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Extraits d'un livre excellent sur La Boétie

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Extraits d'un livre excellent sur La Boétie

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Podcasts et quizz pour réviser les oeuvres de La Boétie et de Musset

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Podcasts et quizz pour réviser les oeuvres de La Boétie et de Musset

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Réviser le bac français avec les podcasts

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LA SECONDE PARTIE DE L'ORAL : EXPLICATIONS & ACTUCES

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LA SECONDE PARTIE DE L'ORAL : EXPLICATIONS & ACTUCES

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PRÉCISIONS IMPORTANTES SUR LES CAHIERS DE DOUAI

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PRÉCISIONS IMPORTANTES SUR LES CAHIERS DE DOUAI

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Après une première fugue du 29 août au 5 septembre 1870, Rimbaud est recueilli par son professeur de rhétorique Georges Izambard. Il est hébergé à Douai une quinzaine de jours chez les tantes de ce dernier, les demoiselles Gindre. Rimbaud dépose le 26 septembre 1870 chez le poète et éditeur douaisien Paul Demeny une première liasse de quinze poèmes. Il profite d'un second séjour en octobre à Douai, à l'issue d'une deuxième fugue, durant la guerre franco-prussienne, pour livrer à Demeny sept nouveaux sonnets. Il lui écrivit plus tard : « Brûlez, je le veux, et je crois que vous respecterez ma volonté comme celle d'un mort, brûlez tous les vers que je fus assez sot pour vous donner lors de mon séjour à Douai ». Demeny n'en fit rien. Cinq poèmes de Rimbaud, « Roman », « Rages de Césars », « Le Mal », « Le Châtiment de Tartufe », « Le Dormeur du val » ne sont connus que par ce recueil.

Demeny vendit le recueil à Rodolphe Darzens, premier biographe du poète (qui ne l'a pas connu). Le recueil passa ensuite entre les mains de l'éditeur Léon Genonceaux, du collectionneur Pierre Dauze et entre celles de Stefan Zweig, qui acheta les deux liasses aux enchères de l'hôtel Drouot en 1914 et les conserva jusqu'à sa mort en 1942 à Petrópolis au Brésil. La belle-famille de Zweig les céda à la British Library de Londres en 1985, où ils se trouvent depuis.

Les poèmes contenus dans ces cahiers sont édités pour la première fois en 1891, dans Reliquaire, poésies.

Source : wikipédia

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PARCOURS-Les jeux du coeur et de la parole

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POUR VOS RÉVISIONS : BILAN SUR LE DISCOURS DE LA SERVITUDE VOLONTAIRE

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POUR VOS RÉVISIONS : BILAN SUR LE DISCOURS DE LA SERVITUDE VOLONTAIRE

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Genially créé par une enseignante

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LA BOETIE-Discours de la servitude volontaire

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ORAUX BLANCS : PLANNING DÉFINITIF - SOYEZ IMPÉRATIVEMENT À L'HEURE DANS LA SALLE ; SI VOUS ÊTES CONVOQUÉ À 16H, VENEZ À 16H, ET NON QUAND LA RÉCRÉATION EST TERMINÉE.

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ORAUX BLANCS : PLANNING DÉFINITIF - SOYEZ IMPÉRATIVEMENT À L'HEURE DANS LA SALLE ; SI VOUS ÊTES CONVOQUÉ À 16H, VENEZ À 16H, ET NON QUAND LA RÉCRÉATION EST TERMINÉE.

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EAF ORAUX BLANCS- 1ere 1 -SANDRA MONTANT-PLANNING

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IMAGE GÉNÉRÉE PAR IA : vous devez impérativement m'envoyer le prompt que vous avez employé.

Ce prompt ne peut pas être "Génère une image illustrant ce passage : "bla bla bla"".

Votre prompt doit expliquer précisément ce que vous voulez obtenir, ce qui suppose d'avoir vous-même réfléchi au sens du passage que vous voulez illustrer.

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Allez voir les présentations de ces livres sur https://www.babelio.com/

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Regardez les contributions déjà mises en ligne avant de m'en envoyer une nouvelle. Les images générées par IA doivent être envoyées en .jpg ou en .png.

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LES MOUVEMENTS LITTÉRAIRES : ATTENTION !!!

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LES MOUVEMENTS LITTÉRAIRES : ATTENTION !!!

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Il peut être intéressant, quand on étudie un texte, de le rattacher au mouvement litttéraire auquel il appartient. Mais il faut être absolument certain qu'on ne se trompe pas, sous peine de faire de gros contre-sens. Cette approche est efficace avec des auteurs du 16e siècle (Humanisme), du 17e siècle (baroque ou classicisme), pour certains auteurs du 18e siècle (Lumières, mais aussi pré-romantisme, pour Rousseau), et pour des auteurs du 19e siècle (Hugo, Lamartine, Musset, romantisme ; Maupassant, Flaubert, réalisme ; Zola, les Frères Goncourt, naturalisme). Si vous avez un texte datant du 20e ou du 21e siècle, la plupart du temps, il est très risqué de le rattacher à un mouvement littéraire.

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Vous avez jusqu'au 3 avril (23h59 heure de Paris) pour compléter votre dossier et confirmer vos vœux.

Le numéro vert (0 800 400 070) est ouvert le lundi 1er avril de 10h à 16h pour répondre à vos questions.

Masquer le message

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Parcoursup , la plateforme d'accès à l'enseignement supérieur

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Parcoursup - la plateforme d'accès à l'enseignement supérieur

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Couvertures, figures de style, triangle persuasif, podcast

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Couvertures, figures de style, triangle persuasif, podcast

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PRINCIPAUX REGISTRES / PRINCIPALES TONALITÉS

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PRINCIPAUX REGISTRES / PRINCIPALES TONALITÉS

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TABLEAU RECAPITULATIF DES FIGURES DE STYLE

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NOTIONS UTILES POUR ÉTUDIER UN TEXTE POÉTIQUE--

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POUR NE PAS CONFONDRE COMMENTAIRE ET EXPLICATION LINÉAIRE

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POUR NE PAS CONFONDRE COMMENTAIRE ET EXPLICATION LINÉAIRE

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L'explication linéaire et le commentaire littéraire_

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RÉDIGER UN COMMENTAIRE : INSÉRER CORRECTEMENT DES CITATIONS

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RÉDIGER UN COMMENTAIRE : INSÉRER CORRECTEMENT DES CITATIONS

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PLAN DÉTAILLÉ CLASSIQUE ET PLAN DÉTAILLÉ SOUS FORME DE CARTE MENTALE

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PLAN DÉTAILLÉ CLASSIQUE ET PLAN DÉTAILLÉ SOUS FORME DE CARTE MENTALE

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Verlaine, L'Enterrement, commentaire - plan détaillé classique et carte mentale

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PRÉSENTATION DE L'AUTEUR, DU CONTEXTE & DE PERSONNS CLÉS

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PRÉSENTATION DE L'AUTEUR, DU CONTEXTE & DE PERSONNS CLÉS

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Présentation : texte de Hugo & lettres à Izambard, Demeny et Banville annotés

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Présentation : texte de Hugo & lettres à Izambard, Demeny et Banville annotés

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Arthur Rimbaud-Présentation de l'auteur - textes

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COMMENTER, EXPLIQUER : QU'ATTEND-ON DE VOUS ?

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COMMENTER, EXPLIQUER : QU'ATTEND-ON DE VOUS ?

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Commenter, expliquer, associer fond et forme

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Avant de réaliser le plan détaillé : annoter en profondeur le texte à commenter

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Avant de réaliser le plan détaillé : annoter en profondeur le texte à commenter

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Panorama des principaux mouvements littéraires français

La littérature courtoise

L'humanisme & la Pléiade

Moyen-âge

XVIe siècle

Le baroque

Le classicisme

Les Lumières

XVIIe siècle

XVIIIe siècle

Le naturalisme

Le romantisme

XIXe

Poésie du XIXe

Le réalisme

Le surréalisme

XXe

Le nouveau roman

Le théâtre de l'absurde

Littérature courtoise - XIIe - XIIIe siècle

Culte de l'amour unique, parfait et souvent malheureux, la fin'amor

Romans de chevalerie de Chrétien de Troyes (XIIe siècle) :

► Yvain, le Chevalier au lion► Lancelot ou le Chevalier à la charrette ► Perceval ou le Conte du Graal

Poèmes de Marie de France (XIIe siècle)

Thibaud de Champagne (XIIIe siècle)

Le réalisme - à partir de 1848

Oeuvres et auteur.e.s réalistes Gustave Flaubert, Madame Bovary (1856) Victor Hugo, Les Misérables (1862)

Mouvement artistique et littéraire né en France et s'étendant à l'Europe. Concerne surtout le roman.

Rejet du sentimentalisme romantique

Vise à représenter le plus fidèlement possible la réalité contemporaine, le milieu dans lequel les personnages évoluent.

Sujets et personnages choisis dans les classes moyennes ou populaires.

Jean-François Millet, Des Glaneuses, 1857

Théâtre de l'absurdeSamuel Beckett, En Attendant Godot (1948) Eugène Ionesco, La Cantatrice Chauve (1950) Eugène Ionesco, Rhinocéros (1958)

L'absurde

Le sentiment de l'absurde naît après la Première Guerre mondiale, et s'amplifie suite à la Seconde Guerre mondiale, marquée par le nazisme, la Shoah, Hiroshima. L'Homme se perçoit comme étranger face à un monde et à une existence dont il ne saisit plus le sens. Théâtre de l'absurde

Rupture radicale avec des genres classiques tels que la tragédie, la comédie ou la tragi-comédie.

Absence de communication entre les êtres (incommunicabilité), refus du réalisme, intrigue parfois incohérente, voire absence d'histoire.

Dérision, humour noir, nihilisme.

Mélange de tragique et de comique.

"Ever tried. Ever failed. No matter. Try Again. Fail again. Fail better." Samuel Beckett

Le romantisme - fin du XVIIIe siècle jusqu'en 1850

Oeuvres et auteur.e.s Jean-Jacques Rousseau, Les Rêveries du promeneur solitaire (1782) Senancour, Oberman (1804) Alphonse de Lamartine, Méditations poétiques (1820) Victor Hugo, Hernani (1830) Victor Hugo, Notre-Dame de Paris (1831) Alfred de Musset, Lorenzzacio (1834) René de Chateaubriand, Mémoires d'Outre-tombe (1848)

Mouvement culturel, artistique et littéraire européen né en Allemagne et en Angleterre.

Importance du moi, sensibilité, lyrisme, exaltation.

Nature.

Mal du siècle.

Spiritualité.

Exotisme, valorisation du rêve, du passé.

Révolte, engagement politique.

Liberté dans l'écriture : rejet des règles classiques

Caspar David Friedrich, L'Abbaye dans un bois (1809)

Écrivains humanistes : François Rabelais, Gargantua (1534) Michel de Montaigne, Essais (1580 - 1595) Groupe de poètes (parmi lesquels Pierre de Ronsard et Joachim du Bellay.

Enrichissement de la langue française (Du Bellay, Défense et Illustration de la langue française, 1549).

Imitation des auteurs gréco-latins et de Pétrarque

Emploi du sonnet.

Humanisme - XVIe siècle

Mouvement européen né au XIVe siècle en Italie avec Pétrarque et se développant au XVIe siècle en France.

Rupture avec le Moyen-âge, période dénigrée.

Retour aux textes antiques, vus comme des modèles de vie, d'écriture et de pensée.

Valorisation des savoirs, favorisée par le développement de l'imprimerie.

Foi en l'humain, en sa capacité de progresser.

La Pléiade

Classicisme - environ 1660-1725

Oeuvres et auteur.e.s classiques : Molière, Le Tartuffe ou l'Imposteur (1669) La Fontaine, Fables (1668 - 1694) Madame de La Fayette, La Princesse de Clèves (1678) Jean Racine, Phèdre (1677) Pierre Corneille, Le Cid (1682)

Mouvement culturel, artistique et littéraire. Caractéristiques :

Rigueur, règles (théâtre classique)

Sobriété, rejet des excès, importance de la bienséance.

Visée morale : plaire et à instruire.

Inspiration : auteurs gréco-latins.

Valorisation de l'honnête homme : cultivé, sociable, courtois, modéré, respectable, digne.

Portrait de Louis XIV en costume de sacre, Hyacinthe Rigaud, 1701).

Oeuvres et auteur.e.s du nouveau roman Michel Butor, La Modification (1957) Marguerite Duras, Moderato Cantabile (1958) Nathalie Sarraute, Le Planétarium (1959) Claude Simon, La Route des Flandres (1960)

Le nouveau roman, années 1950-1970

Les nouveaux romanciers produisent des romans expérimentaux. Ils remettent en question le roman traditionnel et ce qui le constitue : un ou plusieurs personnages autour d'une intrigue et au cœur d'un récit.

Le naturalisme, de 1865 à 1895

Oeuvres et auteur.e.s naturalistes Edmond et Jules Goncourt, Germinie Lacerteux (1865) Émile Zola, Thérèse Raquin (1867) Émile Zola, L'Assommoir (1877)

Le naturalisme est un mouvement littéraire fondé par Émile Zola.

Représentation de toutes les facettes de la réalité.

Travail de documentation.

Volonté de suivre une démarche expérimentale.

Introduction de héros issus du peuple : ouvriers, prostituées...

Alfred Roll, Manda Lamétrie, fermière, 1887

Le nouveau roman, années 1950-1970

Oeuvres et auteur.e.s : Michel Butor, La Modification (1957) Nathalie Sarraute, Le Planétarium (1959) Claude Simon, La Route des Flandres (1960) Claude Sarraute, Les Fruits d'or (1963)

Les nouveaux romanciers remettent en question les formes traditionnelles du récit qui se sont imposées au XIXe siècle. Remise en cause de l'intrigue et du personnage. Romans expérimentaux souvent déconcertants : disparition totale ou partielle du personnage, absence quasi totale de ponctuation...

Le surréalisme - 1920-1940

Les surréalistes ont été influencés par Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Guillaume Apollinaire, Gérard de Nerval, Alfred Jarry, Lautréamont. Oeuvres et auteur.e.s surréalistes :André Breton, Manifeste du surréalisme (1924)André Breton, Nadja (1928) Paul Eluard, Capitale de la douleur (1926).

Mouvement poétique et artistique né après le traumatisme de la Première Guerre mondiale.

Poésie, récits, photographie, cinéma, peinture... Techniques surréalisteq : écriture automatique, récits de rêves, cadavres exquis...

Intérêt pour la psychanalyse, l'inconscient, les rêves, la folie

Provocation

Engagement politique anti-colonialiste

André Breton en 1924.

Baroque - 1ère moitié du XVIIe siècle

Oeuvres et auteurs :

Théodore Agrippa d'Aubigné, Les Tragiques (1616)

Corneille, L'Illusion comique (1665)

William Shakespeare, Hamlet (1603)

Le mot " baroque " vient du portugais barroco et désignait au XVIe siècle des perles de forme irrégulière. Le baroque est un mouvement artistique né dans un contexte marqué par les guerres de religion opposant catholiques et protestants. Caractéristiques :

Illusion, rêve, métamorphoses, mort.

Dans le théâtre, mélange de tragique et de comique ; indifférence à la vraisemblance.

Poésie & théâtre.

Jacques de Gheyn le jeune, Vanité (vers 1603)

Les Lumières - XVIIIe siècle

Oeuvres et auteur.e.s : Montesquieu, Les Lettres persanes (1721) Marivaux, L'Île des esclaves (1725) Voltaire, Candide ou l'optimisme (1759) Jean-Jacques Rousseau, Les Confessions (1782-1789) Beaumarchais, Le Mariage de Figaro (1784) Olympe de Gouges, Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne (1791) Romans libertins : Abbé Prévost, Manon Lescaut (1731) Choderlos de Laclos, Les Liaisons dangereuses (1782)

Courant de pensée européen philosophique, littéraire et intellectuel.

Refus de l'obscurantisme, de l'arbitraire, du fanatisme, de l'irrationnel, des préjugés, critique de l'absolutisme royal, de la torture.

Valorisation de la raison, de l'esprit critique, de la tolérance.

Valorisation du bonheur.

Articles, contes philosophiques, théâtre.

Romans libertins (liberté de pensée, rejet de la morale commune)

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Analyser la syntaxe d’une phrase - PRÉSENTATION

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POUR APPELER UNE CONSEILLÈRE D'ORIENTATION

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POUR APPELER UNE CONSEILLÈRE D'ORIENTATION

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Composez le 01 7777 12 25

C’est un appel non surtaxé.
Les mardis, mercredis et jeudis, de 10h à 20h.
Les lundis et vendredis, de 10h à 18h.

Pour bien profiter de votre échange avec le conseiller :
> préparez votre entretien téléphonique.
> recensez toutes les informations qui vous semblent utiles à partager avec lui
> faites la liste de tous les sujets que vous voulez aborder
> ayez de quoi noter ses conseils et ses réponses…

Et surtout, n’hésitez pas à rappeler si besoin ou à demander, si vous possédez une adresse mail, des compléments d’information écrits que vous recevrez dans les jours suivants.

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Composez le 01 7777 12 25
C'est un appel non surtaxé.
Les mardis, mercredis et jeudis, de 10h à 20h.
Les lundis et vendredis, de 10h à 18h.

Pour bien profiter de votre échange avec le conseiller :
> préparez votre entretien téléphonique.
> recensez toutes les informations qui vous semblent utiles à partager avec lui
> faites la liste de tous les sujets que vous voulez aborder
> ayez de quoi noter ses conseils et ses réponses...

Et surtout, n'hésitez pas à rappeler si besoin ou à demander, si vous possédez une adresse mail, des compléments d'information écrits que vous recevrez dans les jours suivants.

Astuce : visitez la boîte à outils, cela peut vous aider à préparer votre appel ou à le compléter.

Composez le 05 96 53 12 25
Pour les académies de Guadeloupe, Martinique du lundi au vendredi de 7h30 à 12h30 (heures locales)

Pour l'académie de Guyane du lundi au vendredi de 8h30 à 13h30 (heures locales)

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Orientation scolaire gratuite et personnalisée par téléphone, mèl et tchat

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Dcolle.fr - Le cahier d'entrainement numérique

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Dcolle.fr

Dcolle.fr c'est d'abord un cahier d'entraînement numérique. Comme un cahier de vacances mais avec une très grande quantité d'exercices, rendus ludiques avec des corrections adaptées et un suivi des progrès et de la maîtrise des savoir-faire scolaires. C'est ensuite, et surtout, un système.
Les exercices ne sont pas conçus et agencés au hasard, tout est pensé pour maximiser les progrès. En se basant sur nos recherches, les sciences de l'apprentissage et notre expertise de terrain, tout est mis en plus pour accélérer et renforcer les progrès mieux qu'aucun manuel ne pourrait le faire. Et cela possible en autonomie.

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Un cahier d'entrainement pour l'accompagnement personnalisé, et bien plus !

> Un cahier d'entrainement numérique ?

Cédric : Dcolle.fr est un cahier d'entrainement innovant qui propose des exercices en quantité quasiment illimité et varié pour revenir sur chacun des savoir-faire du programme. Les enseignants peuvent accéder à des comptes leur permettant de superviser le travail de leurs élèves.

> Pourquoi une telle obsession avec le suivi ?

Jérémy : Le suivi, à mon avis c'est ce qu'il y a de plus important. C'est à la fois la possibilité de suivre ses progrès et d'être encadré. Il a été démontré à de très nombreuses reprises qu'un suivi des progrès est un marqueur essentiel de l'apprentissage. C'est pour cela que Dcolle propose des comptes professeurs, parents et établissements qui permettent de suivre simplement les savoir-faire validés par les élèves et d'avoir une idée précise de leur difficulté afin de les accompagner avec expertise.

> Pourquoi dcolle.fr plutôt que les autres sites ou des manuels ?

Cédric : On nous compare souvent avec d'autres logiciels voire aux manuels papiers... Avec Jérémy on a longtemps étudié ce qui était proposé et en tant qu'enseignants cela ne nous convenait pas. Les autres outils numériques qui proposent des exercices ne proposent pas de système. Notre système suit des principes stricts issus des neurosciences pour maximiser la progression et le suivi. Les exercices sont toujours dans la zone proximale de développement de l'élève et nos algorithmes accordent la difficulté au niveau de l'élève. Notre projet repose sur cette idée simple : progresser, c'est s'entrainer intelligemment, prendre du plaisir à le faire et mesurer ses progrès. Nous menons un travail de recherche systématique afin d'évaluer l'impact du site, les algorithmes sont en constante évolution. Ce travail d'auto-critique est essentiel pour proposer un système qui permette de réels progrès.

> Mais comment maintenir leur motivation ?

Jérémy : Pourquoi payer pour quelque chose que les élèves ne vont pas utiliser ? Mais n'ont-ils pas déjà plein de ressources dont ils ne se servent pas ? Ces questions sont au cœur de notre travail. Un cahier d'entrainement dont personne ne se servirait ne permettrait pas de progresser. C'est ce point central sur lequel nous avons axé nos efforts, parce que les progrès reposent avant tout sur la régularité. Nous avons conçu notre cahier d'entrainement comme un jeu captivant et nos élèves nous ont aidés à trouver des solutions pour optimiser leur concentration et leur régularité. Ainsi, pour le bac, plusieurs centaines d'élèves se sont inscrits de leur propre initiative et sont venus réviser quotidiennement leurs épreuves..

> Comment fonctionne la collaboration avec Dcolle.fr ?

Cédric : Nous travaillons avec très peu d'établissements et en constante interaction. Nos contenus sont adaptés à votre demande. En effet, notre cahier d'entrainement est évolutif, nous construisons le contenu en fonction de vos demandes. Nous pouvons tout adapter. Étant une petite équipe et poursuivant notre travail d'enseignants nous serons à même de vous faire des offres adaptées à vos besoins. Dcolle.fr n'est pas un site sans humain, sans suivi ou encore accompagnement. Toute solution numérique ne peut aboutir sans accompagnement. Nous offrons la mise en place, le suivi et la formation pour l'ensemble de l'équipe éducative.

> Des ressources d'accord mais on en a déjà plein et on ne sert pas !

Jérémy : Il est essentiel de ne pas accumuler des ressources si elles ne sont pas utilisées et nous en avons bien conscience. Nous proposons donc soit de venir directement dans votre établissement faire des formations complètes au numérique et à dcolle.fr à votre convenance. Soit une formation en ligne accompagnée d'une réactivité totale. Il est également possible d'avoir accès à nos formations vidéo tout au long de l'année. Si vous n'êtes pas un établissement, n'hésitez pas souscrire à un abonnement ou à nous contacter si vous avez des questions !

> Une phrase de conclusion

Cédric : Dcolle.fr c'est un cahier d'entrainement et système de travail, numérique et innovant basé sur la recherche, 100% made in Rhône et en plus créé par deux profs !

Dcolle en résumé

Fonctionnalité

Dcolle.fr

Site de flashcard

Site de cours

L'équipe

Avec Dcolle.fr on a essayé de concevoir le cahier d'entrainement scolaire qu'on aurait voulu avoir pendant notre scolarité, avec les exigeances de notre expérience d'enseignants. Notre passion pour la pédagogie nous a aussi poussé à penser le cahier d'entrainement avec les dernières recherches en sciences de l'apprentissage pour permettre à tous les élèves de progresser.

Je m'appelle Jérémy Gunther. J'ai passé mon bac au Luxembourg. Après ma classe préparatoire j'ai étudié la philosophie et j'en ai fait un métier : professeur de lettre à la Tony Parker Adéquat Academy (TPAA) où j'ai rencontré Cédric.

Ma passion, ça a toujours été d'enseigner. J'ai commencé à 20 ans. D'abord dans l'associatif, à Zup de Co pendant 3 ans, en tant que bénévole et salarié. Puis j'ai fait du soutien scolaire. Beaucoup. J'ai eu tous les niveaux, enseigné partout et appris de mes collègues au maximum. J'entame ma 5e année à la Tony Parker Adéquat Academy (TPAA).

Dcolle.fr c'est la synthèse de ces 9 années d'enseignement. Un outil fabriqué avec les élèves, avec mes collègues enseignants et à partir de toutes nos recherches en sciences de l'apprentissage. Il vise à faciliter le travail de l'enseignant et la progression de tous les élèves.

Je m'appelle Cédric Courteau. Après mon bac en Savoie j'ai étudié à l'IAE Savoie Mont-Blanc. Ma licence en poche j'ai voulu me diriger vers la recherche en économie et puis l'enseignement pendant 4 années au sein de la Tony Parker Adéquat Academy (TPAA).

J'ai toujours été un autodidacte passionné. Depuis que je suis petit je passe mon temps libre à apprendre : la guitare, la gymnastique et surtout le développement web et applicatif. A partir de mes 12 ans, j'ai commencé à développer toutes sortes de sites et d'applications.

Apprendre seul est une seconde nature chez moi, j'aime ça et je m'enforce d'être meilleur chaque jour dans les disciplines qui me sont chères. Dcolle.fr c'est un condensé de mes meilleures astuces d'autodidacte et de nos recherches en sciences de l'apprentissage.

© 2022-2023 dcolle.fr. Tous droits réservés.

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Dcolle.fr, le cahier d'entrainement numérique venu de l'espace

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Dcolle est un cahier d'entrainement numérique indépendant crée par deux profs ! Apprend en t'exerçant !

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Copie de La Boétie, dissertation pas à pas, étonnement

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Bac français 2026 : ressources sur Étienne de La Boétie

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Au milieu du XVIe siècle, un jeune Périgourdin prend la plume pour analyser un schéma sociétal qui le questionne : pourquoi la grande majorité des hommes accept

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380-Ainsi la première raison de la servitude volontaire, c'est l'habitude-EXPLICATION COULEUR-

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Digiview est une application en ligne proposée par La Digitale qui permet de visionner sans distraction et de découper des vidéos YouTube.

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469-Mais cette ruse des tyrans consistant à abêtir leurs sujets-EXPLICATION COULEUR

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Carte mentale - utile pour la dissertation

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Carte mentale - utile pour la dissertation

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PANORAMA DU THÉÂTRE FRANÇAIS

XXe SIÈCLEET XXIe siècle

XIXe SIÈCLE

XVIIIe SIÈCLE

XVIIe SIÈCLE

DU MOYEN-ÂGE AU XVIe SIÈCLE

ANTIQUITÉ

" Empr. au latin classique theatrum " théâtre, lieu de représentations ; les spectateurs, le public " et au fig. " lieu où se produit quelque chose d'important ", empr. au grec θ ε ́ α τ ρ ο ν " id. ", dér. de θ ε ́ α ο μ α ι, -ε ω ̃ μ α ι " regarder, contempler ". " CNRTL

La Grèce est considérée comme le berceau du théâtre européen : les pièces écrites les plus anciennes sont grecques. Les premiers spectacles de théâtre sont donnés à l'occasion des fêtes en l'honneur du dieu Dyonisos. Ils ont pour mission de divertir le public et de l'instruire. Des concours dramatiques ont lieu deux fois par an pendant dix jours, en journée et en plein air (ils seront nettement plus fréquents dans la Rome antique). Chaque auteur présente une tragédie, une comédie et un drame satyrique. La plupart des citoyens assistent à ces concours. On ignore si les femmes y étaient admises.

Théâtre d'Épidaure - Grèce

LE MASTIGOPHOREIl est chargé de fouetter les comédiens qui jouent mal...

LE THÉÂTRE DANS L'ANTIQUITÉ

Visite virtuelle d'un théâtre romain

?!!

Sur scène

Trois comédiens, au maximum ; toujours des hommes. Semblables à des mannequins effrayants, ils portent une lourde robe, de hautes sandales (les cothurnes), un masque.

Le chœur, composé d'une quinzaine de citoyens. Commente l'action, s'interroge, réfléchit : c'est le relais du public.

LA TRAGÉDIE

Figure décorative d'un masque de théâtre représentant Dionysos.

llustration extrait d'Histoire du Théâtre, A. Degaine, 1993

Le plus souvent, les tragédies reposent sur des légendes que le public connaît par cœur : la guerre de Troie, les malheurs d'Œdipe, des malédictions familiales. Les dramaturges s'appuient sur des histoires racontées par Homère, qui vivait 3 siècles avant eux ; les faits, semi-légendaires, ont eu lieu encore 4 ou 5 siècles auparavant. Les tragédies traitent de la condition humaine et du rôle du citoyen. Aristote, philosophe grec de l'Antiquité, explique que la tragédie, suscitant terreur et pitié, a une fonction cathartique : elle doit purger les spectateurs de leurs passions.

LA TRAGÉDIE

" La pitié d'un malheur où nous voyons tomber nos semblables nous porte à la crainte d'un pareil pour nous ; cette crainte au désir de l'éviter ; et ce désir à purger, modérer, rectifier, et même déraciner en nous la passion qui plonge à nos yeux dans ce malheur les personnes que nous plaignons. " Pierre Corneille, 1660

Oedipe face au sphynx, vers 470 av. J.-C. , céramique

LA COMÉDIELa comédie emploie le rire comme instrument de satire politique ou sociale.Les acteurs sont des hommes, peu nombreux, portant des masques grotesques. Il y a également un chœur.LE DRAME SATYRIQUEIl s'agit d'une tragédie traitée de façon bouffonne.

LA COMÉDIELE DRAME SATYRIQUE

Masque satyrique

DRAMATURGES GRECS

Très peu de pièces nous sont parvenues : elles ont été perdues ou délibérément détruites à partir du IIe siècle après J.-C. D'autres ont été brûlées au Moyen-Âge.

SOPHOCLE

ESCHYLE

EURIPIDE

vers 445 av. J.-C. entre 385 et 375 av. J.-C

ARISTOPHANE

vers 525 av. J.-C. 456 av. J.-C.

495 av. J.-C.406 av. J.-C.

480 av. J.-C.406 av. J.-C.

QUELQUES ŒUVRES Œdipe Roi Électre Antigone

QUELQUES ŒUVRES Prométhée enchaîné L'Orestie

QUELQUES ŒUVRES Médée Électre Hypolyte porte-couronne

Quelques œuvres : Les Grenouilles Lysistrata

DU MOYEN-ÂGE AU XVIE SIÈCLE

À partir de la chute de l'empire romain (Ve siècle), le théâtre disparaît pendant environ 600 ans.EN FRANCELe théâtre renaît au XIe siècle sous la forme de pièces religieuses illustrant des épisodes de la Bible.Entre le XIe et la 1ère moitié du XVIe siècle, le drame liturgique, le miracle puis le mystère cherchent à compléter l'instruction religieuse du public. Ces pièces sont jouées dans les églises ou sur le parvis de celles-ci, mais également sur la place publique, pour le mystère. Au milieu du XVIe siècle, l'Église interdit les mystères.Entre le XVe et la 1ère moitié du XVIe siècle, il existe également un théâtre profane : soties, farces et moralités.

DU MOYEN-ÂGE AU XVIE SIÈCLE

EN ITALIE : LA COMMÉDIA DELL'ARTELa commedia dell'arte naît au XVIe siècle. Pour la première fois, les comédiens et comédiennes sont rémunéré.e.s. Les comédiens de l'Art, itinérants, jouent, masqués, des pièces improvisées à partir d'un scénario. Chaque troupe comporte des personnages stéréotypés : par exemple, Arlequin, Brighella, Pantalon, Colombine, Matamore, Polichinelle...En France, au XVIIe siècle, la commedia dell'arte inspirera Molière puis, au XVIIIe siècle, Marivaux.

Peintre anonyme figurant des comédiens de l'Art Vers 1580Dimensions : 95 cm X 147 cm.

DU MOYEN-ÂGE AU XVIE SIÈCLE

EN ANGLETERRE : LE THÉÂTRE ÉLISABÉTHAINLe théâtre prospère en Angleterre au XVIe siècle sous le règne d'Elizabeth I (1538-1633).Londres s'agrandit, il faut divertir les Londoniens ; on construit de nombreux théâtres en Angleterre dès 1575.Le dramaturge le plus célèbre est William Shakespeare (1564-1616). Il fait construire le théâtre du Globe. Il écrit des drames historiques, des tragédies et des comédies ; 37 pièces lui sont attribuées. Shakespeare mélange les genres : il y a du comique dans toutes ses pièces, même les plus sombres.Tous les comédiens sont des hommes ; les personnages féminins sont joués par de jeunes garçons déguisés en femmeShakespeare inspirera de nombreux auteurs français, notamment les romantiques, au XIXe siècle.

William Shakespeare

LE XVIIE SIÈCLE : BAROQUE ET CLASSICISME

THÉÂTRE ET POUVOIRMinistre de Louis XIII, Richelieu promeut le théâtre à partir de 1635 : cet art est pour lui un outil de propagande morale et politique. Il réhabilite les comédiens, valorise et protège les dramaturges qui glorifient la monarchie.Il subventionne des troupes.Louis XIV agit en mécène : de nombreuses pièces seront créées à la Cour, et le Roi Soleil monte parfois sur scène.

Théâtre du Marais. Scène du Cid, de Corneille

LE XVIIE SIÈCLE

CONDITIONS DE REPRÉSENTATIONAu XXIème siècle, le spectacle se déroule dans l'obscurité, les spectateurs doivent arriver à l'heure, ne pas manger ni boire, être silencieux et attentifs pendant le spectacle. Cette exigence est relativement récente.De même, l'architecture des théâtres a évolué.

llustration extrait d'Histoire du Théâtre, A. Degaine, 1993

Des spectateurs aisés sont assis sur la scène, discutent bruyamment, et dérangent les comédiens.

Les spectateurs les plus riches s'installent dans des loges, de petits espaces fermés, d'où ils peuvent regarder le spectacle... et les autres spectateurs.

Il n'y a pas de sièges dans le parterre, le public y est debout.

Les spectacles ont lieu l'après-midi, à la lumière du jour. En 1641, on ajoute des lustres à chandelles ainsi qu'une rampe de chandelles, au bord de la scène, qu'il faut les moucher toutes les vingt minutes, d'où le découpage des pièces en actes.

LE XVIIE SIÈCLE

LE THÉÂTRE, UN ART ÉTROITEMENT SURVEILLÉEn France, entre 1402 et 1791, une autorisation officielle est nécessaire pour pouvoir ouvrir un théâtre.Alors que Londres compte de nombreux théâtres, Paris, au cours du XVIIe siècle en comporte un seul, puis deux, puis trois.À partir de 1673, il n'y a en plus que deux, et plus qu'un à partir de 1680. Certaines troupes décident donc de devenir itinérantes. Elles jouent en province dans des auberges, des jeux de paumes, des châteaux. C'est le cas de la troupe de Molière, L'Illustre théâtre, qui parcourt la France pendant 12 ans avant d'obtenir le droit de s'installer à Paris.

Paysage avec théâtre ambulant, Job et Gerrit Berckheyde (1689)

LE XVIIE SIÈCLE

LE THÉÂTRE POPULAIREParallèlement au théâtre officiel, étroitement surveillé par le pouvoir, il existe un théâtre populaire.Des pièces sont jouées en plein air à Paris sur le Pont Neuf - et font rêver le petit Jean-Baptiste Poquelin, le futur Molière. Toujours à Paris, des danseurs, circassiens, chanteurs et comédiens se produisent lors de deux foires annuelles jusqu'en 1789, la Foire St Germain et la Foire St Laurent. Jaloux, les comédiens soutenus par le pouvoir obtiennent que ces spectacles soient réglementés. Il est interdit aux forains de dialoguer : ils monologuent ou chantent. Il leur est interdit de chanter : ils inscrivent les dialogues sur des écriteaux, ou miment, ou font chanter les spectateurs.

Théâtre de la foire Saint-Laurent, dessin anonyme, 1786

LE XVIIE SIÈCLE

Jaloux, les comédiens soutenus par le pouvoir obtiennent que les spectacles joué lors des foires soient réglementés.

llustration extrait d'Histoire du Théâtre, A. Degaine, 1993

LE XVIIE SIÈCLE

La tragédie met en scène des personnages de la mythologie ou de l'histoire antique ou biblique. Comme à l'origine, elle doit purger le spectateur de ses passions en suscitant terreur et pitié. La comédie ne renonce pas aux ressorts comiques hérités de la farce et à l'aspect satirique de la Commedia dell'arte, mais a également une ambition morale: "corriger les mœurs par le rire".La tragi-comédie se définit par une intrigue tragique et un dénouement heureux digne d'une comédie. On trouve aussi un aspect romanesque dans les actions, avec notamment de multiples rebondissements et des coups de théâtre - des faits imprévus qui modifient la situation.

TRAGÉDIE, COMÉDIE ET TRAGI-COMÉDIE

LE XVIIE SIÈCLE

COMÉDIE

Personnages de bourgeois

Sujet : famille, vie sociale, argent, amour (sphère privée)

Forme assez libre ; vers ou prose

Fin heureuse

TRAGÉDIE

Personnages nobles

Sujet : pouvoir, politique, amour

(sphère publique)

Cinq actes ; vers ; style soutenu Dénouement funeste

RÉGLES PROPRES À LA TRAGÉDIE CLASSIQUELa règle dite des " trois unités " impose que le sujet traité par une pièce :

ait lieu en 24 heures

se passe dans un seul lieu

soit uni par une cohérence forte (on ne raconte pas plusieurs " histoires " à la fois).

Le dramaturge doit également observer la règle de bienséance : pas de sang ni de scène choquante sur scène.
LE XVIIE SIÈCLE

PIERRE CORNEILLE (1606-1684)Il est connu pour mettre en scène des personnages affrontant des dilemmes dits cornéliens : que choisir, entre leur réputation et leurs sentiments ?

DRAMATURGES MAJEURS

MOLIÈRE(1622-1673)Molière a rénové le genre de la comédie et inventé la comédie-ballet, qui mêle musique, danse et théâtre.

JEAN RACINE(1639-1699)Il met en scène des personnages écrasés par leur passions.

Quelques œuvres : Médée Le Cid Cinna ou la clémence d'Auguste Le Menteur

Quelques œuvres : Dom Juan ou le festin de pierre Le Tartuffe ou l'imposteur L'école des femmes L'Avare

Quelques œuvres : Phèdre Andromaque Iphigénie Les Plaideurs

LE XVIIIE SIÈCLE

Les philosophes des Lumières prennent violemment parti contre le clergé et son attitude autoritaire envers le théâtre. Voltaire et Diderot soutiennent l'idée selon laquelle la représentation des vices et des vertus peut " éclairer " les hommes.La tragédie décline - Voltaire rêve de devenir célèbre avec les tragédies qu'il écrit, mais elles ne sont plus jouées.

La Comédie-Française, Antoine Meunier (1765-1808)

LE XVIIIE SIÈCLE

MARIVAUXSes personnages, complexes, s'interrogent sur eux-mêmes. Dans plusieurs comédies, ils cachent leur identité à leur promis.e, en prenant le costume de son valet (ou de sa suivante). Cela leur permet de découvrir celle ou celui qu'ils épouseront, mais également de mieux se connaître grâce à ce jeu de masques. Tout ceci porte le nom de " marivaudage ". Marivaux écrit également des pièces politiques, comme l'utopie L'île des Esclaves (1725), où il met en scène une sorte de rééducation imposée à des maîtres devant renoncer à leurs privilèges et être des valets.BEAUMARCHAISAvec Le Barbier de Séville (1775) ou Le Mariage de Figaro (1784), il place le valet au centre de ses pièces : il revendique la justice et l'égalité sociale.La Révolution française approche.

En 1777, Beaumarchais, révolté par le fait que les dramaturges sont exploités par la Comédie-Française, qui détient le monopole et ne leur versa qu'une rétribution, fonde ce qui deviendra au XIXe siècle la Société des auteurs. La notion de propriété intellectuelle est née, et bientôt, les dramaturges percevront des droits d'auteur.

LE XVIIIE SIÈCLE

LE DRAME BOURGEOIS Le philosophe des Lumières Denis Diderot invente le drame bourgeois. Marivaux (La mère Confidente (1731) et Beaumarchais (La Mère coupable (1792)) en écrivent également.

Il tient de la comédie et de la tragédie

Refuse l'unité de temps et de lieu

Met en scène des personnages bourgeois, proches du public

Accorde une place importante au pathos, au romanesque

LE XIXE SIÈCLE

Les règles du théâtre classique sont définitivement abandonnées : les auteurs romantiques ont redécouvert Shakespeare, la liberté et la puissance de ses pièces, et veulent révolutionner le théâtre. Ils rejettent les régles classiques : règle des trois unités, bienséance et vraisemblance. Les lieux se multiplient : intérieurs, extérieurs.Leurs pièces mêlent tragique, pathétique et comique afin de représenter le monde dans sa totalité : à la fois grotesque et sublime.Ces dramaturges veulent émouvoir le spectateur en faisant appel à sa sensibilité. Le héros romantique est un révolté souffrant du " mal du siècle ". C'est un être déchiré, torturé, en proie aux passions mais souffrant aussi d'aspirations contradictoires comme Lorenzaccio, dans le drame de Musset, Ruy Blas, le héros de Victor Hugo ou Chatterton, le personnage tourmenté de Vigny.

LE DRAME ROMANTIQUE

" Le romantisme n'était autre chose que l'alliance du fou et du sérieux, du grotesque et du terrible, du bouffon et de l'horrible, autrement dit, si vous l'aimez mieux, de la comédie et de la tragédie. " (Musset, 1836)

LE XIXE SIÈCLE

LA BATAILLE D'HERNANI

En 1830, Hugo obtient l'autorisation de représenter son drame romantique Hernani dans la salle prestigieuse de la Comédie Française, où sont joués les classiques : Racine, Molière...L'auteur s'attend à ce que sa pièce choque : au XIXe siècle, un dialogue comme " Est-il minuit ? - Minuit bientôt " entre le roi et don Ricardo est jugé inapproprié.Il entreprend de faire en sorteque cette première représentation soit mémorable.

La Première d'Hernani, 1830, huile sur toile d'Albert Besnard, 1903.

LE XIXE SIÈCLE

LA BATAILLE D'HERNANI

Pour la première représentation, Victor Hugo recrute des amis, de jeunes romantiques anticonformistes, et leur offre leur place : ils doivent faire la claque, applaudir aux moments clés de la pièce. Ils arrivent des heures avant le début de la représentation.Le public est composé des des jeunes partisans de Victor Hugo, de ses adversaires, âgés, et de curieux. La pièce fait un triomphe, mais les représentations suivantes sont gâchées par les adversaires de l'auteur, qui sifflent, crient, dérangent les comédiens - on a calculé que ceux-ci étaient interrompus 150 fois par représentation.Par la suite, deux auteurs romantiques, Alexandre Dumas et Théophile Gautier, transforment cet épisode en guerre épique.

Granville (1836)

LE XIXE SIÈCLE

LE MÉLODRAME

Ce genre théâtral populaire se caractérise par des situations violentes (assassinats, vols, naufrages...) compliquées et invraisemblables. Les personnages sontmanichéens : un maître odieux, corrompu et cruel ; un traître ; une héroïne vertueuse et maltraitée ; un jeune amant, justicier prêt à tout pour sauver la victime et punir son tyran ; enfin un niais, peureux et gourmand. Les théâtres spécialisés dans le mélodrame rencontre un succès extraordinaire se situent sur le boulevard du Crime, surnom donné au XIXe siècle au boulevard du Temple à Paris, sur lequel se trouvaient plusieurs théâtres mélodramatiques.

Honoré Daumier

"En 20 ans, Tantin a été poignardé 16321 fois. Marty a subi 11000 empoisonnements avec variantes. (...) Mlle Dupuis a été 75000 fois "innoncente", séduite, enlevée ou noyée..." L'Almanach des spectacle 1823, à propos de plusieurs comédiens du Boulevard du crime.

LE XXE SIÈCLE

Le rôle du metteur en scène prend de l'ampleur : le metteur en scène est désormais un artiste, ses mises en scène constitue son oeuvre.RETOUR DE LA MYTHOLOGIEJean Cocteau, Jean Anouilh, Jean Giraudoux reprennent des mythes antiques comme celui d'Œdipe, d'Antigone ou d'Electre, tout en les modernisant. Ils montrent ainsi d'une part la permanence des interrogations humaines, d'autre part le sens nouveau que l'on peut donner à ces mythes, dans le contexte bouleversé de la Première Guerre mondiale et de la montée des fascismes.

QUELQUES JALONS

LE XXE SIÈCLE

LE THÉÂTRE ENGAGÉAprès la Seconde Guerre mondiale, dans un monde désorienté, Albert Camus (Les Justes, 1949) et Jean-Paul Sartre (Les Mains sales, 1948, Huis clos, 1945) défendent un théâtre plus engagé politiquement, illustrant leurs réflexions philosophiques sur l'action, la révolution ou la responsabilité individuelle et sociale.Dans les années 50 et 60, Jean Genet, avec Les Bonnes (1947) ou Le Balcon (1956), développe un théâtre de la transgression, de nature toujours plus politique. La représentation des Paravents en 1966 qui fait allusion à la guerre d'Algérie et condamne le colonialisme et le racisme, entraîne de violentes manifestations.

QUELQUES JALONS

LE XXE SIÈCLE

LE THÉÂTRE DE L'ABSURDELe théâtre de l'absurde reflète la perte des repères et la défiance vis-à-vis du langage manipulateur. Samuel Beckett (En attendant Godot (1952), Oh les beaux jours (1963)) et Eugène Ionesco ((La Cantatrice chauve (1950), Les Chaises (1952)) renouvellent l'art dramatique, tout en mélangeant tragique, métaphysique et humour : les personnages sont réduits à des pantins, rendant impossible toute communication, l'intrigue n'a plus de cohérence, et le langage est totalement déstructuré.

QUELQUES JALONS

LE XXIE SIÈCLE

Aujourd'hui, le théâtre demeure un art bien vivant : femmes et hommes de théâtre écrivent des pièces et mettent en scène textes actuels et anciens.

DEUX SITES POUR EN SAVOIR PLUS SUR LE THÉÂTRE CONTEMPORAIN :

Théâtre en acteThéâtre contemporain

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La Boétie, dissertation pas à pas, étonnement

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