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Porträtmalerei ist seit vielen Jahrhunderten ein unglaublich beliebtes Genre der Malerei. Die meisten Künstlerinnen und Künstler haben im Laufe ihrer Karriere mit irgendeiner Form der Porträtmalerei experimentiert, und einige von ihnen haben die berühmtesten Porträtgemälde aller Zeiten geschaffen. Obwohl sie so bewundert wird, ist die Porträtmalerei eines der schwierigsten Genres in der Kunstwelt, das es zu meistern gilt. Im Folgenden werfen wir einen Blick auf 15 der berühmtesten Porträtmaler, die jemals gelebt haben, sowie auf ihre ikonischen und immer noch verehrten Kunstwerke.
Was sind Porträtgemälde?

Das Porträt gilt als das am weitesten verbreitete Genre in der Malerei und wurde von den meisten Künstlern irgendwann einmal versucht. Der Begriff „Porträtmalerei" wurde entwickelt, um sowohl die dargestellte Person als auch das Gemälde selbst genau zu klassifizieren. Da sich dieser uralte Stil durch die Darstellung anderer Menschen definiert hat, wurde im Laufe der Jahre eine umfangreiche Sammlung berühmter Kunstporträts zusammengestellt, zu der verschiedene einflussreiche Malerinnen und Maler beigetragen haben.

Die Porträtmalerei gilt als die anspruchsvollste Form der Malerei überhaupt, da sie eine eifrige Schärfe erfordert, um die menschliche Gestalt bis ins kleinste Detail zu porträtieren. In der Regel versuchen Künstler/innen, die ein Porträt malen, ein genaues Abbild ihrer Person zu schaffen und dabei deren körperliche, geistige und sogar spirituelle Eigenschaften auf bewundernswerte Weise zu betonen.

Dirck Jacobsz. ; Jacob Cornelisz. van Oostsanen malt ein Porträt seiner Frau (1550) von Dirck Jacobsz., Public domain, via Wikimedia Commons

Viele der besten Künstler der Geschichte hatten ein bemerkenswertes Talent, das es ihnen ermöglichte, das Wesentliche der menschlichen Gefühle in einem einzigen Porträt auszudrücken. Oft haben diese Künstler die menschliche Anatomie bis ins kleinste Detail studiert, so dass sie die Feinheiten in jeder kleinen Veränderung des Ausdrucks genau verstehen und in ihren Kunstwerken darstellen konnten. Interessanterweise sind bei der Betrachtung der berühmtesten Porträtgemälde aller Zeiten die Künstler meist allgemein bekannt, während das eigentliche Thema des Werks weniger offensichtlich ist.

Diese berühmten Porträtmalerinnen und -maler schufen in der Regel Kunstwerke auf der Grundlage von Aufträgen für öffentliche und private Gruppen, wobei die Gemälde als Erinnerung an die Wohlhabenden und Einflussreichen dienten. Wenn man die berühmtesten Porträtgemälde betrachtet, die im Laufe der Jahre entstanden sind, darunter sowohl Gruppen- als auch Selbstporträts, wird deutlich, welch großen Einfluss diese spezielle Form der Malerei auf die Kunstwelt hatte.

Unsere Top 15 der berühmtesten Porträtgemälde aller Zeiten

Im Laufe der Geschichte haben berühmte Kunstporträts und Künstler die Kunstwelt dominiert. Das liegt zum einen an der hohen Kunstfertigkeit, die für die Herstellung von Porträts erforderlich ist, und zum anderen an der großen Wirkung, die bestimmte Künstler auf ihr Publikum hatten. Wenn du bestimmte Porträts vergleichst, stechen einige aufgrund des gewählten Themas, der Art, wie das Werk gemalt wurde, oder sogar wegen des Künstlers selbst mehr heraus als andere.

Mona Lisa (1503 - 1506) von Leonardo da Vinci

Das wohl berühmteste Porträt der Kunstgeschichte und das bekannteste Kunstwerk ist die Mona Lisa, die von Leonardo da Vinci zu Beginn des 16 Jahrhunderts gemalt wurde. Sowohl die technischen Aspekte des Gemäldes als auch das eigentliche Motiv haben die Betrachter seit Jahrhunderten fasziniert und großes Interesse hervorgerufen.

Wenn du dir die Komposition der Mona Lisa ansiehst, wird durch die Position ihrer verschränkten Arme auf subtile Weise ein Dreieck gebildet, das zu ihrem Kopf hinaufführt. Diese Pose war zu der Zeit zwar bekannt und beliebt, aber die nuancierte Art, wie da Vinci sie einfing, half, die ganze Aufmerksamkeit auf ihr interessantes Gesicht zu lenken.

Obwohl sie als das größte Kunstwerk aller Zeiten bezeichnet wird, haben einige Kunsthistoriker die Mona Lisa „überbewertet". Das liegt vor allem an ihrer geringen Größe. Manche glauben, dass da Vinci das Kunstwerk unvollständig gelassen hat, weil ihr die Augenbrauen fehlen. Die Mona Lisa erlangte erst 1911, nachdem sie gestohlen worden war, weltweite Berühmtheit und wurde schließlich zum meistbesuchten, meistbeschriebenen und meistparodierten Kunstwerk der Welt. Im Jahr 2016 brach sie den Guinness-Weltrekord für eine Versicherungssumme von 100 Millionen Dollar und im Jahr 2021 ist die Mona Lisa über 870 Millionen Dollar wert.

Vertumnus (1591) von Giuseppe Arcimboldo

Es ist unmöglich, den Malstil von Giuseppe Arcimboldo nicht zu erkennen, denn der Renaissance-Künstler war berühmt dafür, seine Porträts ausschließlich aus Früchten, Gemüse und Pflanzen zu malen. Arcimboldo, der für seine skurrilen Porträts bekannt ist, konnte seine Porträtierten durch die Verwendung einer Vielzahl von Gegenständen einigermaßen genau darstellen. Vertumnus sollte den Heiligen Römischen Kaiser Rudolf II. darstellen, der der römische Gott der Metamorphosen in der Natur und im Leben war.

Giuseppe Arcimboldo; Vertumnus oder Rudolf II. von Hamburg (1590) von Giuseppe Arcimboldo, Public domain, via Wikimedia Commons

Trotz Arcimboldos spielerischer Herangehensweise an die Porträtmalerei ist Vertumnus unglaublich präzise in seiner Gestaltung, denn jedes Detail des ausdrucksstarken Gesichts des Kaisers wird durch ein anderes Nahrungsmittel oder eine Pflanze dargestellt. Auch wenn das berühmte Porträt auf den ersten Blick albern wirken mag, kann man die große Mühe erkennen, die Arcimboldo in sein Werk gesteckt hat, denn sogar die einzelnen Zähne sind sichtbar.

Obwohl Vertumnus alles andere als realistisch ist, muss das reine Talent von Arcimboldo gelobt werden. Auch wenn er grüne Bohnen, rote Früchte und Äpfel gewählt hat, um markante Merkmale darzustellen, befolgte Arcimboldo dennoch die meisten Prinzipien für typische Porträts der damaligen Zeit. Während der gedämpfte schwarze Hintergrund den Standards für Porträts entsprach, wählte er auch die Objekte sorgfältig aus.

Indem er Blumen und Früchte aus allen Jahreszeiten darstellte, symbolisierte Arcimboldo auf subtile Weise den Überfluss und die Harmonie der Herrschaft Kaiser Rudolfs. Da er kein beliebter Herrscher war, können wir nur vermuten, dass Arcimboldo ein wenig schmeichelhaftes Bild von ihm malen wollte. Ein möglicher Grund dafür könnte sein, dass Kaiser Rudolf ein großer Förderer von Arcimboldos Kunst war.

Die Milchmagd(um 1658) von Johannes Vermeer

Das Gemälde Die Milchmagd, auch „Die Küchenmagd" genannt, wurde von dem niederländischen Künstler Johannes Vermeer gemalt, der zu den großen Meistern des Goldenen Zeitalters der Niederlande gehörte. Das Gemälde zeigt eine alltägliche und häusliche Szene mit einer Küchenmagd, die Milch aus einem Krug einschenkt, und unterscheidet sich stark von Vermeers anderen Werken. Denn es war das erste Mal, dass er eine einfache und robuste ältere Frau als Motiv wählte, im Gegensatz zu den wohlhabenden und eleganten jungen Damen, die er normalerweise malte.

Das Milchmädchen (um 1660) von Johannes Vermeer;Johannes Vermeer, Public domain, via Wikimedia Commons

Die Milchmagd gilt als eines von Vermeers bemerkenswertesten Werken, denn seine Fähigkeit, eine banale Szene aus dem Alltag so ehrlich einzufangen, wurde sehr bewundert. Was Die Milchmagd zu einem so interessanten Porträt macht, ist die völlige Stille, die Vermeer erreicht hat. Abgesehen vom Einschenken der Milch, das die ganze Aufmerksamkeit der Dame auf sich zieht, bewegt sich nichts in der Komposition.

Die Milchmagd steht wie eine Statue in einem hell erleuchteten Raum und lenkt unsere Aufmerksamkeit auf ihre einfache Aufgabe. Da Vermeer ihre Figur mit einer leicht gesenkten Perspektive malte, bot er den Betrachtern eine sehr monumentale Figur zum Betrachten und Nachdenken. Durch seinen Umgang mit Perspektive und Licht schuf Vermeer eine realistisch wirkende Küche, die bis auf die Tätigkeit des Milchmädchens kahl erschien.

Selbstporträt (1660) von Rembrandt van Rijn

Ein weiteres berühmtes Porträtgemälde auf unserer Liste, das von einem namhaften Künstler geschaffen wurde, ist das Selbstporträt, das von dem berühmten Rembrandt van Rijn gemalt wurde. Rembrandt, der als Maler des Lichts bekannt ist, erklärte, dass seine Farbpalette nur aus dunklen Farben besteht, weil er der Meinung war, dass das Licht das Hauptthema in einem Gemälde sein sollte. Während seiner Karriere malte Rembrandt über 40 verschiedene Selbstporträts und schuf das Selbstporträt, als er 54 Jahre alt war. Dieses Gemälde zeichnete sich besonders durch seine faltige Stirn und seinen besorgten Ausdruck aus.

In diesem Porträt hat Rembrandt sich selbst schonungslos dargestellt, da er die Zeichen des Alterns durch die Art und Weise, wie er sein zerfurchtes Gesicht malte, deutlich zu erkennen gab. Zusätzlich zu den Falten auf der Stirn malte Rembrandt dicke Tränensäcke unter den Augen, die auf extreme Müdigkeit schließen lassen, sowie ein Doppelkinn.

Zu der Zeit, als das Selbstporträt gemalt wurde, hatte das Porträt noch nicht den Unterton einer großen persönlichen Entdeckung. Das kam erst später in der Zeit der Romantik, was bedeutete, dass Rembrandts Selbstporträt nur eine Möglichkeit war, zu dokumentieren, wer er im 17 ten Jahrhundert war. Als Rembrandt das Selbstporträt schuf, hatte er seine Frau und eines seiner Kinder verloren und war nur knapp dem Bankrott entgangen, weil er die meisten seiner Gemälde verkauft hatte.

Das Mädchen mit dem Perlenohrring(um 1665) von Johannes Vermeer

Das wichtigste Kunstwerk, das Johannes Vermeer je geschaffen hat, und möglicherweise eines seiner berühmtesten Porträtgemälde, ist . Ursprünglich hieß es „Das Mädchen mit dem Turban". Das Mädchen mit dem Perlenohrring gilt weithin als ein bedeutendes Werk der westlichen Kunst und wird oft als die „Mona Lisa des Nordens" bezeichnet. Es gibt viele Spekulationen über die Identität der jungen Frau auf dem Porträt. Die gängigste Theorie besagt, dass es sich um ein Gemälde von Maria Vermeer handelt, der ältesten Tochter des Malers.

Eine umstrittene Tatsache des Mädchens mit dem Perlenohrring ist, dass es zwar weithin als eines der bedeutendsten Porträts aller Zeiten gilt, aber kein echtes Porträt im technischen Sinne ist. Stattdessen wird es als „Tronie" bezeichnet, eine beliebte Art der Malerei im Goldenen Zeitalter der Niederlande. Eine Tronie war in der Regel die Studie einer nicht identifizierten Person, die zum Gegenstand des Kunstwerks wurde.

Mädchen mit dem Perlenohrring (ca. 1665) von Johannes Vermeer; Johannes Vermeer, Public domain, via Wikimedia Commons

Das Mädchen, das den Betrachter fest anschaut, wurde mit einem fesselnden Ausdruck dargestellt, der beim Betrachten des Werks die Neugierde des Publikums weckte. Vermeer wurde für seinen unglaublichen Realismus und seine Fähigkeit gelobt, den unauffälligen Wechsel zwischen Hell und Dunkel einzufangen. Die Frau trägt einen hellblauen Turban, der einen schönen Kontrast zu ihrem gelben Kleid und dem Stück Stoff hinter ihrer Schulter bildet und so ein dramatisches Bild erzeugt. Das hilft, den Fokus auf das Hauptelement des Werks zu lenken, nämlich ihren glitzernden Perlenohrring, der zu sehen ist.

Arrangement in Gray and Black No. 1 (1871) von James McNeill Whistler

Der amerikanische Künstler James McNeill Whistler schuf mit seinem Arrangement in Gra18y and Black No. 1 eines der berühmtesten Porträts der Geschichte. Besser bekannt als Whistlers Mutter, schuf Whistler dieses bekannte Porträt seiner Mutter, Anna McNeill Whistler, nachdem sein Modell den Termin nicht wahrnehmen konnte und er seine Mutter bat, für sein Motiv einzuspringen. Ursprünglich wollte er sein Modell für dieses Porträt stehen lassen, aber Whistlers Mutter war zu unbequem, um längere Zeit zu stehen, also änderte er seine ursprüngliche Idee.

Arrangement in Gray and Black No. 1 oder Whistler's Mother (1871) von James McNeill Whistler; James McNeill Whistler, Public domain, via Wikimedia Commons

Damals fand er viele Ähnlichkeiten zwischen Musik und Malerei, was dazu führte, dass er viele seiner Kunstwerke mit dem Namen „Harmonie" und anderen musikalischen Begriffen bezeichnete. Als er dieses Werk Arrangement in Grau und Schwarz Nr. 1 betitelte, ging es Whistler vor allem darum, den Tonwert in seinem Werk über alle anderen Interpretationen zu stellen.

Whistler gelang es, seine Mutter, die damals 67 Jahre alt war, in einem Zustand der Trauer einzufangen. Sie trug nur schwarze Kleidung und hatte einen sehr düsteren Gesichtsausdruck, was Whistler viel Lob für seine Fähigkeit einbrachte, solch tiefe Gefühle nur mit dem Seitenprofil seines Motivs darzustellen. Zusätzlich zu der Tatsache, dass seine Mutter vor einer grauen Wand sitzt, sind auf dem Gemälde verschiedene Schattierungen von dunklen und hellen Tönen zu sehen. Dies trug zu dem hohen Grad an Realismus bei, der in solch düsteren und traurigen Werken selten zu sehen war.

Porträt der Madame X (1884) von John Singer Sargent

Ein weiterer amerikanischer Künstler, der es auf unsere Liste berühmter Porträtkünstler geschafft hat, ist John Singer Sargent, der das Porträt von Madame X geschaffen hat. Sargents Porträt stahl die Herzen von Kunstliebhabern auf der ganzen Welt, als sein Werk zum ersten Mal enthüllt wurde. Die Betrachter konzentrierten sich auf die zarte Schönheit, die er darzustellen vermochte. Viele Kritiker und Beamte waren jedoch anderer Meinung und meinten, das Kunstwerk sei viel zu provokativ, um so verehrt zu werden, wie es damals in Frankreich war.

Porträt der Madame X (Madame Pierre Gautreau) (1883-1884) von John Singer Sargent; Metropolitan Museum of Art, Public domain, via Wikimedia Commons

Das Porträt von Madame X war kein Auftragswerk von Sargent, denn er bat ausdrücklich darum, seine Auslandskollegin zu malen, während sie beide in Paris waren. Sargent malte sein Motiv in einem schwarzen Satinkleid mit schmuckbesetzten Trägern, das gleichzeitig Teile ihres Körpers enthüllte und verbarg. Der helle Ton ihres Körpers bildete einen schönen Kontrast zu den dunklen Farben ihres Kleides und des Hintergrunds.

Als Sargent sein Werk 1884 auf dem Pariser Salon präsentierte, wurde er von den konservativen Mitgliedern der französischen Gesellschaft heftig angefeindet. Diese Reaktion zwang ihn schließlich, das Land zu verlassen und nach London zu ziehen. Sargent versuchte zwar, den Namen von Madame Gautreau durch den anonymen Titel des Werks zu verbergen, aber sein Versuch erwies sich als nutzlos.

Porträt einer jungen Frau (um 1885) von Edgar Degas

Der ikonische Künstler Edgar Degas experimentierte während seiner Karriere ein wenig mit Porträts und schuf als Ergebnis das Porträt einer jungen Frau. Als bekannter Maler des Impressionismus war Degas vor allem für seine Darstellungen von Ballerinen und den Einfluss der Fotografie auf seine Bilder bekannt.

Da sowohl im Hintergrund des Werks als auch in der Kleidung der Frau grobe Pinselspuren zu sehen sind, wirkt das Gemälde sehr gehetzt. Degas, der es verstand, die Feinheiten von Gestik und Ausdruck zu erkennen, konzentrierte sich ganz darauf, den Ausdruck und den nachdenklichen Blick der Frau einzufangen. Die gestischen Pinselstriche bringen Bewegung in das ansonsten ruhige Gemälde und zeigen, dass der Hintergrund und die Kleidung im Vergleich zum neugierigen Blick der Frau zweitrangig sind.

Selbstporträt mit Strohhut (1887) von Vincent van Gogh

Ein Künstler, der nicht davor zurückschreckte, mit Porträts zu experimentieren, war der weltberühmte Vincent van Gogh, von dem bekannt ist, dass er über 35 Porträts von sich selbst gemalt hat. Obwohl er sich so sehr mit diesem Malstil beschäftigte, wurde nur ein einziges Porträt von ihm von einem anderen Künstler gemalt. Eines seiner berühmten Porträts ist das Selbstporträt mit Strohhut, das er im Jahr 1887 in fünf verschiedenen Versionen malte.

Selbstporträt mit Strohhut (1887/1888) von Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Van Gogh zeigte ein großes Interesse am menschlichen Gesicht, was sich in seinen zahlreichen Selbstporträts widerspiegelt. Er begann seine Selbstporträt mit Strohhut-Serie zwischen 1886 und 1888, als er mit seinem Bruder in Paris lebte, um die Gefühle, die er zu dieser Zeit empfand, genau darzustellen.

In seinem Porträt porträtierte sich van Gogh mit einem gelben Strohhut und einem blauen Arbeitsmantel, wie ihn normalerweise die Landarbeiter tragen. Das alles war bewusst gewählt, was van Gogh dazu veranlasste, dieses spezielle Outfit mehrfach zu tragen, als er verschiedene Versionen des Selbstporträts mit Strohhut malte. Die Kleidung sollte zu van Goghs Selbstverständnis als Künstler eines Arbeiters passen, denn die Kleidung drückte das Bild aus, das er darzustellen versuchte.

Frau mit Hut(1905) von Henri Matisse

Zu Beginn des 20 th Jahrhunderts wurde Henri Matisse ein weiterer Künstler, den wir unserer Liste berühmter Porträtkünstler hinzufügen können, als er Woman with a Hat schuf. Er schuf dieses mehrfarbige Porträt seiner Frau Amélie, das auf dem Pariser Salon in jenem Jahr durch seine Farbenpracht auffiel. Matisse verfolgte einen ganz anderen Ansatz in der Porträtmalerei, denn anstatt zu versuchen, seine Darstellung so realistisch wie möglich zu gestalten, spritzte er so viel Farbe wie möglich, um die Gefühle, die er empfand, in seinen Werken angemessen auszudrücken.

Matisse und seine Frau waren mehr als 40 Jahre lang verheiratet und trennten sich schließlich, weil er ihr sagte, dass er „die Malerei immer mehr lieben würde". Frau mit Hut ist dann als Erinnerung an ihre lange Ehe entstanden.

Die kühne und noch nie dagewesene Farbkombination in Frau mit Hut verunsicherte die Öffentlichkeit sehr, als es 1905 auf dem Salon ausgestellt wurde, denn die meisten Kritiken waren negativ. Das lag zum Teil daran, dass der Stil des , den Matisse mit seinen früheren Werken gerade erst eingeführt hatte, sich stark von dem Stil unterschied, an den die Öffentlichkeit bereits gewöhnt war.

Porträt von Adele Bloch Bauer I (1907) von Gustav Klimt

Eines der bekanntesten und berühmtesten Porträtgemälde ist das Porträt von Adele Bloch Bauer I, das der österreichische Künstler Gustav Klimt 1907 gemalt hat. Klimt malte das Porträt von Adele Bloch-Bauer, einer wohlhabenden Jüdin aus Wien, auch „Die Dame in Gold" und „Die Frau in Gold" genannt. Das Porträt wurde von ihrem Mann, dem jüdischen Bankier und Zuckerproduzenten Ferdinand Bloch-Bauer, bei Klimt in Auftrag gegeben. Zu dieser Zeit hatte Klimt seine Identität als Maler attraktiver Frauen innerhalb der jüdischen Wiener Gesellschaft gefestigt.

Porträt von Adele Bloch-Bauer I (1907) von Gustav Klimt; Gustav Klimt, Public domain, via Wikimedia Commons

Durch die Verwendung von Silber und Gold zusätzlich zur Farbe auf der Leinwand konnte Klimt eine wahrhaft ätherische Darstellung von Adele Bloch Bauer schaffen, die durch den starken Fokus, den er auf die Weiblichkeit in diesem Werk legte, noch unterstrichen wurde. Das Gold, das Frau Bloch Bauer umgab, beleuchtete ihre Figur und ihre gut ausgeprägten Gesichtszüge.

Das Porträt von Adele Bloch Bauer I wurde angeblich als Jubiläumsgeschenk für Ferdinands Schwiegereltern gemalt, wobei das Gemälde in der Familie blieb und an Museen und Galerien zur Ausstellung ausgeliehen wurde. Als Frau Bloch Bauer 1925 starb, bat sie darum, dass das Gemälde der Österreichischen Staatsgalerie in Wien geschenkt wird. Ihre Familie war damit nicht einverstanden und so wurde das Gemälde schließlich 1941 von den Nazis beschlagnahmt. Nach dem Krieg wurde das Gemälde erst 2006 an die Familie Bloch-Bauer zurückgegeben, die es dann Monate später für 135 Millionen Dollar verkaufte.

Amerikanische Gotik(1930) von Grant Wood

Ein weiteres amerikanisches Gemälde, das auf der Liste der berühmtesten Kunstporträts steht, ist American Gothic, das 1930 von Grant Wood gemalt wurde. Wood schuf dieses Porträt, nachdem er das Dibble House in Eldon, Iowa, gesehen hatte, und ließ sich von der Architektur des Farmhauses aus dem 19. Um die neugotische Szene zu schaffen, die er wollte, fügte Wood Porträts von Menschen hinzu, die seiner Meinung nach in diesem Haus leben sollten.

Während viele Leute dachten, dass das melancholische Paar auf einem tatsächlichen Farmerpaar basierte, entschied sich Wood, seine jüngere Schwester Nan Wood Graham und den Zahnarzt Dr. Bryon McKeeby zu malen. Er wollte die beiden als Vater und Tochter darstellen, aber er war offen für die Interpretationen der Betrachter, als klar wurde, dass andere sie als Ehepaar betrachteten.

Die beiden ernsten Gestalten, die vor ihrem bescheidenen Farmhaus stehen, waren ein klares Zeugnis für die Schwierigkeiten, mit denen die amerikanischen Bürger während der Großen Depression der 1920er Jahre konfrontiert waren. Woods Gemälde spiegelte den hart arbeitenden amerikanischen Geist wider, auf den die Bürgerinnen und Bürger sehr stolz waren, und ist zu einem klassischen und viel parodierten Werk der amerikanischen Kultur geworden. Wood präsentierte American Gothic auf der jährlichen Ausstellung des Art Institute of Chicago im Jahr 1930, wo es eine Bronzemedaille gewann. Das Museum erwarb das Gemälde, wo es heute noch aufbewahrt wird.

Le Réve (1932) von Pablo Picasso

Pablo Picasso ist wohl einer der größten Maler aller Zeiten, wobei Le Réve als sein berühmtestes Porträt überhaupt gilt. Das Motiv dieses Porträts war Marie-Thérèse Walter, die damals 22-jährige Geliebte Picassos. Im Gegensatz zu Picassos anderer Geliebten, Dora Maar, die er regelmäßig als ängstlich oder bedrohlich darstellte, entschied er sich dafür, Marie-Thérèse als eine fröhliche und helle Figur mit schönen blonden Haaren darzustellen, die sehr einladend und warmherzig wirkte.

Le Réve gehört zu Picassos Periode der verzerrten Darstellungen, da seine verzerrte Darstellung von Marie-Thérèse es dem Betrachter extrem schwer machte, die Figur automatisch zu identifizieren. Picasso schuf viele Werke mit offensichtlichen erotischen Elementen. Le Réve erschreckte Kritiker und Betrachter, als es zum ersten Mal ausgestellt wurde, mit den unglaublich sinnlichen und anzüglichen Teilen, die zu sehen waren.

Das lag daran, dass Picasso auf der einen Seite des geneigten Gesichts seiner Geliebten etwas malte, das wie ein erigierter Penis aussah und angeblich seinen eigenen symbolisieren sollte. Auch die Farbe, die in diesem Teil des Kunstwerks verwendet wurde, verstärkte den Eindruck, dass tatsächlich ein Penis abgebildet war, denn Picasso wählte für diese Gesichtshälfte einen sehr neutralen und fleischfarbenen Ton.

Die beiden Fridas (1939) von Frida Kahlo

Die Künstlerin, die als eine der berühmtesten Porträtkünstlerinnen aller Zeiten gilt, war Frida Kahlo, die im Laufe ihrer Karriere viele ikonische Selbstporträts malte. Die zwei Fridas ist eine sehr seltsame, aber nachdenklich stimmende Darstellung des dualen Lebens der Künstlerin, denn Kahlo malte dieses Porträt zur Zeit ihrer Scheidung von ihrem Künstlerkollegen Diego Rivera. Die beiden waren für ihre explosive und unberechenbare Beziehung bekannt, in der sie oft heirateten, sich scheiden ließen und dann wieder heirateten.

In werden zwei Versionen von Kahlo gemalt. Beide Darstellungen von Kahlo sitzen auf eine anmutige, aber rätselhafte Art und Weise und starren den Betrachter unentwegt an. Die Version auf der linken Seite trägt ein elegantes Kleid mit europäischem Design, das bei wohlhabenderen Mexikanern beliebt war, da es Wohlstand symbolisierte. Die Version auf der rechten Seite trägt ein traditionelleres mexikanisches Kleid, das aus vielen Farben besteht.

Der wohl größte Blickpunkt in Die zwei Fridas sind die beiden lebensechten und grausamen Herzen, die Kahlo malte. Während die europäischere Version von ihr selbst mit einem gebrochenen Herzen gezeigt wird, können die Betrachter deutlich sehen, wo Kahlos eigenes Herz wirklich lag, denn die traditionelle Frida auf der rechten Seite hat ein lebendiges und gesundes Herz.

Marilyn Diptych (1967) von Andy Warhol

Der letzte Künstler und das letzte Kunstwerk auf unserer Liste der berühmten Porträtgemälde ist Andy Warhols Marilyn Diptych, das er 1962 schuf. Dieses monumentale Pop-Art-Siebdruckgemälde stellte die ikonische amerikanische Schauspielerin Marilyn Monroe dar und ist das bekannteste Werk Warhols, das die Schauspielerin zeigt. Für Warhol war Monroe eine unerschöpfliche Inspirationsquelle und er machte sich daran, ihr Porträt in einer Reihe von farbenfrohen Drucken zu vervielfältigen. Dieses Porträt entstand kurz nach dem Tod der Schauspielerin an einer Überdosis Drogen im Jahr 1962.

Warhol benutzte ein Werbefoto aus ihrem Film mit dem Titel Niagara aus dem Jahr 1953 als Ausgangsmaterial. Das Originalfoto wurde in Schwarzweiß aufgenommen und zeigte Monroe mit ihrem ikonischen, eingefrorenen Lächeln. In den farbigen Porträts, die Warhol anfertigte, verwendete er leuchtende Farben für ihr Gesicht, um ihr Make-up in hohem Maße zu intensivieren.

Aufgrund der exzessiven Farben, die Warhol verwendete, kann das Marilyn Diptych zu bestimmten Zeiten wie eine echte Darstellung der Monroe aussehen. Zu anderen Zeiten kann dieses Diptychon ganz andere Darstellungen annehmen, denn die unglaublich leuchtenden Farben von Monroes vielen Gesichtern sind für die Augen der Betrachter extrem hart. Die kontrastierenden Leinwände sind eine Anspielung auf das Aufeinanderprallen von Monroes öffentlichem und privatem Ich und Warhols seltsame Art, ihre brillante Präsenz in Hollywood während der 1950er und 1960er Jahre zu würdigen, da sie zu diesem Zeitpunkt eine der berühmtesten Frauen der Welt war.

Häufig gestellte Fragen

Muss ein Porträt nur eine Person abbilden?

Mehrere berühmte Porträtkünstler haben ikonische Porträts geschaffen, die aus mehr als einer Person bestanden. Diese werden im Allgemeinen als „Gruppenporträts" bezeichnet, bei denen jeder Einzelne eine Pose einnimmt und seinen besten Ausdruck zeigt. Gruppenporträts waren und sind immer noch unglaublich beliebt für Familienporträts, wobei die bekanntesten Beispiele für königliche Familien in Auftrag gegeben wurden. Heutzutage können Familienporträts immer noch durch Malerei festgehalten werden, aber die moderne Erfindung der Fotografie hat es den Menschen ermöglicht, ihre eigenen Porträts zu erstellen, ohne einen Künstler zu benötigen.

Welches ist das berühmteste Porträt, das es gibt?

Wenn wir die Liste der berühmten Porträts auf ein einziges Gemälde eingrenzen müssten, wäre das berühmteste Porträt definitiv Leonardo da Vincis Mona Lisa. Als teuerstes Gemälde der Welt gilt die Mona Lisa weithin als das beste Kunstwerk, das je geschaffen wurde, unabhängig von seinem Genre. Die Mona Lisa befindet sich im Louvre Museum in Paris und zieht jährlich mehr als 10 Millionen Besucher an. Das Kunstwerk beherbergt zwischen 30 000 und 50 000 Menschen pro Tag, wobei 80 % der Museumsbesucher ausschließlich wegen da Vincis Gemälde kommen.

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Berühmte Portrait Gemälde der Kunstgeschichte - Unsere Top 15

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Porträtmalerei ist seit vielen Jahrhunderten ein unglaublich beliebtes Genre der Malerei. Die meisten Künstlerinnen und Künstler haben im Laufe ihrer Karriere mit irgendeiner Form der Porträtmalerei experimentiert, und einige von ihnen haben die berühmtesten Porträtgemälde aller Zeiten geschaffen. Obwohl sie so bewundert wird, ist die Porträtmalerei eines der schwierigsten Genres in der Kunstwelt, das es zu meistern gilt.

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Nasenarten

Was Naseweis schon wusste, erkläre ich euch jetzt auch nochmal: Die Nase sitzt mitten im Gesicht und wird rot von Schnupfen und Schnaps. Pinocchio wusste sogar noch mehr: Nasen werden beim Lügen länger. (Das funktioniert aber nur bei Nasen, liebe Männer.)
Jeder hat seine eigene Nase und deswegen sieht auch jede Nase ein bisschen anders aus. Na gut, man kann Nasen in Gruppen einteilen und kategorisieren. Das hilft uns schon mal weiter. Boxernasen, Schnapsnasen, operierte Supermodellnasen lassen sich allesamt einteilen in: konvexe Nasen (Hakennasen), konkave Nasen (Stupsnasen, Sattelnasen), krumme Nasen und gerade Nasen. Obelixnasen lassen wir an dieser Stelle außen vor. Bevor du weiter runter scrollst, weil du nicht abwarten kannst, zu sehen, wie du eine Nase zeichnst, wirfst du bitte einen schnellen Blick auf die Nasenarten. Das fördert dein Verständnis dieses essentiellen Körperteils:

Selbstverständlich wirken Nasen viel natürlicher, wenn man sie in einem Gesicht betrachtet. Einen Berg reißt man ja auch nicht aus der Landschaft und betrachtet ihn isoliert.
Normale Nase:

Ballonnase:

Breite Nase:

Hakennase:

Höckernase:

Stupsnase:

Papageienase:

Sattelnase:

Schiefe Nase:

Die Anatomie der Nase

Nein, wir zeichnen leider immer noch keine Nase. Zunächst folgt noch etwas Wissenswertes. Bildung schadet nicht, und wenn du etwas zeichnen möchtest, solltest du auch wissen, was du zeichnest. Wenn wir von Nasen sprechen, verwenden wir folgende Begriffe: Der Nasenansatz befindet sich, wo die Nase beginnt. Das Nasenbein ist die Stelle, die bei Kneipenschlägereien oft bricht. Nach dem Nasenbein kommt ein Knorpel, dem die Nasenspitze aufsitzt. Die Nasenflügel sind die aufgeblähten Hautdinger an der Nasenseite, unter denen sich die Nasenlöcher befinden. Solltest du das alles schon gewusst haben, dann ist ja alles gut. Wenn nicht, hast du hier noch eine Grafik zur Anatomie der Nase:

Glückwunsch, jetzt besitzt du genügend Hintergrundwissen, um anzugeben, weißt aber immer noch nicht, wie du eine Nase zeichnen kannst.

Wie zeichnet man eine Nase?

Nasen kannst du frontal von vorn, von der Seite im Profil und in einer Mischung beider Ansichten zeichnen.

Nase frontal von vorn zeichnen

Das Schwierigste beim Nasenzeichen ist nicht das Malen der Nase, sondern das korrekte und gerade Platzieren dieses Sinnesorgans im menschlichen Gesicht. Die Nase muss an der richtigen Stelle sitzen. Ich habe auf dieser Webseite noch ein paar andere Tutorials, in denen das genauer beschrieben wird, deswegen gehe ich im obenstehenen Bild nur kurz darauf ein. Um die Nase zu zeichnen, ziehst du drei Kreise (Schritt 1), radierst einen Teil der beiden äußeren Teile weg (Schritt 2) und fügst Nasenlöcher ein. Achte auf Symmetrie! Eine unverletzte Nase ist symmetrisch. Schattiere im dritten Schritt die Nase an ihren Steigungen durch eine Schraffur. Auch unter der Nase kannst du Schatten schraffieren (Schritt 3 und 4). Die Nasenspitze bleibt in der Regel hell, weil das Licht im günstigsten Winkel auf sie scheint. Links und rechts des Nasenansatzes kannst du die Haut etwas dunkler gestalten. Hier beginnen die Augenhöhlen.

Nase von der Seite im Profil zeichnen

Auch bei der seitlichen Perspektive ist das Schwierigste, die Nase im Gesicht an der richtigen Stelle und im richtigen Winkel zu platzieren. Das Zeichnen der Nase an sich ist dann wieder einfacher. Damit du die Nase an die richtige Stelle setzt, schaust du am besten auf die folgende Grafik:

Auch dafür gibt es ein eigenes Tutorial. Vielleicht hilft dir auch diese Erklärung:

Und so zeichnest du die Nase von der Seite:
Bei der Nase an sich gehst du folgendermaßen vor. Zeichne zwei Kreise mit geringem Abstand und lege ein nach oben laufendes Dreieck drüber (Schritt 1). Die vordere Linie nimmst du als Nasenbein (Schritt 2). Füge je nach Nasenart eine Wölbung nach innen oder außen ein. Der vordere Kreis wird die Nasenspitze. Du kannst sie gern spitzer gestalten. Der zweite Kreis wird der Nasenflügel. Verbinde beide Kreise und schon hast du ein Nasenloch. Radiere deine Hilfslinien und die Kreis weg und schon hast du die Skizze einer Nase (Schritt 3.) Im letzten Schritt schraffierst du die Steigungen und dunklen Bereich der Nase. Das Nasenloch ist am dunkelsten.

Nase aus der Schräge zeichnen

Die Nase aus seiner leicht seitlichen Perspektive zu zeichnen, ist etwas schwieriger. Versuche, dir ein dreidimensionales Dreieck vorzustellen und zeichne es wie in Schritt 1 aufs Papier. An den unteren enden setzt du einen größeren und einen kleineren Kreis. Versuche, eine Nase in dieser geometrischen Konstruktion zu erkennen und zeichne die Nase einfach darüber. Radiere die Hilfslinien weg und ziehe die richtigen Striche nach, um eine ordentliche Nase zu erhalten. Diese schattierst du dann mit einer Schraffur (Schritt 2). Ich habe die Schraffur verwischt, damit die Haut glatter aussieht (Schritt 3) und letztendlich mit viele Falten ein hohes Alter der Nase zugeordnet (Schritt 4).

Nasen - Beispiele

Und jetzt hast du es geschafft. Vielen Dank für's Lesen. Ich hoffe, die Anleitung hat dir gefallen.

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nase frontal profil skizzieren zeichnen gesicht

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Was Naseweis schon wusste, erkläre ich euch jetzt auch nochmal: Die Nase sitzt mitten im Gesicht und wird rot von Schnupfen und Schnaps. Pinocchio wusste sogar noch mehr: Nasen werden beim Lügen länger. (Das funktioniert aber nur bei Nasen, liebe Männer.) Jeder hat seine eigene Nase und deswegen sieht auch jede Nase ein bisschen anders aus.

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Neben den Augen ist die Nase ein Kernelement der Porträtzeichnung. Die Nasenform ist charakteristisch und stets individuell. So individuell wie das Gesicht eines jeden Menschen. Es gibt große Hakennasen und Himmelfahrtsnäschen, es gibt Stupsnasen, Nasen mit großen Höckern, schiefe Nasen, lange Nasen ... eben Nasen in allen Variationen. Ein Grund mehr, der beim Zeichnen lernen ein besonderes Augenmerk zu widmen. Ein Tutorial für das Zeichnen von Nasen kann jedoch gerade durch die Vielfalt der Nasenwelt nur als Orientierungshilfe dienen. Proportionsregeln existieren bei Nasen im Gegensatz zu anderen Motiven beim Zeichnen lernen nur sehr eingeschränkt.

Eine Nase zeichnen lernen - Darstellung in der Frontalansicht

Anatomie der Nase

Anatomie der Nase

Um eine Nase möglichst natürlich nachzuzeichnen, beginnst Du mit den Einzelelementen: Die Form einer Nase wird durch den Nasenbeinknochen sowie den Nasenknorpeln bestimmt. Das Nasenbein liegt im Bereich der Augen, der erste Nasenknorpel liegt direkt darunter, da er am Nasenbein ansetzt. Durch diesen Knorpel-Ansatz entsteht der Nasenhöcker, der den Unterschied zwischen einer geraden, einer gebogenen Nase oder einer Hakennase macht.

Beispielzeichnung einer Hakennase

Ein weiterer Knorpel bildet die Nasenspitze. Zwischen breit, dünn, eckig und kugelig kann auch in der Nasenspitze jede Form vorhanden sein und nimmt gleichzeitig Einfluss auf die Form der Nasenflügel. Das Zusammenspiel von Nasenspitze, Knorpel und Nasenflügel hingegen bildet die Form der Nasenlöcher aus.

Die Nasenlöcher sind mitunter etwas schwierig zu zeichnen, bilden aber beim Zeichnen lernen einer Nase einen wichtigen Part. Die Nasenlöcher wirken schnell seltsam, wenn Du sie zu groß zeichnest. Von der Seite wirken sie häufig wie ein schmales Oval, dass sich je nach Ausprägung der Nasenflügel bis zu einem schmalen Strich formen kann. Richtig rund sind Nasenlöcher eigentlich nie, mitunter wirken sie sogar leicht eckig. Die Perspektive der Nase spielt daher beim Zeichnen lernen eine wichtige Rolle. Je nach Blickwinkel wirst du große Unterschiede bei ein und der gleichen Nase feststellen.

Zeichnungen verschiedener Nasen

Die Seitenperspektive beim Nase zeichnen

Die einfachste Zeichenübung für die Nase ist die Ansicht von der Seite. Skizziere zunächst ein Dreieck, das der Grundform der angedachten Nase am nächsten kommt. Nun kannst du über zwei Kugeln die Nasenspitze und die Flügel der Nase zeichnen, um der Nasenform charakteristisch näher zu kommen. Verbinde anschließend die Grundformen über leichte Strichlinien zu einer weichen Kontur, durch die das charakteristische Formbild der Nase zu Tage tritt. Hierdurch stellst du die eigentliche Form der Nase fertig und bringst Unebenheiten sowie feine Details in das Bild ein. Im Anschluss können auch die Hilfslinien der Skizzierung wegradiert werden, so dass du mit der weiteren Verfeinerung des Gesichts fortfahren kannst.

Eine Nase zeichnen lernen in drei Schritten

Hier noch ein paar andere Zeichnungen von Nasen in der Seitenansicht:

Zeichnungen verschiedener Nasen in der Seitenansicht

Die Frontansicht - Eine Nase zeichnen von vorne

Schwieriger als die Seitenansicht einer Nase ist das Zeichnen lernen in einem frontalen Blickwinkel. Hierfür muss die Form der Nase plastisch dargestellt werden, ohne die Möglichkeit zu haben ihre charakteristische Kontur zeichnen zu können. Die Form der Nase kann hierbei in erster Linie nur durch die Nasenflügel und ansonsten durch das Zeichnen der Schatten gestaltet werden.
Schaue dir entsprechend zunächst das Gesicht, das du zeichnen möchtest, genau an. Beim Nase zeichnen lernen in der Frontansicht kann man wieder mit einer ungefähren Grundform beginnen. Diesmal handelt es sich jedoch nicht um ein Dreieck, sondern eine dünne Säule für den Nasenrücken, mit dem das Zeichnen der Nase beginnt. Im Anschluss wird an jeder Seite ein Dreieck angefügt, welches für Nasenflügel und Seitenwände stehen.

Anschließend dienen erneut Ovale und Kreise als Grundformen zur Erweiterung der Skizze: Ein Kreis als Nasenkörper (größerer Kreis) und zwei weitere für die Nasenflügel bieten hier die Basis, um die Nasenform realitätsnah auf deine Zeichnung zu übertragen. Bei Bedarf kann die Nase zum einfacheren Zeichnen auch über eine Drittelunterteilung (der Höhe nach) proportioniert werden.
Hiernach wird über leichte Linien erneut die Kontur umgesetzt, wodurch Du die Nasenspitze sowie die Nasenscheidewand darstellst. Nun muss noch der Nasenhöcker durch leichte Bögen angedeutet werden. Auch der Übergang von Nasenseitenwand zur Wange kann durch je eine leichte Linie eingezeichnet werden. Zuletzt brauchst du nur noch die Hilfslinien der Grundformen zu entfernen und kannst nun auch bei der Frontansicht mit der weiteren Zeichnung des Gesichtes fortfahren.

Eine Nase zeichnen lernen in der Frontalansicht in drei Schritten

Weitere Beispiele - Zeichnungen von Nasen in Portraits

Noch mehr Anleitungen zum Zeichnen von Portraits findet Ihr zum Beispiel hier: Menschen zeichnen oder auf dieser Website: Portraits zeichnen

Beispielzeichnungen von verschiedenen Nasen

Beispielzeichnungen von Nasen aus verschiedenen Perspektiven

In den Bildern oben seht Ihr noch ein paar Beispiel-Zeichnungen für das Zeichnen einer Nase. Darin könnt Ihr sehen wie unterschiedlich Nasen aussehen können und wie man sie zeichnerisch darstellen kann. Am besten versucht Ihr es einfach mal selbst, denn über das Probieren kann man am besten lernen eine Nase richtig zu zeichnen.

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Neben den Augen ist die Nase ein Kernelement der Porträtzeichnung. Die Nasenform ist charakteristisch und stets individuell. So individuell wie das Gesicht eines jeden Menschen. Es gibt große Hakennasen und Himmelfahrtsnäschen, es gibt Stupsnasen, Nasen mit großen Höckern, schiefe Nasen, lange Nasen ... eben Nasen in allen Variationen.

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Dauer: Zirka 20 Minuten

Aufbau mit 3 Kreisen

Für die Vorzeichnung nutzen wir am besten einen hellen Bleistift in der Härte H2 oder H4. Die Vorzeichnung wird mit diesen Bleistiften später nämlich kaum noch zu sehen sein.

Drei Kreise bilden eine ausgezeichnete Grundlage für den gesamten Mund. Auch wenn ich in der Regel immer schreibe, dass Kreise oder andere Hilfslinien nicht perfekt die gleiche Größe oder Länge haben müssen, so ist es heute jedoch wichtig drei ziemlich gleich große Kreise zu zeichnen.

Das erste Element, das auf den Kreisen aufbaut, ist die Linie zwischen beiden Lippen. Der obere Kreis eignet sich optimal, um den kleinen Bogen mittig der Oberlippe zu zeichnen. Bei der Linie sollte man darauf achten keinen geraden Strich zu zeichnen und in den Mundwinkeln immer die Enden ein wenig nach oben zu führen.

Bereiche um die Lippen zeichnen

Von hier an konzentrieren wir uns zuerst auf die Bereiche, die um die Lippen herum liegen. Wir können so nämlich bereits die Fülle und Form der Lippen planen und schnell Korrekturen vornehmen.

Beginnen wir mit dem Philtrum, dem Bereich über der Oberlippe, der u-förmig angedeutet werden kann. Die Ärmchen vom U würden in der Nase enden, allerdings konzentrieren wir uns in diesem Beitrag nur auf den Mund allein. Siehe da, wir haben jetzt schon eine Vorstellung davon, wie die Oberlippe aussehen könnte.

An dieser Stelle macht es Sinn sich auch um die Unterlippe zu kümmern. Hierzu zeichnen wir eine Form ein, die wie ein Trapez aussieht. Sie markiert die Stelle, wo ein Schatten von der Unterlippe bis zum Kinn geworfen wird. Die Biegung an der oberen Linie sollte sich möglichst an den beiden Kreisen orientieren.

Abschließend zeichnen wir um beide Mundwinkel dreieckige Bereiche ein, denn in den Mundwinkeln befinden sich immer Schatten.

Und das wäre auch schon unser Aufbau. Sollte etwas merkwürdig aussehen, so sollte man es jetzt noch korrigieren, bevor es an das Schattieren und Modellieren geht.

Oberlippe schattieren und modellieren

Jahrelang habe ich den Fehler gemacht erst die Lippenkontur zu zeichnen und mich dann gewundert, warum es immer nach Lippenstift aussieht.

Natürliche Lippen besitzen keine scharfe Kante. Das Rot geht weich in die Hautfarbe über, daher sollte man sich am besten vorsichtig von innen nach Außen mit dem Stift voranarbeiten.

In der Regel ist die Oberlippe immer schattiger und dunkler als die Unterlippe, aber um hier keine merkwürdig unnatürlich aussehenden Ungleichheiten entstehen zu lassen, kann man den oberen Ansatz der Oberlippe ungefähr in der gleichen Dunkelheit schattieren. Jedoch muss man aufpassen, dass der Schatten nicht zu tief geht! Die Mitte der beiden Kreise sollten nämlich weiß bleiben.

Da es nun schwer ist die Grenze zwischen beiden Lippen zu erkennen, nehmen wir einen weicheren Bleistift (z.B. HB) und ziehen die Lippenlinie nach. Auf Lippen befinden sich immer ein paar Fältchen, daher deuten wir diese am besten bereits ein wenig an.

Nun können sanft die Schatten in den Mundwinkeln gesetzt werden.

Auch das u-förmige Ding wird mit Hilfe sanfter Schatten zum überzeugenden Philtrum. Die sanften Schatten sollten jedoch nicht bis ganz an die Lippenkontur geführt werden, denn dieser feine Bereich steht ab und fängt eine Menge Licht ein.

Für meine Zeichnung stelle ich fest, dass die Schatten auf den Lippen im Gegensatz zu all den neu gezeichneten Schatten nicht dunkel genug sind. Das hole ich nach, damit Tiefe entsteht.

Unterlippe schattieren und modellieren

Mir persönlich fällt es einfacher die Unterlippe zu zeichnen, nachdem ich den Schatten zum Kinn hinunter gesetzt habe.

Je nach Fülle der Unterlippe kann man nun direkt am angrenzenden Bereich einen starken oder weniger starken Schatten setzen.

Ist dies erledigt, kann man die Unterlippe zeichnen. Hier sollte man aber darauf achten den mittleren Bereich der beiden Kreise hell zu lassen, da diese Stellen immer am weitesten hervor stehen und Licht auf sie fällt. Außerhalb der Kreise sollte man dunkler werden, um den Lippen Dreidimensionalität zu geben.

Die Kreise stellen selbst so kurz vor der Zielgeraden noch eine gute Hilfe dar.

Der letzte Feinschliff

Zum Abschluss würde ich immer empfehlen sehr feine und helle Schatten im ganzen unteren Bereich zu setzen.

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Dauer: Zirka 20 Minuten Für die Vorzeichnung nutzen wir am besten einen hellen Bleistift in der Härte H2 oder H4. Die Vorzeichnung wird mit diesen Bleistiften später nämlich kaum noch zu sehen sein. Drei Kreise bilden eine ausgezeichnete Grundlage für den gesamten Mund.

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Der Mund ist eines der wichtigsten Merkmale des menschlichen Gesichts. In beinahe jedem Porträt spielt der Mund eine zentrale Rolle, um die Emotionen des abgebildeten Charakters zum Ausdruck zu bringen. Nachdem du dich mit den Proportionen des Gesichts und der Form der Lippen beschäftigt hast, solltest du nun lernen, wie du einen realistisch aussehenden Mund zeichnen kannst.

In dieser Anleitung erfährst du, wie du einen Mund Schritt-für-Schritt konstruierst und ihn mithilfe passender Schattierungen auf dem Papier zum Leben erweckst.

Materialliste

Anleitung: Wie du einen realistisch aussehenden Mund zeichnen kannst

Zeichne die Lippen gemäß deiner Vorlage vor. Eine vertikale Mittellinie sowie mehrere auf der Horizontalachse verlaufende Hilfslinien können dir bei der Einhaltung der richtigen Proportionen helfen. Je nach Blickwinkel auf die Lippen musst du auch auf die Wölbung der Lippen um den Zahnbogen herum achten, wenn du einen realistisch aussehenden Mund zeichnen willst.

Falls du Hilfe dabei benötigst, ist unser Tutorial zum Lippen zeichnen perfekt geeignet.

Verbinde die gewählten Punkte der Mundwinkel, des Amorbogens und der Unterlippengrenze. Achte bei dieser Vorzeichnung darauf, dass du nur minimalen Druck auf den Bleistift ausübst, da es sich hierbei lediglich um Hilfslinien handelt, die später nicht mehr sichtbar sein sollen.

Als nächstes solltest du dir die Schattierung des Mundes ansehen. Von wo trifft das Licht auf die Lippen und wo entstehen Schatten? Üblicherweise sind die Mundwinkel sowie der Bereich, an dem Ober- und Unterlippen aufeinander liegen, am dunkelsten.

Eine kleine Umrandung um die Lippe kann dabei helfen, diesen helleren Bereich zu bewahren, um die Außenwölbung des Mundes anzudeuten.

Wenn du die erste Schicht der Schattierung eingezeichnet hast, kannst du sie gleich ein wenig weichzeichnen. Dazu eignet sich eine Estompe, ein Wattestäbchen oder - wie in unserem Fall - ein weicher Haarpinsel perfekt.

Unter diesen drei Hilfsmitteln ist dieser Effekt mit dem Wattestäbchen am stärksten und mit dem Pinsel am schwächsten. Mit dem Pinsel kannst du die Weichheit deiner Konturen daher am sorgfältigsten bestimmen, benötigst allerdings auch mehr Zeit dafür.

Nimm nun deinen 2B Bleistift, um die Kontraste der Schattierung zu erhöhen. Erinnere dich daran, wo die dunkelsten Stellen des Motivs liegen und erhöhe dann sukzessive ihre Dunkelheit. Eine leichte Schattierung um den Mund herum betont die freigelassene helle Umrandung. An diesem Punkt verändert sich die „Außenwölbung" der Lippen in eine „Innenwölbung" der Haut in Richtung des Gesichts.

Spitze den Bleistift einmal nach, damit du im nächsten Schritt die Details des Mundes zeichnen kannst. Wichtig sind die Mittelfalte der Mundes, die Betonung der Mundwinkel und die Oberflächenstruktur der Lippen.

Um die einzelnen Strich ein wenig mit dem Rest des Mundes zu harmonisieren, solltest du sie mit der Estompe oder dem Pinsel ein wenig verstreichen. Auch mit dem Knetradiergummi kannst du noch einmal feine Highlights an den Stellen des Mundes einzeichnen, an denen das Licht reflektiert wird.

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Mund zeichnen lernen - Wie du einen PERFEKTEN Mund zeichnest

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Der Mund ist eines der wichtigsten Merkmale des menschlichen Gesichts. In beinahe jedem Porträt spielt der Mund eine zentrale Rolle, um die Emotionen des abgebildeten Charakters zum Ausdruck zu bringen. Nachdem du dich mit den Proportionen des Gesichts und der Form der Lippen beschäftigt hast, solltest du nun lernen, wie du einen realistisch aussehenden Mund zeichnen kannst.

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Ehe du versuchst, ein realistisches Porträt einer bestimmten Person zu zeichnen, solltest du zunächst einige wesentliche Prinzipien bezüglich der Gesichtsproportion verstehen. Jede Person weist unterschiedliche Gesichtszüge auf, aber viele der grundlegenden Proportionen sind ähnlich. In dieser Anleitung lernst du Schritt für Schritt, wie du ein Gesicht zeichnen kannst, das diese Proportionen berücksichtigt.

Folge den Anweisungen und mache den nächsten Schritt zu einem realistisch gezeichneten Portrait.

Empfohlenes Zeichenmaterial

Wenn du ein Gesicht angemessen zeichnen willst, brauchst du nur fundamentale Zeichenmaterialien.

Hier ist unsere empfohlene Grundausstattung, um die Gesichtsproportionen zu zeichnen und anschließend das Motiv zu schattieren:

9 Schritte, um ein Gesicht zeichnen zu können

Schritt 1: Zeichne die Hilfslinien

Zeichne eine vertikale Hilfslinie und einen Kreis, um die Grundform des Schädels darzustellen.

Schritt 2: Dreiteilung der Hilfslinie

Unterteile die Hilfslinie in drei Abschnitte.

Beginne mit der obersten Linie, die auf der Höhe des Haaransatzes eingezeichnet wird.

Die zweite Linie von oben markiert die Oberkante der Augenbrauen.

Die Mittelpartie von der zweiten bis zur dritten Linie soll von den Augenbrauen bis zur Nasenspitze verlaufen.

Die untere Linie bestimmt die Unterkante des Kinns. In diesen Abschnitt wird die Kieferpartie, der Mund und das Kinn eingezeichnet.

Die Unterteilung kann sich am obigen Beispiel orientieren. Achte darauf, dass die drei Drittel in etwa gleich lang sind.

Schritt 3: Zeichne den Kiefer

Während der Oberkiefer integraler Bestandteil des Schädels ist, ist der Unterkiefer mithilfe von Sehnen, Bändern und Muskeln am Rest des Schädels befestigt.

Willst du ein proportionales Gesicht zeichnen lernen, achte darauf dass die Linie des Unterkiefers ungefähr am breitesten Bereich des Kreises ansetzt.

Die Form des Kiefers und des Kinns sollte sich daran orientieren, ob du eine Frau oder einen Mann zeichnest. Ein männlicher Unterkiefer ist meist breiter und markanter, ein weiblicher Unterkiefer läuft spitzer zusammen.

Schritt 4: Vervollständige die Kopfform

Zeichne die obere Kopfhälfte und zeichne auch einige Linien ein, um die Vertiefungen des Schädels und des Wangenbereich zu markieren.

Schritt 5: Ein Gesicht zeichnen lernen - Die Augen

Die Augen befinden sich meist in der Mitte des Schädels von der Oberkante bis zum Kinn gemessen. Die Breite des Gesichts im Augenbereich beträgt etwa 5 Augenbreiten. Der Abstand zwischen den Augen entspricht der Breite eines Auges.

Schritt 6: Zeichne die Nase

Die Nasenflügel reichen in ihrer Breite ungefähr bis zu den Augeninnenwinkeln. Der vertikale Abstand von den Augen bis zur Spitze der Nase beträgt ungefähr die Höhe eines Auges.

Schritt 7: Zeichne den Mund

Der Abstand von der Unterseite der Nase bis zur Oberseite des Mundes beträgt ebenfalls ungefähr die Höhe eines Auges.

Der untere Rand der Unterlippe liegt circa in der Mitte des unteren Drittel des Gesichts. Die Mundwinkel befinden sich ungefähr auf einer Breite mit den Pupillen des Auges.

Schritt 8: Zeichne das Ohr und den Haaransatz

Die Höhe der Ohren reicht normalerweise von den Augenbrauen bis zu den Nasenflügeln.

Zeichne den Haaransatz ausgehend von den Hilfslinien ein. Du kannst ober oder unterhalb der Hilfslinie ansetzen, je nachdem wie hoch oder tief der Haaransatz liegen soll.

Schritt 9: Details einzeichnen und Hilfslinien entfernen

Das Haar besitzt normalerweise Volumen, so dass es über die Linie des Schädels hinausragt. Entferne deine Hilfslinien und verfeinere die restlichen Details des Gesichts.

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Gesicht zeichnen lernen - 9 Schritte für ein proportionals Gesicht

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Wie du in wenigen Schritten ein proportionales Gesicht zeichnen kannst. Lerne die grundlegenden Kompositionsregeln beim Zeichnen eines Kopfes kennen.

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Hier erhältst du eine Anleitung, wie du für deine Portraits gekonnt Ohren zeichnen kannst.
Ein Ohr zu zeichnen, ist gar nicht so einfach. Die Form ist vergleichsweise kompliziert. Jedes Ohr ist letztlich ganz individuell gestaltet. Obwohl wir täglich vielerlei Ohren zu Gesicht bekommen, und das aus den unterschiedlichsten Perspektiven, nehmen wir diesen Körperteil in seinen Ausformungen doch meist nicht ganz genau und bewusst wahr. Dadurch fällt es den meisten Hobbyzeichnern und Portraitkünstlern schwer, ohne Anleitung Ohren exakt zu zeichnen.

Welche Bedeutung hat das Ohr in einer Portraitzeichnung?

Die Augen, die Nase und der Mund sind für ein Portrait die wichtigsten Komponenten. Gelingen sie gut, dann vermitteln sie ein stimmiges Bild der Ausstrahlung, die von der portraitierten Person ausgeht. Die Ohren sind weniger aussagekräftig. Allerdings können sie sehr zu einem stimmigen Gesamtbild beitragen.

Das Ohr wirkt am ausdrucksvollsten, wenn das Portrait von der Seite dargestellt wird. Aber auch bei einem Portrait, auf dem das ganze Gesicht zu sehen ist, kann das Ohr wichtig sein. Es besteht aus dem Ohrläppchen, also aus Fettgewebe, und aus der Ohrmuschel, einem relativ festen Knorpel. Die Ausdifferenzierung des Knorpels und die Form und Größe des Ohrläppchens variieren bei allen Menschen, zum Teil in sehr auffallender Weise. Anliegende oder angewachsene Ohrläppchen, klein und zart oder groß und fleischig, das sind die auffallendsten Unterschiede, die zum Charakteristischen einer Person beitragen.

Wie zeichnet man Ohren? Eine erste Anleitung

Zunächst sollten wir, um ein Ohr zeichnen zu lernen, dieses Organ aus verschiedenen Perspektiven betrachten - wie auf dem Bild unten.

Verschiedene Ansichten eines Ohrs

Wenn du zunächst, wie aus unserer Anleitung ersichtlich, eine einfache Skizze der Konturen machst, kannst du das Zeichnen eines Ohrs gut üben. Wie auf den folgenden Zeichnungen erkennbar ist, kann das Ohr aus verschiedenen Blickwinkeln immer wieder anders aussehen. Dabei sind auf dieser Anleitung zunächst die wichtigsten Elemente und die charakteristischen Formen eines Ohrs im Bild festgehalten. Wichtig ist das Erkennen und das Wiedergeben der stark vereinfachten Form, die Anleitung soll dir dazu verhelfen, zunächst die Struktur zu erkennen. Dieses Erkennen und das Verstehen des Aufbaus ist der wichtigste Baustein und die erste Stufe zum Portraitzeichnen.

Anleitung zum Zeichnen von Ohren aus verschiedenen Perspektiven

Ein Ohr zeichnen lernen - Schritt-für-Schritt-Anleitung

Es ist am besten, ein Ohr Schritt für Schritt zu zeichnen. Der Zeichenbereich wurde auf der Abbildung durch ein Parallelogramm begrenzt. Dieses wurde horizontal und in der Vertikalen noch einmal durch Hilfslinien halbiert. Dadurch entsteht eine Orientierung für die Skizze. Zu Beginn zeichnen wir das Ohr von der Seite.

1. Wir beginnen mit unserer Anleitung bei der äußeren geschwungenen Linie des Ohres. Diese so genannte Ohrleiste stellen wir durch zwei Bögen dar. Sie berühren die seitlichen Grenzlinien und die obere Grenze unserer vorgefertigten Schablone.

2. Danach skizzieren wir drei zusätzliche geschwungene Linien. Der Radius dieser Bögen soll immer größer werden. Diese Anleitung bezieht sich auf das schrittweise Vorgehen beim Skizzieren.

3. Nun verbinden wir die zwei kleinsten Bögen miteinander, sodass eine Art U-Form entsteht. Das Ohrläppchen in seiner speziellen Form und die Abzweigung im Ohr oben vervollständigen das Bild.

Ohren zeichnen Schritt für Schritt

Ähnliche Anleitungen wie man Ohren zeichnet findet ihr unter diesen (externen) Links:
- Ein Ohr zeichnen
- Ohren in der Punkteltechnik zeichnen

Eine räumliche Darstellung der Ohren zeichnen lernen

Dieser Schritt ist schwieriger. Das räumliche (dreidimensionale) Zeichnen eines Ohrs aus verschiedenen Perspektiven verlangt Übung und Können. Die Geometrie der Ohrform soll optimal zu Geltung kommen. Dafür ist es nötig, die Schatten zu zeichnen, welche die räumliche Form des Ohres beschreiben.

Untenstehende Zeichnungen sollen als Beispiel und als Anleitung dafür dienen, wie sich Ohren dreidimensional zeichnen lassen. Du siehst, dass die Form des Ohrs sehr kompliziert ist. Wenn du die Grundstruktur verstanden hast, kannst du ans Üben und ans Ausgestalten gehen.

Anleitung - Wie du Ohren räumlich zeichnen lernen kannst

Die Kunst, Ohren zu zeichnen, gehört zu den wichtigen Schritten, damit ein komplettes Portrait entsteht. Wie du siehst, ist diese Kunst nicht ganz einfach, aber durch gute Anleitung, durch Verständnis und durch Üben erlernbar. Es lohnt sich, sich im Wahrnehmen und Umsetzen zu schulen. Ich wünsche dir viel Spaß beim Ausprobieren.

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Hier erhältst du eine Anleitung, wie du für deine Portraits gekonnt Ohren zeichnen kannst. Ein Ohr zu zeichnen, ist gar nicht so einfach. Die Form ist vergleichsweise kompliziert. Jedes Ohr ist letztlich ganz individuell gestaltet. Obwohl wir täglich vielerlei Ohren zu Gesicht bekommen, und das aus den unterschiedlichsten Perspektiven, nehmen wir diesen Körperteil in seinen Ausformungen doch meist nicht ganz genau und bewusst wahr.

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Wolfgang Amadeus Mozart- Barbara Kraft (1819)

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Wolfgang Amadeus Mozart- Barbara Kraft (1819)

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Wie zeichne ich ein Auge?

Augen sind der Spiegel der Seele. Ob dies nun stimmt oder nicht, sei zunächst einmal dahingestellt. Zeichnet man allerdings einen Menschen, kommt seinen Augen sehr große Bedeutung zu. Jedes Auge hat eine bestimmte Charakteristik und Besonderheit. Viele Personen erkennt man sofort an ihren Augen. Das gilt nicht nur für die Pupille, sondern für die Augenpartie in ihrer Gesamtheit. Denke an Karl Dall oder Klaus Kleber - man erkennt sie sofort an ihrer Augen. (Mein Absicht war nicht, Klaus Kleber mit Karl Dall oder Karl Dall mit Klaus Kleber zu vergleichen, mir ging es nur darum, die Charakteristik eines Augenpaares ins Gedächtnis zu rufen.)

Augen sind erzählende Bücher ohne Buchstaben, Seen aus Gedanken, lodernde Feuer voller Hass, oder zwei vor Liebe funkelnde Universen.

Augen können eine Menge an Gefühlen ausdrücken oder einen Einblick in die Stimmung einer Person geben. Augen befinden sich im Kopf, liegen zwischen Wahrheit und Lüge, zwischen Angst und Freude, zwischen Hell und Dunkel, zwischen Neugier und Desinteresse. Wer mit Augen Stimmungen und Gefühle zeichnen kann, ist gut.
Ich kann es nicht.
Aber ich kann dir in diesem ausführlichen Tutorial zeigen, wie du ein schönes und detailliertes Auge einfach und schnell zeichnest.

Bevor's losgeht: Ein paar Beispiele von gezeichneten Augen.

Fühlst du dich jetzt beobachtet?

Im allerersten Schritt zeichne ich die grobe Form und die Umrisse des Auges. Diese Skizze muss nicht besonders schön sein, sollte aber der Form eines Auges ähneln. Wie man im Bild sehen kann, ist es möglich, das Auge aus Hilfslinien "zusammenzusetzen". Die grobe Form, welche für das dazugehörige Gesicht charakteristisch ist, sowie die tyische Merkmale eines Auges bei einer gewünschten Stimmung, sollten hier bereits angedeuted und berücksichtigt werden.

Ich möchte hier ein normales, interessiert schauendes und offenes Auge einer Frau zeichnen, wie es am häufigsten vorkommt. Frauen sind nun mal neugierig und wollen alles anschauen. Das Auge soll nicht zugekniffen, aufgerissen oder verzerrt, sondern ganz gewöhnlich sein, damit möglichst viele Menschen an diesem Tutorial einen Nutzen haben.

Zeichne die Form eines Auges, wie du sie oben erkennst. Die Form ähnelt einem langgezogenen Ei mit zwei Spitzen links und rechts, vielleicht auch einer gekippten Flamme.

Die Hilflslinien aus dem ersten Schritt können wieder entfernt werden. Bevor das Auge einige Details erhält, zeichne ich zunächst einen runden Kreis hinein, der die Umrisse der Iris zeigt. Wenn du keinen perfekten Kreis hinbekommst, ist das kein Problem, weil die Umrisse einer menschlichen Iris nie perfekt rund sind und auch keine scharfe Kontur vorweisen, sondern weich "auslaufen".

Weil jedes vollständige Auge - also der gesamte Augapfel (das Weiße mit der bunten Iris) - eigentlich einer "runden Kugel" ähnelt, muss man das Auge nach aussen hin abdunkeln, damit diese natürliche Wölbung / Rundung sichtbar wird. Deshalb habe ich die Ecken des Augapfels leicht verdunkelt. Rundungen können nur mit Schatten angedeutet werden.

Der "Einschnitt" im nasenseitigen Lidwinkel nennt sich Tränenkarunkel und kann bereits vorskizziert werden. Bei der Tränenkarunkel - ein herrliches Wort, das eine weibliche Anrede fordert: die Karunkel - befindet sich feuchte Haut, die den Augapfel abdeckt. Folglich muss die Tränenkarunkel nicht schattiert und keine Wölbung angedeutet werden. Dennoch wird sie später dunkler als das Weiße der Augen sein.

Eine Iris zeichnen / Glanzstellen in der Pupille

Während dieses Schrittes zeichne ich die Pupille und wichtige Elemente der Iris. Damit das Auge später lebendig glänzt, ist es bereits jetzt wichtig, die Glanzstellen des Auges zu bestimmen. Oft verfügt ein Auge nicht nur über eine Glanzstelle, sondern spiegelt gleich mehrere Lichtpunkte.

In meiner Zeichnung spiegelt sich ein großes Quadrat, welches ein Fenster sein könnte und ein flacheres Rechteck, das eine andere Lichtquelle darstellt - vielleicht eine Lampe.

Als nächstes wird die schwarze Pupille einfach "ausgemalt". Sie ist das schwarze Loch, das Licht und Farben verschluckt und bündelt, und uns große Einblicke in jene Realität liefert, die wir wahrnehmen. Ich zeichne sie zunächst noch nicht ganz schwarz sondern dunkelgrau, damit sie später den Grautönen des restlichen Bildes angepasst werden kann.

Je größer der Kontrast zwischen der Pupille und den Lichtreflexionen ist, desto lebendiger wirkt das Auge. Lass deshalb sehr helle Lichtpunkte einfach vollkommen weiß, wie du es bei dem mittigen, flachen, kleinen Rechteck erkennst. Das größere Quadrat spiegelt die Helligkeit einer schwächeren Lichtquelle und wird deshalb leicht überzeichnet - allerdings nur so zögerlich, dass es immer noch hell erscheint. Du kann es auch vollständig hell lassen, nur befürchte ich, dass dann zu viele Reflexionen um Aufmerksamkeit funkeln.

Die Irisfortsätze (Striche am Rahmen des Kreises) zeichnest du mit einfachen Strichen vom Rand zur Mitte hin. Diese Striche sollten möglichst zufällig wirken und dürfen sich keinesfalls periodisch wiederholen. Eine menschliche Iris ist absolut eindeutig! Ihr Muster wiederholt sich nie, verfügt über keine gleichmässige Struktur.

Bevor man in die Seele eines Menschen blicken kann, muss man ihn in die Augen sehen und bereits dort den Glanz seiner Einzigartigkeit erkennen.

Glänzende Pupillen zeichnen

Auf dem oberen Bild erkennst du jetzt die eigentliche Iris. Sie erinnert an leuchtende Sonnenstrahlen, die mit kleinen Bögen verbunden sind. Pupille und Iris ähneln einer Sonnenfinsternis mit glühender Korona. Das Licht des Lebens brennt in unseren Augen - wir sollten es schätzen.

Die Iris eines Menschen ist immer einzigartig und weist extrem viele Details auf. Aus diesem Grund sollte sie nur angedeutet werden. Wer Zeit und Lust hat, kann sich an der Iris austoben und die herrlichsten Muster einfügen. Ich habe vielleicht Lust, aber keine Zeit, und deswegen geht's jetzt weiter.

Die Lichtpunkte der Spiegelungen dürfen nur sehr leicht überzeichnet werden. Helle Lichter sollten komplett weiß bleiben - wie bereits gesagt.

Um den Bereich zwischen Iris und Irisfortsätze zu zeichnen(die Stelle, die im vorherigen Schritt noch weiß war), versuchst du eine Art Verbindung zwischen dem Rand und der Mitte der Iris zu schaffen. Dies gelingt mit leichten Strichen oder unregelmäßigen Strukturen. (Am besten weit weniger markant, als ich hier gezeichnet habe.)

Du kannst versuchen, die typische Struktur der Iris einer bestimmten Person nachzuzeichnen, doch eine Ähnlichkeit wird niemand auffallen, weil sich kein normaler Mensch die Iris eines anderen einprägen kann. Deshalb reichen beliebige Strukturen und Striche, um eine komplette Iris zu zeichnen.

Augenlider zeichnen

Die Schraffur an der Rundung des Augapfels ganz links verwischt du jetzt sauber. Hierfür eigenet sich ein Pinsel (er sollte sauber/neu sein - komplett OHNE Farbe!!) oder am besten ein Taschentuch (natürlich auch sauber). Der Augapfel (links) wirkt nun viel weicher und erhält seine natürliche Rundung. Zum Vergleich: rechts ist noch schraffiert und links verwischt - links sieht das Auge viel weicher aus.

Jedes Augenlid hat eine gewisse Stärke / Dicke. Aus diesem Grund, habe ich beim unteren Lid eine weitere Linie neben der unteren Lidlinie gezogen. Diese Linie kann innerhalb oder außerhalb des Auges gezogen werden - je nach gewünschten Augenausdruck. Ich habe diese Linie außen gezeichnet, weil ich das Augen innen schon schattiert habe. Zwischen diesen beiden Linien wachsen später Wimpern.

Hier siehst du, wie das Auge aussieht, wenn beide Seiten des Augapfels abgerundet und verwischt werden. Die Rundung ist jetzt deutlich erkennbar. Der Augapfel hat seine natürliche, kugelige Form erhalten.

Die Tränenkarunkel wurde weicher und natürlicher gezeichnet. Bei der Tränenkarunkel ist wichtig, dass man immer genug weiße Fläche für nasse Spiegelungen und eine gewisse Helligkeit lässt, welche die Feuchtigkeit an dieser Stelle verdeutlicht.
Das Innere des Auges ist somit eigentlich fertig. Je mehr Zeit du investierst, desto schöner wird es. Wir wollen es jetzt aber nicht übertreiben.

Die Lidfalte zeichnen

Ein Auge ist kein alleinstehendes Element, nein, es ist im Gesicht zwischen Lidern eingebettet. Hier siehst du bereits die obere Lidfalte. Diese Lidfalte kann ebenfalls sehr charakteristisch sein und sollte bei der zu zeichnenden Person genau betrachtet werden. Sie wird wie der Augapfel an den linken und rechten Rändern schattiert und in der Mitte heller gelassen. Auf dem Lid können sich natürlich weitere Falten befinden - bei diesem jungen Auge ist dies jedoch nicht der Fall.

Nachdem du die Lidfalte zu Papier gebracht hast, lässt sich die obere Umgebung des Auges problemlos schraffieren und verwischen.

Das Prozedere bei der Lidfalte findet natürlich auch unter dem Auge statt. Auch hier muss das Auge mit passenden Schattierungen und einer Lidfalte in seine natürliche Umgebung eingebettet werden. Je nach Alter des Menschen kann die Elastizität dieser Falten variieren. Oft werden die Lider auch geschminkt.

Ich zeichne an dieser Stelle noch keine Make-Up an das Auge - das würde die Schattierung nämlich verfälschen. Man täte sich später schwerer, die richtigen Grautöne der Schattierung im Zusammenspiel mit der restlichen Gesichtshaut zu treffen. Deswegen sage ich: Schminke vorzugsweise erst im allerletzten Schritt.

Augenbrauen zeichnen

Es gibt ja Leute, die zupfen sich die Augenbrauen raus und malen sie dann wieder ran. Wir könnten von diesen Leuten zwar keine Logik lernen, uns aber zeigen lassen, wie man Augenbrauen eigentlich zeichnet. Augenbrauen sind nämlich sehr charakteristisch. Es gibt dicke und dünne, schmale und schiefe. Sie gehören zum Auge wie eine Schäfchenwolke über die Sommersonne. Abrasierte Augenbrauen verstören immer ein bisschen - mich jedenfalls. Ich überlege mir dann, was diese Person mit aufgemalten Augenbrauen ausdrücken will. Und außerdem ist ein Gesicht kein Garten, in dem man nach Belieben die Alleinstellungsmerkmale auszupfen kann.

Zurück zum Thema: Bevor ich die Augenbrauen detailliert zeichne, schraffiere ich sie etwas vor, bis sie die passende Form aufweisen. Außerdem zeichne ich weitere Schatten zwischen Auge und Augenbraue. Die Schattierung direkt um die Braue herum, sollte ihren Weg in die Zeichnung finden, noch bevor die Augenbraue gezeichnet wird, denn bei späterer Schattierung verwischt man sonst jedes einzelne Härchen.

Und noch nebenbei zur Info: Je stärker der Schatten in Richtung der Nase fällt, desto größer und markanter wird diese später erscheinen - deshalb sollte man hier vorsichtig zu Werke gehen.

Wenn die Umrisse und die Schraffur der Augenbrauen die typische Form des zu zeichnenden Gesichts vorweisen, zeichne ich mit vielen kleinen Strichen zahlreiche einzelne Brauen darüber. Das geht schneller als man denkt, weil man die meisten Striche willkürlich setzen kann. Sie sollten nur der natürlichen Laufrichtung der Haare folgen. Meist wachsen untere Haare nach oben und obere nach unten. Alle Härchen sind von der Nase weggeneigt und umso stärker, je weiter sich sich in der Mitte der Braue befinden.

Die Brauen sind natürlich bei jedem Mensch verschieden, auch hier sollte man deshalb genau hinsehen - aber meistens reicht es, einfach ein paar Striche hinzumalen. Augenbrauenauszupfer-und-wieder-hin-Maler wissen das.

Wimpern zeichnen

So richtig schön werden Augen doch nur durch das lebhafte Zusammenspiel von Blicken und Wimpern. Was wäre ein Augenaufschlag ohne Wimpern? Richtig: Einschläfernd. Es würde etwas fehlen. In was sollen wir uns verlieren, wenn nicht in schönen Augen?

In Augen schwimmen Träume, die von Wimpern geheimnisvoll verschleiert werden.

Je nach Typ sind Wimpern länger, stärker, dünner oder kürzer. Alle Wimpern haben jedoch eines gemeinsam: ihre leichte Wölbung. Gerade Striche wirken sehr unnatürlich, zeichne deshalb mit einfachen, kurzen und schwungvollen Strichen jede Wimper einzeln.

Je weiter sich die Wimpern an der Tränenkarunkel befinden, desto kürzer und feiner werden sie. Die größten Wimpern befinden sich zwischen der Mitte und dem äußeren Ende des Lids. Wimpern wachsen sowohl genau auf der "Kante" des Lids, als auch unmittelbar davor. Bei dem unteren Lid kann man schön erkennen, wo Wimpern eigentlich ihren Ursprung haben. Sie entspringen keiner perfekten Linie, sondern entsprießen verstreuter Ordnung.

Im vorherigen Schritt hast du große, auffällige Wimpern gezeichnet, denen du jetzt kleinere, unscheinbare hinzufügst. Von solchen kleineren Wimpern gibt es wesentlich mehr als von den großen. Während die großen Wimpern einfach nur ein markantes Merkmal darstellen, machen die kleinen die Fülle aus. Ich bin kein Make-Up-Artist, ich beschreibe hier nur, was ich sehe.

Gelegentlich nähern sich mehrere Wimpern aneinander an, sodass sie den Anschein erwecken, eine einzige große zu sein. Make-Up verklebt Wimpern auch mal ganz gern und ist in der Lage, gigantische Riesenwimpern zu erschaffen, vor denen man Angst haben sollte. Angst, weil ein Augenaufschlag mit großen Wimpern eine Waffe ist.

Auch wenn es nicht gleich auffällt, aber das obere Lid wirft nun einen kleinen Schatten auf den Augapfel. Vergleiche das Bild aus dem Schritt zuvor mit diesem hier, dann wird dir der Schatten auffallen. Ein solcher Schatten tritt in fast allen Situationen auf, weil Licht eigentlich immer von oben kommt. Mit diesem Schatten wirkt das Auge lebendiger und viel realistischer.

Wir sind beinahe am Ende angekommen. Es folgen nur noch unscheinbare Details. Mit sehr feinen Linien und einem spitzen Bleistift habe ich feinste Äderchen in das Auge gezeichnet. Bei den größeren Wimpern habe ich die angeleuchtete, obere Seite hell radiert, damit sie plastischer, stärker und fülliger aussehen. Es erfordert allerdings ein bisschen Übung und Geduld, Wimpern auf dieser Art Glanz zu geben. Ich benutze dazu einen spitzen Radierstift.

Im letzen Schritt zeichnest du nur noch mehrere, kleinere, unauffälige Wimpern dazu. Und dann ist das Auge auch schon fertig.

Denke daran, dass der Mensch, sofern er kein Zyklop ist, zwei Augen besitzt, du kannst dieses Tutorial also gleich noch einmal spiegelverkehrt wiederholen und dich an einem zweiten Auge versuchen.

Augen stellen die wichtigste "Elemente" in einem Gesicht dar. Wenn wir einen Menschen sehen, blicken wir ihm zuerst in die Augen. (Außer Männer, die starren auf Brüste. (Die sind ja auch schön.)) In Augen können wir Stimmungen und Absichten ablesen. Auf Brüsten nicht. Mist! Augen sind erzählende Bücher ohne Buchstaben, Seen aus Gedanken, lodernde Feuer voller Hass, oder zwei vor Liebe funkelnde Universen. Man wird ein Auge niemals in der Schönheit zeichnen können, die ihm die Natur vorgibt.

Falls dir dieses Gratis-Tutorial gefallen hat, die vielen Tippfehler dich nicht störten und du dir vorstellen kannst, wie dankend meine Augen dich ansähen, wenn du mir eine winzige Spende erweisen könntest, würde ich dich bitten, einen meiner Zeichenkurse oder Romane zu erwerben.

Ich hoffe, diese Anleitung hat dir Spaß gemacht. Vielleicht konnte sie dir ein wenig weiterhelfen. Über einen Kommentar würde ich mich natürlich sehr freuen.

Vielen Dank fürs Lesen.

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auge zeichnen lernen wimpern pupille iris tutorial

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Strahlende Augen, Pupille, Iris zeichnen lernen - Zeichenkurs

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Augen sind der Spiegel der Seele. Ob dies nun stimmt oder nicht, sei zunächst einmal dahingestellt. Zeichnet man allerdings einen Menschen, kommt seinen Augen sehr große Bedeutung zu. Jedes Auge hat eine bestimmte Charakteristik und Besonderheit. Viele Personen erkennt man sofort an ihren Augen.

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Portrait Proportionen zeichnen - Du fragst dich, wie es dir gelingt, bei einem Portrait Proportionen realistisch einzuzeichnen? Dann habe ich heute 3 super Tipps für dich! Portrait Proportionen zeichnen - Portraits sind ein beliebtes Zeichenmotiv - aber ganz bestimmt kein einfaches. Es gibt so vieles, was du beachten musst, damit du am Ende ein realistisches und stimmiges Gesamtbild zu Papier gebracht hast. Eine entscheidende Rolle für dein Endergebnis spielt dabei das Portrait Proportionen Zeichnen.
Eine zu hoch angesetzte Nase, ein verrutschtes Auge, ein zu großer Mund und schon sieht deine Zeichnung nicht mehr „ richtig" aus. Passiert ist so ein „Fehler" schnell; ist wahrscheinlich fast jedem Zeichner schonmal passiert. Dir auch? Vielleicht auch schon öfters? Glaub mir, das ist normal, muss aber nicht sein.

Ich möchte dir heute nämlich 3 Tipps vorstellen, mit denen du in Zukunft einfach realistische Portrait Proportionen zeichnen kannst. Klingt gut? Finde ich auch. Also, los geht's!

Portrait Proportionen zeichnen - eine wahre Herausforderung für Anfänger und auch für Profis!

Bevor ich dir den ersten Tipp vorstelle, möchte ich vorab noch ein paar Worte loswerden.

Mit der Zeit und mit viel Übung haben sich meine Zeichnungen massiv verbessert. Aber selbst heute passiert es mir noch ab und an, dass meine Zeichnung einfach nicht „passt", weil ich z. B. ein Auge zu hoch oder zu klein angesetzt habe. Nur weiß ich heute, wie ich solche Unstimmigkeiten beim Portrait Proportionen Zeichnen korrigieren kann.

Also, was ich dir damit sagen will. Portrait Proportionen Zeichnen ist eine Herausforderung für jeden Künstler. Ärger dich also nicht über dich selbst, wenn es nicht direkt auf Anhieb klappt.

Bleib dran, man wächst ja bekanntlich mit seinen Aufgaben. Und mit den 3 Tipps, die ich dir jetzt mit auf deinen Weg geben werde, wächst du bestimmt noch ein bisschen schneller in deine Portrait Proportionen Zeichnen Aufgabe hinein. 😉
Starten wir also mit Tipp Nummer 1!
Portrait Proportionen zeichnen Tipp 1: Teile das Gesicht in der Höhe in Rasterlinien ein.

Im allerersten Portrait Proportionen Zeichnen Schritt solltest du das Gesicht, das du zeichnen willst, in der Höhe in Abschnitte einteilen. Heißt, du nimmst dir dein Referenzfoto und teilst es in 3 gleich große Teile ein.

Portrait Proportionen zeichnen mithilfe der Nasenlänge: 1 Gesicht = 3 Nasen

Du fragst dich, wie du 3 gleich große Teile bestimmen sollst? Also, du musst nicht das ganze Gesicht der Höhe nach ausmessen.

An dieser Stelle möchte ich dir kurz mein Zeichenset mit Zeichenkurs empfehlen. 🙂

Portrait Proportionen zeichnen: Augen, Ohren, Nase und Mund ganz einfach in das geschaffene Höhenraster einzeichnen.

Nachdem du jetzt dein Gesicht in 3,5 Nasenlängen eingeteilt hast, musst du diese Rasterlinien natürlich auf dein Blatt übertragen. Einen Hinweis, wie das einfacher geht, gebe ich, gebe ich dir in Tipp 3 - also weiterlesen lohnt sich. 😉

1. Die Augen kommen genau in die Mitte des Gesichts, also ans obere Ende von Abschnitt 2.

2. Die Ohren gehören in den mittleren Teil des Gesichts (Nummer 2 im Foto). Die Ohren sind übrigens normalerweise auch genauso lang wie dieser Gesichtsabschnitt.

3. Die Nasenspitze kommt auf die Linie zwischen Abschnitt 1 und 2.

4. Das untere Ende des Munds, also die Unterlippe, kommt genau in die Mitte des ersten Abschnitts (also Nummer 1 im Foto).

Klingt eigentlich ganz einfach, oder? Ist es auch. Probiers mal aus!

Tipp 2 zum Portrait Proportionen Zeichnen: Verwende die Breite eines Auges als Maßeinheit für die richtigen Proportionen in der Breite.

Also, die Höhenmaße eines Gesichts sind also mithilfe der Nase als Maßeinheit einfach zu bestimmen. Und das schöne ist: Ein solches „ Hilfsmaß" fürs Portrait Proportionen Zeichnen gibt es auch für die Breite! Hier helfen dir - Trommelwirbel - die Augen.

Mein ultimativer Portrait Proportionen zeichnen Tipp - Hinweis Nummer 3: Verwende eine Staffelei - und du wirst sehen, dass deine Zeichnung realistischer wird.

Jetzt weißt du also, dass du Nasenlänge und Augenbreite als Hilfsmaße fürs Portrait Proportionen Zeichnen verwenden kannst. Kommen wir jetzt zu meinem ultimativen Tipp. Damit gelingt es dir bestimmt, die Umrisse und somit auch die Portrait Proportionen realistisch aufs Papier zu bringen! Der Tipp wäre:

Verwende immer eine Staffelei zum Portrait Proportionen Zeichnen.

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1. Durch die Staffelei vermeidest du Parallaxe Fehler.

Du willst mehr zum Abzeichnen vom Referenzfoto wissen? Dann schau dir mal meinen Beitrag zum Referenzfoto an. 😊

2. Durch die Staffelei kannst du leichter Abstand von deinem Gemälde nehmen.

Ich bin absolut überzeugt von einer Staffelei zum Portrait Zeichnen. Ich zeichne eigentlich immer mit einer Staffelei. Eine gute und günstige Tischstaffelei gibt es z. B. von .

Ja, am Anfang ist es ungewohnt, dass die Hand beim Zeichnen nicht auf dem Tisch abgestützt und abgelegt werden kann. Aber da gewöhnst du dich schnell dran und deine Ergebnisse werden für sich sprechen, ich bin mir sicher.

Das war dir zu viel Text? Dann erkläre ich dir gerne nochmal in meinem YouTube-Video, wieso du unbedingt eine Staffelei zum Portrait Proportionen Zeichnen verwenden solltest. 😊

Kurz und knapp

Das waren sie schon, meine 3 Tipps, wie du in Zukunft super realistische Portrait Proportionen zeichnen kannst.

Außerdem weißt du jetzt, dass die Augen das Hilfsmaß deiner Wahl sind, wenn es um die Breite des Gesichts geht. 5 Augen entsprechen der Breite eines Gesichts.

Zu guter Letzt habe ich dir meinen ultimativen Ratschlag zum Portrait Proportionen Zeichnen an die Hand gegeben. Verwende eine Staffelei zum Zeichnen und es wird dir viel leichter fallen, dein Referenzfoto realistisch aufs Papier zu bringen. Mir hilft das zumindest immer. Probiers mal aus!
Viel Spaß beim Portrait Zeichnen!
Welcher der 3 Tipps hat dir am meisten geholfen? 😊

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Portrait Proportionen zeichnen Teil 1: Mit diesen 3 verblüffenden, aber bewährten Tipps gelingt dir garantiert ein realistisches Gesicht! - Schnaud

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In diesem Online-Zeichenkurs möchte ich Euch Tipps zum Zeichnen von Porträts geben. Die Anleitung richtet sich vor allem an Anfänger, die gerade Porträts zeichnen lernen wollen. Daher beginnen wir mit dem Porträt in der Frontalansicht.

Wie sich die Porträtzeichnung genau definiert habe ich bereits in dieser Anleitung geschrieben:
Die Porträtzeichnung
Hier geht es in erster Linie um das Zeichnen des Gesichts bzw. des Kopfs eines Menschen. Wie man den Körper zeichnen kann, habe ich hier beschrieben: Menschen zeichnen

Beispiel für eine Porträtzeichnung in der Frontalansicht

Tipps und Tricks - Porträts zeichnen lernen

Viel Künstler sind davon fasziniert andere Menschen und Gesichter zu zeichnen. Bei Zeichenanfänger stellt sich jedoch oft ein gewisses Frustgefühl ein, wenn die Zeichnung nicht so wird wie gewünscht. Das liegt in den meisten Fällen daran, dass ihnen wichtige Grundkenntnisse im Zeichnen von Porträts fehlen. Dabei reichen oft ein paar kleine Tricks, die es beim Zeichnen von Porträts zu beachten gilt.

Wichtig ist, dass man einige Regeln der Proportionen des Kopfs und des Gesichts kennt. Diese Proportionen sind natürlich nicht bei jedem Menschen gleich, daher sind die hier vorgestellten Proportionsregeln vielmehr als Orientierungshilfe beim Zeichnen von Porträts zu verstehen. Zum Beispiel findet Ihr ein etwas anderes - einfacheres - Vorgehen in dieser Anleitung: Porträt zeichnen

Die Unterteilung von Gesicht und Kopf - Ein Porträt zeichnen lernen

Proportionen - Kopf & Gesicht - Methode 1

Die erste Methode, die ich in diesem Online-Zeichenkurs vorstelle, ist eine der gängigsten Lehren über die Proportionen eines Gesichts in der Frontalansicht. Diese Methode kann zum Porträt zeichnen lernen vor allem von Anfängern als Orientierungshilfe und Zeichenübung verwendet werden.

Proportionen in der Höhe

Unterteilung eines Gesichts zum Zeichnen eines Porträts

Betrachten wir zuerst die Ansicht des Gesichts von vorne (Zeichnung oben): Das Gesicht wird hier der Höhe nach in drei gleiche Teile gegliedert, die der Höhe der Nase entsprechen, plus ein viertes Stück, das den Haaransatz darstellt.

Die drei Hauptteile haben also als Grundmaß die Nasenlänge. Der erste Teil ist die Höhe von Kinn bis zu Nase. Der zweite Teil entspricht der Nase, bzw. geht er von der Nasenspitze bis zu den Augenbrauen. Der dritte Teil ist die Stirn. Der vierte, kleinere Teil ist - wie schon geschrieben - der Haaransatz. Er entspricht der Hälfte des Grundmaßes, also einer halben Nasenlänge. Folglich können wir den Kopf der Höhe nach auch in sieben Siebtel unterteilen wie im Bild unten dargestellt ist.

Unterteilung eines Gesichts in sieben Siebtel zum Zeichnen eines Porträts

Weitere Zeichentipps für die Proportionen des Gesichts der Höhe nach

Die Ohren liegen im Bereich des 2-ten Teils unserer Unterteilung und entsprechen auch in der Höhe dem Grundmaß.

Die Augen Liegen auf der Mittellinie des Kopfes.

Das untere Ende der Unterlippe liegt auf der Hälfte des 1-Teils bzw. zwischen dem ersten und zweiten Siebtel.

Wenn man den ersten Teil des Kopfs drittelt, liegt der Mund auf Höhe des zweiten Drittels.

Proportionen in der Breite

In der Breite geht die Orientierung noch einfacher (siehe Bild oben). Man kann das Gesicht beim Zeichnen in fünf Teile gliedern. Jeder Teil entspricht der Breite eines Auges. Hier entlarven wir gleich zwei sehr typische Zeichenfehler, die viele Anfänger beim Zeichnen eines Porträts machen:

1. Der Teil zwischen den Augen ist breiter als man im ersten Ansatz meint. Dieser Teil ist so breit wie ein Auge.
2. Der Bereich seitlich der Augen - also die Schläfen - sind ebenfalls so breit wie ein Auge. Auch dieser Teil wird häufig zu schmal gezeichnet.

Was bei den Proportionen in der Breite weiterhin auffällt ist, dass das Kinn ebenfalls die Breite von einem Auge hat. Aber auch das ist nur eine Orientierung und kann sich von Mensch zu Mensch unterscheiden. Ganz allgemein lässt sich auch feststellen, dass das Kinn bei Männern breiter ist, als bei Frauen.

Fertig

Wenn man alles richtig macht, sieht die Porträtzeichnung zum Beispiel wie im Bild unten aus.

Porträtzeichnung in der Frontalansicht

Wenn man selbst ein Porträt zeichnet, kann man sich die beschriebenen Orientierungslinien gleich zu Beginn vorzeichnen. Dann zeichnet man das Gesicht Schritt für Schritt. Ist die Zeichnung fertig, radiert man die Hilfslinien wieder weg.
Lest auch den zweiten Teil von meinem Online-Zeichenkurs zum Porträts zeichnen lernen. Dort erfahrt Ihr wie man das Porträt in der Seitenansicht zeichnen kann.

Landschaften Zeichnen Lernen
Grundlagen, Gestaltung und Übungen

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Ein Porträt zeichnen lernen - Frontalansicht

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Ein Online-Zeichenkurs der Tipps gibt, um ein Porträt zeichnen zu lernen. Es wird eine Methode vorgestellt, mit der auch Anfänger ein Porträt in der Frontalansicht zeichnen können.