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Se realizaban ritos en las fiestas dedicadas al dios Dionisio. Se puede afirmar pues que el nacimiento del teatro fue Atenas. En dichas actuaciones, se escenificaba diferentes capítulos de la vida de los dioses griegos con cánticos (Ditirambos) y danzas.
El teatro griego contaba con 4 formatos principales:

1. El drama satírico.

2. La tragedia.

3. El mimo.

4. La comedia.

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Debido al incremento de festejos y festivales el teatro se fue convirtiendo cada vez más en un entretenimiento del pueblo.
Abundaba la intriga y en muchas ocasiones se intentaba también aportar cierto valor educativo. Estas representaciones gustaban mucho al público, ya que eran muy dinámicas y contaban con muchos fragmentos que eran cantados.
Pero a finales del siglo II d.C., llegó la decadencia del teatro literario romano.

Otros entretenimientos y espectáculos más populares pasaron por delante de él.

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Tras siglos desde el declive del teatro romano, el resurgimiento del teatro en Occidente debe dar las gracias al clero, que lo utilizaba como una herramienta para la enseñanza de la doctrina cristiana.
era habitual ver en las iglesias representaciones que trataban los mensajes bíblicos y moralistas con el objetivo de adoctrinar de una manera muy sencilla y comprensible para el pueblo llano.

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Era un tipo de teatro con un proceso meramente académico. Eran obras que se escribían principalmente para ser leídas, ya sea con fines didácticos o por varios lectores para los espectadores.

También se desarrolló en Italia durante este periodo un tipo de teatro popular, la commedia dell’arte (comedia del arte).

Su característica principal es que priorizaba la total libertad del actor para improvisar, lo que supuso un enorme progreso en la técnica interpretativa.

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Los dramaturgos escribían obras ajustándose al estilo o las preferencias de los intérpretes.

Tanto era así, que incluso se reescribieron grandes clásicos para satisfacer los gustos o caprichos de los más famosos actores.

Cabe destacar que, en especial las obras de Shakespeare, se alteraron de tal modo, que casi no se podía reconocer. Y no tan solo para satisfacer a los intérpretes, también para cumplir los ideales y estándares neoclásicos.
Durante los siglos XVII y XVIII, se produjo un enorme enriquecimiento respecto a la escenografía empleada en los teatros.

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El tema básico es el amor

apasionado que choca contra

las normas sociales. Se

rechaza la regla de tres

unidades. La escenografía

adquiere gran importancia. Su

finalidad no es educar sino

conmover.
En cuanto al teatro romántico español, destacar que se inspiró en muchos de los grandes temas empleados en el medievo y muestra a un personaje subyugado por pasiones de todo tipo, buenas o malas.

Se utilizan estructuras y formas del teatro empleado durante el Siglo de Oro, pero eso sí, aprovechándose de los efectos de iluminación y la nueva maquinaria escénica.

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Surgió la  descentralización del

teatro, que consistía en sustituir las trabas tecnológicas y escénicas del siglo XIX por la

espiritualidad que provenir del texto y la interpretación. El ritmo

de la obra era lento y

semejante a un sueño.

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Tuvo apogeo en las dos

primeras  décadas  del

siglo XX. Exploraba los

aspectos  más

grotescos de la mente

humana.

Desde  un  punto  de

vista  escénico  se

caracteriza  por  la

distorsión  y  la

exageración  y  uso

sugerente  de  luz  y

sombra

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Presenta como normales, situaciones imposibles y

sorprendentes. Su lenguaje es original. Son obras para las clases acomodadas. Presenta

escena de la vida cotidiana. Aborda todo tipo de temas, sociales, familiares, políticos,

históricos, etc.

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El teatro es una de las formas de arte más antiguas que tiene la humanidad para expresarse. A lo largo de su historia ha cambiado drástica y rápidamente de temas, formas, reglas y objetivos (especialmente durante los últimos 2 siglos). Ha sido usado para diferentes y diametralmente opuestos objetivos. Para alabar a los dioses, para mantener entretenida a la población, para adoctrinar las enseñanzas religiosas de la Iglesia Católica, como método de expansión cultural, como refugio de nuevos artistas para intentar expresar las ideas que antes no tenían la oportunidad de expresar con todo la intención que quieren. Sin embargo en la actualidad ha pasado a ser un movimiento (casi) completamente comercial, preocupándose más por las ventas y la fama que por el mensaje y el estilo visual. Durante sus primeras épocas, tuvieron que pasar siglos para que las formas y el estilo del teatro cambiarán significativamente, mientras que en los últimos movimientos teatrales pasaron solo décadas para que las formas del teatro cambiaran completamente, demostrando que las evolución del ser humano es cada vez más acelerada.
At present, all the theatrical currents and movements of the past find a place in the present, adapting to new forms but maintaining the essence that characterized them in the past. In this way, it is not that when a movement arrives, the previous one is completely erased, but that the new artists take the essence of these works to keep alive in one way or another. This leads to how the theater is formed today, after more than 2000 years since its origin.