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Radio Vorarlberg interviewt die SchülerInnen der VS Mellau

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Das digitale Radioangebot des ORF. Alle öffentlich rechtlichen Radiosender Österreichs auf einer Plattform. Live und 7 Tage lang im Stream on Demand.

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Radio Vorarlberg berichtet über unseren Workshop mit der Volksschule in Mellau

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NEUE MUSEUMSMENSCHEN WEB-APP
Auf den Spuren der Museumsgründer durch Niederösterreich

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Informieren Sie sich über aktuelle Ereignisse rund um die Römerstadt

Neuigkeiten
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Sommer in der Römerstadt Carnuntum
Sommer in der Römerstadt Carnuntum ist eine ganz besondere Zeit im Jahr! Wir feiern das mit einigen ganz aussergewöhnlichen Angeboten. Mehr lesen

Kinder in Carnuntum
Kinder können in Carnuntum die römische Geschichte mit allen Sinnen erleben. Spannend vermitteltes Wissen zur Römerzeit und viel Raum zum Herumtoben machen Carnuntum ideal für einen Tagesausflug mit der ganzen Familie. Mehr lesen

Gesellschaft der Freunde Carnuntums
Die Gründung der Gesellschaft der Freunde Carnuntums im Jahr 1885 legte den Grundstein für die Erfoschung der Römerstadt. Heute bietet die Gesellschaft ihren Mitgliedern tolle Vorteile und beteiligt sich an spannenden Projekten. Mehr lesen

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Die Römerstadt Carnuntum ist Ihr Tor in die Antike. Hier erleben Sie vollständig rekonstruierte Gebäude aus der Zeit des Römischen Reichs.

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archäologie auf achse

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An unseren Info-Nachmittagen bieten wir die Möglichkeit, das vorarlberg museum mit seinen Ausstellungen sowie die Vermittlungsangebote kennen zu lernen. Der Eintritt ist frei. Das Team der Kulturvermittlung freut sich auf einen regen Austausch.

Online-Anmeldung über die PH Vorarlberg

Archäologie auf Achse

Mi, 14. Oktober, 15.00 bis 17.00 Uhr

Einführung in das neue Vermittlungsprogramm für 9 bis 14-Jährige

Schulklassen buchen einen Transporter, der direkt auf den Schulhof kommt. Seine Außenfläche ist eine interaktive Lernplattform und seine Ladung besteht aus archäologischen Objekten zum Anfassen.

Gemeinsam mit zwei KulturvermittlerInnen finden die Schülerinnen und Schüler heraus, wie ArchäologInnen arbeiten, was die Funde über die Menschen in der Vergangenheit in Vorarlberg erzählen - und was nicht.

Der Archäologiebus macht Lust auf Geschichte und ist eine perfekte Einstimmung auf den Besuch der neuen Ausstellung "Weltstadt oder so - Brigantium im 1. Jh. n. Chr." im vorarlberg museum.
Infos zum Vermittlungsprogramm:
Dauer: 100 Min.
Kosten: 4 Euro p.P. + 25 Euro Anfahrtspauschale
Wenn mehrere Klassen einer Schule das Programm an einem Tag nutzen, fällt die Anfahrtspauschale auch nur einmal an.

Kunstausflug für
Kindergartenpädagog*innen

Mi, 21. Oktober, 15.00 bis 18.00 Uhr

Einführung in das Vermittlungsprogramm für 5 bis 7-Jährige

Im vorarlberg museum tauchen wir ab in eine Welt voller Schätze. Manche Kunstwerke und Objekte sind bunt und fallen auf, andere sind eher unscheinbar, erzählen aber überraschende Geschichten.

Bei einem Rundgang durchs Museum entdecken wir unterschiedlichste Werke mit all unseren Sinnen. Das gemeinsame, praktische Arbeiten im hauseigenen Atelier rundet den Museumsbesuch ab.
Infos zum Vermittlungsprogramm:
Dauer: 120 Min.
Kosten: 4 Euro/Schüler*in

Sehen, wer wir sind.
Highlights aus der Sammlung des vorarlberg museums

Mi, 4. November, 15.00 bis 17.00 Uhr

Einführung in die Ausstellung und das neue Vermittlungsprogramm für 12 bis 18-Jährige

Ein Streifzug durch die Sammlung: Von den Skizzenbüchern der Bregenzerwälder Barockbaumeister, über ein Hochrad oder einen mittelalterlichen Palmesel bis hin zu zu Gemälden von Angelika Kauffmann und Rudolf Wacker.
Infos zum Vermittlungsprogramm:
Dauer: 60/120 Min., ab 03. Oktober
Kosten: 4 Euro/Schüler*in

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An unseren Info-Nachmittagen bieten wir die Möglichkeit, das vorarlberg museum mit seinen Ausstellungen sowie die Vermittlungsangebote kennen zu lernen. Der Eintritt ist frei. Das Team der Kulturvermittlung freut sich auf einen regen Austausch. Online-Anmeldung über die PH Vorarlberg

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20.03.2020

Aufgrund des Corona-Virus mussten wir den Besucher*innenbetrieb am historischen Ort einstellen. Das Team der KZ-Gedenkstätte Mauthausen, unsere Vermittler*innen, die in den nächsten Wochen hunderte Gruppen betreut hätten, produzieren deshalb Videos und digitale Vermittlungsangebote - von zu Hause aus. Diese werden hier sowie auf Facebook und Instagram Schüler*innen und Pädagog*innen online zur Verfügung gestellt.

(Foto: KZ-Gedenkstätte Mauthausen / Bernhard Mühleder)

Üblicherweise wäre jetzt die besucherstärkste Zeit an der KZ-Gedenkstätte Mauthausen. Hunderte Schulklassen haben für die nächsten Wochen einen Rundgang gebucht. Wegen der Corona-Epidemie mussten alle Buchungen storniert werden. Vielfach davon betroffen sind Schüler*innen, Oberstufe, wie Unterstufe und Lehrlinge. Viele von ihnen werden wohl auf ihrem weiteren Berufs- und Bildungsweg nicht so schnell wieder die Gelegenheit haben, sich intensiv mit einem ehemaligen Verbrechensort auseinanderzusetzen und Fragen an die Zeit des Nationalsozialismus zu stellen.

Da die KZ-Gedenkstätte Mauthausen ihrem Bildungsauftrag in der aktuellen Situation am historischen Ort nicht nachgehen kann, wird genau dieser Auftrag ein Stück weit in die digitale Welt ausgelagert, wo alle Interessierten zugreifen können. Auf diese Weise wollen wir junge Menschen in ihrer Auseinandersetzung mit der NS-Zeit unterstützen und sie gerade 75 Jahre nach der Befreiung Österreichs anregen, #hinzuschauen und #hinzuhören - was damals war und heute ist.

Täglich wird zu diesem Zweck hier sowie auf Facebook und Instagram ein Video zu einem konkreten Ort und zu Themen, die in Verbindung mit den ehemaligen Konzentrationslagern Mauthausen und Gusen stehen, veröffentlicht. Zu jedem Kurzvideo steht zudem ein Arbeitsblatt zur Verfügung, das weiterführende Fragestellungen behandelt und zum #recherchieren und #nachdenken animieren soll. Die Arbeitsblätter stehen für Schüler*innen von Unter- und Oberstufen zur Verfügung, beinhalten Arbeitsaufträge, die in etwa dreißig Minuten erarbeitet werden können und wertvolle Impulse für eine längerfristige Auseinandersetzung mit relevanten historischen und gegenwärtigen Fragestellungen liefern.

Hier geht es zu den Videos und Arbeitsblättern:

Wie unser digitales Vermittlungsangebot genau funktioniert, erklärt unsere Direktorin Barbara Glück.

Wir starten unser Projekt mit einer kurzen Einführung durch unsere pädagogische Leiterin Gudrun Blohberger.

24. März 2020
Thema: NS-Zeit und die Anfänge des KZ Mauthausen
Vermittler*in: Hanna Loch und Martin Weichselbaumer

Arbeitsblatt Unterstufe: NS-Zeit und die Anfänge des KZ Mauthausen
Arbeitsblatt Oberstufe: NS-Zeit und die Anfänge des KZ Mauthausen

25. März 2020
Thema: Opfer - Täter - Bystander
Vermittler*in: Laura Dressel und Alexander Kleiss

26. März 2020
Thema: Zwangsarbeit
Vermittler: Andreas Liska und Martin Kagerer Arbeitsblatt Unter- und Oberstufe: Opfer - Täter - Bystander

Arbeitsblatt Unterstufe: Zwangsarbeit
Arbeitsblatt Oberstufe: Zwangsarbeit

27. März 2020
Thema: ehemaliges SS-Lager
Vermittler*in: Johannes Buder und Silke Umdasch

Unsere Vermittler*innen produzieren die Videos dankenswerterweise in Eigenregie und ohne zusätzliches professionelles Equipment. Sollte also hier und da die Tonqualität nicht ganz einwandfrei sein, bitte um Verständnis und Aktivierung der Untertitel. An dieser Stelle möchten wir uns noch einmal für den großartigen Einsatz aller an diesem Projekt beteiligten Kolleg*innen bedanken!

Archiv der KZ-Gedenkstätte Mauthausen

F. W. Putzger: Historischer Weltatlas zur allgemeinen und österreichischen Geschichte. Wien 2000

F. Mayrhofer und W. Schuster (Hrsg.), Bilder des Nationalsozialismus in Linz. Linz 1997

​https://archive.org/details/19380312AdolfHitlerRedeInLinz7m51s

7. April 2020Arbeitsblatt Unter- und Oberstufe: "Mühlviertler Hasenjagd"

Topic: "What else could they have done?!" The 'Anschluss' and how we experience our past
Educators: Alex Kleiss und Martin Kagerer
14. April 2020Download: Deutsches Transkript
Download: English transcript

Thema: Die Befreiung
Vermittler*in: Michael Hampel und Ramona Bauer Arbeitsblatt Unterstufe: Tatort Mauthausen - Tötungsbereiche
Arbeitsblatt Oberstufe: Tatort Mauthausen - Tötungsbereiche

4. April 2020
Thema: "Mühlviertler Hasenjagd"
Vermittler*in: Alex Kleiss und Laura Dressel Arbeitsblatt Unterstufe: Alltäglicher Terror in der Baracke
2. April 2020Arbeitsblatt Oberstufe: Alltäglicher Terror in der Baracke

Thema: Tatort Mauthausen - Tötungsbereiche
Vermittler: Martin Kagerer und Adam Schmidtberger Arbeitsblatt Unterstufe: Herrschaftsinstrument Appellplatz
1. April 2020Arbeitsblatt Oberstufe: Herrschaftsinstrument Appellplatz

Thema: Alltäglicher Terror in der Baracke
Vermittler: Casimir Paltinger und Michael Hampel

Arbeitsblatt Unter- und Oberstufe: ehemaliges SS-Lager

30. März 2020
Thema: Ankunft der Häftlinge
Vermittler*in: Silke Umdasch und Johannes Buder

Arbeitsblatt Unterstufe: Ankunft der Häftlinge
Arbeitsblatt Oberstufe: Ankunft der Häftlinge

31. März 2020
Thema: Herrschaftsinstrument Appellplatz
Vermittler*in: Hanna Loch und Martin Weichselbaumer

9. April 2020
Argomento: Ricordare Mauthausen
Educatori: Teres Stockinger und Adam Schmidtberger

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20.03.2020 Aufgrund des Corona-Virus mussten wir den Besucher*innenbetrieb am historischen Ort einstellen. Das Team der KZ-Gedenkstätte Mauthausen, unsere Vermittler*innen, die in den nächsten Wochen hunderte Gruppen betreut hätten, produzieren deshalb Videos und digitale Vermittlungsangebote - von zu Hause aus. Diese werden hier sowie auf Facebook und Instagram Schüler*innen und Pädagog*innen online zur Verfügung gestellt.

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Vermittlungsprojekt

Während des Corona-bedingten eingeschränkten Betriebes von Bildungs- und Kultureinrichtungen treffen sich Tischlerei-Lehrlinge von Jugend am Werk und VermittlerInnen des Technischen Museums Wien digital im Vermittlungsprojekt „Ich im v i r t u e l l e n Museum".

In dieser für alle (über)fordernden Situation geht es darum, Begegnungen zu schaffen: zwischen der geschlossenen Bildungs- und der geschlossenen Kultureinrichtung, den Lehrlingen, den Vermittler_innen, den virtuellen Objekten und den realen Schwierigkeiten im Corona-Alltag. Gemeinsam werden Werkzeuge zum Handeln gesucht, Anlässe zum Reflektieren und Austauschen angeboten und Vermittlungsarbeit virtuell gestaltet. Dieses Projekt stellt eine erste Reaktion dar, ein kommunikatives online-Format zu erproben, das über frontale Beiträge hinausgeht, einen interaktiven, diskursiven Weg sucht und auf beiden Seiten Bereitschaft zum "miteinander Lernen" und eine "Toleranz des Scheiterns" bedingt.

Was haben Klebebänder, Kabelsalate und Schnitzarbeiten miteinander und mit der Corona-Krise zu tun? Das Museum vermittelt in dieser "historisch prägenden" Zeit (die künftig Schüler_innen im Unterricht lernen werden) seinen Auftrag des "Sammelns und Bewahrens" (heute für morgen sammeln) und kann im Rückgriff auf Vergangenes auch Parallelen zu ähnlichen Phänomenen zeigen.
Das Projekt arbeitet sowohl im (privaten) Realraum als auch mit virtuellen Tools: In mehreren Online-Treffen bringen die TeilnehmerInnen Objekte ein, die sie durch ihren ganz persönlichen "Corona-Alltag" begleiten, befüllen leere Werkzeugkoffer mit (improvisierten) Geräten, die ihnen nützlich sind, oder auch gerade fehlen, oder diskutieren über den Nutzen und die Gefahren von Medien als "long-distance-Tools" und deren Entwicklung.

Um die virtuelle Zusammenarbeit zu sammeln und abschließen zu können, wird am Ende ein personalisiertes Quartettspiel entstehen, mit Motiven und Texten, die die Lehrlingsgruppe im Laufe der Online-Meetings erarbeitet hat. Wie das Team im Zuge dieses Projektes erfuhr, hatten Quartette ursprünglich einen Bildungsauftrag und wurden erst von den Spielenden zum "Sammel- und Stechspiel" uminterpretiert.

In diesem Sinn hoffen alle Beteiligten darauf, sich auch einmal real zu treffen und gemeinsam eine Runde mit den selbst gestalteten Karten spielen zu können ...

„Ich im v i r t u e l l e n Museum„ wird im Rahmen der Reihe „K3-PROJEKTE. Kulturvermittlung mit Lehrlingen" initiiert und durchgeführt.

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Vermittlungsprojekt Während des Corona-bedingten eingeschränkten Betriebes von Bildungs- und Kultureinrichtungen treffen sich Tischlerei-Lehrlinge von Jugend am Werk und VermittlerInnen des Technischen Museums Wien digital im Vermittlungsprojekt „Ich im v i r t u e l l e n Museum".

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Immer mehr Museen und Galerien nutzen Virtuelle Realität, um neuartige Erlebnisse für das Kulturpublikum zu schaffen. Virtual Reality ist dabei nicht unbedintgt Neuland. Mehrere Jahre Erfahrung und Experimentierfreude zeigen, dass die Technik längst im Kulturbereich angekommen zu sein scheint. Institutionen wie ________________ in Dänemark, in Frankfurt oder in London haben ________________ Virtual Reality in der Vergangenheit bereits ihrem Publikum präsentiert. Die oder die ________________ Galerie schufen gleich komplett virtuelle Räume für ihre Ausstellungen. Und auch die Social-Media-Plattform Snapchat brachte bereits Erlebnisse für Kunstfans auf den Markt. Auch ZDFkultur will hier seit kurzem mitmischen und konzipierte einen digitalen Kulturraum. Die Digitale Kunsthalle ________________ soll Besuchern per Klick den Zugang zu Kunst ermöglichen. Mit anderen virtuelle Museen und Konzepten kann das deutsche Angebot jedoch nicht mithalten...
Virtuelle Kunsträume

Bereits seit einigen Jahren bietet Google Arts & Culture in Kooperation mit Kultureinrichtungen die Möglichkeit, Kultorte oder Museen virtuell zu erkunden. Es gibt 360-Grad-Videos, etwa aus dem Royal Museums of Fine Arts in Brüssel, in dem Nutzer virtuell in das Bild „The Fall of the Rebel Angels" von Bruegel (1562) eintauchen können. Zudem besteht auch die Möglichkeit, Street View Touren durch das British Museum in London oder durch das MoMa in New York zu unternehmen, bei denen sich der virtuelle Besucher durch die digital abgebildeten Räume bewegen kann.
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AR trifft auf Rembrandt

Eine Augmented Reality Anwendung via App stellt das Mauritshuis in Den Haag seit dem Frühjahr 2019 Kunstfans zur Verfügung, anlässlich des 350. Todesjahres von Rembrandt. Das Projekt „Rembrandt Reality" bringt den Nutzer direkt in das Bild „Die Anatomiestunde des Dr. Nicolaes Tulp" (1632), ganz nah an die Ärzte und natürlich auch nah an die Leiche, die im Bild seziert wird.

Die „Rembrandt Reality" App ist für iOS und Android verfügbar und vermittelt dem Nutzer zahlreiche Details zum Gemälde, die man beim Betrachten des physischen Kunstwerks sonst nicht erkennen würde. Erstellt wurde die App mithilfe von Schauspielern, die in die Rollen der Figuren auf dem Gemälde schlüpften. Die Schauspieler wurden dann mit 3D Scan erfasst, ebenso wie der historische Sektionssaal. Ziel der AR App sei besondere „Authentizität" herzustellen, wie David Robustelli gegenüber artnet.com betont.
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Ein Virtuelles Museum der Alten Meister

Um Alte Meister geht es auch in der niederländischen Kremer Collection. Hier erschuf man statt eines physischen Museumsneubaus lieber gleich ein digitales Museumsgebäude, durch das sich der Besucher dank Virtual Reality bewegen kann. Mit einem Headset kann der Nutzer eine von Architekt Johan van Lierop entworfene VR-Galerie betreten, die 70 Gemälde von Alten Meistern beinhaltet. Um das zu ermöglichen, wurden die Kunstwerke zuvor durch das Verfahren der Photogrammetrie erfasst - eine Technik, bei der Tausende von Bildern jedes Gemäldes aufgenommen werden. Dies ermöglicht es, die Werke der Alten Meister hochauflösend und in besten Lichtverhältnissen virtuell zu erleben.

Besucher des Kremer Museum können die Gemälde in der virtuellen Realität ganz dicht betrachten, sogar Farbschichten und die Beschaffenheit der Leinwände sind erkennbar. Mit einem Klick kann der VR-Besucher auch hinter die Gemälde blicken und hier Notizen oder ähnliches auf der Bildrückseite entdecken - etwas, was in der Realität in einem Museum nie möglich wäre. Neben den Gemälden erscheint darüber hinaus der Sammlungsgründer George Kremer zusammen mit seiner Frau Ilone als Hologramm und erzählt (als Audioguide eingesprochen) Hintergründe zur Sammlung.
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Die Entdeckung bekannter Orte im Digitalen Raum

Auch das Smithsonian American Art Museum begann bereits Anfang 2017 mit einem VR-Projekt. Gemeinsam mit Kooperationspartner Intel und unterstützt durch eine Reihe an VR-Studios, sollte ein ganzer Flügel des Museums in der virtuellen Realität nachgebildet werden. Mithilfe einer Kombination aus Laserscanning und Photogrammetrie, dem Erstellen von 3D-Modellen aus 2D-Fotografien, wurde ein Raum geschaffen, der von VR-Besuchern erkundet werden kann.

Das Besondere: Man kann sogar in Kunstwerke „eintauchen". Über eine Art Portal, das mit je einem Objekt verbunden ist, gelangt man in eine neue Umgebung, die sich auf das Kunstwerk bezieht. Das Gemälde „Aurora Borealis" von Frederic Edwin Church führt etwa zu einem 360-Grad-Video des Nordlichts in Island. Und eine Bronzeskulptur von Augustus Saint-Gaudens führt den virtuellen Besucher zu einer digitalen Rekonstruktion des Adams Memorial in Washington D.C., einem Ort inmitten von Bäumen und Vogelgezwitscher.
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3D-Tour durch Museen und Galerien

Um 3D-Touren durch Kunstausstellungen geht es bei Artland. Bisher wird bereits mit über 150 Gallerien kooperiert. Eigentlich ist Artland aus Dänemark eine App und Social Networking Plattform, doch die 3D-Ausstellungen, die seit Ende 2018 angeboten werden, sind auch einfach auf der Website von zugänglich und lassen sich hier ganz bequem mit der Computermaus oder per Touch vom Smarthone aus navigieren. Räume von Gallerien, Museen oder Kunstmessen werden hierfür auf der ganzen Welt in 3D gescanned und dann interaktiv digital zugänglich gemacht. Die Idee dahinter ist es, Kunst den Zielgruppen näherzubringen, die bisher kein großes Interesse daran hatten. Natürlich sollen durch die digitalen 3D-Welten auch neue Käuferschichten für den Kunstmarkt erschlossen werden.

Als Konkurrenz zu einem physischen Museums- oder Galerie-Besuch sehen die Gründer von Artland ihr 3D-Angebot übrigens nicht. Im Interview mit artnet.com betonen die Brüder Mattis und Jeppe Curth: „[A] lot of studies show that if you give people a very good experience online, they are more likely to visit in person. We actually believe we can create more visitors with this tool."
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Screenshot: For Us, By Us. Art Through the Eyes of Black Millennials, Snapchat, 26.02.2019

Ein Raum für VR Kunst

Schließlich spielt auch das Thema Virtual Reality Kunst eine zunehmende Rolle. 2018 zeigte das Zeppelin Museum Friedrichshafen etwa die Ausstellung „Schöne neue Welten", die sich ganz auf VR-Kunst konzentrierte. Und im Januar 2019 eröffnete die Galerie Roehrs & Boetsch einen virtuellen Ausstellungsraum, in dem VR-Kunst auch angemessen ausgestellt werden kann.

Architekt des „CUBE" von Roehrs & Boetsch ist Manuel Rossner, einer der bekanntesten Künstler der VR-Szene. Rossner entwarf hier eine Plattform, die eine virtuelle Galerie für virtuelle Kunst simuliert. Gemeinsam bilden Kunstwerke und Kunstraum eine konzeptionelle Einheit. Die Werke lassen sich so - wie in einem physischen Raum - nebeneinander betrachten. Die Erschaffung eines VR-Raumes ist hier nicht nur bloße Spielerei, sondern essenzielle Grundlage, um diese Kunst überhaupt zeigen zu können.

Digitale Museumsräume nach realem Vorbild
________________ Ausschnitte dieses Beitrags erschien ursprünglich in HALLE4, dem Online-Magazin der Deichtorhallen Hamburg. Header-Bild: Detail aus: Judith mit dem Kopf von Holofernes, Lucas Cranach .d.Ä. (ca. 1530) - Metropolitan Museum of Arts - Public Domain
Eigentlich verwundert es, dass im Kulturbereich immer wieder beschlossen wird, das Real Life im virtuellen Raum nachzubilden. Auch ZDFkultur hat sich für diesen Virtual Reality Ansatz entschieden. „Per Klick" soll man sich seit Februar 2019 durch eine Digitale Kunsthalle bewegen, die einem realen Museum nachempfunden sein soll - mit einem Foyer, von dem man mit einem Aufzug in verschiedene Museumsräume gelangt. Vielleicht ist das mit der Ankündigung „nahbar und nutzerfreundlich" gemeint: Man soll sich in einem Raum wiederfinden, den man bereits so ähnlich schon aus der Realität kennt.

Ob man ein virtuell nachgebildetes Museumsgebäude als nahbar empfindet, wird letztendlich jeder Nutzer für sich selbst entscheiden müssen. Was jedoch auch objektiv überprüft werden kann, ist die Nutzerfreundlichkeit. So ein virtueller Museumsraum braucht zunächst erstmal ganz schön lange, um zu laden. Und da bekanntlich in Deutschland nicht jede Milchkanne G5 Netz hat - oder jeder Ort eine schnelle Internetverbindung - ist der Besuch der Digitalen Kunsthalle von ZDFkultur mit Wartezeit verbunden. Ist die Ladezeit beendet, wird man mit der einen oder anderen Ausstellung belohnt, etwa „Gerhard Richter. Auftragsbildnisse" (13. Februar bis 30. April 2019), von den Staatlichen Sammlungen Dresden.

Virtuelles Laminat in der Digitalen Kunsthalle

Ist man über das „Foyer" mittels eines virtuellen Aufzugs in einer Ausstellung der Kunsthalle angekommen, findet man sich in einem tristen beigen Raum mit deprimierendem Laminat wieder. Spätestens hier fragt man sich, warum in einer virtuellen Welt, in der der Fantasie keine Grenzen gesetzt sein müssten, jemand Laminat verlegt. Auch dem geübten Museumsgänger muss die Idee kommen, dass man die Digitale Kunsthalle schöner hätte gestalten können. Fliesen, Steinfußböden, Holz - die meisten Museen haben in der Realität recht ansehnliche Böden. Aber vielleicht soll hier in diesem Fall der Fußboden auch nicht ablenken von den Werken an den virtuellen Wänden.

Unter den Kunstwerken befindet sich je ein Punkt in ZDF-Orange. Per Klick öffnet sich ein Menü, über das der Besucher mehr über das ausgewählte Bild erfährt, über die Biografie der abgebildeten Person sowie über den Kontext des Werks. Wer genug gesehen hat, gelangt über einen kleinen, im Raum schwebenden Würfel zurück zum „Foyer" - was wieder mit reichlich Ladezeit verbunden ist.

Digitale Barrieren

Das ZDF wirbt auf seiner Website für die Digitale Kunsthalle mit dem Teaser „Ausstellungen besuchen, ohne dafür ins Museum zu müssen", so als sei der physische Museumsbesuch ein Problem, das gelöst werden muss. Tatsächlich ist der Besuch eines Museums „vor Ort" mit zahlreichen Barrieren verbunden und es ist unbestritten, dass Kulturgüter jedem barrierefrei zugänglich sein sollten. Warum man sich aber im Fall der Digitalen Kunsthalle von ZDFkultur dazu entschieden hat, eine virtuelle Darstellungsform zu wählen, die mit neuen Barrieren verbunden ist - angefangen von der fast unmöglichen Navigation am Smartphone bis hin zur umständlichen Ladezeit bei schwacher Internetverbindung - erschließt sich nicht.

Warum muss ein virtuelles Museum wie ein physisches Museum aussehen? Warum reicht es nicht, Kunstwerke Open Access ins Netz zu stellen, begleitet von ergänzenden Informationen, verbunden mit einem Suchsystem? Vielleicht ist es Zeit, sich von der Vorstellung zu lösen, ein Museum müsste ein physischer Ort sein - oder zumindest diesen nachbilden.

Per Snapchat in die VR-Kunstgalerie

Und wenn es nun aber doch aussehen soll, wie in einem Museum? Wie man einen virtuellen Kunstraum, der tatsächlich an einen realen Ort erinnert, auch ästhetisch und nutzerfreundlich gestalten kann, zeigte vor kurzem Snapchat. Zeitgleich zur Digitalen Kunsthalle von ZDFkultur ging hier die Ausstellung „For Us, By Us: Art Through the Eyes of Black Millennials" online. Der virtuelle Kunstraum wurde eigens für den Black History Month geschaffen. Mit einer für 24 Stunden freischaltbaren World Lens konnten hier Werke von jungen Kunstschaffenden entdeckt werden. Der Snapchat-Filter für die hintere Kamera des Smartphone erlaubte es dabei, sich mit dem Handy in der Hand frei im Raum zu bewegen und die virtuelle Kunst aus der Nähe zu betrachten.

Snapchat selbst beschrieb das Projekt als „first-ever augmented reality museum dedicated to young black artists." Die Ausstellung „For Us, By Us" war dabei eine Mischung aus Augmented Reality (AR) und Virtual Reality (VR), d.h. die Kunstwerke erschienen zwar nicht an dem Ort, an dem man sich tatsächlich befand, aber Dimensionen des physischen Raumes wurden als Grenzen des digitalen Kunstraumes erkannt. Lief man also mit dem Smartphone auf die Wohnzimmer-Wand zu, erkannte man auf dem Display, dass man auch vor einem Kunstwerk an der virtuellen Wand steht. Zu sehen waren Werke von aufstrebenden Künstlern wie Gianni Lee, Bianca Pastel, Jessica Spence, Jameel Mohammed und Paracosm. Den passenden Soundtrack für das virtuelle Kunsterlebnis lieferte Ivy Sole.

Das Projekt zeigt, dass Virtual Reality auch Kunsterlebnisse ermöglicht, die dem Zeitgeist entsprechen und die, wenn sie richtig umgesetzt werden, auch junge Zielgruppen problemlos erreichen. Wie immer, kommt es aber auf das richtige Konzept und auf eine qualitativ hochwertige Umsetzung an. Denn Virtual Reality alleine ist noch keine Strategie.

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Vom Virtuellen Museum zur Digitalen Kunsthalle | mus.er.me.ku

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Immer mehr Museen und Galerien nutzen Virtuelle Realität, um neuartige Erlebnisse für das Kulturpublikum zu schaffen. Virtual Reality ist dabei nicht unbedintgt Neuland. Mehrere Jahre Erfahrung und Experimentierfreude zeigen, dass die Technik längst im Kulturbereich angekommen zu sein scheint. Institutionen wie ________________ in Dänemark, in Frankfurt oder in London haben ________________ Virtual Reality in der Vergangenheit bereits ihrem Publikum präsentiert.

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mumok Wien

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Wir bieten Programmierkurse für Anfänger*innen und Fortgeschrittene an: Lerne Programmieren mit Creative Coding.

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Andrea Hubin, Karin Schneider, Denkbilder - mit Dingen sprechen

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Andrea Hubin, Karin Schneider, Denkbilder - mit Dingen sprechen

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im Volkskundemuseum in Graz

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Jeder Mensch hat eine Geschichte zu erzählen, oder auch zwei oder drei oder mehr. Erzählen fordert und fördert das Erinnern, bringt Dinge wieder zum Vorschein, die schon vergessen waren oder in den Tiefen der Erinnerung schlummern. Die monatlich wechselnden Themen bilden den Ausgangspunkt für ein Flanieren in der eigenen Geschichte und in denen der anderen; denn: Erzählen braucht Zuhören!

Das Erzählcafé im Volkskundemuseum stellt einen Raum achtsamen und aufmerksamen Zuhörens her. So wird jede Geschichte und jede Erinnerung bedeutsam und bietet eine Möglichkeit, vergangenen Alltag Revue passieren zu lassen. Auf diese Weise können wir Vergleiche ziehen, Ähnlichkeiten und Unterschiede benennen, ohne diese zu bewerten. Das Verbindende steht immer über dem Trennenden, denn nur so gelingt ein Gespräch.

Jeden letzten Donnerstag im Monat gibt es ein neues Thema, und wir laden Sie ein, mit uns in einer angenehmen und entspannten Atmosphäre bei Kaffee und Kuchen über Ihre Erinnerungen zu plaudern und einander zuzuhören. Kommen Sie vorbei, bestimmt haben auch Sie etwas von früher zu erzählen!

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Jeder Mensch hat eine Geschichte zu erzählen, oder auch zwei oder drei oder mehr. Erzählen fordert und fördert das Erinnern, bringt Dinge wieder zum Vorschein, die schon vergessen waren oder in den Tiefen der Erinnerung schlummern. Die monatlich wechselnden Themen bilden den Ausgangspunkt für ein Flanieren in der eigenen Geschichte und in denen der anderen; denn: Erzählen braucht Zuhören!

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Weltmuseum Wien

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Weltmuseum Wien: Sharing Stories. Dinge sprechen.

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Es geht um Menschen. Das Weltmuseum Wien ist ein ethnographisches Museum und beherbergt einige der weltweit wichtigsten außereuropäischen Sammlungen.

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Schulprojekt App-Quiz 2020 Dom Museum Wien

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Schulprojekt App-Quiz 2020 Dom Museum Wien

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Schulprojekt App-Quiz 2020 Dom Museum Wien

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Ausstellungsplakat

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Die Museums-App des Dom Museum Wien regt BesucherInnen dazu an, sich den Inhalten und den Kunstwerken selbständig zu nähern und eigene Gedanken dazu zu entwickeln.

Die Dom Museum Wien App ist kostenlos als Download (für mobile Geräte mit Android & Apple Systemen) verfügbar. Alternativ können Sie bei Ihrem Besuch ein Leihgerät mieten (€3,50 pro Person & Tag).

Der Mediaguide begleitet mit Hörbeiträgen und Videos durch Sammlungen und Themenausstellung und vermittelt unterschiedliche Blickwinkel auf die Kunstwerke. In der Director's Tour spricht Dom Museum Wien Direktorin Johanna Schwanberg über ihre persönlichen Lieblingsobjekte.

Mit einem Quiz für Kinder und Jugendliche - das eigens VON Jugendlichen entwickelt wurde - lassen sich die Ausstellungen spielerisch erkunden.

Sprachen: Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Russisch, Spanisch und Österreichische Gebärdensprache ÖGS.
Mit Talk-Back- bzw. Voice-Over-Modus für blinde und sehbeeinträchtigte Personen eigenständig bedienbar.

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Die Museums-App des Dom Museum Wien regt BesucherInnen dazu an, sich den Inhalten und den Kunstwerken selbständig zu nähern und eigene Gedanken dazu zu entwickeln. Die Dom Museum Wien App ist kostenlos als Download (für mobile Geräte mit Android & Apple Systemen) verfügbar. Alternativ können Sie bei Ihrem Besuch ein Leihgerät mieten (€3,50 pro Person & Tag).

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Schulprojekt App-Quiz/Mediaguide Dom Museum Wien

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Schulprojekt App-Quiz/Mediaguide Dom Museum Wien

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Ausstellung "Family Matters" 2019_20

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Unter diesem Leitsatz besuchten sechs Wiener Schulen im Juni 2019 das Dom Museum Wien und den Stephansplatz. Im Museum ließen sich die Schülerinnen und Schüler von verschiedenen Blickwinkeln aus und durch unterschiedliche Objekte inspirieren. Mit Tafelbildern in klassischer Zentralperspektive, der Schreinmadonna, unter deren Mantel Vertreter_innen der mittelalterlichen Gesellschaft Asyl finden konnten und dem „Leo", dem Zufluchtspunkt am Adlertor des Stephansdomes, setzten sich die Schüler_innen intensiv auseinander. Die durch die Kunstbetrachtung gewonnenen Eindrücke verwoben sie im Dom Atelier zu einer Rauminstallation. Es entstand eine beeindruckende Gemeinschaftsarbeit aller Schulen: ein Netz aus Kabelbindern und selbstangefertigten bunten „Fluchtpunkten".

Die Aktion war Teil des Erasmus+ Projektes "Donauwelle Plus" und organisiert durch die Bildungsdirektion Wien (Plattform „Bildung Kultur" und Europa Büro). Der gesamte Prozess wurde von der Pädagogischen Hochschule Wien unterstützt.

Die teilnehmenden Schulen waren:
VS03 Eslarngasse, VS12 Karl Löwe Gasse, FIDS21 Franklinstraße,
FIDS02 Holzhausergasse, NMS10 Pabstgasse, NMS22 Konstanziagasse

Was sehen und interessiert Schüler und Schülerinnen an Werken der bildenden Kunst? Und wie würden sie durch Aufgaben und Fragen dieses Interesse und Wissen an andere Jugendliche vermitteln?

Ausgehend vom Wandel, den der Begriff Familie durchlebt, geht die neue Ausstellung des Dom Museum Wien „ Family Matters" (4.10.2019-30.8.2020) der Frage nach, wie sich unterschiedliche Familienkonstellationen in historischer und zeitgenössischer Kunst spiegeln. Sie beleuchtet dabei insbesondere die innere Dynamik zwischenmenschlicher Beziehungen. Wichtiges Vermittlungstool im Museum ist der Mediaguide, der als kostenlose App auf Smartphones und Tablets geladen werden kann. Schülerinnen und Schüler der 4. Klasse AHS Kenyongasse Wien entwickelten ihren persönlichen Zugang und Eindruck zu Werken der Ausstellung „Family Matters" und gestalteten den Schulquiz des Mediaguides.

Diese Art der digitalen Kunstvermittlung von Jugendlichen für Jugendliche soll Schulklassen herzlich dazu einladen, sich der Ausstellung im Rahmen eines Workshops im Museum aus der Perspektive Gleichaltriger anzunähern.

Unter dem Titel „Geschichte gemeinsam verhandeln" befragten Jugendliche im Auftrag des Bundeskanzleramts 100 Jahre Republik Österreich. Sie erarbeiteten sich in Ausstellungs- und Erinnerungsorten einen individuellen Zugang zu historischen Ereignissen innerhalb des Zeitraums 1918 bis 2018. Das Projekt war eine Kooperation zwischen dem Dom Museum Wien, dem Gymnasium Sacre Coeur Wien, dem Restituta-Forum und der Domkirche St. Stephan. Es fokussierte die Positionen der katholischen Kirche während der NS-Zeit.

Die Schüler_innen erforschten Spuren des Widerstandes, der Zerstörung und des Wiederaufbaus im und um den Stephansdom. Sie besuchten die Barbarakapelle, den Maria Restituta-Gedenkraum sowie das Erzbischöfliche Palais. Im Dom Museum Wien diskutierten sie künstlerische Positionen und die jeweiligen Zugänge zu den komplexen Ereignissen dieser Zeit. Im Dom Atelier wurden die gewonnenen Eindrücke in neue Objekte der Erinnerung transformiert.

Gefördert vom Bundeskanzleramt.
Programmkoordination: KulturKontakt Austria (aus Mitteln des BMBWF).

Dom Museum Wien in Kooperation mit AHS Sacre Coeur Wien, Islamischem Realgymnasium Wien sowie AHS Kenyongasse. Projektzeitraum: Frühjahr 2017

Im Vorfeld der Eröffnung des neuen Dom Museum Wien führte die Kunstvermittlung erste Projekte mit Partnerschulen durch. Die Ergebnisse der kreativen Prozesse werden bis Weihnachten 2017 im Dom Atelier, der Basisstation der Kunstvermittlung des Dom Museum Wien, präsentiert. Die Projektthemen reflektieren das Leitbild des Museums, wo interreligiöser Austausch und Dialog der Religionen eine zentrale Rolle spielen.
„Analoges Schriftmorphing"
AHS Sacre Coeur Wien und Islamisches Realgymnasium Wien (Susanne Schatz, Barbara Mayrhofer-Diaw)
Schülerinnen und Schüler der 9. Schulstufe setzten sich mit arabischen Schriftzügen auf kostbaren Objekten des Dom Museum Wien auseinander - mit dem aus Goldseide gewebten Grabtuch Herzog Rudolfs IV., das aus dem Iran stammt, und mit zwei syrischen Glasflaschen aus der Zeit um 1300. Die Jugendlichen beider Gymnasien lernten einander bei der gemeinsamen Projektarbeit kennen und brachten unterschiedliche Perspektiven und Expertisen zum Thema Schrift ein.

Im Rahmen des Faches Bildnerische Erziehung entstanden kalligraphische Schriftbilder sowie kurze digitale Videos: Aus einem deutschen Wort wurde - in vielen einzelnen Zwischenstufen - die arabische Übersetzung gebildet bzw. umgekehrt. Ähnlich einem Stop-Motion-Film wird so die Ästhetik eines Morphings und damit der langsame Übergang zwischen diesen beiden Darstellungen simuliert.

„Raum-im-Raum-Architektur - Vom sakralen Schrein zum Museumsdesign"

AHS Kenyongasse (Helga Ennemoser, Michaela Götsch)

In einer intensiven Beschäftigung mit der Architektur des neuen Dom Museum Wien und des Stephansdoms entdeckten und erforschten Schülerinnen und Schüler der 8. Schulstufe, wie Architektur auf den Menschen wirken, wie sie Botschaften transportieren und unsere Aufmerksamkeit lenken kann.

Im Dom bilden Schrein, Altar und Baldachin Aufbewahrungs- bzw. Andachtsräume für besondere Objekte, hüllen sie in aufwändig gearbeitetes Kunsthandwerk und überhöhen sie durch glänzendes Gold. Im Museum dienen Vitrinen und Podeste dazu, Exponate zu schützen und mit Lichtspots in Szene zu setzen.

Die gewonnenen Eindrücke waren Ausgangspunkt für die eigene gestalterische Auseinandersetzung mit dem Thema Rauminszenierung, unter dem Motto „Ein Schrein für mein persönliches Heiligtum".
Bericht auf der Webseite der AHS Kenyongasse

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Unter diesem Leitsatz besuchten sechs Wiener Schulen im Juni 2019 das Dom Museum Wien und den Stephansplatz. Im Museum ließen sich die Schülerinnen und Schüler von verschiedenen Blickwinkeln aus und durch unterschiedliche Objekte inspirieren. Mit Tafelbildern in klassischer Zentralperspektive, der Schreinmadonna, unter deren Mantel Vertreter_innen der mittelalterlichen Gesellschaft Asyl finden konnten und dem „Leo", dem Zufluchtspunkt am Adlertor des Stephansdomes, setzten sich die Schüler_innen intensiv auseinander.

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Forschung Kunstmeile Krems

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Kunstvermittlung Kunstmeile Krems und eVRyLab - IMC FH Krems Erforschung und Entwicklung innovativer Kunstvermittlungstools im Bereich Virtual Reality
Projektdauer: Oktober 2018 - Dezember 2020

Das Forschungsprojekt Scan2VR hat die Erforschung und Entwicklung sinnvoller VR Technologien im Museum als Ziel. Die Kooperation der Kunstmeile Krems mit der IMC FH Krems knüpft an die Idee des Hauses der Digitalisierung mit digitaler Vernetzung an.

Im ersten Schritt des Projektes wurden Ausstellungsräume der Kunstmeile Krems mit 3D-Laserscannern erfasst. Scans von Kunstwerken werden mit Hilfe von automatisierten Algorithmen in die virtuelle Realität transformiert und mittels VR-Brille visualisiert. Über das Omni-Deck auf FH Krems können sich die User/innen in den gescannten Museumsräumen - stehend, laufend oder schleichend - eigenständig umsehen und die virtuellen Ausstellungsräume mit einer Auswahl an Kunstwerken füllen. Der User wird damit selbst zum/zur Kurator/in.

Langfristig soll auch die Nutzung unabhängig vom Omni-Deck des IMC Krems möglich sein: mit 3D Stationen im Museum. Ziel ist, dass die User/innen im virtuellen Raum selbst Ausstellungen kuratieren und einrichten und somit neue Kunst- und Museumserfahrungen machen.

Zielgruppen

Das Projekt ist ein innovatives Forschungsprojekt, das eine breite mediale Resonanz findet. Zielgruppen sind die wissenschaftliche Community im VR Bereich und im Museumsfeld. Andererseits wird die Anwendung für Endkunden adaptiert, um diesen neue virtuelle Museumserlebnisse und vertiefte Interaktionen mit Kunstwerken zu ermöglichen.

Das eVRyLab

Mit dem 2019 gegründeten eVRyLab ist es der IMC FH Krems gelungen, ein Highlight im Bereich der Bewegung im virtuellen Raum zu schaffen und damit Vorreiter in Sachen Digitalisierung in Niederösterreich zu werden. Das eVRyLab wird aktuell in erster Linie für das Projekt Scan2VR, aber auch für Projekte von Studierenden und für Schulklassen genutzt; Kinder und Jugendliche werden so an das Thema Virtual Reality herangeführt. Eines der Highlights: das OmniDeck - ein in Österreich einmaliges, rundes „Laufband" zur physischen Bewegung im virtuellen Raum.
Projektpartner: eVRyLab - IMC FH Krems, Department of Business
Leitung: Prof. (FH) Mag. Michael Reiner, Department of Business, IMC Krems

Das Projekt wird durch das Land NÖ Abteilung Wirtschaft, Tourismus und Technologie gefördert.

#eXperimentalmuseum
Kunstmeile Krems Kunstvermittlung und FH St. Pölten / Digital Design - Experimentelle Medien Entwicklung innovativer Konzepte zur Kunstvermittlung und Kommunikation im Museum mit digitalen Technologien
Projektdauer: Oktober 2019 - Oktober 2020

Im Zuge des Projektes #eXperimentalmuseum werden an der FH St. Pölten von Studierenden am Department Medien und Digitale Technologien (Masterstudiengang Digital Design / Masterklasse Experimentelle Medien, Bachelor Studiengang Medientechnik / EPS Projektsemester Experimentelle Medien) in Zusammenarbeit mit der Kunstmeile Krems Projektarbeiten zur Landesgalerie Niederösterreich mit dem Schwerpunkt Experimentelle Medien für die Anwendung Kunstvermittlung und Kommunikation durchgeführt. Die Projektarbeiten umfassen Installation, Video, Sound, VR/AR/XR, Performance, Fotografie, Interaktion & Experimente.

Der Einsatz der entstandenen Projekte kann je nach Format im analogen und digitalen Museumsraum erfolgen: in Vermittlungsformaten mit Schulen und Gruppen; individuell durch die Museumsbesucher/innen auf Website / Social Media oder im Museum; bei Events und Veranstaltungen der Kunstmeile Krems onsite und offsite. Diplom- und Masterprojekte an der FH Krems in Fortsetzung zum Projekt sind möglich.

Transformationsprozesse

In seinen konkreten Ausarbeitungen geht das Projekt zwei primären Fragen nach: Was ist ein Museum für mich? Was macht ein Museum mit mir? Ein Museumsbesuch setzt bei den Menschen - im angestrebten Idealfall - einen Transformationsprozess in Gang. Die Ausstellungen und darin erzählten Geschichten sollen Rückschlüsse auf die eigene Person, den Bezug zur und die Verortung in der Welt geben. Das ist eines der zentralen Ziele, welches die Landesgalerie Niederösterreich mit ihrer lebensnahen Programmierung verfolgt. Diesen Transformationsprozess der Besuchenden will #experimentalmuseum in verschiedenen Stationen im Museum sichtbar und erfahrbar machen.

Projektion, Morphologium, Gehörgang, Reflexion, Output

Die Projektarbeiten der Studierenden lassen sich in die Bereiche Projektion, Morphologium, Gehörgang, Reflexion und Output untergliedern. Projektion bezieht sich auf den ersten Eindruck des Museums über die Fassade des Gebäudes. Wie verändert sich die Wirkung des Museums, wenn wir in die Fassade(nprojektion) eingreifen? Ein Gedankenexperiment, das mittels audio-reaktiven Visuals real werden kann.

Im Morphologium verändern wir uns - bzw. unser digitaler Gesichtsscan - mit dem Museumraum. Mensch und Museum werden eins - auch bildlich.

Das Museum als auditiver Raum steht im Gehörgang im Fokus. Wie klingt das Museum? Wie verändert ein neuer Rhythmus vormals stille Museumsräume wie das Stiegenhaus? Ein eher unbewusster Ort der Begegnung.

Bei der Reflexion spiegeln wir uns selbst im Museum. Bei der abschließenden Observation leitet das Experiment unseren Blick nach innen.

Projektteam

Studierende: Catherine Spet, Dominik Igel, Franziska Hinteregger, Georg Bohac, Inge Rudnicki, Jakob Suess, Janine Scheer, Karl Schauer-Dejo, Kerstin Schwarz, Klaudia Petrova, Markus Kohlhofer, Melinda Major, Rebekka Grüner und Zoe Gendron

Lehrende FH St. Pölten: Eva Fischer, Christian Munk, Thomas Wagensommerer, Markus Wintersberger

MonA - Museopedagogy and Augmented reality

November 2019 - November 2021

MonA - Museopedagogy and Augmented reality ist ein internationales Forschungsprojekt zu digitalen Anwendungen in der Kunstvermittlung. Projektziel ist das Zusammenwachsen von Kultur- und Bildungseinrichtungen durch den Einsatz moderner Technologie.

Die Projektpartner umfassen neun Museen und (universitäre) Forschungszentren aus Europa. Im Fokus steht die gemeinsame Entwicklung integrativer digitaler Vermittlungstools im Museum (onsite und online) für die Zielgruppe Schule. Der Schwerpunkt liegt dabei auf Augmented und Mixed Reality Anwendungen. Lokale Partnerschulen unterstützen die Produktentwicklung durch regelmäßiges Feedback aus der Zielgruppe.

Das Projekt verbindet Grundlagenforschung mit der Entwicklung digitaler Vermittlungstools. Aufbauend auf dem aktuellen Forschungsstand und Best-Practice Beispielen aus der Praxis wird ein Leitfaden zur Museumspädagogik mit dem Einsatz moderner Technologie verfasst. Als praktische Anwendungen in der Vermittlung werden drei Produkte entwickelt: eine virtuelle Tour, ein Spiel und eine App.

Das Projekt wird im Rahmen von Erasmus+ von der Europäischen Union gefördert.
Projektpartner AKETH-DCT (GR) Music School of Trikala (GR) European Grants International Academy Srl Egina, (IT)
Associazione Culturale Palazzo Lucarini (IT)
Liceo Classico Federico Frezzi - Beata Angela (IT) IMC University of Applied Sciences Krems (AT) Kunstmeile Krems Betriebs GmbH (AT) Stichting Hogeschool Van Amsterdam (NL) Stichting Nationaal Centrum voor Wetenschap en Technologie / NEMO museum (NL) Partnerschulen in Krems BG und BRG Piaristengasse BRG Krems Ringstraße 33 HLM HLW Krems

#MyMuseum
Meine Landesgalerie Niederösterreich Wie stellen sich die Niederösterreich/innen ihre neue Landesgalerie vor? Welche Wünsche und Erwartungen haben sie an ihr neues Museum?
Projektlaufzeit: Oktober 2018 - Mai 2019

Das Partizipationsprojekt #MyMuseum wurde zur Eröffnung der Landesgalerie Niederösterreich im Mai 2019 realisiert. #MyMuseum stellte die Menschen in Niederösterreich in den Mittelpunkt und fragte nach ihren Wünschen und Erwartungen an ihre neue Landesgalerie. Ein Modell des Museums stand den Teilnehmenden zum Ausdruck ihrer Ideen zu Verfügung: der Bernhard, ein DIY-Modell des Museums aus Karton (ca. 30 x 30 x 30 cm), benannt nach Bernhard Marte von Marte.Marte, dem Architektenduo der Landesgalerie Niederösterreich. Eine Auswahl der individuell gestalteten Modelle wurde im Rahmen der Architektureröffnung der Landesgalerie Niederösterreich am 03. März 2019, in einer Publikation und einer online Galerie präsentiert.

Hauptanliegen von #MyMuseum - Meine Landesgalerie Niederösterreich war, den Austausch und die Zusammenarbeit der Institution mit lokalen Communities zu fördern und zu unterstreichen, dass die Landesgalerie Niederösterreich ein Raum für alle Menschen und ihre Ideen sein wird. Das Partizipationsprojekt sprach alle Menschen in Niederösterreich an. Ein besonderer Fokus wurde auf die Zusammenarbeit mit Schulklassen gelegt. Neben Partner/innen der Landesgalerie Niederösterreich wurden auch deren Stakeholder sowie Multiplikator/innen und Leihgeber/innen involviert. Jede/r war eingeladen, ein eigenes Museum - einen Bernhard - zu gestalten. Die Bernhards waren dabei weit mehr als ein Trägermedium für die Ideen der Teilnehmer/innen. Sie halfen, die zukünftigen Interaktionspartner/innen der Landesgalerie Niederösterreich kennenzulernen und langfristige zweiseitige Beziehungen zu ihnen zu initiieren.

Die Teilnehmenden wurden aufgefordert, ihre Idee und Wünsche für das neue Museum zu verschriftlichen. Die Ergebnisse wurden gesammelt, ausgewertet und evaluiert, um sie langfristig in zukünftige Planungen einfließen zu lassen. Zentrale Leitlinie für das gesamte Projekt war, nicht nur hinauszugehen zu den Menschen und mit ihnen zu interagieren, sondern die Ergebnisse des gemeinsamen Prozesses wieder in die Institution zurückzuspielen.

Resonanz

Teilnehmer/innen: 2243

Gestaltete Bernhards: 370

Veranstaltungen

Schultour 26.-30.11.2018

Ausstellungseröffnung My Museum: 03.03.2019, 11 Uhr

Ausstellung: 03.-24.03.2019

Präsentation #MyMuseum - Meine Landesgalerie Niederösterreich

Jahrestagung Dt. Museumsbund, Mai 2019, Dresden

Communicating the Arts, Juni 2019, Copenhagen

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Kunstvermittlung Kunstmeile Krems und eVRyLab - IMC FH Krems Erforschung und Entwicklung innovativer Kunstvermittlungstools im Bereich Virtual Reality Projektdauer: Oktober 2018 - Dezember 2020 Das Forschungsprojekt Scan2VR hat die Erforschung und Entwicklung sinnvoller VR Technologien im Museum als Ziel. Die Kooperation der Kunstmeile Krems mit der IMC FH Krems knüpft an die Idee des Hauses der Digitalisierung mit digitaler Vernetzung an.

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Zeitreise. Das Städel Museum im 19. Jahrhundert

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Zeitreise. Das Städel Museum im 19. Jahrhundert

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Wie sah das Städel Museum im 19. Jahrhundert aus? Das Zeitreise Webspecial und die dazugehörige Virtual Reality-App bieten online und vor Ort im Städel Einblicke in die historischen Hängungen des Museums.

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Reisen Sie in die Vergangenheit - mittels VR-Technologie
Das Städel Museum lädt Sie zu einer Reise in die Vergangenheit ein. In unseren Sammlungsräumen erwarten Sie speziell geschulte Mitarbeiter, die Ihnen die Hintergründe der „Zeitreise" erläutern und Sie mit der Nutzung der zur Verfügung stehenden VR-Brillen vertraut machen. Nach einer kurzen Einweisung können Sie sich in die faszinierende Welt der Virtual Reality begeben und der Vergangenheit nahe kommen.

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Reisen Sie in die Vergangenheit - mittels VR-Technologie Das Städel Museum lädt Sie zu einer Reise in die Vergangenheit ein. In unseren Sammlungsräumen erwarten Sie speziell geschulte Mitarbeiter, die Ihnen die Hintergründe der „Zeitreise" erläutern und Sie mit der Nutzung der zur Verfügung stehenden VR-Brillen vertraut machen.

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9 Uhr Registrierung ÖMB
09:30 Uhr Begrüßung

10:00-10:15
Helga Steinacher, Initiative Vermittlungskonferenz

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Moderation Monika Holzer
10:30
Andrea Hubin und Karin Schneider, „Denkbilder – mit Dingen sprechen“, Kunsthalle Wien / Lentos Linz
10:40
Anita Niegelhell,
„Vom Reden über Dinge hin zum Reden übers Leben“ - Erzählcafé im Volkskundemuseum Graz
10:50
Bianca Figl,
„Sharing Stories. Dinge sprechen“, Weltmuseum Wien
11:00 bis 11:30 DISKUSSION

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Moderation Isabell Fiedler

11:30

Antonia Veitschegger,

„Kunsterfahrung ohne Original?“,

Neue Galerie Graz

11:40

Benedikt Hochwartner/ Stefanie Fischer,

„mumok online Scratch Lab – blended learning im musealen Kontext“,

mumok Wien

11:50

Claudia Pitnik,

„Virtuelle Realität im Kunstmuseum? Vermittlungsforschung in progress“,

Kunstmeile Krems

12:00 bis 12:30

DISKUSSION

12:30 bis 13:30 MITTAGSPAUSE

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Moderation Eva Meran 13:30
Valerie Bosse,
„Diskurs vor geschlossenen Räumen – Das Projekt „Ich im virtuellen Museum“,
Technisches Museum Wien 13:40
Monika Uhl-Haas und Katja Brandes, „FromUs4You – Schulkooperation App-Quiz“,
Dom Museum Wien
13:50
Hanna Loch,
„Digitale Gedenkstätte“,
Memorial Mauthausen
14:00 bis 14:30 DISKUSSION

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Moderation Monika Holzer

14:30

Marion Großmann,

„Die Römerstadt Carnuntum und ihre narrative Kulturvermittlung“,

Carnuntum

14:40

Nadine Alber-Geiger, Anja Rhomberg,

„Archäologie auf Achse – Das Museum kommt zu euch“,

vorarlberg museum Bregenz

14:50

Leonie Spitzer,

„Architektur, das Original, öffentlicher Raum das Museum“

15:00 bis 15:30

DISKUSSION

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16:00-17:00
Gesprächsrunde und Diskussion mit dem Österreichischen Verband der KulturvermittlerInnen: Sandra Malez, Helga Steinacher, Monika Holzer-Kernbicher

OFFENE STUNDE

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How far can we go? Is a city adventure for people in wheelchairs and those interested in exploring the city from the perspective of a person in a wheelchair. The urban lab will take place at the new Hauptbahnhof. The large-scale project distinguishes itself at the highest stage of barrierfree building regulations. This urban lab is taking a closer look on accessibility design and city planning.

Leonie Spitzer, Vienna, Austria

Mobility means self-determination - means liberty. Accessebility regulations have become more and more of means in today´s architecture. During the urban lab this change in architecture is going to be scrutinized and further more experienced physically by exploring the recently opened Hauptbahnhof. Not-disabled people and handicapped people can get into contact asking each other : how far can we go?
Do architects understand designing for wheelchairs? Will accessibility design become the new universal? Do not-disabled people have to give up spatial qualities for handicapped accessibility? Does accessability design equip us for independency or is it limiting us by „protecting" us.
The aim of the the urban lab is to stimulate provocative questions and proactive thinking about design and spatial experiences in the era of 21st century design. As a result experiences are mapped into wheelmap.org a platform for wheelchair users.

Submitter

Leonie Spitzer, Vienna, Austria

Voting closed!

Stay tuned for updates.

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How far can we go? City adventure - Walking Visionaries Awards - Walk21 Vienna

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How far can we go? Is a city adventure for people in wheelchairs and those interested in exploring the city from the perspective of a person in a wheelchair. The urban lab will take place at the new Hauptbahnhof. The large-scale project distinguishes itself at the highest stage of barrierfree building regulations.

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Virtuelle Realität. Forschende der IMC FH Krems arbeiten an innovativen Methoden zur Erstellung interaktiver, virtueller Räume. Die im Projekt Scan 2 VR entwickelte Technik kommt zunächst in der Kunstmeile Krems zum Einsatz.

Unterhaltungsindustrie, Medizintechnik, Fachkräfteausbildung oder Raumplanung - schon heute wird virtuelle Realität in verschiedensten Bereichen eingesetzt. In Zukunft soll noch viel mehr möglich sein. Auch an der IMC Fachhochschule Krems wird an einer Weiterentwicklung geforscht, etwa im Rahmen des Projekts Scan 2 VR unter der Leitung von Michael Reiner. Partner des Projekts ist die Kunstmeile Krems.

Hier werden die entwickelten Technologien zuerst zum Einsatz kommen: Anhand detaillierter Scans von Räumen und Objekten soll ein virtuelles Museum entstehen. „Kuratoren können damit in der virtuellen Welt Ausstellungen planen", erklärt Reiner. „Sie können sehen, wo Objekte am besten zur Geltung kommen, wie Beleuchtungssysteme die Wirkung des Raums verändern oder wie ein Raum mit unterschiedlich vielen Besuchern funktioniert." Dafür werden Ausstellungsräume zunächst mithilfe eines Laserscanners exakt erfasst und vermessen, Objekte und Personen werden mit Spiegelreflexkameras aus unterschiedlichen Winkeln fotografiert.

Spezielle Software wandelt die gewonnenen Daten anschließend in dreidimensionale Räume und Objekte um. Über eine VR-Brille betreten Kuratoren die so entstandene virtuelle Welt. Dort können sie beispielsweise Objekte platzieren, verschieben oder drehen. Sie können Lampen aufhängen, Beleuchtungsspots ausrichten oder Besucherströme simulieren.

Optimal reduziert

In ihren Grundlagen ist diese Technologie nichts Neues. Dreidimensionale Räume, die für unterschiedliche Zwecke hergestellt werden, gibt es bereits. Reiner und sein Team arbeiten allerdings an einer Optimierung der Software zur Datenverarbeitung. Ein detaillierter Scan ergibt eine riesige Datenmenge aus Vermessungspunkten und Fotos, erklärt der Projektleiter. Diese Daten müssen auf optimale Weise verkleinert werden: „Es soll einerseits in der virtuellen Welt noch gut aussehen, andererseits aber den Rechner nicht überlasten oder vielleicht sogar auf VR-Brillen, die keinen Rechner brauchen, lauffähig sein. Das ist die große Herausforderung."

Bislang sind virtuelle Räume außerdem meist für spezielle Aufgaben gefertigte Systeme, die nur beschränkte Verwendungsmöglichkeiten bieten. Die Forscher und Forscherinnen aus Krems hingegen konzipieren ein modulares Baukastensystem an virtuellen Welten, die Nutzer individuell anpassen und je nach Bedarf erweitern können.

Zukünftige Anwendungsbereiche beschränken sich freilich nicht allein auf Museen. Von Krankenhäusern über Supermärkte bis hin zur ÖBB: Genau wie Ausstellungsräume lassen sich auch OP-Säle, Geschäftslokale oder Lokomotiven auf diese Weise digitalisieren. Entsprechende Folgeprojekte sind bereits in Planung.

Zunächst aber bekommt das Projekt Scan 2 VR einen Platz in der Kunstmeile Krems. Besucher dürfen dort selbst in die virtuelle Realität eintauchen und eigene Ausstellungen planen. Zwar haben sich die Arbeiten durch die Coronakrise etwas verzögert, Reiner ist aber zuversichtlich, die Station spätestens im Herbst präsentieren zu können. „Ein Feedback der Besucher und Besucherinnen ist extrem wichtig", betont er. Bis zum Projektabschluss Ende des Jahres sollen diese Rückmeldungen eingearbeitet werden.

Lexikon

("Die Presse", Print-Ausgabe, 04.07.2020)

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Virtuelle Realität. Forschende der IMC FH Krems arbeiten an innovativen Methoden zur Erstellung interaktiver, virtueller Räume. Die im Projekt Scan 2 VR entwickelte Technik kommt zunächst in der Kunstmeile Krems zum Einsatz. Unterhaltungsindustrie, Medizintechnik, Fachkräfteausbildung oder Raumplanung - schon heute wird virtuelle Realität in verschiedensten Bereichen eingesetzt.

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Das erste Kunstmuseum in Virtual Reality ging 2018 online.
Video zum digitalen Museum

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to promote art in general and in particular Netherlandish art

to grow the collection through acquisitions

to maintain and improve (knowledge of) the collection participation in research, exhibitions, and its restoration program.

to make its collection known to a wider public through an active, international loan program as well as its innovative new Virtual Reality Museum

to promote art to new generations of arts & culture lovers, using VR technology, through our Mighty Masters program

Founded in 1994 by George and Ilone Kremer, the Kremer Collection is a privately owned group of around 80 works of 17th century Dutch and Flemish old masters. New acquisitions are made regularly, and many interesting schools and genres are represented throughout the Collection, such as Caravaggism/Utrecht, Leiden, Delft, Haarlem, Amsterdam, genre interiors, landscape painting, history painting, Italianate art, marines, and portraits.

The Collection contains masterpieces by, amongst others, Rembrandt, Abraham Bloemaert, Hendrick ter Brugghen, Gerrit Dou, Frans Hals, Meindert Hobbema, Gerrit van Honthorst, Pieter de Hooch, Jan Lievens, Paulus Moreelse, Michael Sweerts, Jan Baptist Weenix, and Emanuel de Witte.

Over the past 20 years, many of the works from the Collection have been on display in a variety of exhibitions and on long-term loans with international museums, including: The Mauritshuis, The Hague; the National Gallery, London; the National Gallery of Art, Washington, D.C.; and the Rijksmuseum, Amsterdam.

What makes the collection in part so special, is the large number of images with an intriguing story behind them.
For a full list of artists, click here.

Pinacotheque de Paris

Start: 26 Jan 2011 End: 31 Dec 2015

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to promote art in general and in particular Netherlandish art to grow the collection through acquisitions to maintain and improve (knowledge of) the collection participation in research, exhibitions, and its restoration program.

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ZUKUNFTSWEISENDE ARCHITEKTUR -Planen und Bauen- uns Alle geht es an!

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ZUKUNFTSWEISENDE ARCHITEKTUR -Planen und Bauen- uns Alle geht es an!

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Im Margarete Schütte-Lihotzky Raum gibt es derzeit Workshops  rund um die Reflexion und persönlichen Erfahrungen im Bereich Wohnen und Gestaltung des alltäglichen Umfeldes. Das Bewusstsein worauf es beim Wohnen ankommt wurde 2020 bei Vielen gestärkt. Wir möchten den eigenen Gedanken und Wünschen in diesem Workshop Ausdruck geben.

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15.09.2020 - 26.11.2020

Kategorie(n): Seminar+Workshop

Kunstsparte(n): Architektur Design

Stadt oder Gemeinde
Wien

Information
Zweifelsfrei gibt es beim Menschen eine ästhetische Empfänglichkeit gegenüber seiner Umwelt, vor allem gegenüber der Architektur, die ständig auf unsere Nerven einwirkt. (...) außerdem ist sie eng mit den sozialen Problemen der Menschen verbunden. Margarete Schütte-Lihotzky

Die wichtigste Aufgabe in der Architektur ist die Gestaltung des alltäglichen Umfeldes der Menschen, des persönlichen und sozialen Lebensraumes. Dazu gehören das private Wohnen, sowie das öffentliche Leben mit den gemeinsam genutzten Zonen und Treffpunkten des Alltags, vom Fahrradabstellraum bis zum Lebensmitteleinkauf, weiters die Kinderbetreuung, Lernen und Arbeiten. Das wochenlange Zu-Hause-bleiben während der Lockdown-Phase im Frühjahr 2020 hat das Bewusstsein worauf es beim Wohnen ankommt bei Vielen gestärkt.
Theoretischen Input liefert die aktuelle Ausstellung: schützenswert und zukunftsweisend Margarete Schütte-Lihotzkys Bauten in Wien unter Denkmalschutz.

Mit Übungen zur Aktivierung der Wahrnehmung unserer Sinne und über die Reflexion der persönlichen Erfahrungen im Bereich Wohnen versuchen wir zu sensibilisieren um den eigenen Gedanken und Wünschen Ausdruck zu geben. Das Raumwahrnehmungsgerät von Claudia Kragulj wird zum Ausprobieren zur Verfügung stehen.

Vermittlungsprogramm
Mit Übungen zur Aktivierung der Wahrnehmung unserer Sinne und über die Reflexion der persönlichen Erfahrungen im Bereich Wohnen versuchen wir zu sensibilisieren um den eigenen Gedanken und Wünschen Ausdruck zu geben. Das Raumwahrnehmungsgerät von Claudia Kragulj wird zum Ausprobieren zur Verfügung stehen.

Wir laden zu Workshops ein, alle Interessierte, Jugendliche, Klassen und Lehrer*innen.
Die Beiträge und Gedanken der Teilnehmer*innen werden in eine räumliche Intervention von Leonie Spitzer einfließen, eine Ausstellung, die als Abschluss des Projekts am 19.11.2020 präsentiert wird.

Dauer der Workshops: cirka 2,5 Stunden
Gruppengröße: derzeit max. 12 Personen
Den gesetzlichen Sicherheitsregeln bei einem Besuch im MSL Raum betreffend Abstandhalten in Zeiten von Corona/Covid 19 wird Rechnung getragen.
Beitrag: 3,- Euro pro Teilnehmer*in
Termine für Gruppen: ab 15.9.2020 jeweils Dienstag 10:00 Uhr, alternative Termine auf Anfrage
Offener Termin: Dienstag 22.9.2020, 18:00 Uhr.
Um verbindliche Anmeldung per Email wird gebeten, an: raum@schuette-lihotzky.at
Vermittlerinnen:
Claudia Kragulj (Künstlerin|Kulturvermittlerin), Leonie Spitzer (Innenarchitektin|Kulturvermittlerin), Christine Zwingl (Architektin|Kunsttherapeutin) Margarete Schütte-Lihotzky Club.

Veranstalter
MARGARETE SCHÜTTE-LIHOTZKY RAUM
Untere Weißgerberstraße 41
1030 Wien

Kontakt:
Christine Zwingl

+43 (0)1 2083286
www.schuette-lihotzky.at

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Kategorie(n): Seminar+Workshop Kunstsparte(n): Architektur Design Stadt oder Gemeinde Wien Information Zweifelsfrei gibt es beim Menschen eine ästhetische Empfänglichkeit gegenüber seiner Umwelt, vor allem gegenüber der Architektur, die ständig auf unsere Nerven einwirkt. (...) außerdem ist sie eng mit den sozialen Problemen der Menschen verbunden.