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Document sur le hip-hop (histoire et disciplines) 

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Document sur le hip-hop (histoire et disciplines) 

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Documents sur le hip-hop (définition et étymologie)

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Documents sur le hip-hop (définition et étymologie)

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Le Hip Hop
Le hip hop est apparu dans les années 1970 aux États-Unis plus précisément dans les quartiers noirs du Bronx à New York.  Il fait son apparition dans les quartiers défavorisés au milieu de la drogue, de la violence, au milieu de la misère et des gangs. Certains jeunes ne voulant pas prendre part à cette violence décident de se rassembler et d’utiliser la musique pour libérer l’énergie en eux. Le hip hop devient plus qu’une simple musique et devient un mode de vie. « Hip » signifie en argot américain la débrouillardise intelligente et « Hop » signifie aller de l’avant. C’est donc un mode de vie qui consiste à évoluer sur le plan social de manière positive. Le hip-hop est donc lié au contexte social et économique aux Etats-Unis dans les années 1970. Afrika Bambaataa, un DJ américain, de son vrai nom Kevin Donovan, fut un des fondateurs du Hip-Hop il créa la Zulu Nation. La Zulu Nation est un regroupement d’individus qui défendent le Hip Hop et ses valeurs « Peace, love, Unity and Having Fun». (paix, amour, cohésion et plaisir) Afrika Bambaataa ex membre d’un gang voit son meilleur ami se faire tuer lors d’une fusillade entre gang il décide alors de quitter le gang et de se  mettre à la musique pour canaliser la violence en énergie positive grâce au Hip Hop.

Il existe trois grandes disciplines artistiques dans le hip-hop : la musique, le graff et la danse.
Au niveau musical, la forme la plus répandue du hip-hop, on trouve le Djing qui consistait à mixer des disques vinyles sur des platines. Puis vient ensuite le Rap qui est une expression vocale et rythmée sur fond musical
Le Graff (ou graffiti) est l’expression graphique de la culture Hip-Hop, ce sont des fresques, des dessins ou des écritures dessinées sur les murs la plupart du temps faits à la bombes.
Le hip-hop est aussi connu pour ses danses. En effet, au tout début, sont apparus les danses debout (comme le locking, le popping, la hype, la house dance et le krump) qui comme son nom l’indique, se dansent essentiellement debout. Puis le breakdancing arriva, c’est la danse la plus connue du hip-hop où les danseurs effectuent des figures acrobatiques au sol. Enfin, le Newstyle est un style où chacun s’inspire et s’exprime à sa façon, il n’y a pas de règles.
Enfin, le hip hop arriva en France grâce à une émission de télévision « H.I.P.H.O.P » qui était diffusé sur la  chaîne TF1.

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Bronx, 1973. Afrika Bambaataa, membre du gang des blacks spades, est témoin du meurtre de son meilleur ami. Une révélation pour ce gangster qui décide alors de troquer son revolver contre une platine de DJ. Son idée: canaliser la violence en énergie positive grâce au hip-hop, mouvement qu’il crée en regroupant sous une même bannière le rap, la dance, le graff, le DJing et la connaissance. Autant d’armes pour combattre la violence qui fait rage dans les quartiers difficiles.Les zulus se posent en défenseurs du hip-hop et des valeurs véhiculées par leur slogan hippiesque «Peace, love, unity and having fun»

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Bronx, 1973. Afrika Bambaataa, membre du gang des blacks spades, est témoin du meurtre de son meilleur ami. Une révélation pour ce gangster qui décide alors de troquer son revolver contre une platine de DJ. Son idée: canaliser la violence en énergie positive grâce au hip-hop, mouvement qu'il crée en regroupant sous une même bannière le rap, la dance, le graff, le DJing et la connaissance. Autant d'armes pour combattre la violence qui fait rage dans les quartiers difficiles. La "confrérie" s'inspire des zoulous, peuple du sud de l'Afrique résistant à l'envahisseur anglais, pour donner du crédit à leur gang: la Zulu nation.

Les zulus se posent en défenseurs du hip-hop et des valeurs véhiculées par leur slogan hippiesque "Peace, love, unity and having fun". Ils se présentent comme un gang, avec sa hiérarchie, son salut, sa sélection à l'entrée et ses codes, tout en insistant sur la notion de "gang positif". Ils se dotent d'un règlement pour expliciter leur idéologie et renforcer l'engagement des membres. Pour s'identifier, ils arborent un pendentif nominatif et s'attribuent des grades: de simple zulu à Amen Ra, (distinction suprême) en passant par King (stade à partir duquel on peut nommer d'autres membres). Porté par le charisme et la musique de son leader, le mouvement va vite prendre de l'ampleur. À la fin des années 70, la ville de New-York comptait 40.000 zulus.

C'est en 1982 que la Zulu nation débarque en France, avec l'aide de personnalités du monde du rock comme Bernard Zekri et Jean Karakos. Le New York City Rap Tour, tournée européenne des zulus, s'arrête à Paris et fait découvrir la culture hip-hop aux Français. Dans l'allégresse du moment, Afrika Bambaataa nomme les premiers membres français, dont Sydney, animateur de l'émission "H.I.P.H.O.P" sur TF1. Le chapter (chapelle, équivalent des loges maçonniques) français est né et la culture hip-hop s'installe.

Mais, Il faut attendre 1986 pour que l'organisation se trouve un leader en France. DJ Dee Nasty, pionnier du hip-hop français, revient alors des Etats-Unis où il vient d'être nommé "King" par un des piliers de la Zulu nation américaine. Il prend les rennes de la confrérie (alors gangrénée par les luttes internes) qu'il dirige encore aujourd'hui, à 51 ans. Il compare la Zulu nation aux Francs-maçons, sans le côté élitiste. "Quand tu deviens zulu, tu n'as pas plus de meufs et plus d'argent du jour au lendemain", confirme DJ Number Six, coordinateur du site Internet et des réseaux sociaux de la Zulu nation en France et directeur marketing dans la vie civile.

"Les moines shaolin du hip-hop"

Forts d'une centaine de membres, dont cinquante vraiment actifs, la Zulu nation française reprend les préceptes de base de son modèle étatsunien. À ce titre, elle milite pour la promotion du hip-hop originel et les valeurs universelles de paix et d'amour.

Mais les zulus ont une vision bien à eux du pacifisme. La confrérie est dotée d'un service d'ordre, les shakas [du nom du prince zoulou qui a inspiré Afrika Bambaataa]. Gros bras du gang, ils sont nommés par Dee Nasty pour "faire la sécurité pendant les concerts, protéger les frères victimes de menaces ou faire en sorte qu'on ne se foute pas de notre gueule, détaille-t-il. Aux Etats-Unis, les shakas sont bien plus nombreux. Ils ont des camps d'entraînements et attaquent d'autres gangs qui se font passer pour des zulus lors de leurs méfaits ".

Dee Nasty assure qu'il a récemment évincé les derniers shakas français pour manquement à leur devoir de protection. En remplacement, chaque membre joue ce rôle. Une idée qui ne déplaît pas à DJ Number Six. "On est des moines shaolin, on défend notre temple et notre temple c'est le hip-hop. Ce sont des guerriers, nous aussi, métaphorise-t-il. On est pacifistes mais si tu nous chies dans les bottes, tu t'en prends une. Au slogan 'Peace Love Unity and having fun', je rajouterais 'tarte dans ta gueule' ".

Son point de vue n'est pas partagé par l'ensemble du chapter français, qui lutte par ailleurs contre l'homophobie, le racisme et pour l'égalité hommes/femmes, chose assez rare dans le hip-hop. Deux tendances se distinguent. Une branche radicale composée de "mecs qui aiment castagner", une plus modérée qui considère que "la meilleure façon de défendre le hip-hop, c'est d'en diffuser du bon", comme le précise Lord Yoshi, zulu récemment nommé. Dee Nasty, qui cautionne les deux visions, joue le rôle du "médiateur".

Hip-hop d'utilité sociale

Une chose met néanmoins tout le monde d'accord, le rôle pacificateur du hip-hop. "Des textes de rap m'ont fait comprendre que tu pouvais partir de rien et arriver quelque part. On est des gens du ghetto. Sans la zulu, on aurait mal tourné", affirme DJ Number Six. Dee Nasty, passé par la grande délinquance avant de "changer de vie" va même plus loin. "Sans le hip-hop, je serais mort", assène-t-il.

Pour récupérer les jeunes avant qu'il ne soit trop tard, les membres organisent des manifestations culturelles avec leurs associations respectives (événements musicaux et cinématographiques, concours de danse...), afin de créer des vocations. L'événement majeur reste sans conteste le concert anniversaire organisé tous les 12 novembre. Mais au-delà de cette journée, les "frères" prennent des initiatives à titre personnel. "Beaucoup de zulus sont éducateurs et animent des ateliers d'écriture ou de musique destinés aux enfants, notamment en province. C'est pour leur donner envie", explicite Dee Nasty.

Les membres ne payant pas de cotisation, "c'est l'argent des consommations et des entrées de concerts qui finance nos frais: bombes pour les graffeurs, pendentifs pour les nouveaux ou communication en ligne", relate DJ Number Six. Mais, faire du blé n'est pas notre finalité, le but est de transmettre cette culture. Je crois au hip-hop, t'as pas idée à quel point".

Délit de sale gueule

Mais son engouement n'est pas partagé par tous. "Il faut remettre les choses dans leur contexte, glisse Anthony Pecqueux, sociologue des cultures urbaines. L e hip-hop ne jouit pas d'une forte côte de popularité dans les médias. En témoigne la cartographie , publiée par France soir dans les années 90, plaçant le groupe de rap NTM dans le 93".

La Zulu nation non plus n'est pas plébiscitée. "Au début des années 90, ils ont souffert du discrédit médiatique. L'amalgame entre zulus et zoulous, connoté péjorativement, s'est vite répandu dans la presse", analyse Karim Hammou, sociologue spécialiste du rap. Comme aux Etats-Unis, des bandes utilisent le nom des disciples d'Afrika Bambaataa comme la Zoulou Nation Force dans le sud de Paris. "Les faits divers liés aux bandes étaient imputés aux zulus. Ils ont été dépossédés de leur nom" constate Karim Hammou.

Néanmoins, la Zulu nation trouve un certain écho auprès de la jeunesse. "Dans les années 90, tout le monde portait un insigne zulu sans avoir été nommé, se plaint DJ Number Six, qui rappelle que la confrérie n'est pas un club de golf. Mais même dans le milieu du hip-hop, la confrérie ne fait pas l'unanimité. "En France, c'est la guerre du code postal: 93, Vitry, Sarcelles... les villes ou départements d'appartenance sont portés en étendard. Les rappeurs français sont peu sensibles au discours d'unité du type on est tous frères ", estime Olivier Cachin, journaliste et auteur prolifique d'ouvrages sur le hip-hop.

Certains rappeurs fustigent même le côté fleur bleue des zulus. "Des groupes comme NTM nous prenaient pour des baltringues et se disaient: tu les tapes, ils tendent l'autre joue", s'amuse Dee nasty qui dément cette passivité.

"L'argent a tué l'utopie de jeunesse"

Sans structure et organisation officielle, mis à part Dee Nasty, les zulus peinent à peser sur le hip-hop français. D'autant plus que le lien entre les disciplines, voulu par Afrika Bambaataa, s'est étiolé. "La zulu s'est essoufflée, car le destin des différentes disciplines s'est séparé. Le Rap et le DJing sont passés du stade de phénomène marginal à l'industrie du disque, laissant en retrait le graff et la danse. Au départ, on voyait des danseurs et des graffeurs sur scène, ça ne se fait plus. L'unité de pratique et de lieu a éclaté ", explique Anthony Pecqueux.

De plus, une fois l'âge adulte atteint, difficile de continuer à s'investir dans le hip-hop si on n'a pas réussi à en faire son métier. "Quelque part, l'argent a tué l'utopie de jeunesse de la Zulu nation mais il a aussi pérennisé le hip-hop en lui permettant de sortir des caves", résume Oliver Cachin.

Si le rap connaît un regain de médiatisation dans les années 2000, les zulus, eux, peinent à intéresser le public. En mal de notoriété et de reconnaissance, ils souhaiterait s'associer aux temps forts de la scène hip-hop nationale mais n'en a pas l'occasion. "Nous n'avons pas été convié à la quinzaine du hip-hop, ni à la maison du hip-hop qui doit s'ouvrir aux Halles. Pourtant nous sommes là depuis trente ans", regrette Dee Nasty.

Laissés pour compte, les zulus français espèrent néanmoins rebondir dans les prochaines années, notamment grâce à leur récent site Internet et à leur projet de création d'un grand festival, regroupant des zulus venus des USA et d'ailleurs. Pour autant ils ne veulent pas suivre la même voix que leurs homologues américains qui ont tendance à dériver de leur objectif initial.

"Ils ont l'impression d'avoir déjà assez fait pour le hip-hop, déplore Dee Nasty. Maintenant, sur leur site Internet, ils te disent comment manger, parlent d'écologie et même d'ufologie. Nous considérons que nous avons encore du travail et nous restons concentrés sur ce que nous savons faire: du hip-hop".

Et le boulot ne manque pas. La violence dans les banlieues n'a pas disparu avec l'arrivée des zulus et "la musique de merde" fleurit sur les ondes. Karim Hammou considère de son côté que l'on en demande trop aux zulus. "Peut-on leur reprocher de ne pas avoir atteint leur but? s'interroge-t-il. Cela reviendrait à blâmer une association de quartier parce qu'elle n'a pas réussir à endiguer le chômage".

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Zulu nation, les francs-maçons du hip-hop

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Bronx, 1973. Afrika Bambaataa, membre du gang des blacks spades, est témoin du meurtre de son meilleur ami. Une révélation pour ce gangster qui décide alors de troquer son revolver contre une platine de DJ.

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Ce site est fiable car auféminin ets un magazine. C'est une entreprise dont les salariés possèdent de réelles compétences et ont le goût de la performance.
Le hip-hop commence dans la rue. Celle du Bronx dans les 70’s.Un endroit animé où s’entrechoquent les cultures. Un milieu vivant certes, et sensible aussi. Car la misère y est omniprésente.
Pour survivre, les jeunes se réunissent en gangs, et ces gangs se font la guerre. Les forces de l’ordre, loin d’apaiser les esprits, hésitent entre brutalité et inertie. Et le quartier prend des allures de champ de bataille. L’espoir se perd, mais le hip-hop fait son chemin. Consternés par cette montée d’inhumanité, certains jeunes décident de se rassembler. Ils s’opposent aux gangs destructeurs et créent des groupes de "posses" ; des bandes d’amis qui utilisent la danse pour transformer leur mal-être en énergie.

Afrika Bambaataa : une figure essentielle de la culture hip-hop
De son vrai nom Kevin Donovan, moins exotique mais plus prononçable, ce DJ américain est l’un des fondateurs de la culture hip-hop. Son gang, c’est les "Black Sades", et sa passion, les platines. Témoin du meurtre d'un de ses amis, il décide de changer et de se battre pour la paix.

Afrika Bambaataa, veut rompre avec la violence, rassembler les gens autour de valeurs positives et leur faire prendre conscience des notions de partage, de fraternité et de respect. C'est alors qu'émerge la "Zulu Nation". Son but ? Apprendre aux jeunes à utiliser leur énergie à des fins créatrices et non plus destructrices. Ici tout le monde est accepté. Mais chacun se doit de respecter des règles fondamentales : pas de violence, pas de drogue, pas d’alcool, pas d’armes. Le slogan c’est "Peace, love and unity".
Le hip-hop prend de l’ampleur.

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Depuis plus de 30 ans, le Hip-Hop anime les rues et les murs des quartiers du monde.

Vous avez dit "Hip-hop" ?
Difficile de trouver avec exactitude l'origine du mot " hip-hop". Il existe bien l'expression anglaise "to be hip" qui signifie "être à la mode" et le verbe "to hop" qui veut dire "sauter". Mais peut-être faut-il aussi chercher du côté de " hip" au sens de "compétition", ou peut-être pas...
Quoi qu'il en soit le terme "hip-hop" définit de nos jour un courant culturel urbain vivant et éclectique.

Le hiphop, une naissance sur le bitume
Le hip-hop commence dans la rue. Celle du Bronx dans les 70's.Un endroit animé où s'entrechoquent les cultures. Un milieu vivant certes, et sensible aussi. Car la misère y est omniprésente.
Pour survivre, les jeunes se réunissent en gangs, et ces gangs se font la guerre. Les forces de l'ordre, loin d'apaiser les esprits, hésitent entre brutalité et inertie. Et le quartier prend des allures de champ de bataille. L'espoir se perd, mais le hip-hop fait sno chemin. Consternés par cette montée d'inhumanité, certains jeunes décident de se rassembler. Ils s'opposent aux gangs destructeurs et créent des groupes de " posses" ; des bandes d'amis qui utilisent la danse pour transformer leur mal-être en énergie.

Afrika Bambaataa : une figure essentielle de la culture hip-hop
De son vrai nom Kevin Donovan, moins exotique mais plus prononçable, ce DJ américain est l'un des fondateurs de la culture hip-hop. Son gang, c'est les "Black Sades", et sa passion, les platines. Témoin du meurtre d'un de ses amis, il décide de changer et de se battre pour la paix.

La Zulu Nation
Afrika Bambaataa, veut rompre avec la violence, rassembler les gens autour de valeurs positives et leur faire prendre conscience des notions de partage, de fraternité et de respect. C'est alors qu'émerge la "Zulu Nation". Son but ? Apprendre aux jeunes à utiliser leur énergie à des fins créatrices et non plus destructrices. Ici tout le monde est accepté. Mais chacun se doit de respecter des règles fondamentales : pas de violence, pas de drogue, pas d'alcool, pas d'armes. Le slogan c'est " Peace, love and unity".
Le hip-hop prend de l'ampleur. Il se forge une pensée : " Affranchis-toi et sois responsable de ta propre vie et respecte l'autre".

Le hip-hop : une culture urbaine riche
Le hip-hop regroupe via diverses disciplines artistiques des aspects festifs et revendicatifs. Ce mouvement d'expression passive est bien plus qu'un simple hobby. Par la musique, la danse et le graffiti, il devient un véritable mode de vie qui se définit par des normes et des valeurs communes, ainsi qu'un art propre.

> Hip-hop et musique
Le Deejaying nécessite des platines. Les DJs sont là pour créer les ambiances qui accompagnent les danseurs dans leur chorégraphie. Kool Herc est le 1er à prendre les commandes et à mixer deux disques ensemble. Il remarque que les danseurs envoient beaucoup d'énergie lorsque les lignes de basse et de batterie sont plus présentes. Il décide donc de les passer en boucle. C'est ce qu'on appelle un "breackbeat". Et c'est ce qui donne envie de se bouger frénétiquement sur du bon son...

Arrive ensuite " inventé par Dj Grandwizard Theodore. Sur le papier, le procédé est simple. Il s'agit de faire tourner à la main un disque vinyle pour modifier la vitesse de lecture et produire un effet spécial. En accélérant, le son devient plus aigu, en ralentissant, il se fait plus grave. Facile ? Pas tant que ça. Cette méthode nécessite une grande agilité, ainsi qu'un sens du rythme implacable.

est un chant saccadé. Les initiales viennent de "Master of Ceremony" qui signifie "maître de cérémonie" en français. A l'origine, les tchatcheurs commentent les figures des danseurs. Leur rôle est d'encourager les gens à monter sur la piste, pour se perdre dans la musique. Peu à peu, cette technique se libère. Les rappeurs veulent raconter des choses. Leur "flow" prend du sens et se dote de paroles riches en métaphores, en assonances et en allitérations. Souvent perçu comme de la poésie urbaine, cette nouvelle manière de chanter aborde avec ardeur la vie quotidienne, l' amour, le sexe. Beaucoup se servent de la musique pour évoquer leur mal-être, les problèmes de leur génération, de leur quartier ou de leur milieu social. Comme d'autres courants musicaux avant lui, le rap devient contestataire et politique.

> Hip-hop et danse
Le break dancese caractérise par un aspect acrobatique et se compose de différentes figures au sol. Seul ou à plusieurs, la technique reste généralement la même. Les danseurs s'installent en cercle et occupent le centre les uns après les autres. Tout commence par des mouvements de jambes rapides, rappellant quelque peu la technique des boxeurs. Après cet échauffement, le breakeur passe au sol : tour sur la tête, jambes par-dessus le corps... et enchaîne ce qu'on appelle des "passe-passe", des "phases", des "freezes" et tente de mettre en avant sa force, sa créativité, sa souplesse.

préside au mouvement hip-hop. Il fait partie des "funkstyles", des danses issues de la musique funk. Le popping se danse debout, il a pour base la contraction et la décontraction des muscles du corps, suivant le rythme du morceau. Ce style particulier s'inspire énormément du mime. Le popping apparaît en France dans les années 80 sous le nom de smurf. Aujourd'hui, la danse hip-hop s'est professionnalisée. Elle monte sur scène, évolue et développe son propre vocabulaire. Les danseurs n'hésitent plus à s'ouvrir à d'autres courants, et à intégrer la danse contemporaine, la danse classique, la capoeira...

> Hip-hop et arts graphiques
est une peinture murale. Il se distingue de la fresque par son aspect illégal. Le graff urbain fait partie de la culture hip-hop. Il s'est développé dans le métro new yorkais des 1970's. Le but de l'artiste est de s'inscrire dans la mémoire collective. Les graffeurs investissent le quotidien, cherchant à véhiculer un message politique et social. Les supports communicatifs sont nombreux : murs, tunnels, métro, devantures... Le matériel reste basique : peinture et aérosols.

quant à lui, est une signature illégale. Au départ, il sert à affirmer la personnalité d'un individu. Mais rapidement, sa forme devient plus sophistiquée et développe une typographie personnelle.

De nombreux artistes reconnus se sont inspirés de ce style. Cest surtout aux Etats-Unis dans les 1990's que des peintres intéressés par un art urbain et clandestin s'approprient cette pratique et la popularise. Jean Michel Basquiat ou encore Keith Haringempruntent aux arts de la rue et aux cultures marginales. Ils créent ainsi un mouvement artistique reconnu sur la scène contemporaine.

Le hiphop, un condensé melting-pot, témoin d'une époque
Même si l'éthymologie reste vague, le terme "hip-hop" désigne de nos jours un courant culturel urbain, riche et fécond, réunissant la musique, la danse, l'art graphique, la mode, beaucoup de monde et une quantité non négligeable de baskets...

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Le hip-hop, un courant culturel urbain riche et fécond

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Depuis plus de 30 ans, le Hip-Hop anime les rues et les murs des quartiers du monde. Vous avez dit "Hip-hop" ? Difficile de trouver avec exactitude l'origine du mot " hip-hop". Il existe bien l'expression anglaise "to be hip" qui signifie "être à la mode" et le verbe "to hop" qui veut dire "sauter".

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Ce site est fiable car ceux qui l'ont créé sont des passionnés de danse, qui se lassent des spectacles vivants éphémères. De plus, Catherine Zavodska, qui a fondé Danseaujourd'hui, son projet, a une quinzaine d'années d’expérience. Elle a fait Sciences-Po et elle est devenue chef d'entreprise. Son but est de transmettre la culture de la danse. Tout cela nous montre que les site est fiable et que les personnes qui l'ont créé sont sérieuses.
Tout d’abord s’il y a une phrase à retenir du Hip-Hop, c’est sa devise qui résume l’état d’esprit de sa communauté : « Peace, Love, Unity and Having Fun » (paix, amour, cohésion et plaisir).

Les 3 grandes disciplines artistiques du Hip-Hop

La Musique, est la forme la plus répandue du Hip-Hop. Elle commence par le « DJing » qui correspondait à la base à l’art du mixage sur des platines à l’aide de disques vinyles.
Puis le Rap, expression vocale et rythmée sur fond musical.La musique hip-hop se développe sous bien d’autres formes encore.  C’est à travers la musique que la culture Hip-Hop est arrivée en France et a été d’emblée fortement médiatisée avec l’émission H.I.P.-H.O.P. animée par Sidney sur TF1 en 1984. Après l’arrêt de l’émission (l’année suivante), le Hip-Hop poursuit son développement dans différentes directions, chaque discipline artistique suit son propre chemin.

Le Graff, est l’expression graphique de la culture Hip-Hop. Ce sont des peintures, des écritures ou des fresques réalisées sur des murs, bien souvent à la bombe. Activité interdite dans les espaces publics, le graff suscite tout de même un fort engouement par les amateurs d’art. Aujourd’hui, des rues entières sont graffées, des graffeurs exposent dans des galeries et des expositions sur le street art se développent de plus en plus.

Les danses hip-hop

La danse hip-hop distingue, elle aussi, plusieurs disciplines que l’on « classe » en 3 catégories.

1. Les Danses debout
Le Locking
Le Popping
La Hype
La House Dance
Le Krump

2 : Le Breakdancing, Breaking ou Bboying

3 : La Newstyle

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Le site de Larousse est fiable car il a été conçu par ceux qui ont créé les dictionnaires Larousse, connus partout et fiables
Se dit d'un mouvement socioculturel contestataire apparu aux états unis dans les années 1980 et se  manifestant par des graffs, des tags, des styles de danse (smurf) et de musique (rap)

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Définitions : *hip-hop - Dictionnaire de français Larousse

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hip-hop - Définitions Français : Retrouvez la définition de *hip-hop... - Dictionnaire, définitions, section_expression, conjugaison, synonymes, homonymes, difficultés, citations.

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Ce site est fiable car Nunsuko est un rappeur français qui a commencé son parcours musical au début des années 2000. On en déduit donc qu'il s'y connaît bien sur la culture des musiques.
Le hip-hop est un mouvement culturel urbain.
D'un point de vue étymologique, le "Hip" signifie en argot américain la débrouillardise intelligente et le "Hop" signifie aller de l'avant. En conséquence, le mouvement Hip-Hop est un mode de vie qui consiste à évoluer sur le plan social d'une manière pertinente et positive. Le sens du terme Hip-Hop  est lié au contexte socio-économique américain des années 1960.

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Le Hip-Hop est un mouvement culturel urbain.
D'un point de vue étymologique, le " Hip" signifie en argot américain la débrouillardise intelligente et le " Hop" signifie aller de l'avant. En conséquence, le mouvement Hip-Hop est un mode de vie qui consiste à évoluer sur le plan social d'une manière pertinente et positive.
Le sens du terme Hip-Hop est lié au contexte socio-économique américain des année 1960.

1. Contexte socio-économique des années 1960

Cet art de rue est né dans les années 1970 aux Etats-Unis dans la ville de New-York. C'est la conséquence du précaire contexte économique et social des communautés afro et latino-américaines.

En effet dans les années soixante, les industries quittent les quartiers (Bronx, Harlem, Brooklyn), se délocalisent pour s'installer dans des parcs industriels en banlieue New-yorkaise (principalement au nord). La ségrégation raciale étant institutionnalisée, les Blancs quittent les quartiers pour suivre le travail et habiter au alentour des usines. La politique de l'urbanisme conduit à la destruction des immeubles anciens plutôt qu'à leurs restaurations. Rapidement, la valeur immobilière chute dans ces ghettos où les conditions de vie se dégradent fortement. La communauté afro et latino-américaine reste parquée dans les quartiers, repliée sur elle-même, pendant que les Blancs profitent du "rêve américain". L'harmonie entre ces deux ensembles se brise peu à peu où un clivage sociétal s'installe sur le critère raciale.
Ces ghettos sont de plus en plus négligés par l'Etat. L'instabilité sociale, le banditisme urbain et le trafic de drogue font partie du quotidien des quartiers de New-York dès les années 1970. Certains endroits, contrôlés par des gangs, sont difficilement accessibles pour la police, les ambulances, et deviennent peu à peu des zones de non-droit. L'espoir du rêve libéral américain s'évapore dans ces quartiers qui sont livrés à eux-même.

2. Effets de la ségrégation raciale

A. Mouvement politique

Des groupes identitaires se forment progressivement dans les ghettos revendiquant l'égalité des droits, la reconnaissance d'une identité noire et luttant contre le racisme pour résumer, l'abrogation de la ségrégation raciale institutionnelle. Ce sont, soit des mouvements politiques pacifistes (Black Muslims de Malcom X et Black Power dirigé par Martin Luter King) ou révolutionnaires (Black Panters). Toutes ces organisations sont réprimées par l'ordre, infiltrées et démantelées par le F.B.I. et leurs leaders assassinés.
Toutes les manifestations pacifistes sont automatiquement interdites et fortement réprimandées par la police. Les chiens sont lâchés sur la foule et toutes personnes interpellées terminent en prison.

B. Mouvement artistique

En parallèle, la revendication politique de la communauté des ghettos américains se fait à travers l'art. En effet, la musique noire américaine s'impose à travers le soul et la funk avec des artistes tel que James Brown ou Stevie Wonder. Ces artistes utilisent le support musical dans un état d'esprit positif pour exprimer leurs protestations sociétales.
La culture Hip-Hop naît de ce genre musical positif, revendicatif.

3. La naissance du Hip-Hop

Accéder aux conservatoires pour comprendre les tenants et aboutissants de la musique noire (soul et funk), apprendre à composer en maîtrisant les instruments et prendre des cours de chant avec des experts n'est pas accessible à la population vivant dans les ghettos américains parce que l'entrée dans ces écoles est onéreuse. En effet, ces familles sont fortement impactées par le chômage, devenu la norme dans ces quartiers.
C'est pourquoi au sein du Bronx, des fêtes de quartiers se mettent en place progressivement.

A. Le Djing

Parallèlement aux manifestations politiques dans les années soixante, certains habitants du quartier branchèrent leurs postes stéréos dans la rue diffusant la musique noire américaine. La population du ghetto se retrouvait pour danser et faire la fête dans une ambiance conviviale. Au début des années soixante-dix, l'art du Djing se met en place dans ces fêtes de quartiers improvisées.
Le Disc-Jockey (DJ), armé de deux platines, d'une table de mixage et d'un amplificateur, passait des disques vinyles. Parfois, le DJ faisait des breaks entre deux morceaux. C'est à dire qu'il prenait un court extrait d'une oeuvre (de quelques secondes) pour en faire une boucle rythmique. Cela avait pour but de maintenir le public en haleine en amorçant le prochain titre musical. Cela donné lieu à une sonorité jusqu'ici inconnu, un nouveau style musical basé sur des résonances soul, funk, reggae, disco sur un rythme linéaire.

B. Le break-danse

Des personnes du public dansaient sur les breaks mais d'une manière atypique, contrairement lors de la diffusion d'oeuvre intégrale. Cette danse était accès uniquement sur le rythme. Les B-boy (nom attribué aux danseurs de break) s'exprimaient dessus à travers des formes acrobatiques debout et même au sol.

C. Le MCing

Vu le succès de ces manifestations publiques, les DJ se sont rapidement entourés de maîtres de cérémonie afin de chauffer le public pendant les breaks. Cette discipline aussi appelée MCing, laissait la liberté aux MC's de s'exprimer en rythme et en rime d'une manière généralement improvisée (freestyle). Il devient rapidement complémentaire du DJ.

4. Le mouvement Hip-Hop

Alors que les conflits entre gangs font rage dans les ghettos New-yorkais, des personnes se mobilisent en utilisant le Hip-Hop comme support constructif pour lutter contre la criminalité inter-quartier et proposer un outil accessible à tous afin de s'échapper au vice de la rue.

C'est pourquoi en 1973 un ancien chef de gang (Bronx River Projects), Kevin Donovan (qui a pour blaze Africa Bombaataa), a crée un mouvement sous le nom de The Organisation. Ce groupe a pour but de réunir différentes personnes d'une même zone de quartier s'exprimant à travers la musique, la danse ou la peinture. Dès 1975 et suite à l'assassinat d'un des membres fondateurs de The Organisation (Soulski), ce mouvement change de nom pour devenir la Zulu Nation.
La Zulu Nation est structurée administrativement, porteuse de valeur telle que la non-violence avec un slogan : "Peace?Love?Unity, Get busy ! Moove ! Having Fun". Cette organisation crée des manifestations gratuites à un rythme régulier dans la rue principalement ou dans des établissements publics voir privés. Au lieu de s'affronter en utilisant des armes à feu entre personnes de quartier différent, elle organise des battles (compétitions) de danse, de Djing, de graffiti et de MCing où le public évalue les prestations des différents crews (équipes) en utilisant l'applaudimètre.
La Zulu Nation est à l'origine de l'évolution du MCing vers le rap, où des personnes écrivent des textes et les scandent sur des compositions de DJ (en utilisant le sampling). Des battles de rap voient le jour. La rue devient le lieu d'exposition du mouvement Hip-Hop.

Fin 1970, des grands labels constatent que le rap est le nouveau style musical. Le premier rappeur qui signe chez un Major (Mercury) vient de Harlem. C'est Kurtis Blow. Il est classé dans le Top 5 avec son single "The Breaks" en 1980. Désormais le rap est le nouveau courant musical et dépasse rapidement les frontières.

Une Zulu Nation officielle est créée en France dans les années 1980, respectant par conséquent ses codes et ses valeurs avec en sa tête Dee Nasty, un DJ français. Le mouvement Hip-Hop débarque en France avec dans un premier temps la popularisation et la médiatisation du volet danse.

Conclusion

Le mouvement Hip-Hop est né aux Etats-Unis dans un contexte socio-économique précaire ciblant les communautés afro et latino-américaines. La ségrégation raciale institutionnalisée provoque au milieu des années soixante, des manifestations qui finissent dans le sang. L'art était la solution pacifique pour faire passer des messages politiques.

De plus, les Streets Party (fêtes Hip-Hop dans la rue) permettaient aussi aux personnes des ghettos de s'affronter et de développer l'esprit de compétition d'une manière pacifiste et non-violente. Le rap sert entre autre, de décharger toute la pression du quotidien dans un esprit créatif et artistique (certes parfois d'une façon violente mais c'est le reflet de leur vie).

Hors deux générations plus tard, il n'est pas rare que des personnes ayant de haute responsabilité, dénoncent le mouvement Hip-Hop. D'après eux, c'est la cause principale de la violence surgissant dans les cités ou dans les zones du territoire en difficultés. On ne règle pas un problème en s'accent sur ses effets mais bien sur sa cause. De plus, certains rappeurs français ou américains, font le jeu des politiques en dénaturant l'esprit initial, positif du Hip-Hop.

L'utilisation initialement positive
du mouvement Hip-Hop,
s'arrête à la raison du Nouvel Ordre Mondial

Article publié le, 19/02/2015
Sources
http://www.theatresendracenie.com/educ_09_10/DP/DPhiphop.pdf http://thebackpackerz.com/culture-larrivee-du-hip-hop-en-france/ https://www.cairn.info/revue-herodote-2006-3-page-44.htm http://www.academia.edu/841520/les_%C3%A9tudes_sur_le_hip-hop-synth%C3%A8se_bibliographique

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Le Hip-Hop est un mouvement culturel urbain. D'un point de vue étymologique, le " Hip" signifie en argot américain la débrouillardise intelligente et le " Hop" signifie aller de l'avant. En conséquence, le mouvement Hip-Hop est un mode de vie qui consiste à évoluer sur le plan social d'une manière pertinente et positive.