# data[].attributes.body
Het impressionisme is een kunststroming, ontstaan vanuit de schilderkunst. De stroming dateert uit het eind van de negentiende eeuw. Ze haalden hun inspiratie uit verschillende stromingen, namelijk uit het classicisme, de romantiek en het realisme. Zo combineerden ze bijvoorbeeld de gewone levens met heldere kleuren om iemand toch te raken. Frankrijk was de koploper van het impressionisme, mede omdat Parijs het centrum van de wereld was. De stad werd door een architect heraangelegd en er werd zelfs een riolering aangelegd. Dat gaf de stad meer aantrekkingskracht. Rijke burgers gingen daar dan ook massaal wonen. Zo ontstaat een nieuwe klasse, de burgerij. Zij leefden 'la vie moderne'. De burgerij wilde leven in een sfeer die mooi en leuk is. Hierbij horen ook feestjes waarbij men geniet van absint en prostituees.

# data[].attributes.body
In de negentiende eeuw is het fototoestel uitgevonden. Met de komst van de camera, kon een moment precies worden vastgelegd. Voor die tijd streefden kunstenaars ernaar om alles zo realistisch mogelijk weer te geven. Hoe realistisch je ook kan schilderen, een foto blijft preciezer. De essentie van de kunst werd dan ook in vraag gesteld. De kunst moest dus iets anders verzinnen. Ze legden de nadruk meer op het gevoel in plaats van de realiteit.

# data[].attributes.body
Er was jaarlijks een salon in Parijs. Als je er toe wilde dienen, dan moest je kunstwerk daar tentoongesteld worden. Alle mogelijke kopers waren dan ook aanwezig op dat salon. Het Jaarlijkse Salon was overigens niet het enigste salon in Parijs, toch was dat wel de belangrijkste. Helaas werkte het Jaarlijkse Salon met een jury. Als de jury het kunstwerk niet goedkeurde, dan werd het niet tentoongesteld. Een aantal schilders, Pissarro, Monet, Renoir, Degas, Sisley, Bazille en Guillaumin, wilde onder andere spelen met licht op een manier dat fotografie dit niet kan. Zo maakte ze een aantal kunstwerken, maar deze kwamen niet langs de jury. Monet was een rijke man en met zijn geld startten de 5 mannen hun eigen salon: Salon de Refusé.

# data[].attributes.body
Er bestaat geen goede manier om een impressionistisch kunstwerk te maken. Renoir zei ooit: ' 'Ik heb geen regels of methodes. Iedereen mag komen kijken wat ik gebruik of mij bij het schilderen gadeslaan. Ze zullen zien dat ik geen geheimen heb'. Toch zijn er wel een aantal terugkerende elementen. Impressionistische kunstenaars halen hun inspiratie meestal uit alledaagse dingen zonder verdere boodschap of doel, zoals een vrouw dat een kopje koffie drinkt. Ook schilderen ze meestal in de buitenlucht waardoor het contrast van kleur en licht erg belangrijk werd. Ook werden de kleuren feller en intenser. Tenslotte werd de impressie heel belangrijk en werd het kunstwerk als klaar beschouwd zodra de impressie werd vastgelegd. Daarom ziet het werk er vaak onaf uit en zijn er zichtbare vlekken.

# data[].attributes.body
Monet was een Frans impressionistische kunstschilder. Hij is geboren in Parijs en gestorven in Giverny. Hij begon met schilderen bij Charles Gleyre. Hij was goed bevriend met Renoir, Degas, Bazille, Manet, Sisley en Cézanne, maar hij had een ongebruikelijke liefdesverhouding dat er toe leidde dat het contact tussen hem en zijn vrienden verloren ging. Toen Monet 86 was, stierf hij aan longkanker.
Jean Monet on his hobby horse is in 1972 gemaakt door Monet. Jean Monet was zijn oudste zoon en is vaker terug te zien op zijn schilderijen. Op het schilderij is Jean te zien in hun tuin op zijn favoriete speeltje. Het schilderij is gemaakt van olieverf en is te zien in het Metropolitan Museum.
Verschillende kenmerken van het impressionisme zijn terug te zien in het schilderij. Monet heeft het geschilderd in de buitenlucht, het thema is alledaags en het schilderij ziet er niet strak afgewerkt uit. Er zijn nog altijd vlekken zichtbaar.

# data[].attributes.body
Het fauvisme stond aan het begin van de moderne kunst, ontstond zelf begin 20e eeuw in Frankrijk. De kunstenaars wilden benadrukken dat ze vrij waren, aan niemand moesten gehoorzamen en geen regels moesten volgen. De meeste kunstenaars van het fauvisme baseerde zich op de Vincent van Gogh, een oudere kunstenaar die geen impressionist was maar toch eenzelfde passie had voor felle kleuren. Dit zagen de fauvisten ook als een manier om hun vrijheid te verkrijgen. Deels hierdoor zijn gebruik van kleur en vorm, versimpelen, blijheid, expressie, intensiteit en abstraheren de belangrijkste kenmerken van deze stroming. Veel van deze kenmerken komen overeen met die van het impressionisme,  aangezien ze ook hier door de invloed van fotografie af willen stappen van de werkelijkheid. Hiervoor gaan ook zij kleuren gebruiken, vluchtig schilderen, niks aflijnen, ... Kortom ze gaan beide vernieuwen.
Een andere zeer belangrijk en typerend aspect van het fauvisme is dat het geen vastgelegde groep schilders waren, maar individuele kunstenaars met dezelfde visie en passie voor iets nieuws. Een belangrijk voorbeeld en een kenmerkend persoon is Matisse. Onderstaand schilderij is een van hem, genaamd Green Stripe en geschilderd in 1905. In dit schilderij zie je ook duidelijk dat ze afstappen van de werkelijkheid. Normaal schilderden ze portretten maar door de opkomst van fotografie is dit niet meer nodig, dus zocht men iets nieuws om de aandacht te krijgen. Het fauvisme kende vooral schilderijen.

# data[].attributes.body
Deze Italiaanse stroming, van 1909 tot 1914 is weer een andere kunststroming. Nog voor de 1ste wereldoorlog begon, gaven de kunstenaars een reactie op de levensstijl van voor de oorlog, het brave leven. Dit kenmerkt ook in alle kunstwerken, je ziet adrenaline: de snelheid, agressie, oorlog, kracht, strijden. In deze stroming verheerlijken ze ook het moderne leven, er zijn nieuwe uitvindingen, het gaat goed met de technologie. Kortom het gaat goed met de mensen. Deze stroming heeft niet lang bestaan aangezien de oorlog in Italië bezig was, achteraf werd de stroming wel terug opgekapt door andere kunstenaars. Het futurisme is een gevolg van zijn nevenstroming het kubisme. De futuristische kunstenaar Marcel Duchamp heeft zich ook bezig gehouden met het kubisme. 'Naakt van de trap afdalend' is een futuristisch kunstwerk van Duchamp. Je ziet duidelijk het dynamische, de krachtige lijnen, zelf de agressie. Ook hier stappen ze af van de werkelijkheid, je ziet niet meteen dat dit iemand is die van de trap afloopt, naakt.

# data[].attributes.body
Deze stroming was actief in de 20e eeuw, specifieker rond 1905 tot 1940, en vooral in Duitsland. Het expressionisme uit zich niet enkel in de schilderkunst, maar ook in de literatuur, muziek, architectuur, toneel, ... De kunstenaars willen vooral hun gevoelens weergeven door kleur, beweging, expressie, vervorming van de werkelijkheid,... Hierin zit een verschil met het impressionisme, waar ze toch nog vasthouden aan de werkelijkheid. Expressionisten kijken vooral naar het onderbewuste wanneer ze naar de werkelijkheid kijken, dit onderbewuste gaan ze dan schilderen. Door deze werk wijze komen er veel nieuwe vormen in de werken, wat niet mogelijk zou zijn als je in een stroming zit waar de kunstenaar zich aan regels moeten houden. Daarom is er één regel: er zijn geen regels. Een beetje tegenstrijdig maar het is wel zo.
Een bekend voorbeeld van het expressionisme is 'De schreeuw' van Munch. In dit kunstwerk zie je veel onrealistische kleuren dit heeft Munch gedaan zodat zijn gevoel benadrukt wordt, ook zie je geen strakke lijnen. Munch en veel expressionisten stappen af van het lijnen. In dit voorbeeld komt de emotionele toestand van de kunstenaar zeer goed uit, je krijgt geen goed gevoel in ieder geval. Dit was ook zo bij Munch zelf, hij was zeer labiel en had problemen, vooral met vrouwen.

# data[].attributes.body
Een andere nevenstroming in de moderne kunst is het kubisme, ook deze is uit de 20e eeuw. Binnen het kubisme zijn er nog twee onderverdelingen te maken, analytisch kubisme en het synthetisch kubisme. Kubisten reageren vooral op de fotografie, met de ingesteldheid 'als je de werkelijkheid wilt zien, neem dan een foto'.  Dus de analystische kunstenaars gaan alles voor ze beginnen analyseren, zorgen dat ze de hele structuur zien. Sommigen halen het voorwerp helemaal uit elkaar om er zeker van te zijn dat ze alles hebben. Door de manier waarop ze te werk gaan creëren ze een nieuwe werkelijkheid, ze gaan wat ze schilderen voorstellen op de manier dat zij het willen zien niet zoals het er echt uitziet. Heel belangrijk is dat er meestal maar in één kleur gewerkt wordt, dit houdt namelijk de analyse tegen. Ook is het aspect tijd een belangrijk kenmerk in de ogen van de kubisten.
Een voorbeeld van een kubistisch kunstwerk is 'Les demoisselles d'Avignon' van Picasso. Dit kunstwerk is niet in één kleur geschilderd, dit is dan ook in de begin jaren van het kubisme gemaakt. Daardoor is dit ook niet compleet kubistisch, maar toch een mooi voorbeeld. Je ziet dat dit niet echt kan zijn, je ziet vijf naakte vrouwen, maar ook weer niet. Benen zijn hoekig, gezichten vervormd, het belangrijkste is dat de vormen los komen en belangrijk zijn. Het is geen foto, dat is de bedoeling. Dit is ook een voorbeeld van het analytisch kubisme.
Het synthetisch kubisme stapt nog verder af van het verhaal en de werkelijkheid. Bij synthetisch kubisme spreekt men ook vaak over object trouvés, aangezien ze puur vormen gaan gebruiken. Dit zorgt ervoor dat alles zijn originele betekenis verliest.

# data[].attributes.body
Wellicht de kortste stroming van ze allemaal is het dadaïsme, van 1916 tot 1920. Dit komt door hun doelstelling: mensen choqueren en grenzen verleggen. Aangezien je niet eeuwig kan choqueren, dit uit zich in de korte duur. Ze hadden net deze doelstelling omdat de dadaïsten geloofden dat de mens de schuld is van jaren lang ellende, bederf, dood, .... Dit komt omdat de mens dom en ijdel is. Natuurlijk komt dit niet zomaar, de 1e wereldoorlog is net achter de rug wat ervoor zorgt dat er een nieuwe tendens ontstaat die zich weer afzet tegen de wereld. In hun kunst uit zich dit door dat ze alles gaan transformeren tot iets anders en het gebruik van nihilisme. Op deze manier verplichten ze mensen om na te denken en zo iets bij te leren . Vele dadaïsten gebruikten readymade in hun werken, dit zijn voorwerp die al bestaan die ze gaan gebruiken om iets nieuws te maken. Ze vonden het ook leuk om hun werken anti-kunst te noemen, omdat het zo ver afboog van alles hiervoor. Nog een andere overtuiging van de dadaïsten is absolute artistieke vrijheid, dit is een echte ideologie van de stroming. De kunstenaar zelf samen met de markt (mensen die er voor openstaan deze werken te kopen) bepalen de markt, geen salons, geen jury, alleen zij. Deze gedachte leefde ook voort in de volgende stromingen.
Een goed voorbeeld van het dadaïsme is Duchamp's 'fietswiel op kruk'. Hierin zie je veel kenmerken van het dadaïsme:
- nihilisme: mee dan een fietswiel op een kruk
- readymade: Duchamp gebruikt voorwerpen die al bestaan, een fietswiel en een kruk
- de betekenis is niet voorgekauwd, je moet echt nadenken
- choquerend effect: voor de bevolking die vervormde vrouwen of aparte portretten al choquerend zijn, is de aanpassing groot naar een simpel fietswiel op een kruk

# data[].attributes.body
Het surrealisme is een echte opvolger van het dadaïsme in 1920, het begon in de literatuur en brak daarna ook door naar o.a. schilderkunst. Surrealisten bouwden verder op de ideeën van de dadaïsten, daarbij werden ze ook geïnspireerd door neuroloog Freud. Hij spreek van een onderbewuste in de mens, voor de surrealisten was dit het eindpunt. Als je volledig je ziel of het onderbewuste bereikt dan ben je er. Je moet automatisch vooruit gaan (écriture automatique), je schakelt je verstand uit en je ziel zal al de rest doen. In de zoektocht naar het onderbewuste verliezen ze ook volledig het geloof in de werkelijkheid, ze focussen zich enkel nog op het onderbewuste en daarbij ook nog dromen. Dit veroorzaakt een gevoel van vervreemding, het lijkt zo ontzettend realistisch dat het vreemd is dat het niet zo is, het lijkt zelfs een foto. Een zeer bekende en Belgische surrealist is René Margritte, zijn werken voldoen volledig aan de kenmerken van het surrealisme. Een voorbeeld hiervan is 'Rijk der lichten', dit schilderij lijkt zo levensecht dat het net een foto kon zijn. Toch kon je ook net in een droom zitten aangezien het onderaan donker is, terwijl het in de lucht klaarlichte dag is. Net zoals in een droom doet de tijd er niet toe, dit voorbeeld komt zelfs filosofisch over. Niet zonder reden aangezien ook Margritte schildert om de mens na te doen denken. Je kan ook niet anders dan er over na denken, je zit dan ook met dat gevoel van vervreemding.

# data[].attributes.body
Heeft dit invloed gehad op de kunst van vandaag? Ja, ook op de dag van vandaag zie je de restanten. Kunstenaars houden nog steeds niet van regels, denken abstract... dit zie je ook. Ze doen gewoon waar ze zin in hebben. Gewoon één streep op een doek? Dit is kunst. Een grote ballonnen hond. Dit is ook kunst.