques et ironiques- le style est dépouillé et incisif: recherche de la vérité objective

ENTRE ROMANTISME ET REALISME

OEUVRES

LE ROUGE ET LE NOIR (1831)

LA CHARTREUSE DE PARME (1839)

- le titre indique le choix entre le rouge qui représente la carrière militaire et le noir, la carrière ecclésiastique, qui sera choisie par le protagoniste Julien Sorel- inspiration d'un fait divers, un maréchal ferrant, séminariste et ensuite précepeteur, qui en 1827 assassine sa maitresse, la femme d'un notable- Julien incarne les aspirations des jeunes pauvres mais éduqués qui ne trouvent pas de place dans la Société de la Restauration- au début du roman Julien est cynique parce qu'à travers la conquete de Mme de Rénal il voudrait monter dans l'échelle sociale mais ensuite il se rend compte qu'il est amoureux d'elle- le narrateur omniscient intervient dans le récit pour offrir ses commentaires

- inspiration d'un fait de chronique italienne du XVI siècle mais action située dans le duché de Parme au début du XIX siècle- le duché de Parme représente un état policier dont Stendhal révèle les mécanismes- deux figures féminines opposées : la rayonnante aristocrate Gina (Sanseverina) et la délicate Clélia qui emportera le coeur de Fabrice- introspection psychologique

# data[].attributes.attachment_link.description
STENDHAL (1783 - 1842) LE HEROS STENDHALIEN:Le héros conjugue le désir de grandeur et l'épicurisme; il cherche le bonheur avec rage et aspire à etre quelqu'un.BEYLISME:- quete du bonheur- énergie- passion- sincérité- refus du vulgaire- individualisme qui devient égotisme (culte du moi) CARACTERISTIQUES - le roman est un reflet de la réalité sans les ambitions d'un roman historique.

# data[].attributes.body
THEOPHILE GAUTIER ET L'ART POUR L'ART

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
,REFUS DU LYRISME ET RECHERCHE DE L'IMPERSONNALITE',,LE CULTE DE LA BEAUTE'l'Art ne se soucie pas d'etre utile, donc il est éternel,ATTRAIT POUR LES SCIENCES POSITIVES - sciences humaines descriptives,,THEOPHILEGAUTIER(1811 - 1872),Parmi les premiers poètes à s'éloigner du Romantisme vers une poésie de plus en plus descriptive où l'art réside dans la perfection formelle,,,,,,PERFECTION STYLISTIQUEfruit d'un travail conscient et labourieux sur la langue. Les Parnassiens cultivent la difficulté technique,Les caractéristiques des poètes qui se réunissent au tour de la revue Le Parnasse Contemporain sont:

# data[].attributes.attachment_link.description
REFUS DU LYRISME ET RECHERCHE DE L'IMPERSONNALITE',,LE CULTE DE LA BEAUTE'l'Art ne se soucie pas d'etre utile, donc il est éternel,ATTRAIT POUR LES SCIENCES POSITIVES - sciences humaines descriptives,,THEOPHILEGAUTIER(1811 - 1872),Parmi les premiers poètes à s'éloigner du Romantisme vers une poésie de plus en plus descriptive où l'art réside dans la perfection formelle,,,,,,PERFECTION STYLISTIQUEfruit d'un travail conscient et labourieux sur la langue.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
C'est un courant qui vise à représenter la société dans tous ses aspects et cherche le vrai et l'exactitude dans la représentation

LE REALISME

Il n'y a pas d'école réaliste mais des tendances romanesques qui répondent à 2 grand principes:

L'affirmation d'une philosophie positiviste: le maitre est Auguste Comte qui affirme l'importance de l'observation et de l'expérience

La dècouverte du déterminisme historique: le rapport entre histoire, société et les individus

Stendhal a introduit l'idée de la reproduction fidèle de la réalité à travers son image du roman comme un MIROIR

Stendhal et Balzac sont des historiens du présent car ils décrivent fidèlement l'atmosphère et le milieu social où agissent leurs personnages

Balzac a creé un univers concret où les détails sont justes et précis grace à ses longues descriptions préalables qui placent les personnages dans leur milieu

Gustave Flaubert débarrasse le roman des distorsions de l'imaginaire et prend modèle sur la rigueur scientifique garante de la vérité: la phase d'observation et documentation est donc fondamentale

Avec Flaubert, l'écrivain se veut un observateur impassible et objectif. Il perd son identité pour assumer celle des autres: il n'est qu'un médiateur qui retranscrit fidèlement l'existence et la voix de l'autre. Il a dit "Mme Bovary c'est moi"Il affirme meme que ce qui compte c'est moins le contenu que le style. Il aurait aimé écrire un livre sur le rien.

# data[].attributes.attachment_link.title
LE REALISME by Alice Salvatori on Genially

# data[].attributes.attachment_link.description
C'est un courant qui vise à représenter la société dans tous ses aspects et cherche le vrai et l'exactitude dans la représentation LE REALISME Il n'y a pas d'école réaliste mais des tendances romanesques qui répondent à 2 grand principes: L'affirmation d'une philosophie positiviste: le maitre est Auguste Comte qui

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Il termine francese bohémien fu usato per la prima volta nel XIX secolo per descrivere lo stile di vita non convenzionale di artisti, scrittori, musicisti e attori marginalizzati e impoveriti delle maggiori città europee.

I Bohémiens, o semplicemente Bohème (anche se, più precisamente, quest'ultimo termine indicherebbe lo stile di vita di tali artisti, mentre il primo identifica effettivamente coloro che lo praticano), sono stati associati ad un punto di vista politico non ortodosso e privo di affermazione sociale, che veniva spesso espresso attraverso rapporti sessuali extramatrimoniali, frugalità e "povertà volontaria". Nei paesi del Sud America erano, solitamente, i figli delle più ricche famiglie della nazione che tendevano a divenire poveri e dipendenti da alcool per copiare fedelmente i loro ispiratori europei.

Il termine emerse in Francia nel XIX secolo, quando artisti e poeti iniziarono a concentrarsi nei bassifondi e nelle classi minori del quartiere gitano. Era infatti un'errata credenza popolare (diffusa soprattutto in Francia) che i gitani provenissero dalla Boemia, una regione dell'attuale Repubblica Ceca: da qui deriva il termine bohémien (letteralmente, appunto "boemo").

Origini del termine e fonti

Durante la guerra dei trent'anni, nel 1621, dopo la sconfitta subita dai Boemi nella battaglia della Montagna Bianca, i protestanti di quel paese iniziarono ad essere perseguitati. Mentre la maggior parte di questi aderì al cattolicesimo, coloro che non lo vollero fare furono costretti ad emigrare. Un buon numero si trasferì perciò in Francia, dove la tolleranza religiosa era a quel tempo più ampia. Tra questi molti furono gli studenti dell' Università di Praga, fondata nel 1348, e che si trasferirono a frequentare la Sorbona a Parigi. Questi boemi universitari portarono perciò nella capitale francese molti dei loro usi, costumi e modi di vivere, che presto furono imitati da altri studenti del quartiere della Sorbona. Con il passare dei secoli fu dimenticata l'origine boema di quello stile di vita, ma rimase la denominazione di Bohémien.

I letterati Bohème vennero associati, nell'immaginario francese, con gitani vagabondi: persone al di fuori delle convenzioni sociali e disinteressate dalla opinione altrui su sé stessi. Nell'opera francese è presente il primo riferimento ai Bohèmienne nei libretti di Henri Meilhac e Ludovic Halévy ( 1875). "Il termine Bohème è comunemente accettato nei nostri giorni in riferimento ad alcuni tipi di letterati gitani, non importa in che lingua essi parlino e in che città abbiano dimora [...]. Un Bohème è semplicemente un artista o un letterato che, consciamente o meno, secerne dalle arti convenzionali." (Revisione del 1862 Westminster).

Il secondo grande riferimento, anche se non in ordine temporale, che permise anche una grossa popolarizzazione del termine è dovuto a Henri Murger nella sua collezione di storie brevi Scene della vita di Bohème pubblicato nel 1845. L'idea del Murger formò culturalmente il tema principale della di Giacomo Puccini del 1896. A sua volta Puccini divenne la fonte di ispirazione per Jonathan Larson che creò quindi il musical e successivamente un film riportante lo stesso nome. Lo spettacolo musicale di Larson contiene una canzone, "La vie Bohème" che celebra la cultura postmoderna bohemian.

Nel senso da noi studiato, in inglese il termine fu popolarizzato dal romanzo La fiera della vanità di William Makepeace Thackeray, pubblicato nel 1848, che offre una percezione dello stile di vita alternativo e fuori da ogni regola sociale e morale. Il romanzo Bohemian Culture Tribly di George du Maurier vuole, invece, narrare delle fortune di tre Bohème, della loro modella irlandese e di due musicisti dell'Est Europeo. L'azione sì svolge nel quartiere artistico di Parigi.

Accademici e teorici sono stati lenti a definire il movimento artistico Bohème come politicamente e socialmente avanguardia non conformista. Il più serio studio di questo movimento è stato fatto da Virginia Nicholson e si chiama Among the Bohemians: Experiments in living 1900 1939 ed è del 2002. Il suo lavoro analizza sistematicamente lo stile di vita boho (altro diminutivo per indicare i bohèmian) di tutti i tipi di artisti che facevano parte del movimento, quindi ne delinea una serie di caratteristiche comuni che viaggiano attraverso i soldi, l'amore e il sesso, l'educazione infantile, la bellezza, la presentazione personale e i vestiti, la pulizia personale, i viaggi, ecc.

Lo stile di vita

Bohémien è un termine che esula da qualunque definizione di tipo ideologico o scolastico, tanto meno riguardo a una moda o un genere di abbigliamento. Esso è infatti un epiteto assegnato a quei poeti di genio che vivono la lacerazione fra sé in quanto letterato e artista, e dunque individuo, e la società, a causa dell'incomprensione da parte di quest'ultima del valore della propria arte, con un conseguente e spontaneo istinto alla provocazione, alla dissacrazione di valori precostituiti e del buon senso, ad un atteggiamento autoannichilente, distruttivo e asociale. La società costituisce una prigione per il Bohémien: essa avvilisce la fantasia, la volontà, l'immaginazione, inghiotte e oblia ogni scintilla nella superficialità e nel vuoto; il risultato è un atteggiamento ribelle che si pone in sistematica opposizione ad ogni valore e costume del buon senso, unico modo per ritrovare una forma di libertà.

I tipi di Bohème secondo Murger

In La vie Bohème, Henri Murger descrive tre tipi di Bohémien che spesso ha incontrato:

Sognatori Sconosciuti - Artisti amatoriali che non cercano la pubblicità ma credono che essa arriverà per loro. Sono poveri e spesso muoiono per questa condizione. Sono i Bohème fino a qui descritti.

Amatori - Sono borghesi che decidono di diventare Bohème per il divertimento di farlo. Spesso si annoiano e tornano ad essere borghesi.

Bohèmian Ufficiali Famosi - Sono bohème giunti al successo e grazie a questo sono divenuti ricchi. Nonostante ciò essi rinunciano a tutto pur di poter continuare a vivere nella loro frugalità e nel loro stile di vita stravagante.

Voci correlate

Movimenti o culture correlati

# data[].attributes.attachment_link.description
Il termine francese bohémien fu usato per la prima volta nel XIX secolo per descrivere lo stile di vita non convenzionale di artisti, scrittori, musicisti e attori marginalizzati e impoveriti delle maggiori città europee.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Il dandismo è un comportamento diffusosi durante la Reggenza inglese e la Restaurazione francese. Proprio dei dandies, consiste in un'ostentazione di eleganza dei modi e nel vestire, caratterizzato da forme di individualismo esasperato, di ironico distacco dalla realtà e di rifiuto nei confronti della mediocrità borghese. Influì notevolmente sui movimenti culturali del XIX secolo, e in particolare sul Decadentismo.

Il fenomeno del dandismo è stato da alcuni interpretato come puramente superficiale e riguardante unicamente la moda. Thomas Carlyle nella sua opera Sartor Resartus ( 1833- 1834) definisce il dandy come "un uomo il cui settore, ufficio e esistenza consiste nell'indossare Abiti". Tale critica deriva tuttavia da una vera e propria reazione ai cambiamenti nella struttura sociale europea verificatasi nell'Ottocento. Col suo stile di vita, il suo atteggiamento e il suo modo di presentarsi, che va oltre la mera esibizione di eleganza nel vestiario, il dandy intende definire in modo inequivocabile i tratti che lo distinguono da una massa che disprezza e di cui rifiuta i principi egalitari.

Il rifiuto della mentalità borghese

" Épater la bourgeoisie" (in italiano "stupire la borghesia") è considerato uno degli slogan del dandismo. Laddove l'Ottocento vede il diffondersi di "idoli" quali utilitarismo, progresso, velocità, denaro e successo a ogni costo, il dandismo rappresenta un fenomeno nostalgico di un'epoca in cui l'aristocrazia vedeva riconosciuta socialmente la propria superiorità. Stile e stili di vita, in quanto indicatori di posizioni sociali o aspirazioni e identificazioni, servono al dandy a stabilire i confini del gruppo e sottolineare le differenze con la massa.

Charles Baudelaire scrive:

"Il dandismo appare in periodi di transizione in cui la democrazia non è ancora del tutto potente e l'aristocrazia ha appena iniziato a vacillare e cadere. Nei disordini di momenti come questi alcuni uomini socialmente, politicamente e finanziariamente a disagio, ma assolutamente ricchi di un'energia innata, possono concepire l'idea di stabilire un nuovo tipo di aristocrazia, ancora più difficile da abbattere perché basata sulle più preziose e durevoli facoltà e su doni divini che il lavoro e il denaro sono incapaci di donare."

Il dandy infatti ricorda nello stile di vita l' honnête homme del Settecento, ma la condizione storica lo obbliga a delle sostanziali differenze: egli vive infatti in una società democratica dove non si distingue per una posizione di rilievo. Denuncia quindi la sua nostalgia per il passato dell'Ancien Regime opponendo l'individualismo ai principi egalitari, il riposo alla fatica del lavoro, la ricchezza all'arricchimento, il mettere in mostra sé stesso alla ricerca dell'approvazione borghese. Esprime tali sentimenti non solo tramite ostentazione di sé, ma anche tramite un evidente disgusto e disprezzo per la massa, condizione necessaria dell'atteggiamento dandy.

Questa ribellione si esprime in termini di insolenza e impertinenza verso tutto ciò che il dandy giudica volgare ma mai comunque di aperta trasgressione, accettando quindi comunque le regole del mondo in cui vive a un livello superficiale in quanto ambiente senza il quale non potrebbe esistere.

Durante il XIX secolo il prototipo del dandy fu George "Beau" Brummell, che rappresentò il modello principale di dandismo e fu considerato un arbitro di eleganza per l'epoca. Con successive variazioni l'atteggiamento dandy divenne poi diffuso tra i giovani, gli artisti, i poeti, gli scrittori e gli ufficiali di molti eserciti europei.

Brummell stabilì l'immagine di una vita notevole per la sua maestria sociale: partendo da una condizione non aristocratica, condusse la sua vita in modo da essere sempre rispettato, temuto e ammirato. Ciò che lo distingueva era ostentazione, annoiata superficialità, aria di superiorità e raffinatezza nel gusto. Si mostrava deliberatamente improduttivo e impegnato unicamente nella mondanità, nella metodica raffinatezza e nel consumo di lusso.

L' habitat suo e di tutta la schiera di dandy, creatosi soprattutto in Inghilterra attorno a lui, erano le occasioni di vita in società frequentate da un'élite esclusiva: clubs, balli privati, soirées, club di scommesse e saloni eleganti. La stessa promenade del pomeriggio diventava un regolare sfoggio di sé, con visite occasionali ai negozi maggiormente alla moda. Inoltre, uno dei momenti fondamentali della giornata del dandy era quello dedicato alla toilette, praticata in maniera rigorosa secondo un lungo e preciso rituale.

L'abbigliamento di Brummell era semplice ma curato in maniera estrema; in particolare si citano la giacca blu con bottoni in ottone, il panciotto, i pantaloni alla lunghezza del ginocchio, il fazzoletto da collo e la cravatta bianca di mussola.

La sua eleganza non si basava semplicemente sul suo aspetto ma anche sulle sue pose, i suoi comportamenti sociali e soprattutto sul suo modo di fare conversazione: essenziale, acuto, spesso snob, dotato di humour superficiale e di rapidi botta e risposta.

Un altro dandy celebre di questo periodo è da considerarsi anche il poeta Lord Byron, il quale fuse il modello diffuso da Brummell col Romanticismo, aggiungendovi l'elemento esotico, eccentrico, in cui la posa del dandy appariva casuale, sciolta e talvolta quasi selvaggia. Il dandy romantico indossa la camicia col colletto aperto e sbottonato, cappelli morbidi, sciarpe slegate e, rinnovando l'abbigliamento della classe aristocratica, pantaloni lunghi e ampi.

Il dandismo trova terreno fertile soprattutto in Francia dopo la Restaurazione, sempre seguendo il modello di Beau Brummell con l'aiuto di una già diffusa mode à l'anglaise. Si ha in questa fase una teorizzazione del fenomeno per opera soprattutto di Barbey D'Aurevilly (" L'anatomia del dandismo" del 1845) e Charles Baudelaire (" Il pittore della vita moderna " del 1863). Ripudiando ogni forma di dandismo disimpegnato, l'eleganza è considerata fondamentale per conferire la superiorità aristocratica e intellettuale e si unisce a una forma di tensione eroica, che ha come sfondo il mondo decadente della città moderna.

La figura del dandy subisce l'influenza di quella del bohémien. Si diffonde tra i dandy francesi soprattutto la moda dell'abito ampio e nero e in generale l'utilizzo del colore scuro.

Dopo una quasi totale scomparsa del dandismo in Inghilterra durante l' epoca vittoriana, col movimento dell' estetismo e la dottrina legata allo slogan " the art for art's sake" il fenomeno dandy riprese vigore, soprattutto grazie alla figura di Oscar Wilde. I vestiti, così come ogni aspetto della propria esistenza, dovevano puntare alla bellezza e allo stile così da fare della vita stessa un'opera d'arte.

Anche per Wilde l'abbigliamento doveva mirare a stupire. In particolare col riportare in voga i pantaloni alla lunghezza del ginocchio, non più comuni da diverso tempo, scandalizzò l'opinione pubblica legata alle convenzioni dell'epoca vittoriana. Più tardi, abbandonò lo stile stravagante per uno più classico, mantenendo comunque il suo senso di stile e di sottile innovazione.

Col tramonto del movimento dell' Estetismo, il fenomeno dandy perse il suo contesto filosofico-letterario e, soprattutto per i processi di socializzazione e democratizzazione avvenuti nel Dopoguerra, le sue motivazioni sociali più profonde. Tuttavia si è parlato e si parla tuttora spesso di dandismo in senso superficiale in riferimento a un'estrema eleganza e raffinatezza nella moda maschile.

Può essere rilevata una nuova forma di dandismo nella società contemporanea globalizzata, come esasperazione del modo di vestire che faccia da protesta silenziosa verso una società non apprezzata. Questo "neodandismo", fenomeno in questo caso sia maschile che femminile, avrebbe iniziato a svilupparsi a partire dagli anni '60 - '70 in tutte quelle che sono state definite mode giovanili (dai primi americani ai moderni neopunk). Condividerebbe col dandismo classico l'elemento della vanità, dell'esibizionismo e del mascheramento di sentimenti tramite le apparenze esteriori.

Negli anni '70 del '900 in particolare modo nella musica pop e rock anglosassone, con figure come David Bowie (in particolare con la figura del " Thin White Duke"), Bryan Ferry (cantante dei Roxy Music) e Marc Bolan (cantante dei T. Rex) il dandismo ha trovato delle figure di spicco, sia dal punto di vista musicale, sia come icone, che hanno indicato una via per il movimento New Romantic britannico. Negli anni '80 questo movimento, sorto sulle orme di questi artisti, ha avuto come rappresentanti alcuni gruppi musicali di grande rilievo come: Duran Duran, Spandau Ballet, Ultravox, Visage, accanto agli stessi Roxy Music e David Bowie.

È possibile riconoscere due modi il cui il dandismo era percepito nella sua epoca: uno superficiale e uno profondo. Col diffondersi del fenomeno infatti molti tentarono di approcciarvisi assumendone le caratteristiche esteriori, quali l'abbigliamento e gli atteggiamenti più evidenti. Tuttavia il dandismo veniva spesso percepito come una dottrina alla quale non si poteva semplicemente scegliere di aderire e la classificazione di un uomo come "dandy", nonostante i tentativi di diventarlo, poteva spesso essere oggetto di discussione fino ad essere respinta. Infatti per molti questo stile di vita sfuggiva a dei tratti peculiari riconoscibili ma seguiva leggi individuali, il cui elemento comune fosse il concetto di distinzione. Diventare dandy semplicemente imitando altri dandies non veniva considerato abbastanza e l'esclusivismo dell'appartenenza a questa cerchia era fortemente presente.

L'imprevedibilità e l'incostanza erano infatti parti integranti del comportamento del dandy. Egli doveva costantemente stupire e scegliere spesso di fare esattamente il contrario di ciò che da lui ci si aspettava. La stessa moda era considerata qualcosa che il dandy poteva creare ma non seguire: la sua raffinatezza nell'abito stava spesso proprio nell'elemento sorprendente e stravagante. Un mutamento continuo diveniva quindi necessario, alla ricerca di sempre nuove elaborazioni di dettagli.

Fondamentale nell'essenza del dandismo era inoltre la costruzione della propria identità, necessaria per creare attorno a sé stesso una sorta di difesa dalla minaccia sociale. La relazione con sé diventava simile a quella con un oggetto esterno. L'io interno era nascosto da questa maschera, che obbligava il dandy a mostrarsi sempre nel pieno autocontrollo e nell'impossibilità di essere emotivamente toccato dagli eventi. L'aria indifferente diventava un atteggiamento necessario.

Baudelaire scrive:

"La caratteristica distintiva della bellezza del dandy consiste soprattutto in un'aria di freddezza, derivata da un'irremovibile determinazione a non essere coinvolto."

Il dandismo fu un fenomeno puramente maschile. Baudelaire afferma che la donna è il contrario del dandy. In generale, le donne non sono tenute in alta considerazione dal dandy. Inoltre, all'istituto coniugale, tipicamente borghese, sono preferite le relazioni con amanti che, anche se sventurate, prevedano l'elemento dell'imprevisto, tanto apprezzato dai dandies.

# data[].attributes.attachment_link.description
Il dandismo è un comportamento diffusosi durante la Reggenza inglese e la Restaurazione francese. Proprio dei dandies, consiste in un'ostentazione di eleganza dei modi e nel vestire, caratterizzato da forme di individualismo esasperato, di ironico distacco dalla realtà e di rifiuto nei confronti della mediocrità borghese.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
,,Les passions romantiques se heurtent à la réalité (dans Madame Bovary)L'exotisme de Salammbo,Réalisme: il s'appuie sur une vaste documentation et utilise des faits divers et des événements politiques qu'il intègre dans le récitL'illusion du vrai est offerte grace à la technique narrative de l'impersonnalité: à travers le discours indirecte libre le narrateur présente les faits sans intervenir avec des commentaires ("Madame Bovary c'est moi"),Pessimisme déterminé par l'échec du premier roman, la guerre de 1870, la maladie, les soucis financiers et la mort de Louise ColetLes personnages des romans sont médiocres ou betes (des anti-héros)Thème de l'échec,,SALAMMBO (1862),On y trouve la description de la Carthage antique grace à un extraordiinaire travail d'érudition et à un voyage de Flaubert en Tunisie,MADAME BOVARY (1857),1821 - 1880,GUSTAVE FLAUBERT,C'est le premier grand roman réaliste inspiré d'un fait divers: lieux, personnages et milieux (paysannerie, petite bourgeoisie et aristocratie normande) sont peints avec minutieLe Bovarysme est un état de malaise psychologique qui correspond à un sentiment de profonde inadaptation sociale, compensé par l'évasion dans le reve et dans l'imaginationEmma ne distingue plus le reve de la réalité et voudrait s'évader de la vie banale avec Charles dans ses lectures romanesques,,Il est obsédé par la perfection formelle et reve d'ècrire "un livre sur le rien" qui ne tienne que par la force de son style"Le but de l'art est le beau avant tout",,C'est un roman personnel, un roman d'une génération et un roman historique: l'échec de l'individu correspond à celui collectifFlaubert peint le milieu des jeunes opposants de la Monarchie de Juillet et de la Rév. de 1848: c'est une jeunesse emplie d'espoir et d'idéaux mais qui ne parvient pas à concrétiser ses reves et qui se perd dans l'inactionC'est l'échec du Romantisme, de l'amour et de la morale collective,L'éducation sentimentale (1869)

# data[].attributes.attachment_link.title
FLAUBERT by Alice Salvatori on Genial.ly

# data[].attributes.attachment_link.description
Les passions romantiques se heurtent à la réalité (dans Madame Bovary)L'exotisme de Salammbo,Réalisme: il s'appuie sur une vaste documentation et utilise des faits divers et des événements politiques qu'il intègre dans le récitL'illusion du vrai est offerte grace à la technique narrative de l'impersonnalité: à travers le discours indirecte libre

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Figures de style

Voici les principales figures de style, classées par ordre alphabétique, que vous allez sûrement rencontrer dans les textes littéraires que vous avez à étudier. En face de chaque terme, vous pouvez lire une définition de la figure de style avec un exemple littéraire ou non littéraire.

Qu'est-ce qu'une figure de style ?

C'est d'abord une manière de s'exprimer. Une figure modifie le langage ordinaire pour le rendre plus expressif. Il existe des figures d'analogie, d'animation, de substitution, de pensée, d'opposition, de construction, de sonorités, d'insistance et d'atténuation ( → lire la page : les différents types de figures de style).

Liste des figures de style

Allitération (féminin) : C'est la répétition de sons identiques. À la différence de l'assonance, le terme " allitération " est réservé aux répétitions de consonnes. Exemples : " Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ? " (Racine, Andromaque, V, 5) ou encore " La chasseresse sans chance / de son sein choie son sang sur ses chasselas " (Desnos, Corps et biens, " Chanson de chasse ").
Lire des exemples "

Amplification (féminin) : L'amplification se fonde sur une gradation entre les termes d'une énumération ou dans la construction d'un paragraphe.
Les procédés de l'amplification "

Anacoluthe (féminin) : L'anacoluthe est une rupture de construction. Exemple dans de Racine (acte I, scène 4) : " Vous voulez que ce Dieu vous comble de bienfaits / Et ne l'aimer jamais ? ".
Lire des exemples "

Anaphore : Une anaphore est un procédé qui consiste à commencer par le même mot les divers membres d'une phrase. Exemple dans Horace de Corneille (acte IV, scène 6) : " Rome, l'unique objet de mon ressentiment ! / Rome, à qui vient ton bras d'immoler mon amant ! / Rome qui t'a vu naître, et que ton cœur adore ! / Rome enfin que je hais parce qu'elle t'honore ! "
Lire des exemples "

Testez vos connaissances !

Connaissez-vous les principales figures de style ?

Antanaclase : Une antanaclase est la reprise d'un même mot avec un sens différent. Exemple : " Le cœur a ses raisons que la raison ne connaît point. " (Blaise Pascal, Pensées, XXVIII)
En savoir plus "

Antithèse : Une antithèse est un procédé qui consiste à rapprocher deux pensées, deux expressions, deux mots opposés pour mieux faire ressortir le contraste. Exemple dans Ruy Blas de Victor Hugo (acte II, scène 2) : " [...] un homme est là / qui vous aime, perdu dans la nuit qui le voile ; / qui souffre, ver de terre amoureux d'une étoile [...]. "
Lire des exemples "

Antonomase (féminin) : C'est une figure par laquelle on remplace un nom commun par un nom propre, et vice-versa. Exemple : " un Harpagon ", pour désigner un avare, est une antonomase. C'est aussi le cas lorsqu'on remplace un nom par une périphrase : " la capitale de la France " pour désigner " Paris ".
Lire des exemples "

Aposiopèse : Une aposiopèse (ou réticence) est une rupture dans la suite attendue des enchaînements de la phrase. Exemple dans L'Énéide de Virgile : " Osez-vous, sans ma permission, ô vous, bouleverser le ciel et la terre et soulever de telles masses ? J'ai envie de vous... ! Mais il faut d'abord apaiser les flots déchaînés... " (Chant I). L'aposiopèse ne doit pas être confondue avec la suspension qui n'interrompt pas mais retarde " vers la fin de l'énoncé l'apparition d'une partie essentielle de l'énoncé. " (Source : G. Mounin, Dictionnaire de la linguistique, cité par le Dictionnaire International des Termes Littéraires)
Lire d'autres exemples "

Assonance (féminin) : C'est la répétition d'une même voyelle dans une phrase ou un vers. Exemple dans Poèmes saturniens de Verlaine (" Mon rêve familier ") : " Je fais souvent ce rêve étrange et pénétrant [...] ".
Lire des exemples "

Asyndète (féminin) : C'est la suppression des particules de coordination dans l'ordre grammatical ou sémantique. Exemple dans Les Caractères de La Bruyère (" Ménalque ") : " [...] Ménalque se jette hors de la portière, traverse la cour, monte l'escalier, parcourt l'antichambre, la chambre, le cabinet ; tout lui est familier, rien ne lui est nouveau ; il s'assit, il se repose, il est chez soi ". La parataxe est, quant à elle, une forme d'asyndète qui consiste à juxtaposer deux propositions qui devraient être unies par un rapport syntaxique de subordination.
Lire des exemples "

Catachrèse (féminin) : C'est une figure qui consiste à employer un mot par métaphore (Une métaphore consiste à désigner un objet ou une idée par un mot qui convient pour un autre objet ou une autre idée liés aux précédents par une analogie. C'est en fait une comparaison, mais sans les termes de comparaison.) pour désigner un objet pour lequel la langue n'offre pas de terme propre. On dit couramment que la catachrèse est une métaphore lexicalisée. Exemple : " les pieds d'une table ", " les bras d'un fauteuil " ou encore " les ailes d'un avion ".
En savoir plus "

Chiasme (masculin) : On dit qu'il y a chiasme lorsque des termes sont disposés de manière croisée, suivant la structure A-B-B-A. Exemple dans Les Fleurs du Mal de Baudelaire : " Les soirs illuminés par l'ardeur du charbon [...] " (poème " Le Balcon ").
Lire des exemples "

Comparaison : Une comparaison est une mise en relation de deux termes à l'aide d'un terme comparant ( comme, tel, semblable à, etc.).
Lire des exemples "

Hypallage : Une hypallage est une figure qui attribue à certains termes d'un énoncé ce qui devrait logiquement être rattaché à d'autres termes de cet énoncé. Exemple dans de Racine (acte IV, scène 1) : " Phèdre mourait, Seigneur, et sa main meurtrière / éteignait de ses yeux l'innocente lumière. " (pour " la lumière de ses yeux innocents ").
Lire des exemples "

Hyperbole (féminin) : Comme l'euphémisme, l'hyperbole est une figure très connue. Elle consiste à mettre en relief une idée au moyen d'une expression exagérée. L'hyperbole est donc une exagération exprimée par l'accumulation, par l'emploi d'intensifs - C'est-à-dire des " mots qui modifient le degré d'un adjectif ou d'un adverbe (exemples : très, extrêmement, énormément). " (Wiktionnaire) - ou par l'emploi de mots excessifs. Ainsi, la phrase " Je meurs de faim " est une hyperbole.
Lire des exemples "

Métaphore : Selon C. Perelman, " la métaphore n'est qu'une analogie (ressemblance, association) condensée, grâce à la fusion du thème (ce dont on parle) et du phore (comparant). [...] ".
Exemple dansLes Fleurs du Mal de Baudelaire :
Souvent, pour s'amuser, les hommes d'équipage
Prennent desalbatros, vastes oiseaux des mers,
Qui suivent, indolents compagnons de voyage,
Le navire glissant sur les gouffres amers.
À peine les ont-ils déposés sur les planches,
Que ces rois de l'azur, maladroits et honteux,
Laissent piteusement leurs grandes ailes blanches
Comme des avirons traîner à côté d'eux. [...]

Une métaphore est filée ou continuée quand elle est développée dans un texte.
Lire des exemples "

Oxymore (masculin) : L'oxymore est une alliance de mots dont le rapprochement est inattendu. L'oxymore fait coexister deux termes de sens contraires à l'intérieur d'un même syntagme (groupe de mots formant une unité par son sens et par sa fonction, à l'intérieur de la phrase).
Exemple dans Le Cid de Corneille : " Cette obscure clarté qui tombe des étoiles [...] " (acte IV, scène 3).
Lire des exemples "

Polyptote : Un polyptote consiste à employer plusieurs formes grammaticales (genre, nombre, personnes, modes, temps) d'un même mot, dans une phrase. Exemple dans l' Oraison funèbre d'Henriette-Anne d'Angleterre de Bossuet : " [...] Madame se meurt ! Madame est morte ! [...] ". Ou encore " Tel est pris qui croyait prendre. "
Lire un autre exemple "

Le bac de français

# data[].attributes.attachment_link.description
Définitions des principales figures de style avec des exemples pour enrichir vos commentaires de textes. Une figure de style modifie le langage ordinaire pour le rendre plus expressif.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
- Introduction et sommaire -

Une œuvre littéraire peut être appréciée pour elle-même. Mais on la comprend mieux quand on la situe dans son époque, et notamment dans son contexte culturel. Par sa langue, par ses valeurs et par ses idées, elle se rapproche d'autres œuvres au sein d'un même mouvement.

Qu'est-ce qu'un courant littéraire ?

Un courant littéraire (ou un mouvement littéraire) s'affirme par des principes et des idées qui le distinguent des autres courants.
Pour le Romantisme (au XIXe siècle), selon Baudelaire, ces valeurs sont " la spiritualité, l'aspiration vers l'infini, le rêve, le sens de la couleur ". Pour le Classicisme (au XVIIe siècle), c'étaient l'harmonie, la simplicité, le naturel. Pour le Naturalisme (à la fin du XIXe siècle), ce seront la science, l'observation, non le rêve mais la réalité.

À l'intérieur d'un même mouvement, les écrivains partagent des options esthétiques (une même conception du style, de l'art, du beau) et idéologiques (une même conception de la vérité, de la société, de la liberté, etc.).

Un dialogue entre les arts

Un mouvement littéraire s'intègre le plus souvent dans un mouvement culturel plus large, qui touche la vie artistique et intellectuelle dans son ensemble. Le Romantisme s'impose dans les domaines de la peinture (avec Delacroix) et de la musique (avec Berlioz), et pas seulement dans les genres littéraires.

Une dimension internationale

La plupart des grands mouvements littéraires et culturels ne se développent pas seulement en France, mais dans toute l'Europe. C'est le cas, au XIXe siècle, du Romantisme, dont Baudelaire évoque les liens avec le Nord. L'Humanisme au XVIe siècle, les Lumières au XVIIIe siècle, le Réalisme au XIXe siècle, ont une dimension européenne.

Il existe cependant une exception française : le Classicisme, qui correspond à l'affirmation d'une identité culturelle nationale sous Louis XIV et s'oppose au Baroque dominant.

Par une communauté d'écrivains et d'artistes

La dimension collective du mouvement littéraire se manifeste à travers :

des ouvrages communs (comme l' pour les " philosophes " du XVIIIe siècle) ;

des revues (comme La Révolution surréaliste dans les années 1920) ;

des cénacles (cercles d'écrivains à l'époque romantique) ou des réunions régulières (comme à Médan, autour de Zola, à l'époque du Naturalisme).

Un mouvement s'affirme par des textes qui définissent sa spécificité ( préfaces, manifestes, essais, œuvres majeures, etc.). On peut citer par exemple Défense et illustration de la langue française (1549) de Du Bellay, qui présente les idées nouvelles du groupe de la Pléiade ; Le Roman expérimental (1880) de Zola, qui expose les thèses du Naturalisme ; ou encore les Manifestes du surréalisme (1924 et 1929) d' André Breton.

Hugo définit l'esthétique romantique dans ses préfaces (des Odes et ballades en 1826 ; de Cromwell en 1827) ; il la fait connaître aussi par son théâtre (la représentation d', en 1830, tourne à la " bataille " contre les partisans de la tradition) ; et il proclame dans ses poèmes l'idéal romantique du poète " mage " et " prophète ".

Par des formes dominantes

Chaque mouvement cultive un genre littéraire privilégié :

le Classicisme porte à la perfection l'art de la tragédie (Corneille, Racine) ;

les Lumières explorent toutes les possibilités de la prose argumentative : essais, dialogues, contes philosophiques (Montesquieu, Voltaire, Rousseau, Diderot) ;

le Romantisme s'épanouit dans la poésie lyrique, et imagine dans le drame un dépassement de l'opposition entre tragédie et comédie ;

le Réalisme et le Naturalisme donnent tout leur essor aux genres narratifs (Balzac, Zola, Maupassant), tandis que le Symbolisme au contraire, dans la deuxième moitié du XIXe siècle, entend remettre la poésie au premier plan (Mallarmé).

Un mouvement littéraire reçoit rarement dès son époque le nom que lui donnera la postérité. Le mot " classicisme " apparaît vers 1820 chez les adversaires du Romantisme, longtemps après l'époque, le XVIIe siècle, dont ils se veulent les héritiers. Le mot " réalisme " naît pour désigner un projet littéraire, vers 1850, au moment où meurt Balzac.
À l'inverse, les naturalistes et les surréalistes ont revendiqué et précisé eux-mêmes l'étiquette par laquelle on les désigne.

Ces appellations ont pris aujourd'hui un sens plus large, au-delà d'une période délimitée, pour caractériser un style, un tempérament : baroque peut s'appliquer à une œuvre caractérisée par le désordre et la démesure ; classique, au contraire, peut qualifier un texte sobre et clair, ou encore tout chef-d'œuvre consacré par la tradition ; romantique se dit de l'exaltation lyrique de la nature, de la soif d'absolu...

Les mouvements dans l'Histoire

La succession des mouvements

Les grands mouvements littéraires et culturels se succèdent dans le temps, selon des périodes que l'on peut dater : l'Humanisme au milieu du XVIe siècle (1530-1570) ; le Baroque vers 1570-1650 ; le Classicisme de 1650 à 1700 ; les Lumières de 1720 à 1770 ; le Romantisme de 1820 à 1850 (pour la France) ; le Réalisme et le Naturalisme de 1830 à 1890 ; le Surréalisme vers 1920-1940, à la suite du mouvement Dada né en 1916.

Le Naturalisme, qui prolonge le Réalisme dans les années 1870-1890, succède effectivement au romantisme : Zola conteste à Hugo le droit d'incarner le siècle après la fin du Romantisme. L'école naturaliste, vers 1880, ne règne pas seule sur le monde des lettres : chaque époque, plusieurs sensibilités, plusieurs tendances coexistent.

L'opposition des mouvements

L'histoire des mouvements littéraires est faite de conflits, de querelles parfois vives : chaque nouvelle esthétique, pour se faire reconnaître, doit souligner sa différence.

Le Classicisme s'affirme comme école du bon goût et du naturel, opposés aux excès et aux artifices du Baroque.

Le Romantisme oppose la liberté et l'imagination aux principes classique : de l'imitation, qui ont encore leurs partisans au début du XIXe siècle.

Le Réalisme, dans le roman, entend montrer la société réelle, sans les embellissements idéalistes du Romantisme ; mais les romanciers considérés comme fondateurs du Réalisme, Stendhal et Balzac, sont aussi représentatifs de la génération romantique de 1830.

Le courant de l'Art pour l'Art, qui voit le jour avec les poètes parnassiens vers 1850, rejette par son formalisme l'idée romantique d'une fonction sociale de la littérature, mais aussi une certaine vulgarisation de la pratique littéraire chez les réalistes.

Il ne faut donc pas réduire une grande œuvre au mouvement dont elle serait l'illustration : un auteur peut évoluer d'un mouvement à l'autre, ou échapper à toute école. Mais les groupes d'écrivains jouent un rôle important dans le débat qui anime la vie culturelle autant que dans la relecture et l'interprétation des mouvements du passé

Gros plan sur les courants littéraires

Le Mouvement littéraire au XIXe siècle (1889)

# data[].attributes.attachment_link.description
Un courant littéraire (ou un mouvement littéraire) s'affirme par des principes et des idées qui le distinguent des autres courants : L'Humanisme - La Pléiade - Le Baroque - Le Classicisme - Le Siècles des Lumières - Le pré-Romantisme - Le Romantisme - Le Parnasse - Le Symbolisme - Le Réalisme - Le Naturalisme - Le Surréalisme - L'Existentialisme - Le Nouveau Roman.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Baudelaire a été le dernier classique et, à la fois, le premier moderne.CLASSIQUE dans la prédilection pour le SONNET, ROMANTIQUE pour son tempérement, séduit par le FORMALISME des PARNASSIENS, REALISTE dans le choix des SITUATIONS et du LEXIQUE, il parvient à réaliser une synthèse tout à fait personelle.,Le titre est volontairement provoquateur: ils existent des fleurs qui naissent du mal: le mal provoque une fascination mais la beauté aussi peut en émaner. Le poète transforme la réalité douloureuse et impure en une matière prècieuse et éternelle, la poésie.,Il imagine une correspondance entre le monde qui nous entoure et le monde idéal qui vit au de-là de nos perceptions. Ils existent cependant des moyens pour l'atteindre, l'art, la musique, la poésie qui expliquent les symboles de ce monde autre qui est caché à nos yeux.,Le mal est une notion complexe qui recoupe la détresse, la déchéance sociale, le vice, la maladie physique et le tourment métaphysique d'une ame qui ne croit pas en Dieu. .,Alors que les figures de contraste (antithèse, oxymore, etc) traduisent l'ambivalence de l'univers baudelairien,Adepte à la théorie des CORRESPONDANCES, il multiplie les figures de style de l'association: métaphore, comparaison, analogie, synesthésie et personnification,La théorie des correspondances,LES FLEURS DU MAL (1857 - 1861 - 1868),Il est devenu le modèle des écrivains décadents ainsi que des poètes symbolistes, adeptes convaincus de l'imagination et de l'analogie,Divisé en 6 sections, c'est un voyage initiateur qui conduit à travers les conflits intérieurs du poète jusqu'à la conclusion que le seul voyage possible est celui qui mène à la mort..-Au lecteur- Spleen et Idéal- Tableaux parisiens- Le vin- Révolte- La mort.,1821 - 1867,Charles Baudelaire,L'artiste a donc le role de déchiffrer les symboles qui représentent une passerelle entre les apparences contigentes et l'essence,La modernité,Le role du poète,L'artiste doit déchirer la nature, révéler ses significations cachées et ses harmonies secrètes.L'IMAGINATION décompose toute la création et crée un monde nouveau. L'ART est cette évasion nécessaire par laquelle l'homme peut retrouver sa dignité car l'homme moderne a nostalgie de l'infini, du reve, d'un ailleurs qui ne peut etre atteint.,Sa vision du monde moderne est à la fois pessismiste et grandiose car le monde moderne tend à rejeter la beauté, à la considérer inutile. La beauté moderne est marquée par la souffrance. L'artiste, incompris et isolé, découvre des formes singulières de beauté, dont la mélancolie est la principale composante.,Le titre est un oxymore qui place toute l'oeuvre de B. sous le signe de la contradiction: pour lui c'est impossible de séparer ce qui existe de son contraire. Son monde est alors déchiré en un dualisme entre 2 forces antinomiques et complémentaires:artiste: génie/parasitefemme: ange/démonMort: espoir/défaite .,CORRESPONDANCESDans cette poésie. il exprime son manifeste: la dualité du monde naturel est riche en symboles que seulement l'imagination du poète peut déchiffrer. Les PARFUMS en particulier, créent des liens synesthétiques qui forment des correspondances horizontales avec d' autres sensations et des correspondances verticales avec leur signification plus profonde, celle qui renvoie à l'idéal,.La beauté devient alors le refuge ultime du poète: la beauté eternelle et l'art sont les seules armes contre la réalité répugnante et le temps.

# data[].attributes.attachment_link.title
Baudelaire by Alice Salvatori on Genial.ly

# data[].attributes.attachment_link.description
Baudelaire a été le dernier classique et, à la fois, le premier moderne.CLASSIQUE dans la prédilection pour le SONNET, ROMANTIQUE pour son tempérement, séduit par le FORMALISME des PARNASSIENS, REALISTE dans le choix des SITUATIONS et du LEXIQUE, il parvient à réaliser une synthèse tout à fait personelle.,Le titre est volontairement provoquateur: ils existent des fleurs qui naissent du mal: le mal provoque une fascination mais la beauté aussi peut en émaner.

# data[].attributes.attachment_link.title
Apprendre le français par les vidéos avec sous-titre français 1 - très intéressant

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
LE NATURALISME,Hyppolite Taine soutient que l'individu est déterminé par la race, le milieu et lìépoque où il vit,Charles Darwin montre que la nature est régie par les lois de sélection naturelle,Claude Bernard analyse le phénomène de l'hérédité dans l'espèce humaine,Les précurseurs,Les Frères Goncourt ont présenté leur théorie du roman:- la documentation: méthode d'investigation appliqué à la littérature- études de cas: le roman est un montage de documents dont l'unité tient à l'étude d'un cas particulier dans un milieu déterminé- le "style artiste": le style s'éloigne du réalisme,Il applique à l'histoire des hommes les principes déterministes: l'homme est déterminé par son corps, son hérédité et ses instincts,Nouveauté: l'introduction des milieux ouvrieurs et de leur langage,Le romancier est un observateur et expérimentateur, qui analyse les réactions de ses personnages dans son "roman laboratoire",1840 - 1902,EMILE ZOLA,Le mot Naturalisme parait dans la Préface de Thérèse Raquin (1867) et puis dans son Roman expérimental (1880),Le titre du cycle indique le nome de la famille dont l'écrivain peint la vie,LES TITRES,Le sous-titre est L'Histoire naturelle et sociale d'une famille sous le Second Epire en 20 volumes. Zola veut peindre une famille à travers 5 générations en montrant "le jeu de la race modifiée par le milieu". C'est un fresque de la société entre 1852 et 1870 décrivant également la classe ouvrière, qui entre pour la première fois dans le roman avec sa langue populaire,Les titres des romans sont symboliques.L'assommoir est la peinture du monde ouvrieur et de sa déchéance. On y trouve l'emploi du langage popDans Germinal on assiste à l'opposition entre le monde des mineurs et celui de la bourgeoisie avide et incapable de compendre les problèmes sociaux .,LE CYCLE DESROUGON-MACQUART(1870 - 1893)

# data[].attributes.attachment_link.title
EMILE ZOLA - NATURALISME by Alice Salvatori on Genial.ly

# data[].attributes.attachment_link.description
LE NATURALISME,Hyppolite Taine soutient que l'individu est déterminé par la race, le milieu et lìépoque où il vit,Charles Darwin montre que la nature est régie par les lois de sélection naturelle,Claude Bernard analyse le phénomène de l'hérédité dans l'espèce humaine,Les précurseurs,Les Frères Goncourt ont présenté leur théorie du roman:- la

# data[].attributes.body
Correnti letterarir

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Please enable JavaScript

This website is using a security service to protect itself from online attacks. The service requires full JavaScript support in order to view the website.

Please enable JavaScript on your browser and try again.

Reference ID: bbdbe1408e98681414f0b2e44cf92b45

This website is using a security service to protect itself from online attacks.

This process is automatic, you will be redirected to the requested URL once the validation process is complete.

# data[].attributes.headline
LISTA DEI LIBRI E RELAZIONE DA PRESENTARE

# data[].attributes.subject
LISTA DEI LIBRI E RELAZIONE DA PRESENTARE

# data[].attributes.body
Francese e storia dell'arte membri interni!

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
1844 - 1896

PAUL VERLAINE

Dans sa vie, il a fréquenté les poètes parnassiens et les salons. Il boit et tente 2 fois de tuer sa mère et puis sa femme. Pendant la Commune, il connait Rimbaud, dont il tombe amoureux. Il part avec lui en voyage pendant 2 ans mais en proie à un accès de jalouise essaie de l'assainer et se retrouve en prison.il mourra en 1896 dans le dénouement.

Poèmes saturniensDans ce premier recueil, Verlaine compose une poésie récherchée, inspirée des Parnassiens

LA THEMATIQUESes thèmes correspondent aux deux aspects essentiels de son caractère: tantot V décrit les sources de plaisir qu'on peut trouver dans l'alcool et l'amour, tantot il se prend à rever d'un bonheur calme et pur. Son déchirement intérieur est assombri par la superstition d'etre maudit: "Les Saturniens doivent souffrir..."

Romances sans parolesMontre l'influence de Rimbaud dans le déséquilibre et les angoisses de V. Ici la musicalité devient plus importante des paroles

Poème composé en 1874. a été considéré comme le manifeste des symbolistes. Ce poème condamne la rhétorique gratuite et glorifie la musicalité.La poésie de V est avant tout musicalité.Il travaille sur le rythmes et sur les rimes, il emploie le vers impair.Il recherche la légèreté, pour créer un vers "soluble dans l'air".Ses techniques ne sont pas neuves mais ouvrent la voie à la poésie symboliste.

L'ART POETIQUE

Il a introduit une esthétque de la suggestion et de l'impression. Ses poésies suggèrent plutot que dire, il aime les nuances flous plutot que les couleurs définies. Le sien est un art total, les images se réunissent à la musicalité des vers. Ses poésies seront adaptés par Fauré ou Debussy.Sa poésie introduit le fait divers personnel.Il a été le premier à parler de décadence.

UN POETE IMPRESSIONISTE

1. De la musique avant toute chose: le rhytme est tout à fait original et la sonorité est adoucie par l'emploi de nombreuses liquides (l,m,n); le vocabulaire est simple comme celui d'une chanson populaire2. C'est un poème emblématique: l'Automne est un pretexte à la mélancolie éprouvée par le poète, il permet d'instaurer un lien entre le paysage et son état d'ame; le poète est passif face aux actions de l'automne, jusqu'à la fusion dans la feuille morte.Dans la dernière strophe, le poète se dissout dans le paysage pour disparaitre dans le e muet de la dernière parole. Il est soumis à la volonté supérieure d'un Vent Mauvais (à noter la fausse rime interne JE M'EN VAIS - VENT MAUVAIS).

Chanson d'automne

La fatalité est un thème cher à V qui a toujours l'impression d'etre gouverné par une mauvaise planète, Saturne, qui ne lui laisse aucune treve et l'empeche d'etre heureux.Dans la deuxième strophe le poète essaie de trouver un refuge dans la mémoire, mais "l'heure qui sonne" le fait retomber dans sa mélancolie initiale.C'est un paysage à demi-teintes. L'éphémère coutoie l'indéfini où les contours se diluent et le paysage s'efface dans le reflet torturé d'une conscience tourmenté et indécise. Ce paysage est teint de façon impressioniste, il suggère l'idée au fond: qu'il s'agit de la saison qui précède la fin de l'année, la fin de la vie.

Ici revient le thème du poète incompris face à un sort qui lui est contraire: il essaie d'exorciser par la musique l'inquiétude de son ame mais la tristesse est trop précise: nostalgie du passé, inquiétude de se sentir emporté, le rythme traduit ce sentiment angoissé par le jeu délicat des vers de 3 et 4 syllabes.Le vers n'est plus construit comme un ensemble syntactique de mots, mais comme un regroupement de sons qui forment une musique (assonances, allittérations.)

# data[].attributes.attachment_link.description
1844 - 1896 PAUL VERLAINE Dans sa vie, il a fréquenté les poètes parnassiens et les salons. Il boit et tente 2 fois de tuer sa mère et puis sa femme. Pendant la Commune, il connait Rimbaud, dont il tombe amoureux.

# data[].attributes.attachment_link.title
Figures de style by Alice Salvatori on Genially

# data[].attributes.attachment_link.description
Discover more about Figures de style ✌️ - Presentation

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
LE POEME EN PROSEIl est devenu, grace à Baudelaire, la forme moderne par excellence.Il aborde tous les sujets et se décline sur tous les tons.C'est un texte qui n'obéit pas aux règles de la versification mais qui exploite à fond toutes les ressources poétiques (sonorités, allittérations, anaphores, symétries et oppositions).Voir encadré page 120,La personnalité de Rimbaud est compréhensible sous le signe de la révolte absolue et violente contre la société et la culture de son temps.Elévé sévèrement par sa mère, il montre un caractère difficile et tendances à la fugue.Il se révolte bientot contre le milieu familial, les convenances, la morale et la religion.En septembre 1871, il est invité à Paris par Verlaine auquel il avait envoyé des poésies. Il voyagèrent ensemble menant une existence errante jusqu'à 1873.,Rimbaud crée un vers libre, accessible à tous les sens, une langue résumant parfums, sons et couleurs.Il utilise souvent le poème en prose.En Italie, il a été rapproché à Dino Campana (1885 - 1932); il a inspiré les expressionistes, les futuristes russes, les surréalistes, la Beat Generation aux USA et Henry Miller,L'AVENTURE DU VOYANTLe poète se fait voyant par un long immense, raisonné dérèglement de tous les sens: de toutes les formes d'amour, de souffrance, de folie,Après 1875, il cesse d'écrire. Il a 21 ans et commence une carrière de voyages et d'aventures exotiques.En 1891, il meurt à Marseille de tumeur.,Il mène une existence en marge de la morale et de la société qui n'est que l'aspect extérieur de l'aventure conçue dans son esprit.,ARTHUR RIMBAUD,Rimbaud cesse d'écrire à 21 ans: il a donc écrit seulement pendant 6 ans. On reconnait dans sa poésie les troubles, l'intransigeance et la soif d'absolu caractéristique de l'adolescence.Mais son silence est du aussi au fait qu'il a compris que personne ne peut changer le monde et qu'il faut l'accepter tel qu'il est.,L'homme aux semelles de vent(1854 - 1891),JE EST UN AUTREIl renonce à la subjectivité, sa poésie doit etre universelle et raconter les mystères du monde et des relation qu'il entretient avec l'homme.Sa recherche presque mystique a besoin d'un langage puissant, qui puisse explorer le monde: sa création linguistique remonte (of course) à la leçon de Baudelaire: il pousse jusqu'à leurs extremes les correspondances baudelairiennes: les diverses sensations se substituent l'une à l'autre; on assiste à une transmutation des éléments memes du monde et de la pensée où objets, impressions et reves tourbillonnent dans une sorte de vertige.,La personnalité de Rimbaud est compréhensible sous le signe de la révolte absolue et violente contre la société et la culture de son temps.Elévé sévèrement par sa mère, il montre un carcatère difficile et tendances à la fugue.Il se révolte bientot contre le milieu familial, les convenances, la morale et la religion.En septembre 1871, il est invité à Paris par Verlaine auquel il avait envoyé des poésies. Il voyagèrent ensemble menant une existence errante jusqu'à 1873.

# data[].attributes.attachment_link.description
LE POEME EN PROSEIl est devenu, grace à Baudelaire, la forme moderne par excellence.Il aborde tous les sujets et se décline sur tous les tons.C'est un texte qui n'obéit pas aux règles de la versification mais qui exploite à fond toutes les ressources poétiques (sonorités, allittérations, anaphores, symétries et oppositions).Voir

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Il cherche à comprendre l'homme et la société qu'il a sous les yeux: aucune classe sociale n'échappe à son regard scrutateur.Il ne se fait aucune illusion sur l'homme et pose le problème du mal en termes sociaux mais aussi pathologiques.Il est profondement pessismiste et croit qu'il y a des forces aveugles et néfastes qui déterminent les comportements des hommes.,,De Maupassant est un des piliers de la nouvelle école naturaliste.Guidé par Flaubert, il entre en contact avec Zola et Huysmans .Sa notoriété lui permet de'abandonner son travail d'employé et de se consacrer à son art sans renoncer à ses passe-temps préférés: la chasse, le canotage et les jolies femmes.,Mais il est gagné par un profond malaise: en proie à des pathologies nerveuses et à des hallucinations qui vont jusqu'à l'obesssion de la mort, il se sent persécuté par un double mystérieux.,(1850 - 1893),GUY DE MAUPASSANT,Il est sensible aux questions de style: il utilise une langue claire et expressive, simple et concise et la réalité est brossée en touches rapides et détails concrets.Sa poétique : "Faire du vrai consiste à donner l'illusion du vrai...les réalistes devraient plutot s'appeler illusionnistes", (Préface à Pierre et Jean, 1888)La démarche est identique à celle des peintres impressionistes.,Il est l'auteur de 6 romans et d'environs 300 nouvelles qui représentent la partie la plus moderne de son oeuvre. On y trouve les thèmes communs au fantastique du XIXe siècle: la folie, l'Autre, le dédoublement de la personnalité.,En 1891, après une tentative de suicide, il est interné dans une clnique et s'éteint deux ans plus tard.Il avait prévu longtemps auparavant cette fin tragique: "Je suis entré dans la vie littéraire comme une météore, j'en sortirai par un coup de tonnerre".,C'est une nouvelle d'une 50aine de pages qui raconte un voyage en diligence. Dix personnes cherchent à atteindre Dieppe pour fuir la guerre. Elle représentent les différentes classe sociales: des commerçants, des aristocrates, des industriels, deux religieuses, un républicain et une prostituée surnommée Boule de Suif à cause de ses formes rondes.,BOULE DE SUIF (1880)

# data[].attributes.attachment_link.title
GUYdEMAUPSSANT by Alice Salvatori on Genial.ly

# data[].attributes.attachment_link.description
Il cherche à comprendre l'homme et la société qu'il a sous les yeux: aucune classe sociale n'échappe à son regard scrutateur.Il ne se fait aucune illusion sur l'homme et pose le problème du mal en termes sociaux mais aussi pathologiques.Il est profondement pessismiste et croit qu'il y a des forces

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Les Guerres Mondiales

Au début du XX siècle, l'Europe domine le monde par son rayonnement culturel, sa puissance industrielle et coloniale et sa démographie (26% de la pop mondiale).Elle est pourtant divisée par des rivalités nationales qui ont aboutit aux 2 guerres mondiales.On a longtemps fait croire à un grand enthousiasme des hommes partis pour Berlin mais la 1 GM a été une longue guerre de tranchées où les conditions de vie étaient atroces et les soldats vivaient entassés dans la boue et le froid, au point qu'en 1917 il se mirent en grève.Le traité de Versailles est signé en 1918, mais les conditions humiliantes vont fournir à Hitler un grand motif de haine et de revanche.

Après la guerre, la France vit une crise démographque et financière.la guerre a profondement modifié la société sans effacer les classes: il y a des "nouveaux riches" qui se sont enrichis par la guerre; la petite bourgeoisie a été durement touchée et les paysans comptent entre d'eux presque la moitié des morts et préfèrent désormais chercher le travail à la ville.

La condition des femmes change.Pendant la guerre elles ont travaillé, ont géré seules leurs familles, ont affirmé leur autonomie morale et financière.

On assiste à l'abandon du corset, au raccourcissement des robes; les femmes se coupent les cheveux, certaines fument.

C'est la période des années folles: on veut oublier, on veut etre libre.Mais les années folles concernent essentiellement Paris: la grande majorité des Français est indifférente aux révolutions des Avant-gardes et de la Psychanalyse freudienne.

Le 21 octobre 1929 c'est le BLACK FRIDAY, la Bourse de New York s'effond et déclenche l'effondrement de toutes les bourses d'Europe.On ouvre à la2 GM.

En 1940 la France est désormais divisée en deux zones: une si-dite libre avec Pétain à Vichy qui gère un gouvernement collaborationiste avec les nazis; l'autre occupée où les partisans guidés par DeGaulle se battent contre les Allemands.

Le jour J, le 6 juin 1944, les Alliés débarquent en Normandie et aident les Français à libérer leur nation.

Le bilan de la 2GM est catastrophique et l'effondrement psy traumatisant. La France a perdu son prestige international de puissance militaire et démocratique. Aux années 50 commence la période de la décolonisation.

Déchiré par 2 guerres mondiale, les XX siècle oscille entre l'enthousiasme et l'angoisse, entre le dégout et la révolte, entre l'isolement et l'engagement, entre le besoin de vivre et la conscience tragique de la fin.

Pendant cette période, PARIS est un centre culturel extraordinaire où convergent les artistes du monde entier.Cette période novatrice démystifie tout, renie toutes les formes traditionnelles pour trouver de nouvelle voies.C'est le siècle des transgressions, des explorations audacieuses.L'art va si vite que le public de plus en plus vaste a du mal à comprendre.

22-fotografie-mostrano-parigi-negli-anni-30

7 artisti che avresti potuto incontrare nella Parigi negli anni '20

# data[].attributes.attachment_link.title
LES 2 GUERRES MONDIALES ET PARIS by Alice Salvatori on Genially

# data[].attributes.attachment_link.description
Les Guerres Mondiales Au début du XX siècle, l'Europe domine le monde par son rayonnement culturel, sa puissance industrielle et coloniale et sa démographie (26% de la pop mondiale).Elle est pourtant divisée par des rivalités nationales qui ont aboutit aux 2 guerres mondiales.On a longtemps fait croire à un grand

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
,Dans un monde que les nouvelles techniques et l'industrie ont bouleversé, l'avant-garde se met en quete d'un language nouveau qui dépasse la description réaliste ou naturaliste.,Il faut d'abord abolir la tradition, l'imitation de la nature, les règles de grammaire, la métrique: tous les mouvements d'avant-garde ont cette volonté destructrice: Fauves, Futuristes, Dadaistes, Expressionistes et Surréalistes.,Le terme AVANT-GARDE désigne un mouvement, un individu, une oeuvre qui joue ou prétend jouer un role de précurseur par ses audaces.,Le Surréalisme touche tous les arts: de l'ècriture à la photographie, de la peinture au cinéma.Il repose sur la croyance à la réalité supérieure de certaines formes d'association négligées, à la puissance des reves, su jeu désintéressé de la pensée.,Les Surréalistes sont un groupe d'artistes réunis autour d'André Breton. Ils pensent que la seule force obscure de l'incoscient permet d'aller au-delà des limites du réel.,Le groupe propose une nouvelle conception de l'art, fondée sur les théories psychoanalytiques de Freud.Créer équivaut à se laisser guider par le reve, le hasard, les rencontres, les coincidences.,Le Surréalisme,La poésie devient une activité mentale qui contribue à la libération de l'homme grace à l'écriture automatique(Freud + Rimbaud)D'ici nait le jeu du cadavre exquis,LES AVANT-GARDESHISTORIQUES,'A l'insouciance de la Belle Epoque succède l'horreur d'une guerre qui ébranle la conscience collective et les certitudes individuelles.La littérature essaie d'analyser la société afin de lui trouver un nouveau sens. L'urgence d'un art nouveau investit à peu près toutes les formes d'écriture car elle se démontre toujours insuffisante.,Dans la 1ere moitié du XX siècle, les intellectuels cherchent une réponse aux tensions sociales, à la solitude de l'individu face à une société de plus en plus matérialiste, aux illusions positivistes d'une science toute-puissante, au sentiment de l'absurde qui commence à ronger les valeurs traditionnels.,Le Surréalisme dans les arts,Le violon d'Ingrès - phase préparatoire à la photographie,MAN RAY,LHOOQ - MARCEL DUCHAMP,SALVADOR DALI',FRANCIS PICABIA,UN CHIEN ANDALOU - LUIS BUNUEL

# data[].attributes.attachment_link.title
LE SURREALISME by Alice Salvatori on Genial.ly

# data[].attributes.attachment_link.description
Dans un monde que les nouvelles techniques et l'industrie ont bouleversé, l'avant-garde se met en quete d'un language nouveau qui dépasse la description réaliste ou naturaliste.,Il faut d'abord abolir la tradition, l'imitation de la nature, les règles de grammaire, la métrique: tous les mouvements d'avant-garde ont cette volonté destructrice: Fauves,

# data[].attributes.attachment_link.title
APOLLINAIREELOUARDARAGON by Alice Salvatori on Genially

# data[].attributes.attachment_link.description
Discover more about APOLLINAIREELOUARDARAGON ✌️ - Presentation

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
JACQUES PREVERT(1900 - 1977)

Jacques Prévert est devenu célèbre et un classique pour la littérature française grace à sa participation sentimentale, et à l'usage d'une langue simple et familière.

Il est un vrai conteur et a écrit une centaines de poèmes qui sont comme des petits films: l'auteur montre attention pour un simple détail ou pour la tendresse de certaines situations.Il emploie la langue dans sa version orale et le grand public s'identifie immédiatement à la réalité décrite.

Il a fréquenté les Surréalistes mais il emprunte une voie personnelle sans oublier le gout pour les images surprenantes et l'ironie.Passionné de cinéma, il a écrit plusieurs scénarios de film.Il a été très présent dans la vie culturelle parisienne et est devenu le poète le plus célèbre de son temps.Sa poésie se fonde sur des images élémentaires: les enfants, les amoureux, les animaux, toutes les créatures capables de représenter la liberté. Il se bat contre tout ce qui est d'obstacle à la dignité: la betise, l'injustice, le racisme et la guerre.

Cette poésie, que vous trouverez à page 240 de votre livre, est le conte d'une rencontre: il rencontre et suit pour quelques instants, sous une pluie tombante, une jeune fille qui court vers son aimé. Cette fille, cette pluie ne font que ressortir de la mémoire du poète la pluie de bombes qui est tombé sur la ville de Brest pendant la seconde guerre mondiale.

BARBARA

BARBARA lue par Serge Reggiani

Extrait de Paroles, de 1946, Barbara est un texte de circonstance qui se réfère aux 165 bombardements de la ville de Brest entre juin 1940 et septembre 1944.Le poète crée à travers des effets de contraste et de rupture un choc entre la douceur du souvenir des deux amoureux et l'intervention brutale et violente de la guerre qui menace le bonheur du couple.Il s'agit d'un texte écrit comme une chanson populaire, dans un stye familier avec des répétitions et des reprises: on y trouve un refrain et le poète s'adresse à une personne; le thème général est celui de la nostalgie du bonheur passé qui à sa fois est le retour brutal de souvenirs malheureux.La poésie s'ouvre sur la ville de Brest et ici parait une fille, la Barbara du titre. Elle est lumineuse (suite des trois adjectifs v. 4, repris en chiasme au v 21 )par rapport à la journée pluvieuse (elle sourit, v 4 et 9), Elle sourit car elle est amoureuse et elle fait sourire le poète qui la rencontre (v10) meme s'il ne la connait pas (v 12 - 13) car le role du poète est de célébrer la vie et l'amour (il aime tous ceux qui s'aiment v 24-28). Le bonheur de la scène est croissante jusqu'à l'énumeration de l'adjectif heureux (v 31 - 33).Au vers 35 la rupture avec l'introduction du champ lexical de la guerre avec arsenal qui continue aux vers 40, 41 et 51 et de la mort (v 41, 44, 49, 51, 53 et 56).Meme le langage change: du langage poétique on passe à l'argotique au vers 38 (connerie->cazzata).

La guerre fait irruption et change le ton brutalement: l'anaphore de Barbara devient un cri de douleur. L'éloquence poétique revient dans l'accélération au vers 48 et 49, mais désormais la pluie n'est plus le scénario romantique de la rencontre entre deux amants, elle n'est qu'un déluge destructeur. Et le principal crime de la guerre est de séparer les amants (v 42 - 45). Le désespoir du poète est esprimé à travers la métaphore de l'orage du vers 50, d'où tombent les bombes et à travers la comparaison des nuages à des chiens qui vont crever loin.Petit à petit on assiste à une gradation descendante vers l'anéantissement absolu: ce n'est pas un cas si RIEN est le dernier mot du poème (v 58); meme l'homme disparait avec la guerre, il ne s'agit que de chiens/nuages qui sont le soldats qui meurent loin de la ville après s'en etre enfuis.Rappelle-toi Barbara nous introduit à la mémoire: le souvenir heureux qu'elle ne doit pas oublier (v 30) se transforme en un cauchemar (v 46 - 49), car il pleuvait avant, dans le passé heureux, et il pleut sans cesse maintenant, mais désormais ce n'est plus pareil, car maintenant c'est une pluie de deuil terrbile et désolée (v 48-49). Prévert a construit la poésie en employant la seule image de la pluie, superposant presque cinématographiquement l'image de la pluie romantique avec la ville détruite par la guerre.

# data[].attributes.attachment_link.title
PREVERT ET BARBARA by Alice Salvatori on Genially

# data[].attributes.attachment_link.description
JACQUES PREVERT(1900 - 1977) Jacques Prévert est devenu célèbre et un classique pour la littérature française grace à sa participation sentimentale, et à l'usage d'une langue simple et familière.

# data[].attributes.headline
SPEDITEMELI PER EMAIL PIU' CHE SUL PADLET!

# data[].attributes.subject
SPEDITEMELI PER EMAIL PIU' CHE SUL PADLET!

# data[].attributes.body
SALVE FANCIULLI, ECCO UN BEL QUIZZONE SU TUTTO IL PROGRAMMA! RISPONDETE CON IL SOLO COGNOME DELL'AUTORE!

# data[].attributes.attachment_link.description
Nominate un autore o un movimento letterario in base alle parole proposte

# data[].attributes.body
Dovrebbe funzionare ora!

# data[].attributes.body
Detoffolsandra@gmail.com

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
ANDRE' GIDE(1869-1951)

Il a été l'un des écrivains les plus anticomformistes de ce début de siècle.Homosexuel, il contracte un marriage blanc avec sa cousine Madeleine.Conférencier, essayiste, traducteur ou romancier, il n'a jamais renoncé à l'engagement sociale.Exilé en Tunisie par les occupants pendant la 2 guerre mondiale, il réçoit les prix Nobel de la littérature en 1947.Il meurt en 1951.Il a pris part à tous les conflicts idéologiques et moraux de son temps car sa personnalité le fait douter de tous les dogmes. Toujours en quete d'une vérité personnelle, il n'hésite pas à faire scandale.Son oeuvre comprend plus de 60 titres aux formes les plus diverses. Cette variété retrouve son unité dans la présence de son auteur car il croit à la sincérité, à l'aveu, à la mise à nu d'une existence tourmentée.

L'écriture gidienne reste pourtant limpide et sobre, en un mot CLASSIQUE.Il est cependant le véritable initiateur de la structure ouverte.

LES FAUX MONNAYEURS (1937)Ce n'est pas du tout un roman traditionnel: à la meme époque où Joyce inaugure le monologue iintérieur, Gide multiplie les points de vue et crée la MISE EN ABYME: une sorte de méta-roman où le narrateur est aussi l'écrivain élaborant son récit et racontant ses difficultés aux lecteurs.

Mise en abyme - Wikipedia

Analyse du roman (12 minutes)

Ce roman est un roman d'apprentissage qui raconte essentiellement la découverte par un groupe de jeunes gens les valeurs absolus (l'authenticité, la franchise, l'amour sans interdits) selon Gide. Valeurs qui s'opposent à la duplicité.Significative la présence de 2 écrivains qui sont en opposition: Edouard et ses tourments vs Passavent, un romancier conformiste.Gide s'incarne en Edouard, écrivain en train d'écrire un roman intitulé "Les faux monnayeurs" dont le héros est aussi un romancier.L'écrivain déforme les traits essentiels du récit traditionnel: l'ordre chronologique n'existe plus; la notion de narrateur est remise en cause par la multiplication des points de vue (la si-dite polyphonie) qui représente la pluralité des interprétations possibiles.L'intrigue ne possède ni début ni fin car elle doit avant tout montrer la complexité de l'existence.

Studiate, leggete il testo a pag 188 e 189 rispondete alle domande su google form. Grazie!

# data[].attributes.attachment_link.title
ANDRE' GIDE by Alice Salvatori on Genially

# data[].attributes.attachment_link.description
ANDRE' GIDE(1869-1951) Il a été l'un des écrivains les plus anticomformistes de ce début de siècle.Homosexuel, il contracte un marriage blanc avec sa cousine Madeleine.Conférencier, essayiste, traducteur ou romancier, il n'a jamais renoncé à l'engagement sociale.Exilé en Tunisie par les occupants pendant la 2 guerre mondiale, il réçoit les prix Nobel de la littérature en 1947.Il meurt en 1951.Il a pris part à tous les conflicts idéologiques et moraux de son temps car sa personnalité le fait douter de tous les dogmes.

# data[].attributes.attachment_link.description
Discover more about LFCELINE ✌️ - Presentation

# data[].attributes.body
7 MINUTI

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
MARCEL PROUST(1871-1922)

Avec Gide et Céline, Marcel Proust bouleverse la conception du roman classique et annonce les révolutions qui auront lieu à partir des années 50.

Né dans une famille bourgeoise israélite, P. , atteint d'asthme, est un enfant très protégé. Il fonde une revue littéraire, écrit nombreux articles sur la littérature, les arts et les moeurs. En 1908, lorsqu'il a perdu ses parents et souffre intensément de sa maladie, il commence "La Recherche": travail incessant d'écriture et de correction. En 1922 il termine le dernier volume et meurt quelques mois plus tard. Jusqu'à sa mort, il ne cesse de remanier et enrichir une oeuvre dont les trois derniers tomes connaitront une publication postume.

Madame et Monsieur Proust

En 1908, il se lance dans la rédaction d'un essai "CONTRE SAINTE-BEUVE". Saint-Beuve était un critique littéraire qui analysait la littérature en fonction de la biographie des auteurs.Proust était contraire à cette pensée: ses études de Henry Bergson, un philosophe spiritualiste, l'avaient conduit à élaborer un concept particulier du TEMPS.

Le temps est une dimension intérieure et relative: il semble s'en fuir quand l'on s'amuse et ne jamais passer quand l'on s'ennuie, n'est-ce pas?Donc, si la vie extérieure se déroule dans l'espace et dans le temps des montres et des calendriers et peut etre ainsi partagée et mesurée, la vie intérieure est un flux continu d'impressions, de souvenirs et de sentiments qu'il est impossible de diviser et quantifier.Et, il est impossible d'y retourner volontairement: seulement la MEMOIRE INVOLONTAIRE est capable de faire ressurgir une dimension temporelle différente.

La quete d'identité exige alors qu'on se tourne vers le passé pour essayer de comprendre ce qu'on a été. Mais le Temps abolit tout à son passage et le MOI s'évolue sans cesse.Les grandes douleurs comme les grands bonheurs se diluent dès que la cause qui les a provoqués disparait.C'est ce que Proust appelle LES INTERMITTENCES DU COEUR.Et la mémoire involontaire seule peut réactiver ces souvenirs au travers des sensations actuelles (une vision, une odeur, un gout...) qui peuvent faire remonter à la conscience les émotions d'autrefois.

RATATOUILLE

LES VIDEOS SUIVANTS DONNES DES EXEMPLES DE MEMOIRE INVOLONTAIRE REACTIVEE PAR UNE SENSATION PERCUE DANS LE TEMPS PRESENT QUI NOUS TRASNPORTENT DANS LE TEMPS PASSE'

LE FABULEUX MONDE D'AMELIE

Et maintenant, on retrouve la mémoire involontaire dans le passage le plus connu de l'entière Recherche: l'épisode de la Madeleine. Vous le trouverez dans ce link (et aux pages 180/181)

Donc le thème du Temps et du Souvenir sont des sujets fondamentaux du récit proustien.Pour Proust la mémoire agit comme une métaphore en rapprochant 2 moments différents mais analogues: une sensation du présent en restitue une autre du passé. Mais ce mécanisme est soumis aux caprices du HASARD.

La Recherche est faite de cycles, de réminiscences, d'aller-retour entre le passé, le présent et le futur mais c'est aussi une chronique des transformations de la société française en une cinquantaine d'années.Elle se compose de 7 livres:- Du coté de chez Swann- 'A l'ombre des jeunes filles en fleur- Le coté des Guermantes- Sodome et Gomorrhe- La Prisonnière- Albertine disparue- Le Temps retrouvé

Proust ne cherche pas à donner une image exhaustive de la société, comme Zola et Balzac: il décrit la société qu'il connait bien: celui de la bourgeoisie et de l'aristocratie.Et il observe d'un regard aigu et ironique.C'est une analyse psychologique de la société qui montre comme les rapports sociaux et amoureux fonctionnent sur le désir de ce que l'on n'a pas.

La Recherche est le voyage d'une conscience en quete de son identité; et c'est à la fin de l'oeuvre que le narrateur découvre que la vie trouve sa signification grace à l'ART et à l'ECRITURE QUI FIXENT LE PASSE' SINON VOUE' 'A LA DESTRUCTION.Ainsi l'écrivain a le pouvoir d'annuler la soumission de l'homme au Temps, et donc en quelque sorte de vaincre la mort.

LES TECNIQUES NARRATIVESLa première caractéristique est la présence d'un narrateur, Marcel, qui dit "JE". Ce "je" ne représente pas l'auteur car ce n'est pas une oeuvre pleinement autobiographique. Le "je" est un personnage intermédiaire, un point de vue qui pourrait etre aussi celui du lecteur: ainsi le lecteur se trouve encore plus impliqué dans l'histoire.Ce refus du réalisme objectif repose sur la conception de l'ART COMME SEUL MOYEN CAPABLE DE DONNER UNE IMAGE GLOBALE DU VRAI.

"Le seul livre, un grand écrivain n'a pas, dans le sens courant, à l'inventer, puisqu'il existe déjà en chacun de nous, mais à le traduire"(Le temps retrouvé)L'art devient ainsi fondamental pour rétablir la cohésion entre ce que le temps et l'espace ont eloigné."La vraie vie, la vie enfin découverte et éclaircie, la suele vie par conséquent réellement vécue, c'est la littérature; cette vie qui, en un sens, habite à chaque instant chez tous les hommes aussi bien que chez l'artiste (...). Grace à l'art, au lieu de voir un seul monde, le notre, nous le voyons se multiplier, et, autant qu'il y a d'artistes originaux, autant nous avons de mondes à notre disposition" (Le temps retrouvé)

La deuxième caractéristique est le traitement du temps: l'écrivain joue sur le nombre de pages. Un événement, en apparence mineur du point de vue de l'action mais très important pour la sensibilité du narrateur, peut etre dilaté au fil des pages et dissequé dans ses moindres aspects. Ainsi le temps de l'histoire n'est pas chronologique mais c'est un temps psychologique.

La troisième caractéristique est le style de Proust.Il choisit des phrases longues, très longues, avec des nombreuses subordonnées et des incises qui donnent un rythme lent et souvent poétique au texte proustien.Les phrases en effet traduisent le parcour sinueux des souvenirs qui remontent à la surface. Leur architecture construit formellement l'édifice immense de la mémoire.

Petit vidéo sur Proust (en anglais)

La vidéo:Le récit de Proust tourne autour de la recherche de la signification de la vie: ses sources possibles peuvent etre:- le succès social (mais vertues et vices caractérisent le beau monde aussi, ce n'est pas la classe sociale qui nous rend meilleurs)- l'amour (mais personne ne peut complètement nous comprendre et la solitude est endemyque)- l'art (le contraire de l'art est l'habitude, qui étouffe nos sens et nous empeche d'apprécier la vie et ses petites choses. Les enfants ont le merveilleux pouvoir d'apprécier et jouir de la vie telle qu'elle est, mais les adultes ont perdue ces pouvoirs et doivent recourir à la célébrité et à l'amour comme stimulants. Les artistes sont comme les enfants

car ils ont encore le pouvoir de regarder le monde et le voir d'un coté toujours nouveau et de nous le présenter de cette façon fraiche et apaisante).Proust voudrait que nous fumes capables de nous connecter avec les petites joies de la vie, avec les circumstances ordinaires de nos vies. Et c'est en cela que l'art est importante. Son peintre préféré était en effet Vermeer qui n'avait que peint de façon magistrale des scènes de vie quotidienne.

Et dans ce disocurs s'insère la scène capitale de la Madeleine: un involontaire, soudain, intense moment où un souvenir le frappe à l'improviste grace à une odeur, un gout, un tissu...La madeleine est un symbole: elle aide le narrateur à comprendre que ce n'est pas sa vie qui est médiocre mais seulement l'image qu'il en possède dans son esprit, car cette image est constituée par la mémoire involontaire.La vie peut etre merveilleuse si seulement nous reussimes à la regarder de la juste façon, avant qu'il ne soit trop tard.

# data[].attributes.attachment_link.title
MARCEL PROUST2 by Alice Salvatori on Genially

# data[].attributes.attachment_link.description
MARCEL PROUST(1871-1922) Avec Gide et Céline, Marcel Proust bouleverse la conception du roman classique et annonce les révolutions qui auront lieu à partir des années 50. Né dans une famille bourgeoise israélite, P. , atteint d'asthme, est un enfant très protégé. Il fonde une revue littéraire, écrit nombreux articles sur la littérature, les arts et les moeurs.

# data[].attributes.body
A VOI LE AGGIUNTE

# data[].attributes.body
Preferenze

# data[].attributes.body
Simone De Beauvoir

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
SIMONE DE BEAUVOIR(1908/1986),Comme Sartre, Simone de Beauvoir est issue d'un milieu bourgeois qu'elle rejette, elle obtient l'Agrégation de philosphie et enseigne de nombreuses années cette discipline, dans la mouvance de l'existentialisme.,Comme Sartre, elle s'est ensuite consacrée à la carrière littéraire sans perdre de vue un engagement concret dans la vie.Elle a également beaucoup servi la cause des femmes dont elle examine le sort dans Le Deuxième sexe (1949), dénonçant la situation d'infériorité dans laquelle la société les a maintenues.,La publication de Le deuxième sexe, en 1949, a précédé de 20 ans la naissance du Mouvement de Libération des Femmes en France et de plus de 10 ans la parution aux Etats-Unis de La Femme Mystifiée de Betty Friedan. Son livre a un succès incroyable et c'est la première fois qu'une femme - et une philosphe - ose revendiquer, non pas quelques droits mais l'égalité absolue. et aborder les problèmes de la liberté sexuelle, de la maternité et de l'avortement, sans oublier l'exploitation ménagère.,"ON NE NAIT PAS FEMME, ON LE DEVIENT".On signifie difficilement plus en si peu de mots.,LA CONDITION DE LA FEMME: TEXTE ET ANALYSE

# data[].attributes.attachment_link.title
SIMONE DE BEAUVOIR by Alice Salvatori on Genially

# data[].attributes.attachment_link.description
SIMONE DE BEAUVOIR(1908/1986),Comme Sartre, Simone de Beauvoir est issue d'un milieu bourgeois qu'elle rejette, elle obtient l'Agrégation de philosphie et enseigne de nombreuses années cette discipline, dans la mouvance de l'existentialisme.,Comme Sartre, elle s'est ensuite consacrée à la carrière littéraire sans perdre de vue un engagement concret dans la vie.Elle