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Au Moulin Rouge
La Blanchisseuse
Marcelle Lander dansant le boléro dans Chilpéric
Retrato de Vincent van Gogh
Salón de la Rue des Moulins

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La obra de Toulouse-Lautrec se caracteriza por su estilo fotográfico, al que corresponden la espontaneidad y la capacidad de captar el movimiento en sus escenas y sus personajes, siendo el suyo un estilo muy característico. A esto hay que añadir la originalidad de sus encuadres, influencia del arte japonés, que se manifiesta en las líneas compositivas diagonales y el corte repentino de las figuras por los bordes. Poseía una memoria fotográfica y pintaba de forma muy rápida.
Fue la vanguardia del modernismo y del art nuveau.
Fue fundamentalmente un dibujante e ilustrador, tareas que le permitieron subsistir. Sus pinturas al óleo son escasas y apenas las expuso en vida.
Fue muy popular por sus ilustraciones y carteles publicitarios.

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El Cristo amarillo
Cuidador de Cerdos
Area Area
Mujeres de Tahití
¿De donde venimos?, ¿Qué somos?, ¿A dónde vamos?

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Su estilo evoluciona al sintetismo y se inspira en el arte indígena, vidrieras medievales y en las estampas japonesas.
Gauguin, como otros de sus contemporáneos empleó una técnica para pintar en lienzo conocida como peinture à l'essence. Para esto, el óleo es drenado de la pintura y el residuo de pigmento es mezclado con trementina.
Gauguin comenzó a usar la proximidad en colores análogos para lograr un efecto silenciado y poco tiempo después de esto también logró avances en el color no representativo, creando lienzos que tenían una existencia independiente y vitalidad por sí solos. Sus figuras humanas en esta época eran también un recuerdo de su amorío con las impresiones japonesas.
También se vio inspirado por el arte folclórico. Buscaba una pureza emocional expuesta en sus temas, que estuviera transmitida de forma directa, enfatizando formas grandes y líneas verticales que claramente definieran forma y contorno. Así mismo utilizó decoración formal compleja y colores en patrones abstractos, intentando proveer armonía entre hombre y naturaleza.

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Paleta oscura: Su periodo holandés temprano se centró en la vida de los campesinos y en los trabajadores pobres. Utilizó técnicas de iluminación fuertes en estas pinturas, junto a una paleta oscura, como se ve en "Los comedores de patatas" (1885).

Impresionismo: Cuando Van Gogh comenzó a estudiar arte en París en 1886 conoció a Gauguin, Pissarro y Monet. En Francia, el artista comenzó a aligerar su paleta y la pintura con breves pinceladas. Los artistas capturaron sus imágenes usando colores vivos en lugar de pintar con detalles.

Expresionismo: El arte de Van Gogh también encarna el estilo altamente emotivo del expresionismo. En este estilo, transmite su interpretación y percepción del mundo que nos rodea a través de su arte.

Puntillismo: Empleó una pincelada corta y ondulante en sus pinturas, una forma modificada del puntillismo que le dio a su pintura un sentido extravagante y de movimiento. El uso de pequeños puntos de color le daba la técnica una sensación de vibración cuando se veía desde una distancia.

Empaste: Pintó una serie de cipreses, campos de trigo, huertos florecientes y florales usando empasto pintado. Estas obras incluyen "Huertas en flor", "Olivos con el Alpilles", "Cipreses", "Campo de trigo con cipreses" y "La noche estrellada".esta técnica de pintura utiliza pintura densamente texturada, lo que produce una impresión visible de cada trazo de pincel.

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Produjo todo su trabajo (unas 910 pinturas y 1100 dibujos) durante un período de solamente 10 años hasta que sucumbió a la enfermedad mental que posiblemente fue un trastorno bipolar o un síndrome de epilepsia. Es de gran influencia en el postimpresionismo, expresionismo, fauvismo y los principios del arte abstracto.

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Le Château Noir
Los Grandes bañistas
Los jugadores de cartas
Naturaleza muerta
La casa del ahorcado

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Tiene interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas.
Buscaba una objetividad, estructurada mediante la graduación metódica del color y el espacio.
Tenía una concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos. Emplea colores contrastantes para definir los planos y formas.
Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas. Utiliza colores puros con gran carga emotiva y modulados, tiene interés por lo exótico y los bajos fondos.

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Frente a la situación de pobreza y precariedad de los obreros, surgieron críticas y fórmulas para tratar de darles solución; Estos elementos fueron decisivos para el surgimiento de los movimientos reivindicativos de los derechos de los trabajadores.

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La revolución industrial había dio lugar a que en el siglo XIX existiese una burguesía que ignora la existencia de un proletariado obrero con pésimas condiciones de vida.
El proletariado urbano como consecuencia de la revolución agrícola y  causó que los obreros agrícolas emigraran a las ciudades y se convirtieran en trabajadores industriales.
Existe una carencia de habitaciones, vivían en espacios reducidos sin las mínimas condiciones, comodidades y condiciones de higiene, largas horas de trabajo, en las que participaban hombres, mujeres y niños.
La burguesía industrial se fortaleció en el poder económico y social , se impuso el sistema económico capitalista. Empresarios se hacían ricos a costa de bajos costos de producción.
Como consecuencia del nuevo orden social, surgen movimientos que idealizan la vida rural, y escritores y artistas que, a través de sus obras, denuncian la hipocresía social, la dura vida de los campesinos, la explotación de los pobres, la prostitución, y llaman la atención sobre los problemas que afectan a la sociedad.

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Término histórico-artístico que se aplica a finales del siglo XIX y principios del XX posteriores al impresionismo. Lo acuñó el crítico británico Roger Fry a causa de una exposición de pinturas de Cézzane, Gauguin y Van Gogh que se celebró en Londres en 1910. Este término engloba diversos estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de este