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Esthétique du livre d'artiste, une introduction à l'art contemporain, 2012

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Cet ouvrage rend compte de la naissance et du développement du livre d'artiste aux États-Unis et en Europe en relation étroite avec les avant-gardes des années soixante et soixante-dix : poésie concrète et visuelle, Fluxus, Art minimal, Art conceptuel, Arte povera, Art narratif, Land Art, art de la performance ou du happening, notamment. Parce qu'il est inséparable de l'émergence de ces formes inédites de la création qui vont constituer l'art dit « contemporain », le livre d'artiste est une excellente introduction à la compréhension de ses principaux enjeux comme à la diversité de ses manifestations. Chaque chapitre aborde ainsi le livre d'artiste à la lumière d'un mouvement ou d'une orientation caractéristiques de l'art contemporain dont il éclaire en retour l'originalité. En ressort le statut paradoxal du livre, medium traditionnel mis au service d'une conception radicalement nouvelle de l'art. Ainsi cette Esthétique du livre d'artiste invite-t-elle autant à découvrir le livre comme forme artistique spécifique qu'à réfléchir à la possibilité d'une autre façon de faire de l'art.

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Un très bon livre incontournable et iconique.

Son but, écrit-il, est "d'apporter un certain ordre, une certaine clarté dans l'abondance de noms propres, de dates, de styles qui compliquent quelque peu les ouvrages plus spécialisée".

Grâce à son intelligence de la psychologie des arts visuels, il nous fait percevoir l'histoire de l'art comme "un enchaînement ininterrompu de traditions encore vivantes" qui "relie l'art de notre temps à celui de l'âge des pyramides".

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Le Design : histoire, principaux courants, grandes figures

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Destiné au grand public comme aux amateurs d’art moderne et contemporain, cet ouvrage dresse, de 1851 au début du XXIe siècle, un panorama international et historique du design.

Cet ouvrage retrace 150 ans d'une fresque historique aux mouvement contrariés, animée d'une réflexion théorique sans cesse renouvelée : du mouvement anglais du XIXe siècle Arts and Crafts et du Bauhaus allemand, en passant par l'esthétique industrielle en France, au "tout-plasique des années pop et le design virtuel des années 2000...

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Le surréalisme vous semble totalement abstrait et l'art abstrait, totalement surréaliste ? L'impressionnisme ne vous évoque rien, et le cubisme vous laisse perplexe ?Pas de panique : voici une mise à jour, joyeuse et pédagogique, de votre palette de connaissances artistiques. Ce guide illustré dresse un panorama des différents courants de l'art occidental, de l'Antiquité à nos jours. La peinture, la sculpture et l'architecture n'auront bientôt plus de secrets pour vous !

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La Prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France est un poème écrit par Blaise CENDRARS au début de l'année 1913. Celui-ci demande à son amie peintre Sonia DELAUNAY de le mettre en forme et en couleurs, ce que l'artiste fera au cours des mois suivant.Le projet du peintre fait voler en éclats la forme traditionnelle du livre en proposant un accordéon de papier sur lequel peinture et texte cohabitent et s'entremêlent pour former une nouvelle forme d'art. Une soixantaine d'exemplaire est réalisée mais le succès n'est pas au rendez-vous et la déclaration de la Première Guerre mondiale en 1914 met fin au tirage. Le poème ne réapparaîtra qu'en 1919 chez Gallimard mais avec une forme traditionnelle et sans son environnement visuel.

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L'oeuvre prend la forme d'un livre classique, elle est unique et résulte d'une expérimentation sensible et intuitive.

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Livre-objet comportant une sculpture en sucre réalisé par l'artiste. L’édition originale a été tirée à 50 exemplaires signés par l’artiste et numérotés de 1 à 50, « farcis », dans une cage en grillage, d’un sucre taillé par Christian Boltanski en 1971.

À la place de "Préface" est inscrite "Préfarce".

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Le livre contient exactement ce que son titre suggère : 26 photographies de stations-service reproduites à côté de légendes indiquant la chaîne et le lieu.

Publiée en avril 1963¹, cette œuvre, souvent considérée comme le premier livre d'artiste contemporain, a eu une influence majeure sur la culture émergente de l'« artist's book », particulièrement aux États-Unis.

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https://www.atelierlamarge.fr/la-marge/histoire-des-cartoneras/

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Ce n’est pas un hasard si nous voyons rouge, rions jaune, devenons verts de peur, bleus de colère ou blancs comme un linge. Les couleurs ne sont pas anodines. Elles véhiculent des tabous, des préjugés auxquels nous obéissons sans le savoir, elles possèdent des sens cachés qui influencent notre environnement, nos comportements, notre langage, notre imaginaire. Les couleurs ont une histoire mouvementée qui raconte l’évolution des mentalités.

L’art, la peinture, la décoration, l’architecture, la publicité, nos produits de consommation, nos vêtements, nos voitures, tout est régi par ce code non écrit. Apprenez à penser en couleurs et vous verrez la réalité autrement !

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Plus qu'un simple élément de rangement, Boby est un meuble emblématique. Cette desserte mobile fait aujourd'hui partie de la collection permanente du MOMA, rien que ça!

On y retrouve les influences futuristes et la tendance Pop Art qui signent les créations de l'artiste, mais aussi un souci de la fonctionnalité et du détail qui en font un meuble indispensable. Avec ses multiples tiroirs et compartiments, le classement est simplifié, et l'encombrement minimum. Ingénieuses, ses roulettes vous permettent de l'avoir toujours à vos côtés, quels que soient vos besoins. Ingénieux, Bobby est surmonté d'une tablette qui permet de ranger et d'organiser vos petits accessoires.

Pratiques au bureau, mais aussi dans une salle de bains, ses nombreux tiroirs accueilleront aussi bien vos dossiers que vos produits de beauté. Et pour un rendu encore plus ludique, le plastique ABS résistant de Boby se pare d'une multitude de couleurs différentes, de la plus pop à la plus sage.

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Alors qu'il rend visite à son ami peintre Basil Hallward, Lord Henry rencontre le jeune Dorian Gray. Emerveillé par sa jeune beauté et sa naïveté, il se lie rapidement d'amitié avec lui et dit, en plaisantant, qu'une fois le portrait terminé, seul celui-ci gardera à jamais cette beauté tandis que Dorian vieillira peu à peu. Le jeune homme déclare alors qu'il donnerait son âme pour que ce portrait vieillisse à sa place. A ces mots, tous rirent... sur le moment.
Effrayé par ce portrait si parfait, Dorian le laissera chez lui, protégé de la vue de tous, cachant honteusement le secret de son âme...

L'auteur y inclut des thèmes relevant de l'esthétique tels que l'art, la beauté, la jeunesse, la morale et l'hédonisme.

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Une épopée incroyable dans le monde des fourmis !

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https://fr.padlet.com/clelia_an_nguyen/iqlmidb28t4fbk35

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https://padlet.com/clelia_an_nguyen/3krug34eyrde3dhz

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Véritable chef d'oeuvre iconique, considéré comme une des meilleures références du roman d'anticipation, de dystopie et de science-fiction.

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« Ce n’est pas pour presser des citrons, c’est pour entamer la conversation. »

Ce presse-citron (ou agrumes) est un objet iconique des années 80. Cet objet a été controversé puisque certains disent qu’il ne fonctionne pas très bien et qu’il met le plan de travail en désordre. D’autres le célèbrent comme un morceau de forme sur la fonction.

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À la fois modulable et indémodable mais surtout identifiable par sa forme il nous fait tous penser au diabolo et restera surtout l’objet emblématique du design français ! Vendu à plus de 12 millions d’exemplaires dans le monde, c'est à la fois un tabouret, à la fois un rangement.

> Design POP

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Fontaine est probablement l'oeuvre la plus controversée de l'Art. Elle joue un rôle majeur dans le passage de l'art moderne à l'art contemporains.

Icône du ready-made, c'est un objet industriel qui devient une oeuvre d'art à partir du moment où l'artiste le décide et vient apposer la signature "R.Mutt".

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Pour comprendre la chaîne du plastique et son usage

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Citer, copier, détruire, réinventer… Quoi de mieux pour plonger dans le monde foisonnant de l’art contemporain que de suivre, d’artiste en artiste, les réappropriations des grands chefs-d’œuvre ? De Manet à 2Fik, de Géricault à Hu Jieming, ou de Klein à Philippe Ramette, il est temps de revoir vos classiques et de pénétrer les mystères de la création artistique moderne !

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Artjacking ! - “Ceci n’est pas une pipe”, ou l’art non-fumeur - Regarder le documentaire complet | ARTE

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Une pipe qui n’est pas une pipe mais la représentation d’une pipe et Magritte ouvre avec humour la voie à toutes les interprétations. Pour Présence Panchounette, ceci n’est pas non plus une fellation, pour Marina Fabre et Valentine Dervaux c’est une gourde qui n’est pas une femme et chez Nancy Fouts…

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La série humoristique "A Musée vous, A Musée Moi" vous invite au musée à travers 3 saisons de 30 épisodes. Au travers de sketchs loufoques et décalés, les personnages de toiles de maîtres s'animent dans des décors et costumes scrupuleusement reconstitués.

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La série humoristique "A Musée vous, A Musée Moi" vous invite au musée pour vous présenter des chefs-d'œuvre comme vous ne les avez jamais vus. Au travers de sketchs loufoques et décalés, les personnages de toiles de maîtres s'animent dans des décors et costumes scrupuleusement reconstitués. Eléments anachroniques, anecdotes historiques,... sortez du cadre pour une exploration ludique de l'art !

La série humoristique "A Musée vous, A Musée Moi" vous invite au musée pour vous présenter des chefs-d'œuvre comme vous ne les avez jamais vus. Au travers de sketchs loufoques et décalés, les personnages de toiles de maîtres s'animent dans des décors et costumes scrupuleusement reconstitués. Eléments anachroniques, anecdotes historiques,... sortez du cadre pour une exploration ludique de l'art !

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Tous droits de reproduction et de diffusion réservés © 2023 ARTE G.E.I.E. - ARTE G.E.I.E. 4, quai du chanoine Winterer CS 20035F - 67080 Strasbourg Cedex

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A Musée Vous, A Musée Moi - Culture et pop | ARTE

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La série humoristique "A Musée vous, A Musée Moi" vous invite au musée pour vous présenter des chefs-d'œuvre comme vous ne les avez jamais vus. Au travers de sketchs loufoques et décalés, les personnages de toiles de maîtres s'animent dans des décors et costumes scrupuleusement reconstitués. Eléments anachroniques, anecdotes historiques,...

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Les Français et les Allemands décryptés

Mots, rites, objets, références… Karambolage propose une anthropologie comparative amusée des autochtones, de part et d’autre du Rhin.

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Les Français et les Allemands décryptés

Mots, rites, objets, références... Karambolage propose une anthropologie comparative amusée des autochtones, de part et d'autre du Rhin.

Mots, rites, objets, références... Karambolage propose une anthropologie comparative amusée des autochtones, de part et d'autre du Rhin.

Karambolage Espagne

Nouvelle branche au tronc bien enraciné de Karambolage : une collection de sujets espagnols.

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Mots, rites, objets, références... Karambolage propose une anthropologie comparative amusée des autochtones, de part et d'autre du Rhin.

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Un banc circulaire de 9 mètres de diamètre qui permet de favoriser la rencontre et se veut intergénérationnel. Celui-ci, construit autour d'un arbre, permet aux divers usagers une grande multitudes d'attitudes et de positions en fonction de leurs besoins et envies.

https://plateforme-socialdesign.net/fr/decouvrir/le-banc-palabres

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Bouilloire iconique en acier inoxydable et en plastique. L'oiseau, au bout du bec verseur se met à siffler lorsque l'eau est chaude.

https://ideat.thegoodhub.com/2016/03/04/1986-la-bouilloire-de-michael-graves-alessi/

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Lorsque le processus est visible dans la production finale.

https://www.vice.com/fr/article/vvy8z9/edda-gimnes-sketch-fashions

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Pierre Soulages est considéré comme le peintre du noir. En effet il est connu pour son usage du noir et de ses reflets. Il considère cette couleur comme "le noir-lumière" ou "l'outre noir". Il est l'un des plus grands peintres français vivants. Ses oeuvres noires sont très réputées et sont exposées dans plus de 230 musées dans le monde entier. Tout au long de l'histoire de l'Art, le noir a connu plusieurs significations contradictoires telles que la mort, le deuil, la mort et même la fertilité et la noblesse.

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Ce tableau "Effets de neige à Giverny", datant de1893 et venant de la Nouvelle-Orléans est peint par Claude Monet qui est un peintre français et l’un des fondateurs de l'impressionnisme. C'est un tableau tout blanc, presque minimal. Il représente Giverny sous la neige, Giverny qui est la ville de prédilection du peintre Français.

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Ce tableau s'est inspiré du bombardement de la petite ville basque de GUERNICA, le 26 avril 1937,par l'aviation allemande au service de Franco.
Picasso, à travers ce tableau, symbolise l'horreur des conflits humains. Il représente cette horreur grâce à l'emploi de formes très crues montrant la cruauté humaine. Les couleurs entre en résonnance avec l’épisode historique sombre.

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La chaise Vitra née dans les années 60 fait parti du mouvement pop. Sa couleur rouge montre le style énergétique et lumineux qu'est le pop art. Verner Panton éprouvait une véritable passion pour la matière plastique, un matériau encore nouveau à l’époque. Son ambition était de créer une chaise monobloc confortable, pouvant être utilisée partout. La Panton Chair fut la première chaise en plastique réalisée d’une seule pièce. Sa forme expressive en a fait l'une des icônes du design du XXe siècle.

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Le jaune fut l’un des premiers a être utilisé dans l’art pariétal avec les grotte de Lascaux (-17300 av J). Les égyptiens l’utilisaient pour peindre le visages et sur les tombes Puis elle est devenue la couleur de Judas : la jalousie et la duplicité. Le grand amateur de jaune qu’était Vincent Van Gogh l’utilisait beaucoup dans ses peintures, pour les illuminer. Plusieurs artistes férus de jaune se succédèrent. Malheureusement il fut aussi utilisé pour les juifs, avec l'étoile jaune.

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Ce tableau s'inscrit dans la période bleue de Pablo Picasso. Une période qui a vu le jour à cause de la mort de son ami. Il a donc peint de nombreux tableaux avec principalement la couleur bleue. Ici, la teinte froide est utlisée pour symboliser une profonde mélancolie, une énorme tristesse que l'artiste éprouve dès le décès de son proche. Le ton bleu est en contraste avec la guitare,qui elle, est symbole de l'espoir. Donc le bleu est utilisé pour montrer la phase dépressive de l'artiste.

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Ce tableau impressionniste appartient à la série les Nymphéas de Claude Monet. Il l'a peinte en 1899.Dans cette série, Claude Monet peint son jardin à différentes heures pour étudier les changements de couleurs selon le temps. Dans ce tableau, nous pouvons voir un camaïeu de verts, et de vert-bleutés, qui représente les éléments naturels du jardin et symbolise leur force, leur vitalité.

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Victor Vasarely est un plasticien hongrois, reconnu pour son travail sur les couleurs et les formes. Il assemble sur ses oeuvres des nuances de couleurs en alliant les formes pour créé des contrastes. Ainsi, Vasarely joue avec notre perception de l’espace : il conçoit des images en deux dimensions mais qui semblent sortir de leur cadre et s’animer sous nos yeux. Ici c'est le violet qui est mis à l'honneur pour créer des jeux de lumières.

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Ce tableau s'est inspiré de l’éruption du Krakatoa qu'Edvard Munch a vu lors d'une balade en 1983.
À travers ce tableau, cherche à symboliser la chaleur et la luminosité des paysages. Il représente la force du tableau grâce à une réalité déformée et abstraite laissant parler la créativité du public. Les couleurs offrent un contraste (bleu sombre du fjord et orange ardent du ciel) créant un mélange parfait pour montrer le danger de la scène.

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Éric Watier a fait du « livre d'artiste » sa pratique artistique. Il publie des photocopies, des livres, des affiches, des tracts, des cartes postales, des sites internet, etc. La forme la plus singulière chez Éric Watier est celle d'un « livre mince » de quatre pages. La première et la quatrième page font office de couverture, avec titre, nom, etc., et les deux pages intérieures contiennent soit une image, soit un texte. Ces livres sont généralement gratuits. En 2006, avec BLOC (Zédélé éditions), il reformalise plus de trois cents de ses livres sous la forme d'un bloc de feuilles détachables qui sont à la fois un livre et une exposition rétrospective en kit. Depuis 1995, Éric Watier a remplacé l'objet d'art unique par son édition illimitée, et la quasi totalité de son travail est disponible gratuitement sur monotonepress.net.

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https://www.francetvinfo.fr/culture/arts-expos/sculpture/la-sculpture-tree-vandalisee-a-paris-l-artiste-paul-mccarthy-jette-l-eponge_3300729.html

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Maman_(Bourgeois)

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https://www.numero.com/fr/mode/exposition-viktor-and-rolf-kunsthal-museum-rotterdam-haute-couture-viktor-horsting-rolf-snoeren-wearable-art-anniversaire-25-ans-thierry-maxime-loriot

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https://mymodernmet.com/marina-danilova-paint-me-over/

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Signalétique pour la déléguation des Jeux olympiques, 2018

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Salt Lake institute for biological Studies

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Salt Lake institute for biological Studies

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Bibliothèque pour la Maison du Mexique, 1952

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Hi Hotel !, Nice

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